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viernes, 11 de marzo de 2022

Posiblemente el momento más decisivo en el génesis del nuevo álbum de Scorpions, Rock Believer, fue capturado por Klaus Meine, quien escribió “Gas In The Tank.” Comenta Maine: “antes de que empezáramos a trabajar en el álbum, nos preguntamos a nosotros mismos ¿aún hay suficiente gas en el tanque?” A caso una banda cuya carrera musical cumple 50 años desde el lanzamiento de su primer proyecto exitoso Lonesome Crow en febrero de 1972 hasta el estreno de Rock Believer en febrero de 2022 ¿aún tiene la chispa necesaria? ¿Aún tiene la fuerza y el coraje que se requiere para grabar una o dos docenas de nuevas canciones? ¿Qué no son sus ya 18 álbumes de estudio, sus galardones por ventas platino y doble platino alrededor del mundo suficiente para estos músicos? ¿Aún queda suficiente gas en el tanque para seguir andando? Una de las nuevas canciones del quinteto responde a estas preguntas de la siguiente manera: “Let's play it louder play it hard, Laid back and a little dark, Give me a dirty riff my friend, There's gotta be more gas in the tank.”

En tiempos en que muchos fans del rock aseguran por enésima ocasión en la historia del género la ya muy inveterada frase de que "el rock está muerto", SCORPIONS regresa con un nuevo álbum que no demerita su icónico sonido y que inclusive se convierte en el más característico de la banda germana y que reivindica el rock, posicionando a la banda en la cúspide de su arte musical. Según palabras de Klaus Meine, líder, compositor y vocalista de SCORPIONS: “A través de los años, hemos escuchado muchas veces que el rock está muerto. Pero aún hay millones de fieles creyentes del rock allá afuera en el mundo listos para demostrar lo contrario. Sabemos que nuestros fanáticos son los mejores del mundo … Ya los veremos allá afuera, porque somos Rock Believers igual que ustedes.”


Con 16 nuevas e increíbles canciones con un lujoso sonido, SCORPIONS no pierde suelo y reactivan el ADN original de la agrupación a través de buenos riffs y fuertes melodías hechas por la alineación actual integrada por Klaus Meine, Rudolf Schencker, Matthias Jabbs, Pawel Maciwoda y Mikkey Dee, que se reúnen después de 50 años del lanzamiento de su primera placa.

 Encontrar lo bueno dentro de lo malo, tomando las palabras del gran filósofo y profesor de Stanford, Paul Watzlawick, fue una de las bases de este extraordinario álbum. “Iniciamos la conversación sobre un nuevo álbum desde 2018” recuerda Rudolf Schenker. Un año después, Klaus ya había terminado las primeras letras. Después de un par de presentaciones, la banda pudo regresar a Europa justo a tiempo antes de que todo cambiara por la pandemia. “En cierta forma, -comenta Matthias Jabs, la situación fue una bendición para nosotros.” La banda había contratado ya un estudio en Los Ángeles, pero sus planes fueron redireccionados por el destino. En cambio, la banda, al igual que muchos de nosotros, se vio en la necesidad de permanecer dentro de casa, tres de ellos a tan solo unos pasos del legendario estudio Peppermint Park en Hanover. Tan pronto fueron reguladas las restricciones de viaje, Pawel Maciwoda y Mikkey Dee pudieron unirse desde Polonia y Suecia respectivamente. “De pronto todo se sintió como si hubiéramos regresado a 1980, cuando los cinco rockeabamos juntos y solíamos salir a los bares de noche a platicar sobre nuestra música,” recuerda Matthias.


Scorpions son una de las bandas más importantes en las décadas recientes, habiendo vendido más de 120 millones de álbumes hasta la fecha, interpretado en más de 5,000 conciertos y siendo responsables de uno de los clásicos de todos los tiempos “Wind Of Change.” Sus temas han recibido un sinfín de galardones y es evidente que la influencia de Scorpions continua muy presente en la escena del rock. No existe continente que no hayan pisado.


Rock Believer, el credo de su nuevo álbum que promete convertirse en su nuevo himno, será también el nombre de su próxima gira.

SCORPIONS estrena nuevo album "Rock Believer".

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lunes, 20 de septiembre de 2021

Decca Records LANZARÁ el nuevo álbum de Vangelis"Juno to Jupiter", el 24 de septiembre. Estará disponible en CD y formatos digitales, con vinil y una caja de edición limitada.

 

La obra, inspirada en la innovadora misión de la NASA de la sonda espacial Juno y su exploración en curso de Júpiter, es un viaje musical multidimensional con la voz de la superestrella de la ópera Angela Gheorghiu. El álbum incluye sonidos del evento de lanzamiento de Juno en la tierra, de la sonda y sus alrededores y el viaje posterior de Juno que ha sido enviado de regreso a la tierra desde la sonda, que continúa estudiando Júpiter y sus lunas: 365 millones de millas de la tierra en su punto más cercano.

 

Escucha el tema “In The Magic of Cosmos” aquí: https://open.spotify.com/track/6l6eGJDCe2d0sEsgJNi2cU?si=6df2d20a9adc4115



 

Las orquestaciones de Vangelis para este nuevo álbum, con su uso característico de sintetizadores, riffs de metal audaces y cuerdas expansivas, transmiten un sentido de misterio sobre la vida más allá de nuestro propio mundo y conmemoran a aquellos que han dedicado sus vidas a comprender la frontera final y los secretos. de nuestro sistema solar.

 

La posición y el mayor deseo de Vangelis es que no olvidemos que el espacio, el universo, el cosmos, como sea que lo llamemos, es nuestra esperanza y nuestro futuro, y debemos tener cuidado de no cometer los mismos errores en el espacio que cometimos constantemente en nuestro planeta, ya que es la única oportunidad que tenemos: nuestro futuro.

Vangelis lanza Juno To Jupiter inspirados en la misión de la NASA.

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miércoles, 23 de junio de 2021

Metallica celebra el 30 aniversario de su álbum homónimo – mejor conocido como The Black Album – con dos lanzamientos emblemáticos que saldrán a la venta el próximo 10 de septiembre.

The Black Album es uno de los discos de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Su lanzamiento en 1991 no sólo le dio a Metallica su primer álbum #1 en más de 10 países, así como cuatro semanas en esta posición en los Estados Unidos. Su serie implacable de sencillos: "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters","Wherever I May Roam" y "Sad But True" impulsaron el ascenso de la banda en la radio y MTV, logrando también convertirse en una banda de estadios. La recepción del álbum por parte de la prensa fue de manera similar, construyéndose durante años, desde que el álbum se colocó en el top 10 de la encuesta nacional de críticos de Village Voice Pazz & Jop en 1991 hasta convertirse en un álbum constante en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. El impacto y la relevancia del álbum continúan creciendo, como lo demuestra un hecho indiscutible: The Black Álbum permanece como el álbum más vendido en la historia de Nielsen Soundscan, superando en ventas a todos los lanzamientos en todos los géneros durante los últimos 30 años.

 

Para conmemorar el 30 aniversario del Black Álbum (ganador del Grammy, certificado 16 veces platino), se hará un relanzamiento definitivo. Para obtener la máxima calidad de sonido, la versión remasterizada del Black Álbum estará disponible en múltiples formatos incluidos un doble vinyl de 180 gramos, CD Standard, expansión expandida de 3 CD’s, formato digital y un Box Set Edición Limitada (incluye el álbum remasterizado en un vinyl doble, tres vinyles con música en vivo, 14 CD’s con demos, entrevistas, shows en vivos, 6 DVD’s que incluyen videos oficiales, shows en vivo, detrás de cámaras, un libro de 120 páginas, 4 laminados, 3 litografías, tres plumillas, un folder con partituras y una tarjeta de descarga.

 

Mucho más que un mero álbum tributo, The Metallica Blacklist celebra la influencia perdurable de este hito musical con uno de los proyectos más ambiciosos jamás concebidos por el equipo de Metallica: más de 50 artistas sin precedentes que abarcan una gama increíblemente amplia de géneros, generaciones, culturas, continentes y más, cada uno contribuyendo con una interpretación única de su corte favorito del Black Álbum.

 

The Metallica Blacklist ofrece nuevas dimensiones del disco cuya atracción gravitacional atrajo por primera vez a Metallica al mainstream, y proporciona nueva información sobre el atractivo universal y atemporal que lo mantuvo allí: la influencia de estas 12 canciones sin duda rompió fronteras y ha impactado a fanáticos y músicos de todo tipo.

 

Las 53 pistas de The Metallica Blacklist encuentran a cantautores, artistas de country, artistas de electrónica, y hip hop mostrado su amor por estas canciones junto a punk rockers, artistas indie, íconos del rock, metal y más… The Metallica Blacklist también incluye a artistas latinoamericanos como J Balvin, Juanes, José Madero, The Warning con Alessia Ciara y Mon Laferte quienes, sin dejar de lado sus raíces y sus estilos, interpretarán su canción favorita del álbum de Metallica.

 

Las ganancias se dividirán equitativamente entre las organizaciones benéficas elegidas por cada artista y la Fundación All Within My Hands de Metallica y Mi Sangre del colombiano Juanes.

 

The Metallica Blacklist es un homenaje apropiado e ilimitado, que presenta a bandas que han compartido escenarios con Metallica junto a artistas que son más jóvenes que el álbum original. Es un conjunto de músicos realmente asombroso, a veces desconcertante, decenas de los cuales tienen poco o nada en común más que la pasión compartida por la música que los unió para este álbum: 1 álbum. 12 canciones. 53 artistas. Posibilidades ilimitadas.

 

The Metallica Blacklist estará disponible digitalmente el 10 de septiembre, con formatos físicos a seguir el 1 de octubre, incluidos 4 CD y una edición limitada de 7 LP en vinilo. Las personas que realicen la pre-orden recibirán la versión de “Nothing Else Matters” de Miley Cyrus junto a WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith, así como la interpretación de “Enter Sandman” a cargo de la superestrella de la música latina, Juanes.

 

* Todas las ganancias de The Metallica Blacklist se dividirán en partes iguales entre la Fundación All Within My Hands y más de 50 organizaciones benéficas elegidas por los artistas que participan en el álbum. All Within My Hands fue fundada por la banda en 2017 como una forma para que toda la familia Metallica retribuya a las comunidades que han apoyado a la banda apoyando la educación de la fuerza laboral, la lucha contra el hambre y otros servicios locales críticos. 


Celebrará MetallicA el 30º aniversario del disco negro con un relanzamiento de lujo y el megatributo "Metallica Blacklist".

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martes, 22 de junio de 2021

“Hardware”, el muy esperado tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, Billy F Gibbons, ya está disponible. El álbum, grabado durante el caluroso verano pasado en el alto desierto de California cerca de Joshua Tree, incluye un total de de 12 pistas, 11 de las cuales fueron escritas por Billy y colaboradores para el álbum, más “Hey Baby, Qué Pasó”, el clásico de los Texas Tornados.



Hardware es posterior a The Big Bad Blues y Perfectamundo en el canon en solitario de Billy Gibbons. El álbum fue producido por Gibbons junto con Matt Sorum y Mike Florentino con el ingeniero Chad Shlosser proporcionando producción adicional.

 

Escucha el álbum “Hardware” aquí: https://open.spotify.com/album/507ad3jUNOGZVtHIRoIhSd?si=SBPXJT6mS06mKe69yIMEnA&dl_branch=1

 

El lanzamiento del álbum ha sido precedido por tres videos hasta la fecha, incluidos "My Lucky Card", "Desert High" y "West Coast Junkie". Un cuarto video, "She's On Fire", salió el pasado 10 de junio; todos fueron filmados en locaciones por el cineasta de Texas Harry Reese mientras el álbum estaba en producción. 

"HARDWARE", el nuevo album de Billy F Gibbons ya disponible.

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viernes, 16 de abril de 2021

Zoé lanza por fin ‘Sonidos de Karmática Resonancia’, álbum de estudio de la banda que ocupa el número 7 dentro de su discografía.

Sonidos de Karmática Resonancia’ fue un disco concebido en medio del contexto pandémico actual, situación que obligó a la legendaria agrupación a replantear no sólo su forma de trabajo, sino sus exploraciones artísticas, el cual se ha colocado ya como uno de los discos más esperados de este año 2021.

Fue entonces que el combo se vio en la necesidad de replantear no sólo la manera de trabajar el material, sino incluso su sonido y lo que querían decir en cada frase. “Esta situación nos llevó a imaginar nuevos caminos, pues tuvimos que crear algo en medio de tiempos convulsos. Hoy que me siento a escuchar la obra completa, estoy convencido que es uno de nuestros discos más logrados, una cúspide de madurez en nuestra carrera”, añade León.

Producido Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys) y la propia banda, ‘Sonidos de Karmática Resonancia’ significa un paso evolutivo en la carrera de Zoé, ya que además de contar con un diseño sonoro totalmente nuevo, se aventura a relatar temáticas distintas a las que nos tenían acostumbrados. Ejemplo de esto es “Popular”, tema que se estrena hoy como sencillo oficial de este nuevo disco. Ambientado en un cuadro musical, impulsado por un ritmo que bien podemos identificar en el ADN de la banda, resulta perfecto para que León Larregui realice una interpretación magistral de esta historia: un cuento moderno sobre un artista incomprendido llamado Valerio, quien debe enfrentar a sus demonios internos para aspirar a encontrar lo que siempre ha buscado: el amor verdadero.

Dicha historia es reflejada de manera excelsa por el video que acompaña la canción. Dirigido por Anna Pintó, Margaret Turck e Ida Cuéllar, el clip de “Popular” se desarrolla en  Barcelona.

En cuanto a la inspiración del álbum, Acosta hace énfasis en la fusión de sonidos: “en estas canciones puedes escuchar el cúmulo de influencias que hemos almacenado con los años: de los discos de Pink Floyd a The Cure, hasta cosas exóticas, como sonidos de África y Oriente, además de otras referencias menos explícitas, como Nina Simone o Johnny Cash”.

León puntualiza: “también ha cambiado mi forma de componer. Antes necesitaba bajar una idea a la guitarra, y hoy puede ser que vaya caminando por la calle y escuche un pedazo de cualquier tipo de música, lo cual se queda en mi cerebro y empieza a distorsionarse de manera orgánica hasta que se transforma en algo.

Estos cambios llegaron también a las sesiones de grabación, pues en piezas anteriores la banda había contado con muchos músicos invitados, lo cual ahora fue sustituido por el hecho de grabar todos al mismo tiempo. “Esa era parte también de la idea original”, señala Larregui, “estar los cinco integrantes originales en el estudio y mantener todo simple e íntimo para la banda. Esto requirió mucha concentración, porque teníamos que llenar varios espacios, como la ausencia de Phil o las exploraciones sonoras de cada canción”.

Con todo esto, ‘Sonidos de Karmática Resonancia’ se presenta como una obra riquísima en sonidos, imaginación e incluso ambición artística, mostrando que Zoé es un conjunto lleno de curiosidad e inventiva. “llevaba años imaginando grabar un disco como este”, concluye León. “Creo que lo logramos en muchos sentidos: la belleza de tocar juntos, el poder imaginar algo distinto en medio de la pandemia, atrevernos a trabajar la producción con alguien distinto, etc”.

Lanza nuevo larga duración Zoé

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sábado, 13 de marzo de 2021

John Paul Esteves Castilllo   Reportero   murrianose@gmail.com


Con los sencillos "Use my Voice""Wasted on You", "The Game is Over" y "Better Without You" la banda Evanescence estrena su nuevo LP "The Bitter Truth", concebido durante la pandemia de COVID-19 y en el que lejos de sus inicios, cuando, luchaban por derrotar a sus propios monstruos y sus miedos, han evolucionado poderosamente en lo musical y como una mujer empoderada en el caso de Amy Lee, vocalista, que dio una conferencia de prensa vía zoom para hablar de éste nuevo álbum y el momento en que se encuentra Evanescence.


Con su más reciente alineación, que se mantiene desde hace 4 años, cuando lanzaron "Synthesis" -un concepto sinfónico- y el primer larga duración después de 10 años, completa a Amy Lee en las vocales el bajista Tim McCord, el baterista Will Hunt, el guitarrista principal Troy McLawhorn y la guitarrista y corista Jen Majura, quién hizó también algunas voces; Evanescence se ha acostumbrado a trabajar a distancia sin público y refleja a la banda que se siente identificada con sus fans, aunque siempre abiertos a nuevos seguidores, sobre todo en esta nueva etapa, en la que según la misma Amy, con o sin Covid, está orgullosa de las nuevas composiciones que integran The Bitter Truth.

Y siendo fieles a su costumbre, los sencillos de The Bitter Truth reflejan una dualidad en ritmos que suenan a veces a un potente rock y aveces a balada, como Wasted on you, que según palabras de Amy, es una prueba de que podemos salir adelante y hacer algo por alguien de una vez, en vez de permanecer frustrados y así dar más de nosotros mismos.
"Yeah, right" desechada hace diez años del album homónimo de Evanescence, fue rescatada por Amy Lee para The Bitter Truth, ensamblada con el nuevo line-up y personalmente le gustó como quedó la nueva versión, lo que valió la pena la espera., dijo Amy.

En The Bitter Truth, Evanescence incluye una colaboración en el intro con Scott Kirkland de The Chrystal Method.

Amy Lee dijo estar abierta a realizar alguna colaboración con algún artista mexicano para hacer algo nuevo para sus fans latinoamericanos. Y hablando de México, recordó el episodio de la bateria de la banda ardiendo en llamas durante la edición del Hell & Heaven 2019 y dijo que sólo le sirvió como una experiencia que no estuvo en sus manos, de la que sacó algo positivo y es el último concierto en el que no tocaron antes de desatarse la Covid-19 y, agregó que Evanescence tiene a México como una prioridad para alguna gira, después de que terminé la pandemia. Tienen pensado hacer pronto un concierto por streaming live para sus fans.

Evanescence estrena album "The Bitter Truth"

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miércoles, 9 de diciembre de 2020

2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.


La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum".

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios - capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings, así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

 McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición '333' vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

PAUL McCARTNEY "III" será lanzado el 11 de diciembre.

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El multi-instrumentalista y vendedor multi-platino Jamie Cullum revela hoy su álbum navideño “The Pianoman At Christmas”.

Atrayendo a los oyentes a un mundo imbuido de sofisticación estacional, The Pianoman At Christmas presenta 10 canciones originales interpretadas por 57 de los mejores músicos de Gran Bretaña. El álbum fue grabado en el famoso Studio 2 de Abbey Road y es producido por Greg Wells, cuya banda sonora de The Greatest Showman hace tres temporadas pasó 28 semanas en el número 1 en las listas de popularidad de Reino Unido.

Jamie aparece en la portada del álbum junto a su esposa, la autora Sophie Dahl, creando una imagen cinematográfica y atemporal en colaboración con la fotógrafa Jane Hilton.

Al hablar sobre el disco, Jamie comenta –

Gran parte de la música navideña que todos amamos está repleta de todas las cosas que realmente me atraen de las canciones. Nuestros oídos parecen estar listos a partir de diciembre para las grandes bandas, las grandes orquestas, los hermosos cambios de acordes y las letras atemporales y concentradas. Es un mundo de composición clásica en el que he estado operando desde el comienzo de mi carrera. Así que me propuse la tarea de intentar escribir diez canciones navideñas originales que utilizaran estas habilidades y obsesiones para crear algo un poco cínico y aventurero, lleno de las alegrías y complejidades de la temporada, que podría ser algo que te apetezca alcanzar cada año. He tenido tanta suerte de que cada rincón de este disco haya sido tocado por los mejores del mundo, desde los ingenieros, los arreglistas, el productor y el mezclador y todo desde el legendario Studio 2 en Abbey Road. Espero que el cuidado, la atención a los detalles y la alegría que pusimos en este disco traigan un poco de magia esta Navidad ".

Recien Jamie sorprendió a los usuarios de Amazon Music con una nueva versión de “In The Bleack Midwinter” exclusiva para la plataforma. Esta canción forma parte del contenido navideño que los usuarios podrán disfrutar en estas épocas e incluye lanzamientos de artistas como Justin BieberMary J. Blige y Carrie Underwood.

 

The Pianoman At Christmas llega trás la salida en 2019 del noveno álbum de estudio, y el trabajo más introspectivo de Jamie, "Taller". Jamie entrelazó influencias de funk, pop y góspel en Taller y el lanzamiento lo vio explorar con valentía temas personales con un nuevo sentido de autenticidad, cada canción reflejaba el deseo de crecer, aprender y explorar la vida. El álbum llegó a estar en el Top 20 de Reino Unido y fue elogiado por medios como The Sunday Times y The Arts Desk por su composición 'sublime' e incluso recibió un premio Ivor Novello por la premonitoria 'The Age of Anxiety'.

Con 10 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Jamie Cullum es un músico célebre en todo el mundo con fieles seguidores en todos los rincones del planeta. Con una carrera de más de 20 años, sus legendarios shows en vivo lo han visto actuar y trabajar junto a artistas tan diversos como Herbie HancockPharrell WilliamsKendrick Lamar o escribiendo en Ultra Mono, último disco de IDLES.

El éxito de Twentysomething en 2003 y Catching Tales, vieron a Jamie merecer una nominación al BRIT, al Grammy y otros premios alrededor del mundo. Además de su duradera y exitosa carrera discográfica, Jamie también se ha establecido como un locutor de radio ganador de múltiples premios; su programa en BBC Radio 2 celebró su décimo año al aire este año.

Jamie Cullum comparte su album navideño.

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jueves, 19 de noviembre de 2020

Alejandro Fernández entregó un donativo, a través de su hijo Alex Fernández, a la Cruz Roja Mexicana Delegación Jalisco, representada por el delegado estatal Miguel Ángel Domínguez; El donativo será utilizado en apoyo a la población de los estados de Tabasco y Chiapas.

Por otra parte, Alejandro Fernández forma parte del álbum Eterna Navidad, en el que colabora con el tema “Blanca Navidad”, interpretado de manera magistral por Alejandro, Camila, Valentina y América Fernández, quienes logran preservar la esencia tradicional navideña, pero con un sonido fresco y actual, anclados al sonido tradicional mexicano así como con la vanguardia sonora de la música pop y  nos regalan una versión que logra transmitir el candor y amor que se vive en familia durante la época de fiestas, sentimiento con el que cualquier persona puede identificarse.

Eterna Navidad es un compilado que reúne voces de cantantes populares interpretando tradicionales villancicos navideños, convertido en un hito desde su primer lanzamiento en 1986. En la edición de 2020, además de la canción mencionada, participan artistas como Camila, América y Valentina Fernández, además de Juanes, Jay de la Cueva, Los Tigres del Norte, Manuel Carrasco, Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Morat, Danna Paola, Gloria Trevi, Edith Márquez, Luciano Pereyra, Paty Cantú, Kurt y La Adictiva Banda San José De Mesillas. Todos ellos se reunirán el próximo 4 de diciembre en Estados Unidos en un especial televisivo producido por Pantaya, Universal Music Group, Elefantec Global y Plataforma.


A propósito, RBD recientemente acaba de lanzar a las plataformas digitales el clásico navideño “Los Peces en el Río”, grabado en 2007 por Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Chávez y Christopher von Uckermann, dando inicio oficialmente a las celebraciones navideñas con la agrupación que marcó a toda una generación y que este 2020 regresa con su catalogo digital, añadiendo  los bonus tracks pertenecientes a los álbumes Celestial Fan Edition y Empezar Desde Cero Fan Edition, como agradecimiento a sus fans por haber hecho de éstos discos (2006 y 2007, respectivamente) Platino y Oro en México y Oro en países como Rumania, España, Chile y Ecuador. Estos albumes también se encuentran ya disponibles en formato de colección CD+DVD.

Estos materiales se unen a la serie de lanzamientos y actividades que siguen manteniendo viva la música de RBD, que el próximo 26 de diciembre tendrá un nuevo clímax cuando Anahí, Maite, Christian y Christopher se presenten en la unión virtual Ser O Parecer, donde rendirán tributo a la banda con los temas que lograron romper las fronteras y consolidarlos como una de las bandas mexicanas más importantes y trascendentales a nivel mundial. Por si fuera poco, los fans de RBD podrán ser parte de este show virtual gracias a un challenge que Maite Perroni lanzó esta semana a través de TikTok, donde adelanta un fragmento del nuevo sencillo del cuarteto e invita a que los fans graben sus videos acompañándola en los coros. Se espera que 600 videos sean seleccionados y proyectados en el concierto Virtual Ser O Parecer. Los boletos se encuentran disponibles en el sitio seroparecer.world

Alejandro Fernández realiza donativo a los tabasqueños y forma parte del álbum "Eterna Navidad" con el clásico jingle 'Blanca Navidad'

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miércoles, 14 de octubre de 2020

Por Alberto Esteves Arreola

El famoso grupo CNCO anuncio la salida de su tercer álbum próximamente. La producción discográfica serà dedicada a éxitos latinos pasadas épocas al estilo CNCO cuya finalidad es de difundir un poco de luz en medio de esta pandemia mundial, CNCO le dedica este álbum repleto de canciones románticas, a sus fans.

“Al comienzo de la cuarentena, nos tomamos un tiempo libre después de haber estado viajando durante los últimos años. Todos pudimos volver a conectar con nuestras familias y tener tiempo para pensar en todo lo que hemos logrado y en la música que nos inspiró a llegar aquí. Hubo una colección de canciones que inmediatamente nos vinieron a la mente, estas baladas románticas que a todos nos encanta cantar. Mientras tomamos un tiempo para trabajar en nuestras canciones originales, decidimos divertirnos un poco y traer de vuelta algunas canciones clásicas del pasado, con un toque CNCO”, expresaron Christopher, Erick, Joel, Richard y Zabdiel.

En Instagram Live hay mucha expectativa entre sus fans que ansían conocer su título, la fecha de estreno, la lista de canciones y ver la portada del álbum que se revelarán en las próximas semanas. Entre los países donde de inmediato se convirtieron en tendencia en Twitter están México, Argentina, Brasil, Ecuador y Costa Rica.

En agosto, CNCO cantó en   los premios MTV VMA por primera vez. La espectacular presentación de su más reciente sencillo “Beso” fue una de las dos únicas presentaciones latinas de la noche. CNCO cerró esa noche especial con broche de oro, recibiendo su primer MTV VMA por “Best Quarantine 

CNCO se ha convertido en uno de los grupos más influyentes y prolíficos del pop latino. Sus primeros dos álbumes han alcanzado el primer puesto en las listas de ventas de música en español en Estados Unidos.

El grupo moda CNCO llegó al CD multiplatino.

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viernes, 10 de julio de 2020

Es la culminación de un viaje de 20 años y su proyecto más personal hasta la fecha

El primer acoplamiento mundial en nuevo álbum con interpretación en estudio y en vivo desde la legendaria Thomaskirche en Leipzig, donde Bach está enterrado
SE LANZARÁ EN DEUTSCHE GRAMMOPHON EL 4 DE SEPTIEMBRE DE 2020 
Lang Lang ha realizado el sueño de toda su vida al grabar la monumental obra de piano de Johann Sebastian Bach Goldberg Variations, a menudo descrita como "un Everest musical". Se lanzará en Deutsche Grammophon el 4 de septiembre en dos actuaciones complementarias dadas por el pianista: la primera fue grabada en una sola toma en concierto en el Thomaskirche en Leipzig, el lugar de trabajo de Bach durante casi 30 años y el lugar de su tumba; el segundo se hizo poco después en el aislamiento del estudio. Las dos grabaciones estarán disponibles juntas como parte de una edición súper de lujo, el primer lanzamiento simultáneo de álbum en vivo y estudio del mundo.
"Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico", comenta Lang Lang. "Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofreciendo inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino".
El largo viaje del pianista al alma de uno de los mayores hitos de la cultura mundial comenzó con lecciones en su infancia en la música de Bach en su China natal. Tenía sólo 17 años cuando tocó, de memoria, las Goldberg Variations para el director y pianista Christoph Eschenbach, una experiencia inolvidable para ambos músicos. Lang Lang posteriormente buscó el asesoramiento experto de los principales intérpretes de la música del compositor, el director Nikolaus Harnoncourt y el clavecinista y especialista en teclado Andreas Staier entre ellos.
Habiendo permitido que su relación con la obra evolucionara naturalmente con el tiempo, Lang Lang finalmente se sintió listo para grabar el gran Aria de Bach y 30 variaciones. A principios de marzo de 2020, poco antes de comenzar sus sesiones de estudio, ofreció una conmovedora actuación pública de la obra en Leipzig. "Tocar en el Thomaskirche, donde Bach está enterrado, fue increíblemente emotivo para mí", recuerda. "Nunca me he sentido tan cerca de un compositor como lo hice durante ese recital. La versión en vivo es muy espontánea, mientras que en la versión de estudio mi interpretación es diferente - muy considerada y reflexiva. En una situación de concierto se experimenta el trabajo de 100 minutos como un todo. En el estudio uno se puede centrar en los detalles y matices individuales y por supuesto que puede afectar a la experiencia musical muy sustancialmente".
Se cree que Bach escribió las Goldberg Variations para su alumno, un adolescente virtuoso del clavecín llamado Johann Gottlieb Goldberg. El primer biógrafo del compositor informó que la pieza fue encargada por el embajador ruso ante la corte de Dresde, un insomne, como una obra "relajante y alegre" para que el joven Goldberg la interpretara durante la noche. Publicado a finales de 1741, exige un total enfoque espiritual del intérprete.
"Esta no es sólo la obra más excepcional y creativa del repertorio de teclado, sino también la más multidimensional", señala Lang Lang. "Nos permite aprovechar no solo todo lo que tenemos dentro de nosotros mismos, sino que también nos hace darnos cuenta de lo que falta y de lo que todavía tenemos que aprender".

EL CÉLEBRE PIANISTA LANG LANG GRABA LAS MONUMENTALES GOLDBERG VARIATIONS DE BACH

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miércoles, 1 de julio de 2020

J Balvin lanza un nuevo video titulado "Negro" de su álbum conceptual "Colores", doblemente certificado disco de platino por la RIIA; este es vídeo mas reciente del proyecto dirigido por Colin Tilley, y en el mismo se encuentra a Balvin en medio de un universo apocalíptico aterrorizado por un T-Rex. Este vídeo le sigue los pasos a  los vídeos del álbum certificado platino para los temas, "Azul", "Rosa," "Verde", "Rojo", "Amarillo", "Gris",  además, de sus dos sencillos en llegar a la posición #1 en el chart de Latin Airplay de Billboard "Morado" y "Blanco". El video de “Negro” estrena luego del lanzamiento de "Behind The Colores: The Live Experience”, una experiencia de realidad aumentada que actúa como el capítulo final del álbum en el cual Balvin se presenta en vivo dentro de un espacio virtual desde su casa en Medellín.

Los últimos meses han sido bastante movidos para Balvin, ya que recientemente se presentó en el concierto Global Goal: Unite for Our Future junto a Shakira, Justin Bieber, Miley Cyrus y más, el cual fue patrocinado por "Pa La Cultura" durante el festival transmitido en vivo  LiveXLive's en apoyo a MusiCares

MIRA: "Negro"

ESCUCHA: ‘Colores’

Actualmente es el artista #1 en Vevo, ya que J Balvin ha creado una manera única de darle vida a un álbum. Su canal de Vevo ha logrado más de un billón de visitas combinadas y sus Vevo Official Live Performances para "Azul" y "Negro" son hoy en día dos de los videos de contenido originales más vistos en la historia de Vevo.

J Balvin lanza el video del color "Negro", noveno sencillo de "Colores"

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domingo, 28 de junio de 2020

'What's Your Pleasure?' el increíble cuarto álbum de Jessie Ware está disponible para en plataformas digitales a partir de hoy a través de EMI Records. El álbum incluye los aclamados sencillos:  'Spotlight','Ooh La La' y el lanzamiento más reciente ´Save A Kiss´


Tras el éxito de su podcast 'Table Manners' (ahora está en su novena temporada y ha acumulado más de 13 millones de escuchas) y un reciente lanzamiento de un libro de cocina, Jessie ha pasado los últimos dos años trabajando en su disco con más confianza hasta la fecha. ‘What’s Your Pleasure?’ es una colección de funk pop sofisticado, de cuerpo duro que capitaliza el amor por la cultura del club de los años 70, 80 y 90, junto con la voz de Jessie y la producción intuitiva de su amigo James Ford  (Simian Mobile Disco)  culmina en un sonido que se siente instantáneamente convincente.

El sencillo actual 'Save A Kiss' se hace eco de las divas Disco del pasado y ve a Jessie en su momento más coqueto mientras lleva la energía carnal de un primer encuentro en una pista de baile de un club. 'Spotlight' es una rebanada divina de elegante Nu disco, la imponente canción que da título al álbum es un retroceso incisivo y refrescantemente positivo que canaliza la energía del funk clásico y el dance. 'Ooh La La' ve a Jessie sumergir su dedo del pie en el lado camp de la disco mientras el álbum termina en la canción "Remember Where You Are", una conclusión brillante y gloriosa a un disco que te lleva de las líneas de bajo embriagas de un club nocturno hasta el amanecer del día siguiente.
Jessie ha tenido éxito en la trituración audaz de varias décadas de música de fiesta en un álbum tan implacable que funciona como una lista de reproducción. Es una receta para la gloria del club con su elegante influencia disco y el tipo de elásticas líneas de bajo que te haría bailar sin descanso. Es la receta perfecta para un mundo sin pistas de baile. 
Desde su regreso, Jessie ha reforzado su reputación como una de las vocalistas más fuertes de la música británica con increíbles actuaciones de televisión tanto en Graham Norton como en The Late Late Show de James Cordenjunto con el apoyo de radio 1, Radio 2, de la BBC, 6Music The Guardian diciendo "Es su mejor momento a la fecha". La semana pasada también vio a Jessie anunciar su gira del 2021 por el Reino Unido y a una gran demanda que agoto las entradas en 48 horas para su concierto de la O2 Academy Brixton, de Londres.

Jessie Ware estrena álbum

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miércoles, 24 de junio de 2020

El Dj y productor nacional Dimitri Berzerk presenta su segunda producción titulada, Resist EP. Un álbum que mezcla la oscuridad de las melodías del EBM y los destellos del Synthpop en la que incluye cuatro nuevas canciones, dos de ellas con la participación de Claus Larsen (incluido el sencillo Ctrl+Alt+Del) del proyecto danés de EBM, Leaether Strip en las voces y una reinterpretación de “Just a dream” del clásico proyecto alemán Nena; con la mexicana Pamuk como invitada especial. 
Resist EP es un replanteamiento de la realidad actual. El álbum tiene como objetivo capturar un arco de sonidos que podrían contrastar entre sí. Por un lado, tenemos ritmos oscuros y agresivos que nos sumergen en un contexto de inconformidad; por otro lado, encontramos melodías brillantes y enérgicas que nos motivan a seguir adelante. En general, es solo el punto íntimo de relación entre dos opuestos, un momento ideal para generar un cambio en nuestro entorno y resistir sus consecuencias.
Aquí puedes escuchar el disco: https://dimitriberzerk.bandcamp.com/album/resist-ep

Como en su producción anterior My Love is Electric, este álbum compila una gran cantidad de remixes de: Orange Sector, C-Lekktor, Substaat, Technomancer, Angstpop, Delectro, Neuvision, Cid Project y Larva entre muchos otros proyectos que comparten el amor por la oscuridad y los sonidos EBM que se pueden encontrar a través de las diferentes versiones del álbum. 
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El Dj y productor nacional Dimitri Berzerk presenta su segunda producción titulada, Resist EP.

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sábado, 13 de junio de 2020

Paul McCartney anuncia con orgullo la decimotercera entrega de su colección galardonada con el premio GRAMMY, Archive Collection: el 31 de julio, Flaming Pie, el décimo álbum solista de Paul, aclamado por la crítica, será el último en recibir el tratamiento Archive Collection, que se lanzará en formatos que incluyen: 5CD / Edición de Coleccionista de 2DVD / 4LP, una edición de lujo 5CD / 2DVD, más ediciones en 3LP, 2LP y 2CD.
Todos los pedidos anticipados digitales para el lanzamiento de Flaming Pie de Archive Collection incluirán  YOUNG BOY. También disponible como descarga independiente y reproducción digital, el EP recrea el maxi single "Young Boy" de 1997 y presenta el sencillo remasterizado de Flaming Pie "Young Boy", una versión casera de la canción, el lado B original "Looking For You" y extractos de "Oobu Joobu Part 1", también del sencillo original. Los dos videos musicales de la pista se han restaurado y también se publicarán el mismo día.
Dos EP adicionales estarán disponibles con "The World Tonight" que llegará el 26 de junio y "Beautiful Night" el 17 de julio.
Lanzado originalmente el 5 de mayo de 1997, Flaming Pie puso fin a una brecha de cuatro años entre los álbumes de estudio de McCartney. Grabado en gran parte a raíz de la participación de Paul en la curaduría y el lanzamiento de la serie Anthology de The Beatles, Flaming Pie fue moldeado e inspirado por esa experiencia y Paul comentó en ese momento "(Anthology) me recordó los estándares de The Beatles y el estándard que alcanzamos con las canciones. Así que, en cierto modo, fue un curso de actualización que estableció el marco para este álbum". Producido por Paul, Jeff Lynne y George Martin y con un elenco de apoyo de familiares y amigos, incluidos Ringo Starr, Steve Miller, Linda McCartney y su hijo James, Flaming Pie es a la vez una clase magistral en el arte de hacer canciones y una explosión sostenida de espontaneidad alegre. Con destacados que van del edificante e inspirador tema que abre: "The Song We Were Singing", hasta la estridente canción principal (llamada así por una cita de una entrevista temprana de John Lennon sobre el origen del nombre de The Beatles: "Fue una visión  – un hombre apareció en un pastel en llamas y les dijo: "desde hoy son Beatles con una A") a la pensativa "Calico Skies" y presentando los sencillos "Young Boy","The World Tonight" y "Beautiful Night", Flaming Pie representaría otro pináculo en el catálogo en solitario de Paul McCartney: lanzado para críticas entusiastas, el álbum sería el lanzamiento comercialmente más exitoso de Paul de los años 90, logrando sus posiciones más altas desde los años 80 y recibiría certificaciones de disco de oro en los Estados Unidos., Reino Unido, Japón y más.
Como el decimotercer lanzamiento de la Colección Paul McCartney Archive, Flaming Pie estará disponible en formatos que incluyen una caja de edición de lujo numerada y limitada de siete discos (5CD / 2DVD) compuesta por el álbum original remasterizado en Abbey Road Studios, 32 pistas de audio adicionales incluyendo grabaciones y demos caseros nunca antes escuchados, grabaciones de estudio alternativas, mezclas sin pulir y lados B, incluidas selecciones de Oobu Joobu partes 1-6, el CD Flaming Pie At The Mill (la gira de Paul de su estudio de una hora de duración), contenido de video incluyendo el documental In The World Tonight, videos musicales originales, EPKs, entrevistas, actuaciones y material detrás de cámaras, un libro de 128 páginas que contiene imágenes inéditas de Linda McCartney, el arte del álbum ampliado de los archivos y la historia detrás del album, escrito por Chris Heath - incluyendo información canción por canción, recetas y nuevas entrevistas con Paul, Ringo Starr, Jeff Lynne, Steve Miller y personal clave del álbum, notas de estudio, letras escritas a mano, la edición de Flaming Pie de 1997 del Club Sandwich, el periódico oficial del Paul McCartney Fanclub, audio HD descargable de 24 bits y 96 kHz, y más.
Una edición de coleccionista de 4LP/5CD/2DVD — estrictamente limitada a 3.000 copias numeradas publicada en una caja de coleccionista de dos piezas envuelta en tela —  presentará todo en la Edición Deluxe más un portafolio de impresiones de mármol de seis serigrafías de arte de Linda McCartney, versiones de vinil exclusivas del álbum remasterizado cortado a la mitad de la velocidad en 2LPs en una exclusiva funda desplegable, un LP de grabaciones caseras en una funda blanca estampada a mano y "The Ballad of the Skeletons" – La colaboración de Paul en 1996 con Allen Ginsberg, también presentando a Philip Glass y Lenny Kaye­ –  lanzado por primera vez en vinil y cortado a 45 RPM con grabado de vinil y póster.
Los formatos adicionales del Flaming Pie Archive Collection incluirán 2CD (álbum remasterizado + 21 temas de audio adicionales), 2LPs (álbum remasterizado cortado a la mitad de velocidad en dos LP de 180 g en portada plegable con folleto) y 3LP (álbum remasterizado cortado a la mitad de velocidad en dos LP de 180g en una funda desplegable con folleto, más un LP individual de 180g de grabaciones caseras inéditas en una funda de etiqueta blanca estampada a mano, ambas alojadas en un estuche). El lanzamiento también estará disponible en plataformas de reproducción.
La Paul McCartney Archive Collection debutó con el relanzamiento, el 2 de noviembre de 2010, del hito de 1973 de Paul McCartney y los Wings, Band on the Run, que ganó el Premio GRAMMY 2010 al Mejor Álbum Histórico, mientras que la Deluxe Edition Box Set de 1976 del clásico Wings Over America se llevó el GRAMMY 2013 al Mejor Box Set o Paquete Especial de Edición Limitada. Cada lanzamiento en la Paul McCartney Archive Collection está supervisado por el propio Paul, quien revisa todos los aspectos de cada título, desde la remasterización hasta la curación de pistas perdidas, tomas que no entraron en su momento al disco, arte, fotografías y videos de sus bóvedas personales, y mucho más. El resultado es una de las empresas más ambiciosas y personales de su tipo, que abarca más de 50 años de material clásico y preciado del compositor y artista discográfico más exitoso en la historia de la música.

Flaming Pie de Paul McCartney, decimotercer album del Archive Collection

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