jueves, 19 de mayo de 2016
domingo, 24 de abril de 2016
“Quiéreme como te quiero” te voy a regalar amor sincero, es parte del coro con el que llega esta esperada canción de Tatiana La Baby Flow, que como dice la misma artista en sus redes sociales “esto es para ustedes (mis seguidores) con mucho esfuerzo y cariño”.
Recordando, Tatiana La Baby Flow viene de uno de los reality mas grandes del país como La Voz Kids, el concurso que la lanzó al medio musical y el cual le ha dado muchos frutos, mostrando así su gran talento artístico al país.
La artista presenta ahora su nueva canción “Quiéreme como te Quiero” que seguramente igual que su gran éxito “Vuelve”, contara con millones de reproducciones en su canal de Youtube y ocupara importantes posiciones radiales en el país.
Descargar MP3 Quiéreme como te Quiero "free": DESCARGAR CLIC AQUI
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viernes, 27 de noviembre de 2015
Por Charly de Balzac.
EL “Folk Futurista “ de GALO CONTRERAS se disfrutó en un emotivo concierto que ofreció al presentar los nuevo temas de su nueva producción musical y un recorrido por los éxitos de su discografía desde , CRISTA GALLI, pasando por ULTRA, hasta sus tres discos como solista “Sinfonola”, “Bonanza” y el más reciente “EN EL CRUCE DE DOS MUNDOS”.
Esto en el Centro Cultural Bella Epoca de la Ciudad de México, en Conferencia de Prensa previo al show, GALO CONTRERAS hizo hincapié en que para él lo más importante es el presente y que siente que ha madurado en todos aspectos, tanto en su composición lírica y musical como en su interpretación vocal. Al respecto comentó, “No es fácil reconectar con el pasado. EN EL CRUCE DE DOS MUNDOS, mi nuevo disco, es un espejo de quien soy ahora viviendo en Huasca; en él se puede apreciar un sonido inclinado al “western”, texturas y notas con olor a encino e historias como la de “Johnny Tormento”, que se refiere a un hombre solitario que habita en la montaña. Esta forma de vida que llevo ahora es mi inspiración para componer música e ir hilvanando historias”.
Anunció que con este show concluye su ciclo de presentaciones 2015 y agradeció la invitación de José Luis Enciso- Jefe de Actividades Culturales del “Fondo de Cultura Económica” a cerrar la temporada “Noctámbulos” (FCE) 2015 en el Centro Cultural Bella Época.
Después de esta grata convivencia, dio inicio un concierto en el que a lo largo de casi 2 horas, GALO CONTRERAS impactó por su destreza en todos aspectos. En el escenario él y su poesía, acompañado de 2 guitarras, creando atmósferas por medio de compases musicales enlazados en secuencias combinadas con efectos que daban la sensación de que no era una sola persona, sino todo un grupo el que orquestaba cada canción.
Cabe mencionar que la voz de GALO CONTRERAS es considerada como una de las mejores en la escena del Rock Nacional, aunque ahora lejos de ese género también se ha consolidado como un gran músico y cantautor.
lunes, 23 de noviembre de 2015
jueves, 19 de noviembre de 2015
En crecimiento se encuentra el artista EL JOEY en Ecuador, país que fue visitado por el artista hace aproximadamente dos años cuando estaba comenzando a impulsar fuerte su carrera musical por Sur America.
Ahora El Joey, con su nueva producción “Pandora” ha ingresado a la radio de Ecuador con el primer sencillo de su álbum titulado Travesuras, una tema reggaeton que cuenta con las características que siempre ha mostrado el artista Puertorriqueño. Llega entonces con la “Besame”, una canción romántica que se desprende también de esta producción, tema que inmediatamente comenzó a sonar en emisoras locales y nacionales de Ecuador y que poco a poco va ingresando a Colombia, Mexico, Venezuela , Argentina y los países donde este joven artista ya tiene presencia con su música.
Fuente: QUE TAL ADVERTISING
sábado, 12 de septiembre de 2015
Cecilia Toussaint regresa al escenario con un nuevo rumbo, que será guiado por Faro, su más reciente producción discográfica, misma que presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el próximodomingo 27 de septiembre.
Dueña de un estilo inimitable y una personalidad única, la mujer de la dinastía Toussaint traza una frontera en su trayectoria en busca de un nuevo territorio musical. Es por ello que por primera vez ofrecerá una producción en la que no colabora ni con José G. Elorza ni Jaime López, compositores del repertorio más significativo de Cecilia. “No estoy enemistada con ellos”, aclara, “simplemente tengo la necesidad de mudarme a otro espacio sonoro”, puntualiza.
Acompañada por extraordinarios amigos músicos como, Hernan Hecht, Juan Gedovius, José Morán, Mario Santos, Enrique Toussaint, y Julián André, hijo de la intérprete, entre otros, lanzará Faro con composiciones inéditas en coproducción con Ricardo Salvador, un joven talento compositor que la misma Cecilia conoció, siendo jurado, cuando éste competía por la Beca María Grever.
El álbum cuenta con composiciones de José Manuel Aguilera, el propio Ricardo Salvador y un tema de Eugenio Toussaint.
Siendo el recinto donde han ocurrido muchos de los más importantes eventos de su carrera, el Teatro de la Ciudad Esparenza Iris dará espacio a un concierto en que, además de presentar Faro, también incluirá algunos temas de su trayectoria que se han convertido en referente obligado del rock mexicano y de la música nacional.
"Faro es mi muy personal forma de darle la bienvenida a la mujer que soy hoy por hoy dándole las gracias a todo lo que he vivido, a los seres humanos que se han cruzado por mi camino, a las buenas y a las malas vivencias”, dice contundentemente. El arte gráfico fue concebido por grabados realizados por el artista poblano Joel Rendón, cuya obra ha sido multipremiada y expuesta a nivel internacional.
Cecilia Toussaint presenta: Faro se llevará a cabo el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris(Donceles 36, colonia Centro Histórico, Metro Allende).
Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 350 y 250pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.
La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está en la página:www.teatros.cultura.df.gob.mx
Septiembre, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosquecelebran.
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sábado, 29 de agosto de 2015
Después de promocionar por varios países la Bachata SIGO AQUI, tema que aún figura en los listados de emisoras importantes, el artista de música urbana
EL JOEY lanza su reciente álbum musical titulado PANDORA, el mixtape sale con 15 temas musicales que ya puede ser descargado de Itunes y ser escuchado en todas las plataformas musicales, el álbum esta cargado de buena música, mezclando el reggaeton como base de su genero y 2 bachatas para los que han gustado de este ritmo que ha invadido varios países del mundo.
De este álbum Pandora, se desprende el primer sencillo TRAVESURAS, canción con la que EL JOEY llega de nuevo a aquellos que lo han seguido desde sus inicios, y que día a día cautiva mas seguidores, ya que sus letras y ritmo se vuelve particular entre los artistas actuales.
TRAVESURAS viene acompañado de un video grabado en Puerto Rico, mostrando varias locaciones de la Isla del Encanto como se hace conocer este pequeño país, pero grande en talento, de donde llega este joven artista que en su corta carrera a logrado figurar en grandes plataformas musicales ingresando a muchos países del mundo.
Clic para descargar la canción en MP3 - TRAVESURAS de EL JOEY: CLIC ACA PARA DESCARGAR
Descarga del video TRAVESURAS de EL JOEY en HD: DESCARGA VIDEO ACA CLIC
Link del video en Youtube: VER VIDEO AQUI
Para Booking o Eventos con este artista, por favor responda a este correo o si tiene problema en la descarga no dude en contactarnos respondiendoprensaquetal@gmail.com
Fuente: QUE TAL ADVERTISING
domingo, 23 de agosto de 2015
Ness es un proyecto musical enmarcado dentro del British Pop y el Rock Alternativo que finalmente ha logrado consolidar sus poemas en canciones, sobre todo con su primera producción discográfica titulada “Colapsar”, del cual extrae el que será su primer sencillo titulado “Día Perfecto”, cuyo video corrió bajo la producción de NeoCórtex Films y la dirección del cineasta Daniel Herrera. Fundado por Andrés Velarde que cuenta con una experiencia musical de más de diez años dentro de la escena local, Ness aspira a convertirse en el nuevo referente del rock tapatío.
“Colapsar” es el resultado de un largo proceso de composición y producción hecho con el fin de que todo marche perfecto, bajo la sapiencia de Rube Gómez, Luke Castillo y Andrés Velarde, cuyo sencillo “Día Perfecto” se estará escuchando por las principales estaciones de radio y canales de video, a la par que el disco ya se encuentra disponible en iTunes, a través de la página del artista y en septiembre en tiendas de discos.
Ness musicalmente hablando se trata de un producto digno de ser considerado para exportación, con influencias como de artistas como Travis, Athlete, Stereophonics, Snow Patrol, The Kooks, entre otros, que ha logrado consolidar sus sonidos para agradar aún a los críticos más exigentes. Dentro de este primer disco han colaborado con Luke Castillo y Jorge Aguilar de Becker, Dany, baterista de JotDog, Mario Moore, tecladista y bajista de Kalimba, Piz, baterista de Zubmarino y Rube Gómez, productor de Suite 21.
Para la realización del videoclip se contó con el apoyo de la Comefilm para el uso de drones y de la Comisión de Filmaciones del Estado de Jalisco para grabar en la Laguna Seca de Sayula, los Arcos de Av. Vallarta y la Calle Vidrio en conjunto con la Secretaría de Movilidad de Jalisco para llevar a cabo el cierre de calles, y con las torres Horizontes Chapultepec para el uso de su Helipuerto, asimismo se contó con el patrocinio de la marca de ropa Lob y la marca de autos Mini Cooper.
Su propuesta se hace llamar Ness por mercadotecnia. Aunque ya hay quienes le dicen El monstruo del Lago Ness o lo señalan como Eliot Ness, acepta las referencias con tal de quedarse en la mente de los demás. Así, el niño que escuchaba a The Beatles, pero reconoció la influencia de Travis, Oasis, The Rolling Stones y The Killers, parte de su propuesta creativa para consolidar su música de cara a las nuevas generaciones con su nuevo disco que, como su nombre indica, colapsará la escena independiente.
miércoles, 19 de agosto de 2015
Desde 2010 y con solo un EP, el proyecto de Renée Mooi se ha ganado un lugar a puldo como una de las mejores voces. Con estudios musicales formales, Renée compone y canta en el proyecto que lleva por nombre su apellido y en el cual participan sus amigos. El género musical en el cual podría encajar es el experimental, pero debido a la gran cantidad de sonidos que conviven en el proyecto, es difícil encasillarlo. Transitando en el pop, el rock, lo electrónico y el trip hop, la intérprete mexicana a veces se hace acompañar por contrabajo, violín, guitarra, teclado y batería, otras ocasiones con la falta de alguno de esos elementos sonoros, pero con una voz que suple cualquier carencia instrumental.
Fue en 2012 que el proyecto destaco con su EP homónimo, en el que cada una de las canciones lleva por título el nombre de una fruta, aquel corta-duración nace de la idea de Renée en conjunto con Gunther Martínez Acosta; el hombre detrás de Royal Folks, en la producción, además de el apoyo de Diego Quirós en la parte electrónica. El material logró una nominación en los Indie-O Music Awards de 2012, compitiendo con Toy Selectah, Telefunka y Panoptica Orchestra, quien resulto ganador en la categoría “Disco electrónica del año”.
Ha colaborado con artistas como Todd Clouser, Mon Laferte y Elis Paprika. Admiradora de las cantantes Fiona Apple y Björk, Mooi le ha abierto conciertos a Jesse Harris, cantautor de Nueva York, ganador del Grammy por la canción "Don’t Know Why", grabada por Norah Jones.
Actualmente y en una etapa de madurez artística, Mooi ha creado una mezcla de géneros basada en la música electrónica, rock, industrial pop y experimental, imprimiendo su sello de autenticidad, que ha despertado la atención de artistas y productores de talla internacional.
La cantautora mexicana se ha presentado en distintos foros a nivel internacional y de México, destacando su participación por dos años consecutivos en el Festival Eurovisión, el Festival Marvin, en la FIL (Feria internacional del Libro de GDJ), en el Music of the Word en la Estela de Luz, Vive latino 2014 e invitada en el Vive Latino 2015 por Mon Laferte.
Después de su actuación en El Bataclán, en el mes de septiembre viajará a la ciudad de Nueva York y Londres para la premier del cortometraje “Outlaw” (Fuera de la ley) grabado en México, en el que la podremos ver cantar y actuar a lado de actores y personajes de talla internacional, como Harvey Keitel y David Beckham. Además, estará encargada del acto musical que formará parte de la premier y alfombra roja.
viernes, 14 de agosto de 2015
*Se presentan el Sábado 05 de Septiembre en el Caradura a partir delas nueve de la noche
Ambos temas muestran el lado más blusero de la agrupación, incluso dejando de lado la psicodelia que los caracterizó desde su primer álbum. Si bien su último trabajo, “The Great Escape of Leslie Magnafuzz” no fué lo esperado, esta obra los ha vuelto a poner en el cima este último año. Y no es para menos si consideramos que es como escuchar a Jimi Hendrix en su época de máximo esplendor.
Radio Moscow, es un power trío estadounidense, reconocido internacionalmente por su interpretación de rock psicodélico, y por manifestarse como una de las bandas más llamativas de la escena psych-Blues a nivel global, con sus influencias y estilo de interpretación inclinadas a lo Hendrixiano. Desde sus inicios a mediados de la década pasada, la banda ha llamado poderosamente la atención del público que los ha aplaudido en diversos festivales europeos y americanos. Este efecto se repite en personajes célebres de la industria musical como lo es Dan Auerbach de “The Black Keys”, quien al escucharlos en vivo quedó tan impresionado que decidió producir su primer álbum homónimo de larga duración en el año 2007.
De ese momento a la fecha han lanzado otros tres álbumes: “Brain Cycles”, “The Great Escape of Leslie Magnafuzz” y “Magical Dirt” (estos dos últimos bajo el sello de Alive Records quien los promociona desde 2010) así como un EP lanzado en 2013 titulado “Rancho Tehama”. Este material los posicionó como una banda aclamada en sus constantes tours por toda Europa, Y Norteamérica.
La banda cuenta con distribución digital de sus cuatro trabajos con la mayoría de tiendas digitales globales, contando con records de ventas y descargas en todos los continentes, y físicamente sus vinilos y discos se distribuyen por Norteamerica, toda Europa, Asia y Sudamérica a través de diversas tiendas tradicionales.
Esta agrupación está lidereada por Parker Griggs también llamado “El Genio de la Stratocaster”, un músico joven y talentoso, al grado de ser considerado en su estilo como “Hendrixiano” por la prensa especializada de Europa y América. Paul Marrone en la Batería y Anthony Meier Bajista le acompañan para lograr que la esencia del Power Trío se proyecte en cada uno de sus shows en vivo.
*Se presentan el Sábado 05 de Septiembre en el Caradura a partir delas nueve de la noche
El trío estadounidense de rock psicodélico Radio Moscow tiene todo preparado para presentar su nuevo disco en México con motivo del aniversario de las Pizzas del Perro Negro y presentar su leyenda por vez primera en nuestro país este Sábado 05de septiembre en el Caradura a partir de las nueve de la noche, en una mágica y psicodélica noche al lado de The Risin Sun y Cardiel. Este será para ellos la oportunidad de acercarse para ofrecer lo mejor de sí con esta entrega que es su cuarto trabajo de estudio, un álbum que lleva por título “Magical Dirt” y que ha sido aclamado por la crítica a través de Alive Naturalsound Records, rompiendo un silencio de tres años después de la publicación del criticado “The Great Escape of Leslie Magnafuzz” en 2011. Los primeros dos sencillos son “These Days” y “Death of a Queen”.
Ambos temas muestran el lado más blusero de la agrupación, incluso dejando de lado la psicodelia que los caracterizó desde su primer álbum. Si bien su último trabajo, “The Great Escape of Leslie Magnafuzz” no fué lo esperado, esta obra los ha vuelto a poner en el cima este último año. Y no es para menos si consideramos que es como escuchar a Jimi Hendrix en su época de máximo esplendor.
Radio Moscow, es un power trío estadounidense, reconocido internacionalmente por su interpretación de rock psicodélico, y por manifestarse como una de las bandas más llamativas de la escena psych-Blues a nivel global, con sus influencias y estilo de interpretación inclinadas a lo Hendrixiano. Desde sus inicios a mediados de la década pasada, la banda ha llamado poderosamente la atención del público que los ha aplaudido en diversos festivales europeos y americanos. Este efecto se repite en personajes célebres de la industria musical como lo es Dan Auerbach de “The Black Keys”, quien al escucharlos en vivo quedó tan impresionado que decidió producir su primer álbum homónimo de larga duración en el año 2007.
De ese momento a la fecha han lanzado otros tres álbumes: “Brain Cycles”, “The Great Escape of Leslie Magnafuzz” y “Magical Dirt” (estos dos últimos bajo el sello de Alive Records quien los promociona desde 2010) así como un EP lanzado en 2013 titulado “Rancho Tehama”. Este material los posicionó como una banda aclamada en sus constantes tours por toda Europa, Y Norteamérica.
La banda cuenta con distribución digital de sus cuatro trabajos con la mayoría de tiendas digitales globales, contando con records de ventas y descargas en todos los continentes, y físicamente sus vinilos y discos se distribuyen por Norteamerica, toda Europa, Asia y Sudamérica a través de diversas tiendas tradicionales.
Esta agrupación está lidereada por Parker Griggs también llamado “El Genio de la Stratocaster”, un músico joven y talentoso, al grado de ser considerado en su estilo como “Hendrixiano” por la prensa especializada de Europa y América. Paul Marrone en la Batería y Anthony Meier Bajista le acompañan para lograr que la esencia del Power Trío se proyecte en cada uno de sus shows en vivo.
lunes, 10 de agosto de 2015
Con la firme esperanza de repuntar en el mercado nacional con su extraordinario nuevo disco titulado “Guerra Fría”, el cantante Abraham Laguna se encuentra ya promocionando su nuevo sencillo titulado “Lejos de aquí”, con el cual ha llamado poderosamente la atención de propios y extraños que se han percatado del enorme potencial técnico con el que cuenta y por supuesto de su gran carisma con el público que lo sigue a donde quiera que vaya. El disco, que ya está disponible para su venta en tiendas de discos físicos y digitales marca la pauta en su estilo único que le ha dado tan buenas críticas allá donde quiera que vaya.
Abraham Laguna es originario del centro de la ciudad de México. Desde los cuatro años se sintió atraído por la música y a los seis años inició su preparación musical con clases de piano, lo que posteriormente lo llevó a ser parte de la orquesta sinfónica de la secundaria que cursaba a los 12 años. Poco después se mudó con su familia a la ciudad de Veracruz donde, durante su adolescencia, comenzó a integrarse de manera profesional a distintos grupos, desde bandas de rock hasta orquestas de salsa, casi siempre como pianista. Fue durante ese proceso que aprendió a tocar otros instrumentos.
A los 18 años, influenciado por la bohemia, decidió ingresar a la Escuela de Música de Bellas Artes para estudiar la especialidad en guitarra, mientras fuera del aula y los escenarios creaba arreglos para diversos proyectos en un estudio de grabación. A los 21 años regresó a la ciudad de México para continuar sus estudios en la Escuela Libre de Música, colaborando como músico de varios intérpretes, cantautores y compositores.
Actualmente se encuentra promocionando su sencillo "Lejos de Aquí" del disco Guerra Fría a la venta en plataformas digitales, y cuyos temas se mueven entre la balada y el pop-rock, mismos que se han posicionado en el gusto del público que lo ha visto presentarse en diversos escenarios del Distrito Federal y alrededores. Y está listo para demostrarle al mundo todo su potencial.
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
“Felinos” es el título del primer álbum como solista de Pit Moreno el cuál, finalmente, ha visto la luz tras un arduo proceso de producción y arreglos que sin duda lo proyectan como una de las mejores obras musicales del segundo semestre de este año. “Felinos” también es el título del primer sencillo del disco.
Nacido en Durango, su lealtad y amor se encuentran en Guadalajara, ya que sus inicios, bases y crecimiento musical se han dado en dicha ciudad. Es profundo amante de los gatos, razón del título del disco y su primer sencillo. Pit decide no encasillarse en una corriente musical específica, logrando así una fusión en la cual incorpora un instrumento nunca usado en su carrera: el saxofón y su voz tan peculiar. También logra una colaboración de lujo cantando “Víveme” a dueto con Jaramar, cantante de gran trayectoria dentro del género de la canción latinoamericana. Así pues, aventurándose de forma independiente y después de haber trabajado durante 15 años con la banda Submarino, dónde se desempeñó como vocalista, grabando un par de discos, la carrera solista le favorece para dar a conocer sus dotes artísticas. Una vez terminada dicha etapa decide dedicar dos años de su energía musical para regresar a la escena musical del país y el mundo, ahora como solista, presentando un álbum de su total autoría desenmascarándose a sí mismo y mostrándose tal como es.
El video - clip de este sencillo 'Felinos' fue dirigido por el artista Miguel Ángel Márquez, en locaciones de la Ciudad de México y New York, para crear una historia sui generis.
Salido de Guadalajara, este cantante explora con sus ritmos alternos y se adapta a los cambios del mundo para que su producto sea del agrado del público a quién va dirigido su consumo, de las marcas internas de rasguños de felinos que por fuera nos muestran sus experiencias tatuadas en la piel, pasando a formar parte de esta nueva camada de músicos mexicanos.
lunes, 27 de julio de 2015
*LA CITA SERÁ ESTE 23 DE AGOSTOEN EL VELÓDROMO OLÍMPICO
Después de tres años de la salida de su disco “Mechanics Of Emotion”, el dúo canadiense conformado por Elsieanne Caplette y Stephane Sotto ha decidido visitar nuestro país para iniciar la promoción de su tercer álbum de estudio, esto como parte de la carrera “Run and Circus Fest” que se realizará este 23 de Agosto en el Velódromo Olímpico y que conllevará la simbiosis perfecta entre el atletismo y el espectáculo.
Elsiane es la combinación del nombre de ambos músicos y refleja perfectamente el enfoque del proceso artístico que tienen; la voz de Elsieanne tiene la capacidad de transportar la mente a un lugar más allá de lo humano y cuando se acompaña con la betería del talentoso Stephane, se obtiene un sonido difícil de describir con palabras.
Elsiane es un dúo de Montreal, Canadá, con influencias y estilos tales como jazz, electrónica música del mundo, oscilando entre un pop emotivo y trip-hop orquestral.
La agrupación se formó en 2000, con el encuentro de Elsieanne Caplette y Stephane Sotto. Las melodías y letras de Elsieanne se unen perfectamente a su voz singular y colorida apoyada con los ritmos prodigiosos de Stephane.
Elsiane ha colaborado con varios artistas como Booka Shade (Alemania), Delerium (Vancouver), Bel Canto (Noruega) y el Cirque du Soleil (Quebec) y ha realizado giras en Europa, Canadá y Perú.
Run & Circus Fest conjunta de este modo el atletismo y el espectáculo en un mismo espacio, en el cual durante un recorrido de cinco kilómetros los participantes podrán disfrutar de actos circenses cada 300 metros que incluyen actos en la cuerda floja, danza aérea, malabarismo, zanqueros, pulsistas, parkeur, cyr wheel, entre muchas otras actividades, así como escenas musicales y muestras fotográficas y pictóricas. Esta iniciará en la Explanada de la Delegación Venustiano Carranza y culminará en la pista del Velódromo Olímpico, donde se presentará Elsiane este 23 de Agosto.
jueves, 16 de julio de 2015
Por Charly de Balzac:
Con la presentacion de su disco grabado en vivo : De Dias y de Noches; el cual contiene cuatro nuevos temas y un cover a DONDE VA NUESTRO AMOR de la telenovela Muchacha Italiana viene a Casarse; dando un show especial en el Teatro Metropolitan; celebraran una decada de trayectoria; el proximo fin de semana: En rueda de prensa asi lo dieon a conocer los integrantes de Pyala
Limbo; Maria Leon en voz y guitarras; Angel Bailo en el bajo y coros;
Jorge Corrales teclados; y Servando Yaez en la bateria indicaron que a
la par realizaran un recorrido con sus grandes exitos con nuevos arreglos musicales: Detallaron que dicho album grabado en vivo en la sala telefonica del Centro Cultural Roberto Cantoral en el DF el pasado trece de Octubre del año dos mil catorce ; el cual fue producido por Armando Avila y el combo de Playa Limbo: Vale desctar que esta es la cuarta produccion discografica en la carrera musical de Playa Limbo: Precisaron que el segundo sencillo de esta produccion
titulada: PIierdeme el respeto; ocupo el primer lugar en la radio de Mexico al obtener cerca de cuatro millones de visitas en el canal de Youtube; a tres meses de su salida al mercado discografico: Acotaron que lo mas valioso fue que por dicho material musical AMPROFON les otorgo el DISCO DE ORO por mas de treinta mil copias vendidas: A la para anunciaron otras fechas en diversas plazas del inetrior del pais; Monterrey quince de agosto; Guadalajara el diez y ocho de septiembre y en la CDMX el diez y nueva de septiembre: Al final al ser iqueridos
por los informadores; la vocalista Maria Leon; indico que se siente complacida con su actuacion en el musical ME VOY A LEVANTAR y deseo suerte a los nuevos integrantes; ya que la celebracion de su agrupacion es mas importante en estos momentos: Sobre la situacion de
volencia que se vive en Mexico; señalaron que para eso es nuestra
musica para paliar un poco la situacion en algunas ciudades que se han trastocado por este sitaucion anomala; sin embargo Mexico saldra adelante porque es un pueblo luchon y valiente
sábado, 4 de julio de 2015
miércoles, 1 de julio de 2015
“Valdatti Productions”, empresa productora de eventos tapatía, trae a Guadalajara el Tour DejaVú.
El 10 de Octubre del 2015, será la fecha en la que miles de Fans de esta agrupación marquen en su
calendario como un día especial, ya que llega a Guadalajara el Tour: DejaVú de JEANS.
La legendaria agrupación se reencuentra bajo la dirección de Ari Boroboy (ov7), con 4 de las Jeans más populares, quedando como integrantes oficiales: Melisa López, Angie Taddei, Regina Murguía y Karla Díaz; sin descartar la posibilidad de que en algún momento, se pueda invitar a cualquier otra integrante que en el pasado haya formado parte del grupo, a hacer alguna aparición especial en el show.
El grupo se presentará con los clásicos de Jeans y un par de canciones inéditas. En Agosto podrán escuchar en la radio mexicana su nuevo sencillo y el disco se prevé para el mismo mes. El nuevo disco tiene temas compuestos por Eduardo Huerta “Jesse” (Jesse & Joy) y Pablo Preciado (Matisse), entre otros.
El show será bajo el formato “DejaVú”, que es una producción similar a los llamados “1ra Fila”.
Cabe mencionar que “Valdatti Productions”, quien ahora trabaja con este tour, son quienes en el mes de Mayo, pusieron al gurú internacional “Deepak Chopra”, en el mismo escenario, El Teatro Galerías, lo que les lleva a prospectarse como una de las empresas más exitosas del medio en este año.
Los asistentes al show del reencuentro de Jeans, van a poder comprar boletos de 5 localidades: $300, $550, $850, $1100 y VIP $1350, éstas últimas, casi agotadas desde minutos después de que salieran a la venta en ticketmaster.
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Teatro Galerías es un espacio que goza de gran popularidad en el mundo del espectáculo a nivel nacional y que además, se ha consolidado como
el mejor recinto para espectáculos de todo el occidente del país. Con vanguardia mecánica teatral, un aforo para 1,800 personas, acogedoras
instalaciones y años de experiencia, Teatro Galerías es un lugar digno en el que se puede disfrutar de cualquier tipo de espectáculo: Conciertos,
Teatro, Comedias, Infantiles, Musicales, Ballet, o bien, eventos de índole privado. www.teatrogalerias.net
viernes, 1 de mayo de 2015
Por Charly de Balzac.
Lo que parecia una aventura musical formidable con motivo del Dia del Niño, se convirtió en una pesadilla en la calle del infierno 2, con los integrantes de la telonera banda : CAVERNICOLAS que haciendo honor al nombre presentaron su nuevo disco en un antro o caverna de mala muerte, en la calle de Madero en pleno Centro Histórico, que ni vale la pena hacerle propaganda.
Como ya es costumbre, la gentil publirelacionista BECKY ESPINOZA convoco a los distintos medios informativos desde las 18: 00hrs para entrevistas previas y a las 19 : 00hrs para la rueda de prensa y a las 20 : 00hrs para el disque concierto con el nuevo album ROCK- SON DE MALA MUERTE, se podria llamar asi porque ni los esperamos, pues los garroteros ignoraron la petición de este informador, de un simple vaso de agua refresco, pues la temperatura del antro de mala muerte, ascendia a mas de 40 grados centigrados, debido a la actual temporada de primavera, pero hasta la convocante Espinoza fue ignorada en su peticion de una botella de agua para este informador, que siempre esta atento para cubrir sus eventos para la agencia INFORMANET NEWS. A la par, Espinoza anunció la presentacion de un video del grupo, mas tarde la conferencia de prensa y al final el concierto. Sin embargo esta agencia INFORMANET NEWS decidio retirarse ante la falta de atencion y escrúpulos de los garroteros de citado lugar. Al salir uno de los cadeneros, exigió la credencial del medio, a lo cual me negue, pues era ridiculo que me la pidiera, para salir haganme favor amigos lectores, al final pude salir. Pór ende les recomiendo que ni se acerquen a esta caverna de mala muerte. Por lo que mejor encamine mis pasos hacia la salida, para cubrir otro si importante evento. Vale destacar que este informador acude a los eventos a laborar, no a hacer amigos o llevar "colados" como algunos que llevan a su papá y la novia con tal de ir a la gorra. Por ende, mejor me dirigi a la estacion del metro mas cercano para arribar al teatro Sergio Magaña de la Casa del Agrarista con motivo del homenaje al musico, compositor y arreglista Fidel Rivera que la Confederación Nacional Campesina ( CNC ) le brindó por su larga trayectoria en los escenarios nacionales, este jueves. A pesar de la ausencia del dirigente nacional Manuel Cota Jiménez y el secretario de Cultura Martin Urieta, el festejo se prolongó hasta las 11: 00hrs. Infinidad de amigos, y hasta gente de la fárandula arribo para como el actor de cine Damina Balcazar para estar presente en este acto a todas luces emotivo. En representacion de Cota Jimenez, la legisladora del PRI y representante de la Comision Femenil de la CNC Mely Rodriguez, envió un presente al homenajeado. A la par, la hija del tambien guitarrista Fidel Rivera, Joy Rivera asistio desde el estado de Chiapas para hacer un magnifico dueto musical que arrancó aplausos de la concurrencia. Al final, todos los asistentes posaron para la postal panoramica con el homenajeado, no sin antes agradecer al responsable del foro Luis Chavira y a su staff de técnicos, el apoyo con las luces y la tramoya, asi como la paciencia de este homenaje que inicio desde las 17: 30 hrs. Por lo que los trabajadores del teatro Sergio Magaña ya pedian paz por tan intensa jornada musical con sabor a tropico, pues hasta un grupo cumbiambero alegro la velada trashumante.
jueves, 16 de abril de 2015
** El colectivo que reúne a más de 40 artistas, lo dará a conocer el sábado 25 de abril, a las 17:00 horas, en el recinto ubicado en Regina 66, Centro Histórico
A poco más de seis meses de la desaparecieron de los normalistas de Ayotzinapa, crece un tiempo sin respuestas: “son seis meses de búsqueda incesante. Seis meses que sus familiares no encuentran la paz”, afirma el colectivo de artistas que se reúnen en el disco Poetas por Ayotzinapa.
Con el objetivo de apoyar a estas familias, se ha producido de manera completamente independiente un CD, que reúne a alrededor de 40 artistas, poetas, músicos y cantantes, que han aportado su música y su lírica. Ellos, como mucha gente, fueron sacudidos por la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”.
El disco Poetas por Ayotzinapaserá presentado el próximosábado 25 de abril, a las 17:00 horas, en el Museo Casa de la Memoria Indómita (Regina 66. Col. Centro).
La desaparición de los 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa continúa uniendo voluntades y la producción realizada por Gwenn-Aëlle Folange Téry, Alexandro Guerrero, Osvaldo Flores y Oscar Orlando Canseco Martínez, está integrada por poemas y canciones.
Este colectivo declara que no pertenece a ningún partido político ni representa corriente ideológica alguna. “Sólo queremos ayudar. Hemos decidido no dejarlos solos”, afirman
“Somos poetas, cantores, hombres y mujeres. Algunos europeos, muchos otros latinos. Unos jóvenes, muy jóvenes, y otros no tanto.”
“Juntamos nuestras letras, nuestras notas en un CD. Lo construimos con amor, con rabia. Lo llevaremos a vender de puerta en puerta, de plaza en plaza, de pueblo en pueblo”.
Todas las ganancias de esta producción, serán donadas íntegramente a los padres de los estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa.
El disco se presentará también al interior de la república y en diversos espacios de la Ciudad de México.
POETAS POR AYOTZINAPA
Producción:
Alexandro Guerrero, Osvaldo Flores, Oscar Orlando Canseco Martínez.
Grabación:
Oscar Orlando Canseco Martínez, Música Híbrida
Canciones:
“¿Dónde están?” - Marcos Rodríguez Leija
“La noche el cuervo” -Oscar Orlando Canseco Martínez
“Corazón de Guerrero” - La Revuelta (Paul G. Labrie)
“Vivos los queremos” - Tania Campos
“Cien años” - Alexandro Guerrero
“Requiém” - Marcos Rodríguez Leija
martes, 14 de abril de 2015
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