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miércoles, 30 de junio de 2021

·       La puesta en escena cuenta con la dirección y coreografía de Sandra Milena Gómez, compañía Udâna Plataforma de Creación Escénica de la Ciudad de México

·       Se presentará en el Teatro María Tereza Montoya de viernes a domingo, del 2 al 24 de julio, en la Alcaldía Benito Juárez.

·       Malevolance fue seleccionada como “Montaje participante en la temporada regular de la Programación 2019-2020 del Teatro María Tereza Montoya de la Alcaldía Benito Juárez".

·       Proyecto beneficiado con el Sistema de Apoyos a la Creación y Apoyos Culturales (FONCA) 2019

 

Malevolance, coreografía y dirección de Sandra Milena Gómez, surge por la necesidad de nombrar a mujeres que han resistido en medio de una situación que aqueja profundamente a Colombia y que actualmente golpea a México; el desplazamiento forzado interno a causa de la violencia, en el cual millones de personas cada día son vulneradas y desplazadas de manera violenta.

 

Seleccionada como “Montaje participante en la temporada regular de la Programación 2019-2020 del Teatro María Tereza Montoya de la Alcaldía Benito Juárez", Malevolance forma parte de la programación en esta reapertura de espacios culturales con un propuesta multidisciplinaria que entreteje la danza contemporánea con el teatro, el cine documental y la música con el objetivo de dar cuenta de las voces de mujeres que han resistido ante las distintas formas de violencia a partir del canto, poesía, actos de solidaridad y reconstrucción de comunidades en un acto de memoria y reconocimiento.

 


Para esta puesta, inspirada en historias de mujeres y su resistencia a través del arte, se realizó una investigación en colaboración con profesionales de las ciencias sociales, que tuvieron como base un ejercicio multidisciplinar, en el cual cada uno de los elementos artísticos que intervino dan cuenta de las voces de estas mujeres, de su memoria y de sus formas de resistencia.

 

El diseño sonoro y composición musical –original de Andrés Solis– involucra experimentación sonora que mezcla algunos cantos tradicionales de Colombia y México con medios y procesos digitales, que junto a la iluminación apoya los diferentes estados emocionales y genera las atmósferas dramáticas adecuadas para la presentación de las escenas que hacen parte de la pieza. Todos estos elementos se entrecruzan y dialogan con imágenes del documental Cantadoras, memorias de vida y muerte en Colombia de María Fernanda Carrillo.

 

Sandra Milena Gómez es una artista escénica que cuenta con estudios en Danza contemporánea, Coreografía y Teatro. Fue premiada con el Coreographer ́s Fellowship 2012-2014 del Centro de las Artes de Montalvo, California, Estados Unidos, con la Beca a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer en 2016, becaria del Programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) 2017-2018. Ha presentado su trabajo artístico en diferentes festivales, teatros y eventos en Colombia, Estados Unidos, India y México.

 

Después de una exitosa gira en la ciudad de Oaxaca y Torreón, la compañía Udâna, cierra esta gira realizada gracias al Sistema de Apoyos a la Creación y Apoyos Culturales (FONCA) 2019, con una temporada en su ciudad y alcaldía de origen.

 

Malevolence, diferentes formas de salvarse a sí mismo, se presentará viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00 hrs del 2 al 24 de julio en el Teatro María Tereza Montiya (Eje Central 912, Col. Periodista, Alacaldía Benito Juárez). Acceso $150.00 con todas las medidas y protocolos sanitarios.

Malevolance, un acto de memoria y reconocimiento a quienes convierten el dolor en diferentes formas de salvarse a sí mismo.

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martes, 29 de junio de 2021

Del 23 de junio al 7 de julio permanecerá abierta la Magna Subasta de Verano Ecos de La Ruptura, con la que Morton recuerda y hace un homenaje a la generación de artistas, denominada La Ruptura; la cual comprende a los creadores que a mediados del siglo XX cuestionaron el historicismo y el nacionalismo posrevolucionario que el Estado había impuesto a la esfera intelectual mexicana. Para ellos, su principal objetivo fue buscar y fomentar la apertura hacia una estética vanguardista, así como la expresión individual.

Entre los miembros de esta generación se encuentran José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Alberto Gironella, Gustavo Arias Murueta y Kazuya Sakai.

La generación de La Ruptura se identificó por buscar un estilo más allá del muralismo nacionalista; significó una ruptura con el arte mexicano predominante y a la vez, una búsqueda individual que dialogó con intereses comunes de esta generación.


La obra de todos ellos, tanto por la calidad técnica, la fortaleza de su propuesta artística y su singular estética, hoy en día significa una inversión segura, además de un deleite a coleccionar.

El catálogo de la subasta está conformado por una selección de 321 obras de estos artistas y de algunos que recibieron el legado inmediato de esta generación, como Enrique Carbajal “Sebastián”, Gilberto Aceves Navarro y Gabriel Macotela.

En esta subasta se podrá participar únicamente por internet y estará disponible en www.mortonsubastas.com hasta el miércoles 7 de julio. En el marco de este acontecimiento, Morton Subastas invita a la charla virtual “La importancia de la vanguardia en México”, que se llevará a cabo por Khery Cámara Thiam, Curador del Museo Kaluz, el jueves 1 de julio a las 7:00 p.m. por medio del Facebook oficial de la casa de subastas, con entrada libre.

Subasta de la generación de La Ruptura...

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viernes, 25 de junio de 2021

La voz de una comunidad

 

 

Distintas lecturas a lo largo del tiempo han sido una invitación para miles de jóvenes a reconocer su verdadera identidad, libros que representan una alternativa en contra del odio y la discriminación, convirtiéndose en una ruta de aceptación y en estandarte del movimiento de la comunidad LGBTTTIQ+ y aliados, para esparcir un claro mensaje de humanidad: “amor es amor”.

En el siguiente minisitio, podrás encontrar algunas recomendaciones de títulos que Grupo Planeta ha preparado para celebrar la diversidad y también para encontrar datos de investigación que acerquen a más personas a información sobre la importancia y motivos de la lucha que se conmemora en junio, mes del Orgullo: https://www.planetadelibros.com.mx/seleccion-editorial/leemos-con-orgullo/108

 

 

En El significado de perderte (Destino), Jaye Robin Brown narra la historia de Jess, la joven protagonista de esta historia y que encontrará el amor en Vivi, una chica que será la tabla de salvación a la que Jess se aferrará tras la muerte de su padre. Vivi quien se había convertido en fuente de inspiración para Jess muere de manera repentina “Mi vida se divide en dos: antes y después de ella.” En esta increíble y dolorosa historia, el pasado y el presente se entretejen para mostrarnos cómo podemos volver a sentirnos completos cuando hemos perdido lo que creíamos más importante. Título disponible en formato físico y electrónico.

 

Héctor Domínguez Ruvalcaba, presenta como argumento central en su libro Latinoamérica Queer  (Ariel), que los estudios queer latinoamericanos han asumido el reto de cruzar las barreras culturales y dificultades de traducción, abriendo un espacio para una comunidad intelectual transnacional, que parte del análisis de las identidades pregay, la política LGBTI, el multiculturalismo y el uso de la teoría queer para comprender expresiones culturales y políticas que conciben el cuerpo más allá de la sexualidad y el género.  Título disponible en formato físico y electrónico.

 

Hombres a los que besé (Destino), de Chris Pueyo es tal vez la obra más personal del joven autor español, un poemario que combina la décima, una estructura poética del siglo XVI y el verso libre, géneros que exploró gracias a su cercanía con el reconocido escritor y repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta, que escribió el prólogo de este título. En este libro, Pueyo revela al lector cercanías y sutilezas de las relaciones más importantes que ha tenido: de quién se enamoró, quién le hizo bien y con quién terminó malherido. Pero, sobre todo, instantes en los que se descubre a sí mismo. Título disponible en formato físico, electrónico y audiolibro.

 

El sexo y el fracaso del absoluto (Paidós), de Slavoj Zizek, es un libro que aporta nuevas lecturas radicales sobre las diferencias sexuales, con apuntes hilarantes sobre cine, política y cultura popular. En esta obra el lector descubrirá al Žižek más provocador y disruptivo hasta la fecha que manifiesta que, para resolver el problema de la clasificación exhaustiva que enumere todas las orientaciones sexuales, de modo que nadie se quede fuera, la ideología LGBTQ  añade el signo +, que incluye el resto de las orientaciones: LGBTQ+. Titulo disponible en formato físico.

Leemos con orgullo...

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  • Invita museo a tomarse fotografías en pieza especial y compartir en redes
  • La iluminación colorida de la fachada será la noche del 28 de junio

    Ese conjunto de colores que actualmente se ha transformado en un mensaje de unidad e inclusión, será parte del MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara en torno al Día Mundial de la Diversidad Sexual.

    A través del discurso gráfico Esquemas de clasificación, consistente en una ilustración y un poema, y con una iluminación especial de la fachada con los colores del arcoíris, el museo se une a la conmemoración del 28 de junio, fecha para hacer énfasis en la libertad y el respeto hacia la diversidad.

    La pieza artística, de más de 2 metros de altura, es obra de Moisés Schiaffino, coordinador de Exposiciones y Vinculación del MUSA, mientras que el texto es de la autoría de Sayuri Sánchez, encargada del área de Educación. Ambas expresiones serán colocadas este fin de semana en el vestíbulo del Paraninfo, donde los visitantes podrán tomarse fotografías.

    En cuanto a las luces que darán color a la fachada, estarán encendidas a partir de las 21:00 horas del próximo lunes y hasta las 5:00 horas del martes 29 de junio.


    Se invita a que las imágenes capturadas, tanto del tributo gráfico como del exterior del recinto iluminado, sean compartidas en redes sociales con el hashtag #OrgulloMUSA y se etiquete al museo.

    Adicional a las actividades, los visitantes encontrarán en la tienda MUSA distintos artículos alusivos al mes del orgullo, entre ellos cubrebocas, tazas, libretas, lápices, imanes y pines. 

Esquemas de clasificación

Discurso gráfico

 

Esta acción conjunta, desarrollada dentro del Mes del Orgullo LGBT+ —cuya fecha culminante, a nivel internacional, es el 28 de junio—, surge con el fin de abrir una reflexión que oscila entre lo personal y lo colectivo, sobre la historia de la lucha por los derechos de la comunidad.

En 1978 el diseñador Gilbert Baker, a petición de Harvey Milk —primera figura política abiertamente homosexual en Estados Unidos—, desarrolló una bandera multicolor como símbolo del colectivo LGBT+, insignia que hasta nuestros tiempos permanece ondeante y cuyos colores y disposición se han adaptado conforme al avance de la inclusión, tal y como se refleja en la Bandera del Progreso, concebida por Daniel Quasar en 2018.

Estos destellos tornasolados se han encargado de proteger y de mostrar caminos prósperos a las generaciones actuales. En el marco de esta conmemoración, es muy importante recordar que no siempre fue así. En el siglo XIX, Oscar Wilde fue acusado de sodomía y de grave indecencia por su relación con lord Alfred Douglas y, a través de cuentos sobre amores imposibles y silenciados, Hans Christian Andersen reflejó el rechazo que sufrió por ello.

En la primera mitad del siglo XX, en los campos de concentración de los nazis, se marcaba con un triángulo rosa a los homosexuales y con uno negro a las lesbianas. Un héroe de la Segunda Guerra Mundial, el matemático Alan Turing, fue procesado por indecencia grave y perversión al declararse homosexual. En América Latina, Cristina Peri Rossi fue censurada por su poesía lésbica.

En la cultura popular la pieza de salsa El gran varón, compuesta por Omar Alfanno, nos retrata, mediante la historia de Simón, el terrible panorama que la comunidad LGBT+ vivió durante la pandemia del SIDA.

En el análisis de este 2021, según el Observatorio Nacional de Crímenes de Odio Contra Personas LGBT+, se han registrado, de enero a junio, 35 asesinatos de integrantes de la comunidad.

Esto solamente es un breve repaso de las historias que —propiciadas por el desprecio, la ignorancia y la discriminación— nunca debieron suceder. Hoy alzamos la voz para tener presente que todavía queda trabajo por hacer y estructuras por cuestionar, entre ellas, nuestras formas de amar y de relacionarnos.

 

Los autores

 

Moisés Schiaffino (Guadalajara, 1984)

Narrador gráfico e ilustrador egresado de la Maestría en Narrativa Gráfica. Ha participado en exposiciones colectivas como Territorios sin fronteras. Nuevas narrativas gráficas desde Occidente, de la Alianza Francesa de San Ángel en la CDMX (2019), y como tallerista en algunos museos de Guadalajara.

En el ámbito del cómic ha estado presente en revistas como Marvin, además de contar con algunos títulos autopublicados. Forma parte del colectivo de autores La Patográfica y como ilustrador ha participado en distintas publicaciones, como los libros Rock para leer. Actualmente desarrolla su primera novela gráfica Memento moriRecuerda que morirás, a la par de otros proyectos independientes.

 

Sayuri Sánchez (Guadalajara, 1993) 

Poeta y gestora cultural. Responsable del área de Educación del MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Ganadora del Premio Estatal Hugo Gutiérrez Vega 2018.

Sus textos han sido publicados en diversas plataformas como Posh MagazineLuvina y La Jornada. Es becaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) de la Secretaría de Cultura Jalisco con el poemario en español y Lengua de Señas Mexicana Clap. El aplauso y otros gestos arquitectónicos.

El MUSA conmemora Día de la Diversidad con discurso gráfico

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viernes, 18 de junio de 2021

* Cantar, jugar, crear y ver películas son algunas de las actividades favoritas de los niños.

Lingokids propone 5 tips para que estas actividades que estimulan y alegran a los más

pequeños puedan compartirse en familia y además les permita aprender inglés.

 

1. Haz que escuche música en inglés

No te límites a las clásicas canciones educativas, deja que tu hijo explore géneros, artistas y canciones de diversos tipos y no se estresen por entender al 100% las letras.

 

2. Coloca tarjetas creativas

Si tu hijo ya sabe leer, puedes reforzar su vocabulario colocando tarjetas educativas y creativas en los diferentes objetos y lugares del hogar.

 

3. Procura asociar el aprendizaje con sus intereses

Procura asociar el aprendizaje a cosas que le gustan, los intereses que desarrolle y descubra en el día a día serán importantes a la hora de considerar y mostrar atención.

 

4. Planea ver películas

Ver juntos en familia una película y preparar algo rico de cenar, es un gran plan para compartir y aprender inglés.

 

5. Aprovecha la tecnología

Utilizando apps educativas y divertidas como Lingokids, tu pequeño puede aprender inglés disfrutando y jugando.

 

5 tips para que las niñas y niños aprendan inglés de forma divertida.

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lunes, 24 de mayo de 2021

La “Subasta de Arte Latinoamericano: Colección Arte Objeto y Barbachano Osorio” de Morton, es la más importante en el género de arte de Latinoamérica. Se llevará a cabo el próximo jueves 27 de mayo, a las 5:00 p.m. y está encabezada por una marina de Acapulco, titulada “Vista de la bahía de puerto Marqués”, de David Alfaro Siqueiros, obra con singular valor artístico que significa un testimonio del trabajo de uno de los artistas más importantes de México.

Desde 1946 el genero paisajístico comenzó a ser un tema recurrente en la producción de Siqueiros. Sus viajes alrededor del mundo, así como la temática del exilio que vivió en la Sierra Chiapaneca y su posterior huida a Sudamérica influyeron en su obra, en la que plasmó, no sólo vistas que reflejan características geográficas, sino que se ve también el uso de la perspectiva, composición y textura y que consiguió gracias a que pudo sobrevolar la zona.

El artista pintó pronunciadas vistas aéreas de paisajes. Es el caso de la marina de Acapulco, que va acompañada de un ensayo documental de la Dra. Irene Herner en el que lo describe como un remolino bajo el sol tropical, conformado por un círculo concéntrico de agua y espuma que va girando suavemente al ritmo de la brisa, que eventualmente se convertirá en nubes”.

La obra está firmada y fechada en 1956, elaborada en piroxilina sobre tela sobre masonite y mide 55.3 X 75.5 cm. Cuenta con etiquetas del Salón de la Plástica Mexicana y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, las cuales nos cuentan la historia de la obra. Fue valuada por los especialistas de la casa de subastas con estimados entre 4 millones 200 mil pesos y 6 millones de pesos.

Asimismo, se pondrán en plataforma obras importantes de la colección del escritor, cineasta e intelectual Miguel Barbachano quien fue una esencial figura de la industria del cine; de origen yucateco, tuvo como compañera de vida a Lilia Osorio, actriz y escritora, ambos compartían inquietudes culturales en torno a las artes y la creación.  Barbachano es recordado por el documental sobre la vida del torero Luis Procuna, nominado al Óscar, donde junto con su hermano, se encargó del guion y la producción; también por su participación en la filmación de la película “Cuba Baila” y la dirección de la película “Amor, amor, amor”.

Como articulista se le reconoce a Barbachano, en el Excelsior, La Jornada y el Unomásuno. Fue amigo del círculo de escritores y artistas como Octavio Paz, Fernando Benítez, Vicente Rojo y Elena Poniatowska, y primo de Juan y Fernando García Ponce.

La colección Barbachano Osorio, es un reflejo de la creación plástica mexicana y Morton Subastas se complace en presentar piezas emblemáticas de la misma. Se destacan obras de autores como Fernando García Ponce, Francisco Corzas y obra temprana del artista Vicente Rojo.

En esta ocasión también se incluye una importante selección de 10 esculturas realizadas en plata que pertenecen al proyecto Arte Objeto de la firma TANE. El proyecto es una colaboración de cerca de 60 piezas creadas por arquitectos y artistas como Pedro Cervantes, Manuel Felguérez, Francisco Corzas, Gunther Gerzso, Betsabeé Romero, Juan Soriano, Sergio Hernández, Ricardo Martínez, entre otros.


En total esta subasta contará con 187 lotes de artistas latinoamericanos, entre ellas, una serie de piezas del Mar de Lurín, paisaje costero de Fernando de Sislo,  Cordelia Ureta, Fernando Botero y muchos más.


Con respecto al arte durante la pandemia, Sofía Duarte - Gerente del Departamento de Arte Contemporáneo y Moderno de Morton Subastas comentó en un conversatorio de facebook que el arte adquiere rentabilidad después de su adquisición, es una inversión que aumenta su valor con el tiempo y constituye un activo de refugio que los coleccionistas no han abandonado en estos tiempos difíciles. Constanza Infante, especialista en arte latinoamericano de Morton Subastas destacó que la importancia del arte latinoamericano con respecto al mundo radica en que se pueden adquirir piezas excepcionales a precios muy accesibles.

Subasta de arte latinoamericano en Morton Subastas.

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jueves, 20 de mayo de 2021

*Por Charly de Balzac 

Para muchos este miércoles , es como muchos otros, de la casa a la oficina y viceversa, sin embargo la efemérides de este pasado , 18 de mayo, es vital, es decir, con el lema  “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”, el cual busca considerar a los museos como impulsores de la recuperación social tras la pandemia, se lleva a cabo la tradiciona Noche de Museos Virtual por el DIM 2021 , la cual por cierto estará disponible en la cuenta de facebook: https://www.facebook.com/nochedemuseos/ con los hashtags #NocheDeMuseosVirtual, #DIM2021 y #ElFuturoDeLosMuseos. En el marco delDía Internacional de los Museos (DIM), celebrado el 18 de mayo desde 1977 por el Consejo Internacional de los Museos (ICOM), la Secretaría de Cultura de la Ciudad e México ofrecerá seis recorridos virtuales por los recintos de la Red de Museos de la Ciudad de México y una Edición Especial Noche de Museos Virtual por el DIM 2021, que podrán seguirse en redes sociales con los hashtags #NocheDeMuseosVirtual, #DIM2021 y #ElFuturoDeLosMuseos. 

Vale detallar que para este 2021 la temática establecida por el ICOM es “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”, que reflexionará sobre la relevancia de estos espacios artísticos y culturales como impulsores de la recuperación social tras la pandemia para reinventar su papel en la sociedad, la cual macará parte de la edición especial de Noche de Museos, en la que cerca de 25 recintos ofrecerán diversas actividades de las 17:00 a las 20:00 horas. Asi las cosas, y para iniciar el festejo y visibilizar el patrimonio de los recintos de la Red de Museos de la Ciudad de México, el público podrá disfrutar de seis recorridos virtuales para conocer algunas de las exposiciones. 

A las 13:00 horas se podrá conocer la exposición Invierno, del Museo de la Ciudad de México y a las 14:00 horas se presentará Los mil y un Monsiváis del Antiguo Palacio del Ayuntamiento. Los recorridos continuarán a las 15:00 horas con la muestra El ingenio foto fílmico de Gilberto Martínez Solares 70 años de creación, del Museo del Estanquillo Colección Carlos Monsiváis, que contará con la participación de la curadora e investigadora del cine nacional Elisa Lozano. Mas tarde a las  16:00 horas el público podrá conocer las diversas salas que alberga el Museo de Arte Popular y a las 17:00 horas los internautas podrán visitar de manera virtual las dos exhibiciones actuales que alberga el Museo Archivo de la Fotografía: Iban guiados por una estrella, de la fotógrafa Elsa Chabaud y Entre lugares escarpados, rituales y vida cotidiana. Carlos Lumholtz en México 1890 – 1898. De las 17:00 a las 20:00 horas las y los internautas podrán disfrutar a través de redes sociales de recorridos, charlas, performance, cápsulas de vídeo, conciertos, conferencias, conversatorios y danza, entre otras actividades, durante la Edición Especial Noche de Museos Virtual por el DIM 2021, que se suma anualmente a los festejos internacionales. En esta segunda edición en línea el público podrá acercarse a 25 recitos culturales, algunos integrantes de la Red de Museos de la Ciudad de México como el Museo de la Ciudad de México, el Museo Nacional de la Revolución, el Museo Panteón de San Fernando, el Museo Archivo de la Fotografía, el Salón de Cabildos y el Museo de los Ferrocarrileros, además del Museo del Objeto, el Museo del Chocolate, el Museo Nacional de la Acuarela y el Ex Convento de Culhuacán, entre otros. Asi mismo a las  18:00 horas, el Museo Panteón de San Fernando presentará una charla virtual acerca de la poeta, educadora y diplomática chilena Gabriela Mistral, disponible en sus redes sociales (https://www.facebook.com/PanteonSanFer). Por su parte, el  Museo de la Ciudad de México transmitirá la participación en línea del grupo de danza comunitaria Transe Dance, a las 19:00 horas, en sus redes sociales (https://www.facebook.com/museodelaciudadmx/). A la misma hora el Museo Nacional de la Revolución presentará a la Brigada Expresarte, del Instituto de la Juventud de la Ciudad de México con la participación del Ensamble Xóchitl, la Orquesta Juvenil de Guitarras, la Orquesta Sinfónica del INJUVE, Grupo Cacomixtle y la Compañía de Danza Matlacihua en https://www.facebook.com/mafmuseo. Asimismo, el Salón de Cabildos, recinto que resguarda más de 300 años de historia de nuestra Ciudad, transmitirá en esta Noche de Museos un recorrido en línea por el Antiguo Palacio del Ayuntamiento, a las 20:00 horas, en las redes sociales de esta dependencia (https://www.facebook.com/Cultura.Ciudad.de.Mexico). 

La antigua Academia de San Carlos ofrecerá la cápsula “Historia de los museos en línea” a las 15:00 horas y, a las 18:00 horas, el estreno de la animación El museo al revés en colaboración con el Palacio de la Escuela de Medicina en https://www.facebook.com/AcademiaDeSanCarlos. 

También a las 18:00 horas el Museo Centro de Pueblos Originarios ofrecerá un recorrido y charla virtual con la maestra Alejandra Feregrino Mateos, quién platicará sobre la importancia de las máscaras en las danzas tradicionales de México a través de las redes sociales de la alcaldía de Azcapotzalco en https://www.facebook.com/AzcapotzalcoMX. * poeta, periodista y promotor cultural 

EL SABIO TRASHUMANTE, DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS.

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domingo, 9 de mayo de 2021

  • Exposición estará abierta al público del 6 de mayo al 22 de agosto

Portales hacia mundos fantásticos se han instalado en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara con cada pieza que integra la exposición Mitósfera, de Daniel Kent.

Figuras caprichosas, personajes femeninos, duendes, animales extraños y elementos mágicos flotan en enormes cuadros ubicados en las salas dispuestas para albergarlos en medio de un entorno lleno de magia y misterio, con una curaduría a cargo de Avelino Sordo Vilchis, quien además dio nombre a la exhibición al combinar los conceptos mito y esfera.

Las obras pictóricas de gran formato suspendidas entre una especie de penumbra y luces enfocadas en ellas son una invitación para adentrarse en misteriosos rituales y escenas fuera de lo común, conocer seres quiméricos y hasta evocar sueños de todo tipo. 

Entre las 20 pinturas y un mosaico de 66 dibujos que componen la muestra, los títulos también son parte de esta travesía; así, el espectador encontrará piezas como La manzana de la discordia, El estanque de la memoria, Ruido interno y Nacimiento del ave fénix.

“La idea es un poco que la gente sueñe con esas imágenes, no que trate de  entenderlas sino de tener una actitud sensible ante ellas, porque puede elaborar sus historias y cada persona verá cosas distintas en esa especie de ventanas al recorrerlas con la mirada y los sentimientos”, comparte el artista Daniel Kent.

“Hay imágenes ahí que aceptamos y hay otras que rechazamos, todo está relacionado con nuestra psicología. Ojalá dejen a la gente pensando cosas y que despierten su imaginación”.

Los cuadros de la exhibición dan cuenta de la variedad de trazos de Kent que inicialmente fueron realizados sin idea previa para luego evolucionar hasta convertirse en un instrumento de transformación que da vida a formas singulares.

En tanto, los dibujos corresponden al mosaico Bocetos para posibles cerámicas, y son parte de las diversas facetas del artista, quien además de pintor, es escultor, dibujante y grabador.

“Permito la expresión libre, no pongo censura, porque siento que la mente necesita expresarse y esa es la manera como naturalmente se expresa”. 

Mitósfera estará en el MUSA del 6 de mayo al 22 de agosto de 2021, en un horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Invade al MUSA la Mitósfera de Daniel Kent.

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viernes, 7 de mayo de 2021


  • Por CHARLY DE BALZAC  

     
    A un año de la pandemia  y luego de salir poco a poco del confinamiento, con muchos sueños aun guardados del 2020 y ahora en este 2021, recuerdo que una de mis series favoritas era Batman, el caballero de la Noche, quizá algunos pensaran que por ello  titule esta columna cultural, sin embargo no fue así, renovarse o morir reza el refrán y por ende, cambie el titulo del Trashumante de la Noche, ayer,  por el Sabio Trashumante ahora, un poco por el personaje de la cinta Las Putas Tristes del escritor  colombiano Gabriel Garcìa Màrquez, pero volviendo a la teleserie recuerdo que cuando había peleas, aparecían palabras como : PUM, PAAAS, SOPAS, Y HASTA SANTAS ALUCINACIONES BATMAN ¡ Del joven Maravilla, comparsa del héroe anónimo que lucho siempre por salvar de maleantes a la ciudad Gòtica, por lo que seguramente el lector podría pensar que me quede atrapado en los años 80s 0 90s y porque no. A muchos chavos banda de la década de los 70s se quedaron atrapados en esa época, y siguen en las calles y las esquinas, aunque ahora ya son chavos rucos de 40 a 50 años. Bueno esto viene a cuento porque  una antigua amiga a quien conocí hace algunos ayeres,  en el taller coreográfico de la UNAM y estudiante en ese entonces de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, llamada Araceli Medina, pero que ahora convertida en flamante autora del libro : Cuentos y Relatos Sueños Amor Pareja, que por cierto, bien podría también llamarse Santas Alucinaciones de Ara Casillas, porque, en entrevista acompañada de su esposo y de su hijo detallo “ Abordo los juegos de la mente cuando existe una negación de la propia realidad, en su búsqueda constante y no siempre resuelta del propósito vital, el esquivar, ignorar y rechazar una propia realidad, cruda, pero existente y su viacrucis hasta enfrentar un presente incierto pero verídico, el ente social jugando con su
    pasado, presente y futuro, con sus amores y desamores reales y ficticios, viviendo o soñando que vive en este mundo mercantil en el que se añora lo que no sr posee y no se posee lo que  tiene, pero pidiendo siempre en la vida una oportunidad para Ser: Una sola, una más” Por lo que preciso que la citada publicación la dio a conocer desde el pasado  14 de abril y fue primer lugar por unas horas no sé en donde, dijo si en México creo que el 15 y el 16 fue primer lugar en su categoría. Obviamente me compraron mi libro mayormente mis conocidos. 
    Asi mismo me confio que tiene un lazo sanguíneo con el autor del libro y luego cinta mexicana SANTA de Federico Gamboa, si es asi el talento viene por añadidura. Sin embargo para esta inquieta y versátil autora, antes de ver la luz con su obra quizá autobiográfica, pero no a decir de ella misma, aunque todo autor relaciona sus escritos con su propio pasado. Lo que si reconoció  que vencer sus miedos o demonios no ha sido tan sencillo ya que incluso ventilo que ha estado en dos ocasiones en tratamiento psiquiátrico, ya que  padece de trastorno de personalidad. Por ende ha tenido que librar una batalla para salir adelante y seguir viva como creadora y no como simple espectadora de la vida. Así las cosas y a media década de su vida decide compartir sus vivencias y ficción a través de la escritura para ayudar a otras personas con su mismo síndrome a salir adelante a pesar de los años. Por ende, insistió que no se rinde y que continuara por esta senda, ya que antes fue actriz de teatro, bailarina de bailes de salón y cantante de opera. No es cualquier cualquier individuo, pero esto confirma la tesis de que detrás de cada artista, existe una persona con dudas y temores como cualquier mortal , aunque nosotros solo conocemos su parte gloriosa del arte. En hora buena y que sean muchos libros mas que nos de a conocer la citada autora. Por ultimo, les comento que aunque es un libro digital que podrán encontrar en conocida tienda comercial, (  Amazon.com.) adelanto que en breve lo dará a conocer en forma impresa por lo que habrá que estar presente en cualquiera de estas dos versiones y leerla sobremanera, para reflexionar sobre este tema que afecta no solo a los famosos o estrellados, sino a una buena parte de la población mundial. En la próxima entrega y en otra entrevista daremos mas datos sobre el mismo. * poeta periodista y promotor cultural 

EL SABIO TRASHUMANTE , Santas Alucinaciones, Cuentos y Relatos Sueños Amor Pareja de ARA CASILLAS

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miércoles, 5 de mayo de 2021

  Por CHARLY DE BALZAC 

 Fariseos, obra  escrita por el dramaturgo tijuanense Hugo Alfredo Hinojosa, que con dirección de Víctor Weinstock, abrirá a temporada de manera presencial a partir del 6 de mayo en el Teatro Raúl Flores Canelo, del Centro Nacional de las Artes (Cenart). 

En entrevista telefónica el propio autor detallo  se trata de una puesta en escena que se propone reflexionar sobre el ejercicio del poder; es una especie de metáfora de la lucha del poder político del México contemporáneo, a decir del propio autor. Preciso la citada  obra fue escrita en 2011, cuando fue comisionada por el programa internacional de la Royal Court Theatre de Londres, que trabaja en colaboración con el Anglo Arts Center y el British Council en México; la cual resultó seleccionada como parte de las actividades del Año Dual México-Reino Unido, en 2015. Indico lo que traté de hacer fue una crítica y una radiografía del ejercicio del poder, en el que están implicados políticos corruptos, el crimen organizado y el poder religioso, comentó Hinojosa. “La obra habla de un motín dentro de una prisión, donde los reclusos toman las instalaciones, para, según cada quien, ‘gobernar’ como se debe”. 

En ese ámbito carcelario, unos y otros tienen su propia lógica de ejercer el poder. Los políticos intentan gobernar dentro de la prisión, pero se enfrentan al problema de que ahí dentro están también los criminales a los que supuestamente decían combatir. Más aún, los criminales se dan cuenta que también pueden ser gobernantes. Abundó el creador escénico, los representantes religiosos también intentan ejercer su poder. En la obra hay quien intenta crear su propio culto religioso entre los prisioneros. Así las cosas, para  Hinojosa, la política que hoy en general se hace en México no es a partir de un partido político, sino que surge a partir de proyectos; es decir, dependerá de lo que impulse determinado político. Por eso, muchas personas están más involucradas con un proyecto que con un partido.

En ese sentido, continuó el también ensayista y narrador, en la obra cada quien tiene un proyecto al que se suman una parte de los criminales, pero como ninguno funciona, se llega al punto en que todos desean regresar al supuesto orden anterior al caos que generaron. El montaje de Fariseos tuvo que ser modificado para adecuarse a los protocolos sanitarios. Se cambió la escenografía: una serie de jaulas que evita el contacto entre los actores y se utilizan máscaras especialmente diseñadas para funcionar como cubrebocas que no estorben a su interpretación, lo que se convirtió en una ventaja, ya que se genera un efecto visual más horrendo respecto de la figura de los personajes.  Fariseos se debió dividir en dos partes de hora y media cada una, que se podrán ver de la siguiente manera: primera parte, jueves a las 20 horas y sábados a las 19 horas; segunda parte, viernes a las 20 horas y domingos 18 horas. 

RADIO TRASHUMANTE, Fariseos en el CENART.

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jueves, 29 de abril de 2021

*POR CHARLY DE BALZAC


Mientras los políticos andan desatados en su campañas políticas, los ejecutantes de la danza nacional no dejaran de participar en la tradicional conmemoración del  Día Internacional de la Danza, el cual por cierto fu establecido el 29 de abril por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), diversos recintos y programas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrecerán una serie de actividades en línea para acercar al público con los diversos géneros de este arte en movimiento y a sus actuales exponentes.

En esta ocasión se suma el  Sistema de Teatros de la Ciudad de México celebrará la fecha con la transmisión de tres puestas en escena a través de Facebook Live. A las 12:00 horas se presentará el trabajo de la compañía México de Colores, integrado solo de hombres y por abordar la temática gay, inspirada en el folclor mexicano; mientras que a las 20:00 horas se difundirá la pieza Memoria de los 90, de la coreógrafa mexicana Cecilia Lugo. En un comunicado detallo que la  jornada del jueves 29 de abril continuará a las 13:00 horas desde el Facebook de Barrios y Pueblos de la Ciudad de México, del programa de Festivales e Intervenciones Comunitarias 2021, que brindará una sesión virtual con el coreógrafo de danza contemporánea Javier Santander Loyola, quien dará su perspectiva sobre esta disciplina que se expresa a través del movimiento profundizando sobre los beneficios que se obtienen desde un sentido comunitario. Vale precisar que de las 17:00 a las 19:00 horas la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli compartirá mediante las redes sociales del recinto diversos videos sobre ejercicios coreográficos de sus alumnos como los proyectos audiovisuales “Los paraísos más increíbles” y “Piedritas a mi ventana”, del segundo y primer grado técnico superior universitario, respectivamente, en los que se muestra un diálogo experimental entre música, movimiento corporal y el lenguaje visual. Asimismo, a las 17:00 horas el Instituto de la Defensa de los Derechos Culturales ofrecerá dos puestas en escena bajo el título: “Del ensayo a la acción: Cómo nos transformamos en Latidos Urbanos Danza con la pandemia”, y también acercará los espectadores a algunos de los géneros dancísticos y la pasión de cada bailarín al desarrollar este apolíneo arte a través del evento de baile “Unidos por la danza”, el cual contará con la participación de 10 artistas y estará disponible a través del Facebook Live y YouTube el jueves 29 de abril a las 18:00 horas.

Por quinto año consecutivo, el Museo de la Ciudad de México ofrecerá el Festival del Día de la Danza, que iniciará transmisión a las 18:00 horas. El encuentro organizado por la Compañía Folclórica Mexicana dirigida por Hugo Cervantes mostrará distintas piezas de danza de gran parte del país, grabadas dentro del recinto con la participación de compañías de folclor nacionales e internacionales como Grandeza Mexicana Ballet Folklórico de Hueypoxtla, Folclórico Mazatliltic, Ballet Folklórico México Mágico y la Compañía de Danza Folklórica.

Asimismo, El Rule, Comunidad de Saberes, invita el jueves 29 de abril a seguir la mesa “Procesos políticos en torno a la danza”, a las 17:00 horas con la participación de tres creadores latinoamericanos: Daniel Payero Zaragoza, fundador del Movimiento Federal de Danza de Argentina; Josie Cáceres, ex directora de la Compañía Nacional de Danza y Magdalena Leite, quien trabaja entre México, España y Uruguay. El mismo día a las 18:00 horas, se transmitirá la serie de videos “Intervención visual a partir de la plataforma digital Tik Tok”, para abrir el diálogo sobre la reapropiación del cuerpo a través de las plataformas digitales. Para el  viernes 30 de abril, a las 18:00 horas, El Rule realizará la charla “Diálogo sobre la video danza en el sur”, que reunirá a diversos creadores latinoamericanos para compartir sus procesos. Participan Daniela Monroe (Argentina), Ximena Fargas (México), Mariana García Ospina (Colombia), Diego Martínez (México), Angélica Nieto Cruz (Colombia) y Ximena Monroy (México). Este diálogo se transmitirá por el Facebook de Levadura. Encuentro de Cultura Comunitaria. Así las cosas y de manera especial el sábado 1 de mayo, el Sistema de Teatros compartirá a las 22:00 horas la Novena sinfonía, danza contemporánea, pieza dirigida por el reconocido bailarín, coreógrafo y productor mexicano Raúl Tamez, que ofrece una lectura corporal de una de las obras sinfónicas más prominentes de toda la historia, la Sinfonía No. 9 en re menor, Op. 125, compuesta por Ludwig van Beethoven (1770-1827). Por ende el  Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril, fecha elegida en honor al natalicio del bailarín y coreógrafo francés Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno, la celebración se proclamó en 1982 por iniciativa del Comité Internacional de Danza. * poeta , periodista y bailarín .

EL SABIO TRASHUMANTE, DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2021

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sábado, 24 de abril de 2021

Por Charly de Balzac 

A un año del confinamiento por la pandemia del COVID 19 parece que fue ayer, nuevamente el museo de la fotografía reabrió sus puertas para exhibir la obra fotográfica de la caza imágenes Elsa Chabaud, quien  por cierto ha retratado por más de cuatro décadas la vida íntima de las personas que se caracterizan como Reyes Magos en la Alameda Central de la Ciudad de México, la cual permanecerá abierta del  18 de abril hasta el domingo 18 de julio del presente año. 

Vale detallar que en un recorrido por este escribiente pudimos dar cuenta de cerca de 80 fotografías impresas en diversos formatos, la muestra aborda una de las labores fotográficas más icónicas y creativas de la Ciudad de México: los Reyes Magos, una tradición mexicana que ha marcado a diversas generaciones y que se mantiene con vida en la Alameda Central durante la época navideña. Tambien vale precisar que este trabajo consta de retratos a los Reyes Magos, capturas de cómo están trabajando los fotógrafos, los Reyes Magos interactuando con el público e imágenes iconográficas de los elementos que los caracterizan”, a decir de la misma caza imágenes. Asi las cosas, la  fotógrafa Elsa Chabaud ha explorado desde hace cuatro décadas la vida íntima de las personas que se caracterizan como Reyes Magos en la Alameda Central, por lo que en esta ocasión reúne el trabajo de cinco años de constantes visitas a los escenarios de estos personajes tan queridos por el público capitalino. En entrevista indico “Para mí es muy importante como fotógrafa registrar eventos que se den solo en México, un pueblo de artistas, además es un gremio al que yo respeto mucho porque son mis colegas y porque llevan más de 100 años sobreviviendo y manteniendo a sus familias con este oficio”, agregó la también egresada de la Academia de San Carlos, donde tomó el taller de fotografía impartido por la reconocida maestra húngara Kati Horna. A partir del vínculo con estos personajes de la cultura popular, Elsa Chabaud se ha dado a la tarea de interiorizar su mundo, sus formas de trabajo y los procesos creativos que les han permitido sobrevivir a pesar de la digitalización de la fotografía durante los últimos cinco años. Esta exposición se centra en el colorido y creativo mundo de los tres reyes que generan ilusiones y sueños en los infantes de la ciudad. El público va a evocar su infancia con las imágenes donde aparecen los suntuosos vestuarios y los estrafalarios escenarios donde el elefante, el camello, el caballo y los Reyes Magos no pueden faltar.  Al enfatizar que la pandemia y el avance tecnológico han afectado a este gremio fotográfico, la autora de las imágenes celebró la exposición como una forma de agradecimiento a todas aquellas personas que año con año confeccionan sus trajes y preparan los sets que guardan el espíritu navideño para conservar con vida uno de los eventos familiares más memorables del año. Iban guiados por una estrella permite conocer los procesos creativos que se han ido incorporando en el espacio de trabajo de los famosos Reyes Magos, una tradición mexicana que ha marcado a diversas generaciones. Y, ante la pregunta: “¿Quién no se ha tomado una foto con los ‘Reyes’ en algún parque público de la ciudad?, el público podrá ver en la planta baja y primer nivel del recinto el ingenio y el trabajo invertido que implica en términos creativos esta tradición capitalina. 

Tras su reapertura, el MAF ofrece un horario de martes a domingo, de 11:00 a 15:00 horas, con un aforo del 30 por ciento y las medidas sanitarias recomendadas ante la actual pandemia por la Covid -19. * poeta, periodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE,,Museo de la Fotografía reabre con imágenes de Elsa Chabaud

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viernes, 23 de abril de 2021

 JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND

THE ULTIMATE COLLECTION

¡YA DISPONIBLE! ESCUCHA AQUÍ

 

NUEVA EDICIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE LA OBRA MAESTRA TRANSFORMADORA E INFLUENCIADORA DE JOHN LENNON, CON UN MOSAICO INTERACTIVO ÚNICO, HOMENAJE EN ABBEY ROAD STUDIOS, CANVAS ESPECIAL EN SPOTIFY DIRIGIDO POR SEAN ONO LENNON

 ÚNETE A LA LISTENING PARTY DE TIM BURGUESS EN TWITTER,  ESTE 24 DE ABRIL, CON YOKO ONO Y SEAN ONO LENNON, RINGO STARR, KLAUS VOORMANN, JOHN LECKIE, DAN RICHTER Y MUCHOS MÁS.

El muy esperado lanzamiento de John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection se anuncia con una gran cantidad de actividades emocionantes que incluyen un evento de escucha global, un mosaico interactivo y colaborativo, un hermoso tributo en Abbey Road Studios  y Lienzos innovadores de Spotify dirigidos por Sean Ono Lennon.

 

TÚ ERES THE PLASTIC ONO BAND

Para coincidir con el lanzamiento, la pared frente a los famosos Abbey Road Studios ha sido tomada y adornada con la icónica portada del álbum de John Lennon / Plastic Ono Band, que junto con el álbum complementario de Yoko, se grabó allí en 1970 cuando era conocido como EMI Studios; partes de la Ultimate Collection se mezclaron allí en 2020. 

Adornado con la declaración de John & Yoko "Yo are The Plastic Ono Band", el mural presenta un código QR que dirige a un sitio web recientemente lanzado PlasticOnoBand.com, donde los fanáticos pueden reclamar una pieza de la carátula del álbum a través de un mosaico interactivo único y, por lo tanto, unirse a The Plastic Ono Band. La carátula del álbum se ha dividido en miles de mosaicos individuales que se asignan al azar al visitar el sitio. Los fanáticos pueden reclamar un mosaico escribiendo su nombre y un mensaje opcional. Cuando hagan “zoom out”, verán los otros mensajes y podrán ver cómo se construye la imagen.

CANVAS DE SPOTIFY: I AM THE EGBERT

Sean Ono Lennon ha creado una serie de animaciones cautivadoras e innovadoras utilizando el medio Spotify Canvas. Escrita y dirigida por Sean, la serie de escenas breves en bucle cuentan la historia de un personaje llamado Egbert, cuyas experiencias de vida reflejan extrañamente los sentimientos en la secuencia de canciones de las once pistas del álbum, y disfruta de repeticiones con los sencillos "Give Peace A Chance” , “Cold Turkey” y “ Instant Karma! (We All Shine On)".

Trabajando en estrecha colaboración con el equipo detrás del cortometraje animado ganador del premio Emmy y nominado al Oscar en 2007, "I Met The Walrus", sobre su padre John Lennon, las películas de Egbert fueron escritas y dirigidas por Sean Ono Lennon, con el productor Jerry Levitan, el ilustrador James Braithwaite y el director de animación Josh Raskin, coordinado por Simon Hilton para Lennon. Disfruta de esta experiencia en tu teléfono móvil:   https://johnlennon.lnk.to/PlasticOnoBand2021PR/spotify

LISTENING PARTY CON TIM BURGUESS

Los fanáticos de todo el mundo están invitados a escuchar simultáneamente las nuevas mezclas de John Lennon / Plastic Ono Band, mañana sábado 24 de abril a las 10 AM. PDT / 1 PM. EDT / 6pm. BST como parte de #TimsTwitterListeningParty, la aclamada experiencia auditiva creada y organizada por Tim Burgess (The Charlatans UK).

Mientras escuchas, el evento incluirá la participación en Twitter del Estate of John Lennon, con Yoko Ono Lennon, Sean Ono Lennon, Ringo Starr, el bajista y artista original de Plastic Ono Band Klaus Voormann, el Estate of George Harrison, el baterista Alan White, John y el amigo de Yoko, asistente personal y fotógrafo de la portada del álbum, Dan Richter, el mezclador / ingeniero Paul Hicks y más invitados especiales que se anunciarán. 

Inmediatamente después de Listening Party, la plataforma Twitter Spaces recientemente lanzada, albergará una fiesta posterior basada en audio con una discusión organizada por Chris Hawkins de BBC Radio 6 Music y con Sean Ono Lennon, Klaus Voormann, Dan Richter, Paul Hicks, Tim Burgess, el legendario productor John Leckie (Radiohead, The Stone Roses, My Morning Jacket), el productor / gerente de producción de Ultimate Collection Compilation Simon Hilton y una variedad de invitados especiales para hablar sobre la realización del álbum, su legado y la nueva y emocionante colección.

Visita TimsTwitterListeningParty.com o johnlennon.com para más detalles

JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND – THE ULTIMATE COLLECTION El muy esperado lanzamiento de John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection se anuncia con una gran cantidad de actividades emocionantes que incluyen un evento de escucha global, un mosaico interactivo y colaborativo, un hermoso tributo en Abbey Road Studios  y Lienzos innovadores de Spotify dirigidos por Sean Ono Lennon.

 

TÚ ERES THE PLASTIC ONO BAND

 

Para coincidir con el lanzamiento, la pared frente a los famosos Abbey Road Studios ha sido tomada y adornada con la icónica portada del álbum de John Lennon / Plastic Ono Band, que junto con el álbum complementario de Yoko, se grabó allí en 1970 cuando era conocido como EMI Studios; partes de la Ultimate Collection se mezclaron allí en 2020. 

 

Adornado con la declaración de John & Yoko de que "Tú eres The Plastic Ono Band", el mural presenta un código QR que dirige a un sitio web recientemente lanzado PlasticOnoBand.com, donde los fanáticos pueden reclamar una pieza de la carátula del álbum a través de un mosaico interactivo único y, por lo tanto, unirse a The Plastic Ono Band. La carátula del álbum se ha dividido en miles de mosaicos individuales que se asignan al azar al visitar el sitio. Los fanáticos pueden reclamar un mosaico escribiendo su nombre y un mensaje opcional. Cuando hagan “zoom out”, verán los otros mensajes y podrán ver cómo se construye la imagen.

 

CANVAS DE SPOTIFY: I AM THE EGBERT

Sean Ono Lennon ha creado una serie de animaciones cautivadoras e innovadoras utilizando el medio Spotify Canvas. Escrita y dirigida por Sean, la serie de escenas breves en bucle cuentan la historia de un personaje llamado Egbert, cuyas experiencias de vida reflejan extrañamente los sentimientos en la secuencia de canciones de las once pistas del álbum, y disfruta de repeticiones con los sencillos "Give Peace A Chance” , “Cold Turkey” y “ Instant Karma! (We All Shine On".

Trabajando en estrecha colaboración con el equipo detrás del cortometraje animado ganador del premio Emmy y nominado al Oscar en 2007, "I Met The Walrus", sobre su padre John Lennon, las películas de Egbert fueron escritas y dirigidas por Sean Ono Lennon, con el productor Jerry Levitan, el ilustrador James Braithwaite y el director de animación Josh Raskin, coordinado por Simon Hilton para Lenono. Disfruta de esta experiencia en tu teléfono móvil:   https://johnlennon.lnk.to/PlasticOnoBand2021PR/spotify

LISTENING PARTY CON TIM BURGUESS

Los fanáticos de todo el mundo están invitados a escuchar simultáneamente las nuevas mezclas de John Lennon / Plastic Ono Band, mañana sábado 24 de abril a las 10 AM. PDT / 1 PM. EDT / 6pm. BST como parte de #TimsTwitterListeningParty, la aclamada experiencia auditiva creada y organizada por Tim Burgess (The Charlatans UK).

Mientras escuchas, el evento incluirá la participación en Twitter del Estate of John Lennon, con Yoko Ono Lennon, Sean Ono Lennon, Ringo Starr, el bajista y artista original de Plastic Ono Band Klaus Voormann, el Estate of George Harrison, el baterista Alan White, John y el amigo de Yoko, asistente personal y fotógrafo de la portada del álbum, Dan Richter, el mezclador / ingeniero Paul Hicks y más invitados especiales que se anunciarán. Se fomenta la colaboración pública en el evento mediante la publicación con el hashtag.

Inmediatamente después de Listening Party, la plataforma Twitter Spaces recientemente lanzada, albergará una fiesta posterior basada en audio con una discusión organizada por Chris Hawkins de BBC Radio 6 Music y con Sean Ono Lennon, Klaus Voormann, Dan Richter, Paul Hicks, Tim Burgess, legendario el productor John Leckie (Radiohead, The Stone Roses, My Morning Jacket), el productor / gerente de producción de Ultimate Collection Compilation Simon Hilton y una variedad de invitados especiales para hablar sobre la realización del álbum, su legado y la nueva y emocionante colección.

Visita TimsTwitterListeningParty.com o johnlennon.com para más detalles

JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND – THE ULTIMATE COLLECTION ESCUCHA AQUÍ

Disponible hoy a través de Capitol / UMe, la caja de ocho discos súper deluxe, John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection, es una experiencia auditiva profunda e inmersiva y una exploración en profundidad de lo que John describió una vez como “lo mejor que alguna vez he hecho". Totalmente autorizado por Yoko Ono Lennon, quien supervisó la producción y la dirección creativa, y del mismo equipo de audio que trabajó en Imagine - The Ultimate Collection de 2018, aclamado por la crítica, que incluye al ingeniero Paul Hicks, ganador del triple premio GRAMMY® y a los mezcladores / ingenieros Rob Stevens y Sam Gannon, The Ultimate Collection pone a los oyentes en el centro del estudio y explora las sesiones de grabación del álbum de 1970 en EMI Studios 2 & 3, Abbey Road junto con los sencillos posteriores a The Beatles de John, "Give Peace A Chance", "Cold Turkey" e Instant Karma! (We All Shine On) ”desde el inicio hasta el master final a través de partituras de demos, ensayos, tomas descartadas, improvisaciones y conversaciones de estudio inéditas y raras, que revelan cómo surgieron estas queridas canciones. Todo en esta caja expansiva se ha mezclado desde cero a partir de nuevas transferencias de alta resolución de 192 kHz / 24 bits. Además de las diversas mezclas nuevas, el set cuenta con 87 grabaciones nunca antes escuchadas.

JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND

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