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miércoles, 4 de noviembre de 2020

Morton Subastas celebra el décimo de la Subasta Arte Latinoamericano este 2020 con un catálogo cuidadosamente curado y que reúne a los mejores artistas de la región.

Encabezan la lista dos estudios que David Alfaro Siqueiros hizo previo a su máxima obra materializada, en el mural más grande del mundo, “La Marcha de la Humanidad”, ubicada en le WTC de la Ciudad de México, y en el que intergó pintura, estultura, música, teatro y danza. Estos estudios son el primer acercamiento del Siqueiros a su maxima obra.

También hay lotes de Joaquín Clausell, Pedro Coronel, Rodolfo Morales, Alfredo Castañeda y Jorge González Camarena .

Además, se buscó redescubrir a grandes maestros que en vida no fueron valorados en su justa dimensión, como lo es la obra de Gilberto Aceves Navarro, artista con una amplia vocación académica y maestros de muchas generaciones que hoy, a un año de su muerte, por fin se está reconociéndose su legado.

La Subasta de Arte Latinoamericano ha dinamizado el coleccionismo en México. Durante estos 10 años, se han vendido obras como la de “Dándole de comer a una mesa”, de Leonora Carrington que alcanzó un precio de 16 millones 632 mil pesos; así como “Virginia´s Fish,” también de Leonora Carrington, que en 2017 se vendió en 15 millones 400 mil pesos. Otra venta histórica, fue en mayo del 2019 de la obra “Paysage de Fontaney”, de Diego Rivera, una especial pieza cubista del artista mexicano.

Se han redescubierto creaciones de suma importancia para la historia del arte como la “Escenografía para el Licenciado no te apures”, de David Alfaro Siqueiros, de gran formato vendido en 2015.

Morton Subastas ha logrado consolidarse en el mercado del arte internacional y colocar obras en reconocidas colecciones públicas y privadas, con lo que se procura su difusión y su conservación. Todo esto como parte de los resultados de un esfuerzo por reconocer el trabajo plástico de los artistas.

Estos 10 años han marcado un precedente en el mercado del arte. La subasta se llevará a cabo este 19 de noviembre a las 5:00 pm en el Salón de Monte Athos 179. Será transmitida en vivo por www.mortonsubastas.com y los interesados podran participar en las modalidades a distancia: en ausencia, por teléfono y por internet, para mantener la medidas de seguridad sanitaria.

Para quien desee visitar la exposición puede hacerlo con entrada libre previa cita al correo cinfante@mortonsubastas.co

La Subasta de Arte Latinoamericano cumple 10 años. La encabeza un estudio para el mural Marcha de la Humanidad de David Alfaro Siqueiros

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viernes, 30 de octubre de 2020

  • Presentación del catálogo editorial Leo Independiente y el Decálogo de las editoriales independientes.
  • Ruta Iberoamericana del Libro y Jornadas profesionales.
  • Toda la programación de Noviembre Independiente en: https://camlibro.com.co/noviembreindependiente/


  • Noviembre Independiente es un evento organizado por la Cámara Colombiana del Libro y el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes -ACLI- y que tiene como principal objetivo visibilizar el trabajo y la oferta de los editores y libreros independientes en el país. Desde hace tres años, este festival se ha consolidado como un espacio de divulgación y promoción de la producción editorial independiente, así como de quienes forman parte de este circuito cultural.

Una de las grandes novedades de esta tercera edición es la presentación del Catálogo Leo Independiente, una plataforma online en donde lectores e instituciones podrán acceder a 3.500 títulos disponibles de más de sesenta editoriales independientes colombianas. A través de esta página, los lectores podrán comprar libros en formato impreso y digital por medio de los comercios electrónicos de las librerías independientes colombianas. Organizados en colecciones temáticas, los lectores descubrirán libros de arte e ilustrados, autores colombianos, Colombia diversa, libros para niños y jóvenes, novedades editoriales, rescates y traducciones, que a su vez serán los temas transversales en la programación del festival. Leo Independiente es un trabajo colaborativo, que surge como una iniciativa del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro, desarrollado por Mákina Editorial con el apoyo del Insitituto Distrital de las Artes, Idartes, y la colaboración del Observatorio Editorial Colombiano del Instituto Caro y Cuervo, la agencia ISBN y Toquica Estudio de diseño.

En la conferencia inaugural del 3 de noviembre a las 9 de la mañana, los editores Pilar Gutiérrez (Tragaluz editores), Edgar Blanco (Animal Extinto Editorial), Catalina González (Luna Libros), Felipe González (Laguna Libros) y Gustavo Mauricio García (Ícono Editorial), pioneros de la edición independiente colombiana, hablarán acerca de los orígenes de su labor y el panorama actual del sector, acompañados por Paula Marín, investigadora del Instituto Caro y Cuervo, dando así inicio a las actividades de la tercera edición de Noviembre Independiente.

 

Por primera vez, Noviembre Independiente le rinde un homenaje a uno de los protagonistas de la escena editorial colombiana, el sociólogo César Hurtado, quien es uno de los fundadores de La Carreta Editores, editorial independiente pionera en Colombia y especializada en ciencias sociales.

 

Serán más de 120 eventos virtuales que buscan mostrar qué se está haciendo en Colombia en materia de edición independiente, con Jornadas Profesionales, en las que editores y libreros se dan cita para hablar de la reinvención, de los proyectos editoriales sostenibles, del trabajo colectivo, así como de la relación del libro con las nuevas tecnologías y formas de distribución. La programación también incluye clubes de lectura, presentaciones de novedades, lecturas en voz alta (todos los días de noviembre a las 8 de la mañana), talleres, podcast y encuentros con autores que serán transmitidos por los canales digitales de la Cámara Colombiana del Libro.

 

Durante la programación de Noviembre Independiente se realizará La Ruta Iberoamericana del Libro, un proyecto que tiene como objetivo facilitar la circulación de libros, autores y editores independientes en librerías de otros países. Después de tres años de haber fortalecido las relaciones entre Colombia y países como Perú, México, Argentina, Brasil, Chile y Ecuador, este año el intercambio se realizará entre Bogotá y Madrid, a propósito de la planeada participación de Colombia como invitado de honor en la Feria del Libro de Madrid. Gracias a este intercambio, aproximadamente quinientos libros de las editoriales independientes colombianas circularán en siete librerías de Madrid por los próximos meses. Además, tendremos tres días de programación profesional entre los editores y libreros independientes colombianos y sus pares en Iberoamérica. En esta ocasión se abordarán temas coyunturales para el futuro de la edición independiente en el idioma español, con invitados de México, Argentina, Uruguay, Chile y España, quienes desde sus orillas también están trabajando por la edición independiente en sus países.

 

Todas las actividades estarán disponibles en la landing page de Noviembre Independiente, alojada en la página web de la CCL https://camlibro.com.co/noviembreindependiente/ en donde también encontrarán el calendario de actividades, la programación de La Ruta Iberoamericana del Libro, el directorio de librerías de Colombia y contenidos permanentes relacionados con el libro y la lectura (lecturas en voz alta, entre otros).

 

“El sector editorial se enfrenta a grandes retos debido a la pandemia, este ha sido un año particularmente difícil que nos deja grandes enseñanzas y debemos aunar esfuerzos para que todos podamos salir adelante. Noviembre Independiente se creó para que existan esos espacios de discusión entre pares que permitan poner sobre la mesa los problemas, pero también las posibles soluciones individuales y colectivas. Las editoriales y librerías independientes enriquecen lo que hacemos, son pilares fundamentales para la cadena del libro en nuestro país y un referente en América Latina”, afirmó Enrique González Villa, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro.

 

“Noviembre Independiente es posible gracias a la valiosa y valiente labor de un grupo –cada vez más grande– de editores y libreros que han apostado por proyectos culturales alrededor del libro y de la lectura en Bogotá. Proyectos que por una parte son fundamentales para la bibliodiversidad en Colombia, pero que además son indispensables para la formación de lectores, la adquisición de conocimiento y el ejercicio del derecho cultural de la lectura. Desde el Idartes nos proponemos trabajar para fortalecer la labor de estos editores y libreros, así como su presencia en la ciudad y en el mundo. Admiramos su pasión por lo que hacen, su independencia, su autonomía y sobre todo sus libros, que nos abren ventanas al mundo, generan reflexiones y conversaciones, y nos conectan con nuestra realidad”, afirma Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes, Idartes.

 

“Este año Noviembre Independiente llega con más fuerza, pues presentamos el catálogo Leo Independiente, fruto del trabajo colaborativo, que reúne más de 60 editoriales y alrededor de 3.500 títulos de la edición independiente colombiana. En momentos de crisis vemos la importancia de unirnos y acercarnos cada vez más a nuestros lectores. También presentamos el decálogo de las editoriales independientes colombianas, un esfuerzo que hicimos por definirnos y mostrar cuál es nuestro aporte a la cultura en Colombia” aseguró Catalina González, directora de la editorial Luna Libros y coordinadora del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro.

Noviembre Independiente: Treinta días para conocer de cerca la edición independiente en Colombia

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lunes, 26 de octubre de 2020

·         México y España fortalecen su vínculo cultural con la presentación de la obra.

 

·         Toledo es la ciudad número 35 del mundo que tiene la presencia de la escultura.

 

 

En un esfuerzo conjunto entre el Ayuntamiento local y la Fundación Jorge Marín, la icónica obra Alas de México, que ha hermanando a 4 continentes y visitado 35 ciudades del mundo, fue inaugurada en el Patio de Armas de la Puerta de Bisagra, de la Ciudad de Toledo.

 

El evento de inauguración de las Alas de México, del escultor mexicano, Jorge Marín, estuvo encabezado por la alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón; el Director del Instituto Cultural de México en España y agregado cultural de México en España, Jorge Hernández López, y la directora de la Fundación Jorge Marín, Elena Catalán.

 


La presentación de las Alas de México en esta ciudad tiene un particular significado para el arte mexicano, ya que, además de que fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1986, tiene hermandad con la ciudad de Guanajuato.

 

“Ambos equipos han superado las dificultades impuestas por la pandemia para que por fin toledanos y visitantes podamos disfrutar de esta escultura en un entorno de gran valor patrimonial”, dijo la alcaldesa, Milagros Tolón, quien ha señalado que el intercambio cultural “ha sido desde hace siglos una seña de identidad de Toledo” y esta obra “viene a enriquecer esa tradición histórica de nuestra ciudad”.

 

Por su parte, Elena Catalán Roldán, directora de la Fundación Jorge Marín, destacó que la presencia de Alas de México en esta ciudad es un mensaje de hermandad entre dos naciones que han estado estrechamente vinculadas, no solo por sus antecedentes históricos, sino por su empatía, por su fraternidad y por el cariño mutuo.

 

Las Alas de México representan libertad, hermandad y plenitud, y que la escultura ha recorrido miles de kilómetros por el mundo con presencia permanente en 13 ciudades.

 

Actualmente se encuentra en exhibición permanente en Ciudad de México, Tel Aviv, Berlín, Singapur, Los Ángeles, San Antonio, Denver, San José, Quebec, Nagoya, Madrid, La Haya, Dubai, aunque ha visitado 34 ciudades:

 

1.         Ciudad de México      11. Esmirna                21. Santa Ana            31. Tijuana

2.         Berlín                          12. Bakú                     22. San Antonio          32. Beirut

3.         Tel Aviv                      13. Anaheim               23. Abu Dhabi            33. Estambul

4.         Houston                      14. Kuwait City           24. Ankara                  34. Chihuahua

5.         Dallas                         15. Los Ángeles          25. Madrid

6.         Shangai                      16. Quebec                26. San José

7.         Bangkok                     17. Nagoya                 27. Sacramento

8.         Singapur                     18. El Cairo                28. Dubai

9.         Guangzhou                 19. Hong Kong           29. Denver

10.       Fort Worth                  20. Brownsville           30. La Haya

 

 

Las Alas de México estarán en el Casco Antiguo de la ciudad de Toledo, los próximos seis meses, y es una parada dentro del recorrido que hará la escultura por el continente europeo.

“Alas de México”, de Jorge Marín, se presenta en Toledo, España.

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sábado, 17 de octubre de 2020

 


by Charly de Balzac

Luego del confinamiento de mas de 6 meses por la pandemia del COVID 19 en varios paises y Mexico no podia ser la excepcion por fin vuelven las noches trashumantes en diversos foros de la CDMX. Asi lo informo la secretaria de cultura en una rueda virtual para dar a conocer la programacion del mes de octubre. Asi las cosas y con una  amplia propuesta escénica, que va desde espectáculos de danza contemporánea, danza prehispánica y obras teatrales con técnica clown y temas de la sociedad mexicana, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, alza el telón durante la segunda quincena de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña. Vale detallar que después de una primera quincena de reactivación teatral a principios de octubre, los espacios del sistema continúan laborando con propuestas como Guerra a clown play, de la compañía La Piara; ¿Y a dónde irán los muertos?, de la compañía Ballet Folklórico Mexicano; ¿Quién soy? (Recetario sobre usted mismo), de la compañía de Teatro Ciego; Hombruna, interpretada por Valentina Garibay, y parte del V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto”: Miguel Ángel Palmeros. Se suma la Guerra a clown play, de la compañía La Piara, abrirá dos funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 24 y 25 de octubre a las 13:00 y 18:00 horas, respectivamente.

La puesta en escena es un espectáculo clown que retrata la historia de dos militares, “el Sargento” y “el General”, que en medio de su tediosa y absurda cotidianidad reciben una llamada que les anuncia el comienzo de una nueva guerra contra el enemigo, por lo que se ven orillados a reclutar, por medio de un sorteo, a una persona para convertirla en soldado y mandarla a combatir. “Todos hemos pasado por cosas duras durante estos meses, el humor siempre es una de las medicinas del alma, de la sociedad, reírnos colectivamente; entrando al universo mágico y único que es un espectáculo, viajas con la mente a otros mundos y en ese mundo al que los estamos invitando, vamos a reír y a disfrutar”, señaló Artús Chávez, autor de la propuesta. Otra obra que podrá disfrutar el público será ¿Y a dónde irán los muertos?, de la compañía Ballet Folklórico Mexicano, que se presentará en este mismo recinto, pero el sábado 31 de octubre, a las 19:00 horas, donde los asistentes conocerán a través de distintas danzas, la historia conceptual que tienen los mexicanos sobre la muerte.

“Interpretamos danzas ceremoniales desde la época de los mexicas, la época virreinal y de la Independencia a la fecha, la obra trata esas tres formas de bailar. Para una segunda parte presentamos coreografías del estado de Tamaulipas, Nayarit y Veracruz”, agregó en conferencia Guillermo González, director de la puesta en escena. El Teatro Benito Juárez presentará la obra ¿Quién soy? (Recetario sobre usted mismo) de la compañía de Teatro Ciego, una propuesta innovadora e incluyente que se presentará del 23 al 25 de octubre, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, donde los personajes comparten con los espectadores pasajes de su vida a través de recetas de cocina, en las cuales el condimento principal es la sal, metáfora de la mala suerte. “Este es un montaje que tiene una particularidad y es que tiene audiodescripción para personas con ceguera, o para la gente que quiera disfrutar de esa experiencia: en las butacas ponemos audífonos y un actor desde cabina está describiendo lo que está sucediendo alrededor de la puesta en escena”, destacó Juan Carlos Saavedra, actor de la obra.

En este mismo espacio cultural, el V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto”: Miguel Ángel Palmeros, ofrecerá del 30 de octubre al 1 de noviembre, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, una muestra de trabajo dancístico contemporáneo, con la participación de 15 artistas provenientes de Guerrero, Jalisco, Nuevo León, Oaxaca, Sinaloa, Tabasco, Veracruz y Ciudad de México. “Los invitamos para que aprecien, disfruten y compartan con nosotros la danza contemporánea, porque para nosotros es muy importante que los bailarines sean reconocidos tanto como los actores, los músicos o artistas visuales; tenemos artistas muy talentosos en nuestro país”, expresó Maribel Michel, directora del encuentro. Finalmente, Hombruna, un montaje unipersonal interpretado por Valentina Garibay, bajo la dirección de Richard Viqueira, será presentado del 30 de octubre al 22 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña. La obra retoma la historia de Juana Barraza Samperio, mejor conocida como “La Mataviejitas” y su relación con su entorno personal y social. “Es una mirada sobre este personaje tan atípico, por la forma en que se investigó el caso, con las particularidades de la justicia mexicana y de los elementos y herramientas que tenemos en la investigación, que son muy precarios, todo ello fueron algunas de las aristas que nos llevaron a ahondar en este personaje”, explicó Garibay. *poeta trashumante de la noche

EL SABIO TRASHUMANTE ( abre el telon en foros de la CDMX )

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jueves, 15 de octubre de 2020

La exposición “El Mundo en México”, de Aguafuerte Galería en la Ciudad de México, es una selección de 38 obras de artistas extranjeros radicados en México. Hay hombres y mujeres de España, Perú, Cuba, Italia, Taiwán, Finlandia, Venezuela China, Estados Unidos, Alemania y Chile. El común denominador de todos ellos es su opinión sobre que México es un país libre que les ha permitido crear sin reservas.

Israel Alvarado, curador de la muestra y director de Aguafuerte, considera que México ha sido receptivo de ideas distintas y por ello artistas de muchas épocas de la historia, han decidido adoptarlo como su país de residencia: “artistas de todo el mundo construyen su obra en nuestro país, lo que ha logrado un intercambio de inquietudes que les enriquece y al mismo tiempo, enriquece la cultura de México”.

El director decidió abrir una convocatoria por redes sociales, en vísperas de cumplir 15 años con su galería de arte, ubicada en Guanajuato 118 en la Colonia Roma, para explorar lo que está sucediendo con los creativos que actualmente viven en nuestro país.


Los artistas fueron seleccionados por su calidad técnica, complejidad conceptual, pertinencia temática y estilo. Entre ellos están Alexandre Soler (España), Cecilia de Lima (Perú), Eduardo Leyva (Cuba), Francesca Dalla Benetta (Italia), Chiang Pei Shan (Taiwán), Aaron Helo (Finlandia), José Gotopo (Venezuela), Lili Sun (China) Jonathon Williams (USA), Margaret Hudak (USA),Tomás Owen (USA), Uli Solner (Alemania). Pablo Maire (Chile), Frank (Chile) y Oscar Hernández (Chile). 

La exposición estará abierta al público hasta el 2 de noviembre. Como acto inaugural, se permitirá organizar grupos de máximo 10 personas para visitarla si se acreditan en contacto@aguafuertegaleria.com y se les ofrecerá un coctel de cortesía. La entrada es libre.

Los que quieran visitarla individualmente podrán hacerlo entre las 12:00 hrs y las 20 hrs.

En Aguafuerte Galería están tomando las medidas sanitarias necesarias y han decidido continuar con el itinerario de exposiciones ya que consideran que el arte es un impulso vital que permite ver más allá de lo inmediato y encamina a la resiliencia.

En noviembre de este año, Aguafuerte Galería celebra 15 años de existencia. Entre los festejos por su aniversario la galería renovó su imagen y llevará a cabo una magna exposición en el mes de noviembre en sus tres sedes ubicadas en col. Roma, Val’Quirico y Tequisquiapan.


Exposición plástica de artistas radicados en México en Galería Aguafuerte

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miércoles, 30 de septiembre de 2020

Por Alberto Esteves Arreola 

El famoso mundialmente dibujante de la tira cónica Mafalda y otros personajes murió a sus 88 años. Se llamaba Joauín Salvador Lavado. 
Mafalda su " hija" fue la niña contestataria y crítica social que cumplía sus 56 de haber nacido de la mande Quino, un visionado que utilizó el dibujo para hacer una dura crítica a la política y sus nocivos efectos en el mundo. 
Pronto Mafalda, por sarcástica  se hizo la  más famosa junto a sus amiguitos Todos muy graciosos niños y peculiares,  en tocar los temas más polémicos de la sociedad global. 
 Quino,  se afamó Y el mundo conoció su buen humor. Hoy, día del duelo sus más cercanos amigos lo recuerdan y sus millones de admiradores ven con tristeza que se va del mundo un súper intelectual  simpático y con mucho arte.
" Adiós" al talentos hombre que le dio un alto nombre a su natal Argentina. "Se murió Quino. Toda la gente buena en el país y en el mundo, lo llorará", informó el editor Daniel Divinsky, quien estuvo al frente de Ediciones La Flor. Fallece a los 88 años tras haber sufrido un ACV (accidente cerebrovascular) la semana pasada. Hijo de inmigrantes andaluces, Joaquín Salvador Lavado nació en la ciudad de Mendoza el 17 de julio (aunque en los registros oficiales conste nacido el 17 de agosto). Desde su nacimiento fue nombrado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y diseñador gráfico. A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 abandonó esa carrera "cansado de dibujar ánforas y yesos”. Desde entonces comenzó su carrera como dibujante de historieta y humor y a los 18 años se trasladó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario "Esto es".
Diario EL TELÉGRAFO. Descance en paz don Quino. La noticia fue publicada por el prestiado. 

Muere el "Padre" de Mafalda, a sus 88

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jueves, 17 de septiembre de 2020

 



El catálogo de la Subasta de obra y bienes de Chucho Reyes de la colección de Rodrigo Rivero Lake
 contiene extraordinarias piezas de la obra del pintor y coleccionista Chucho Reyes, famoso por la presencia del arte popular mexicano en sus intereses como creador y también en sus objetos decorativos personales. También se 

encuentran algunas que recuerdan la relación creativa que existió entre Jackson Pollock y Chucho Reyes, como las numeradas con el 47 y el 48 donde se observan “manchas y chorreados”, que indican acercamiento al expresionismo abstracto. Recordemos que Pollock trabajó para Siqueiros en Cuernavaca, en la obra “La Marcha de la Humanidad”, alojándose los fines de semana con Chucho Reyes.


Este 2020 se celebran 140 años de su natalicio y es por ello que el célebre anticuario Rodrigo Rivero Lake comparte con el público a través de esta subasta, los objetos que ha atesorado por décadas y nos hablan de los gustos, aficiones y personalidad de José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira, conocido por todos como Chucho Reyes.


Los interesados en adquirir alguna pieza de esta colección pueden participar exclusivamente en línea, hasta el sábado 19 de septiembre a las 4 de la tarde, a través de www.mortonsubastas.com

Con esta subasta se reabren las exposiciones, con todas las medidas de seguridad y aforo limitado y en un horario de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. Sábados de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

 

Entre las piezas sobresalientes, está el banco del pintor con trazos en azul cobalto, así como el pisapapeles de su mesa de trabajo. Una pieza de cartonería que Chucho Reyes recibió como regalo de Diego Rivera y múltiples obras con los característicos trazos, del que fue miembro del grupo de artistas nombrado por Octavio Paz como los “Solitarios Independientes”, al no pertenecer al movimiento muralista.

A Chucho Reyes se le atribuye la aportación de los colores del arte popular mexicano a la obra de los artistas modernos, entre ellos Mathias Goeritz y el arquitecto Luis Barragán, a quienes asesoró, por ejemplo, para elegir los colores de las Torres de Satélite.

La obra de Chucho Reyes, originario de Guadalajara, Jalisco, fue calificada por Carlos Monsiváis como un “canto a la felicidad”, precisamente por esa inspiración del espíritu festivo de México en el arte popular.

A 140 años del natalicio del pintor Chucho Reyes, el célebre anticuario Rodrigo Rivero Lake comparte su colección de obra y objetos

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viernes, 11 de septiembre de 2020

Por Charly de Balzac 

 En este mes patrio y en vísperas del grito de dolores es menester recordar que el pasado 5 de septiembre se celebro el primer aniversario luctuoso de uno de los artistas más celebrados de México, por su talento, pero también uno de los más queridos -o incómodos, según se vea- a razón su compromiso con las causas sociales: Francisco Toledo. 

Aunque nació en la Ciudad de México en 1940, era juchiteco como el que más, con arraigados orígenes zapotecas que influyeron en su producción artística. 

Su nombre se hizo espacio entre la tríada de artistas oaxaqueños que los antecedieron: Rufino Tamayo y los dos Rodolfos, Nieto y Morales. 

Los cuatro dieron origen a la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura, bautizada así por su paisano Andrés Henestrosa, poeta y ensayista. 

Toledo, autor de bestiarios y confabulaciones pictóricas entre el sueño y el erotismo, falleció el 5 de septiembre del año pasado en la Ciudad de Oaxaca, ese centro de operaciones cuyas calles recorrió diariamente en huaraches y desfajado, con la melena y barbas canas, alborotadas. 

A un año de su partida, Oaxaca aún lamenta su ausencia. Sin embargo, su legado perdura en los espacios que edificó en la entidad. La viida del artista estuvo aunada a las causas sociales. En 1974 fue integrante de una organización campesina, y más tarde, ya radicado en la capital de Oaxaca, fue presidente de Pro-Oax, organización ciudadana encausada en la defensa del patrimonio cultural y natural del Estado. 

A través de su activismo, el artista lo mismo pugnó por la erradicación del maíz transgénico, impidió la apertura de un McDonald’s en el centro de Oaxaca y defendió el Cerro del Fortín de un megaproyecto del ex Gobernador Gabino Cué. 

 

A Francisco Toledo se le reconoce como un destacado gestor cultural por haber fundado diversos espacios en los cuales se preparan jóvenes promesas de la pintura, escultura, dibujo, fotografía, cerámica y diseño, y fueron la razón de que, en 1998, Toledo obtuviera el Premio Nacional de las Artes por su labor incansable en el ámbito creativo. 

Lidxi Guendabiaani’: Casa de la Cultura de Juchitán, fundada a instancias del artista en la ciudad istmeña en 1972. 

IAGO: Instituto de Artes Gráficas, ubicado en Alcalá 507, Ciudad de Oaxaca. Abierto desde 1988. 

BIAGO: Biblioteca del IAGO. En Avenida Juárez 203, Ciudad de Oaxaca. Abierta en 1991. 

Fonoteca Eduardo Mata: Enfocada al resguardo de archivos visuales. Comparte espacio con el BIAGO. Se fundó en 1998. 

CFMAB: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Abierto en 1996. M. Bravo 116, Ciudad de Oaxaca. 

CaSa: Centro de las Artes de San Agustín, en Etla, Oaxaca. Abrió sus puertas en 2006. 

EL Sabio Trashumante, El maestro Toledo a un año de su partida no se olvida ¡

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jueves, 3 de septiembre de 2020

  • ZONAMACO anuncia su próxima edición que se llevará a cabo en esta ocasión del 28 de abril al 2 de mayo de 2021.
  • ZONAMACO lanza aplicaciones para su edición 2021 a partir de hoy y hasta el 30 de octubre.
ZⓈONAMACO anuncia el lanzamiento de sus aplicaciones para su edición 2021 que, debido a las circunstancias actuales, se celebrará del 28 de abril al 2 de mayo en Centro Citibanamex durante la ‘Semana del Arte ZONAMACO’. Será una ocasión propicia para la reactivación, la confluencia y la exploración de lo que está por venir. Para su realización se tomarán las medidas necesarias que permitan mantener viva la esencia del encuentro. La intención es celebrar una feria flexible, que incida en lo fundamental reivindicando el lugar central de las galerías y los artistas. Un evento que tenga como ejes primordiales acentuar lo local, aproximar lo internacional a lo regional y afianzar la posición en Latinoamérica.    
ZⓈONAMACO da la bienvenida a las nuevas integrantes de esta edición: Direlia Lazo (La Habana, 1984) como curadora de la nueva sección ZONAMACO EJESCatalina Lozano (Bogotá, 1979) como curadora de ZONAMACO SUR y Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) como curadora de la feria ZONAMACO FOTO, quienes conformarán el equipo curatorial de cara a 2021 junto a Daniel Garza Usabiaga (México, 1975) y Alma Ruiz (Guatemala, 1950), curadores de la sección ZONAMACO ARTE MODERNO.
ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO
Presenta desde las propuestas más jóvenes y de mediana carrera hasta obras contemporáneas de artistas globales y piezas históricas de arte moderno, reuniendo a expositores de talla internacional en cuatro secciones especializadas:
SECCIÓN GENERAL
La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global. 
Comité de selección:  Ben Loveless (Galería Nordenhake, Berlín/Estocolmo/CDMX), Inés López Quesada (Travesía Cuatro, Guadalajara/Madrid), Fernando Mesta (House of Gaga, Los Ángeles/CDMX), Teófilo Cohen (PROYECTOSMONCLOVA, CDMX) y Juan Eyheremendy (Galería Vermelho, São Paulo).
ZⓈONAMACO SUR
En 2021 ZⓈONAMACO SUR abordará diferentes aproximaciones a la noción de tiempo en relación con la experiencia vital e histórica. Las duraciones de las relaciones vitales humanas y no humanas en el planeta plantean diferentes formas de interacción con el mundo material y con las prácticas espirituales y de los cuerpos. En el contexto actual, la relevancia de reevaluar los ritmos productivos es imperativa para imaginar otras trayectorias y formas de relación posibles. En este sentido, y con un enfoque en Latinoamérica, ZⓈONAMACO SUR acoge prácticas artísticas diversas que rebasan los paradigmas de conocimiento occidentalizados.
Curadora: Catalina Lozano (Bogotá, 1979), curadora e investigadora independiente, directora de Programas en Latinoamérica, Kadist. Anteriormente se desempeñó como curadora asociada de Fundación Jumex en Ciudad de México entre 2017 y 2019.
ZⓈONAMACO ARTE MODERNO
Por noveno año, la sección exhibirá piezas históricas de artistas internacionales con un panorama de géneros y obras emblemáticas producidas principalmente durante la primera mitad del siglo XX. 
Curadores: Daniel Garza Usabiaga (México, 1975) curador independiente y teórico; y Alma Ruiz (Guatemala, 1950), Senior Fellow en Sotheby's Institute of Art/Claremont Graduate University y curadora independiente.
ZⓈONAMACO EJES
Nuevas Propuestas y Foro se fusionan con un replanteamiento que da lugar a ZⓈONAMACO EJES,  nueva sección que se manifiesta sobre las urgencias actuales del arte como un gran diálogo entre galerías y prácticas artísticas. ¿Qué es aquello de lo que no podemos prescindir hablar sobre el contexto y situación de cada lugar después de un momento de introspección global? La sección apuesta por galerías jóvenes y establecidas con un sólido compromiso con artistas y proyectos artísticos que reflexionan sobre el “ahora”, y a su vez acoge nuevos espacios híbridos y en transición que ensayan otras dinámicas de presentación e interacción con la obra.
Curadora: Direlia Lazo (La Habana, 1984), directora de exposiciones de Faena Art en Miami y Buenos Aires, colaboradora en catálogos y revistas sobre arte cubano y latinoamericano. Anteriormente se desempeñó como curadora en La Tallera, asistente curatorial del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, y trabajó como coordinadora del proyecto pedagógico Cátedra Arte de Conducta. En 2017, creó el Havana Art Weekend, un evento de cuatro días que presenta un sólido programa de exposiciones, estudios abiertos e intervenciones artísticas en toda la ciudad de La Habana cada año en diciembre.
ZⓈONAMACO DISEÑO
Presenta una curaduría por Cecilia León de la Barra compuesta por muebles, joyería, textiles, objetos de uso cotidiano y decorativo, así como ediciones limitadas y piezas históricas.
Directora: Cecilia León de la Barra (México, 1975), curadora independiente.
ZⓈONAMACO FOTO
Presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea así como video, con la selección más representativa de galerías líderes a nivel internacional.  
Curadora: Sara Hermann (Santo Domingo, 1969), curadora e historiadora del arte, asesora de artes visuales del Centro León y cofundadora del programa de pedagogía, arte contemporáneo y curaduría Curando Caribe. Fue asesora del Centro de la Imagen desde su fundación (2011-2014) y curadora de las ediciones de PhotoImagen: Festival Internacional de Fotografía de Santo Domingo, República Dominicana (2006-2014). Es miembro del International Art Advisory Council de la Caribbean Arts Initiative. Ha sido directora del Museo de Arte Moderno (MAM) en Santo Domingo (2000-2005). 
ZⓈONAMACO SALÓN
Espacio destinado a la exhibición, difusión y venta de exclusivas antigüedades, artes decorativas, arte popular, mobiliario así como otros objetos de diseño y artefactos producidos antes de 1960. 
Comité de selección: Juan Manuel Corrales (Coordinador del Diplomado en Comunicación y Gestión Cultural de la UDLAP Jenkins Graduate School) y Héctor Rivero Borrell (Director General del Museo Franz Mayer de 1993 a 2018 y cofundador de RBM Consultores en Arte de 2018 a la fecha).
ZⓈONAMACO LIBROS
Presenta una selección de editoriales con libros especializados de arte y fotografía.
 
Continuaremos además fortaleciendo nuestro Programa de conversaciones, fomentando el diálogo en torno a las prácticas artísticas contemporáneas y otras disciplinas creativas afines. Agentes culturales de reconocido prestigio internacional compartirán su experiencia profesional, articulando un espacio de discusión y reflexión siempre en diálogo con las particularidades del contexto  local.
Para la participación de galerías en ZⓈONAMACO 2021, las aplicaciones se encuentran abiertas desde hoy y hasta el 30 de octubre. 

Las fechas para la edición 2022, se mantienen del 9 al 13 de febrero en Centro Citibanamex. 

ZⓈONAMACO ANUNCIA EDICIÓN 2021.

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La iniciativa del Festival EstacionArte 4x4 BJ -que tendrá lugar de manera gratuita del 20 de agosto al 11 de octubre- en su nombre lleva el espíritu de la Alcaldía Benito Juárez, que pretender ser una estación de arte, con cuatro disciplinas artísticas a las que se puede acceder sobre cuatro ruedas y se disfruta, por su seguridad y protocolo, estacionado. Es integral porque además de apoyar a los creadores, cuidará de la salud física de los espectadores que podrán disfrutar de los espectáculos de música, danza, teatro y cine desde su auto sin interactuar más que con los pasajeros de su automóvil en la Plaza de la Soberanía. Esta propuesta artística y recreativa también procura la salud mental de los asistentes a través del esparcimiento seguro a puerta cerrada; fomentando la unión familiar, imprescindible para hacer más llevadera la difícil situación por la que atravesamos. 

La programación del Festival EstacionArte 4x4 BJ se realizó a través de una convocatoria y un comité especializado en artes escénicas que seleccionó 24 proyectos artísticos que deberán seguir los protocolos sanitarios, entre los cuales destaca, no presentar a más de 10 personas sobre el escenario en un formato de sana distancia. Los criterios son calidad de la propuesta artística, trayectoria de los participantes, viabilidad en formato de autocinema y pertinencia en el marco de la programación (balance entre proyectos musicales, dancísticos, teatrales, inclusivos e infantiles). 

Esta es la programación para esta semana (en adelante pueden consultar horarios en su página de facebook, en twitter o instagram: bjalcaldia

Jueves 3 de septiembre, 20:30 hrs.
POR MIS BIGOTES (cine)
Manuel Caramés

La película propone reflexiones sobre el valor de la amistad, el sentido de la pertenencia y la aceptación a los cambios. Aunque suene increíble, al pequeño Ulises de tan sólo nueve años, de un día para otro le creció el bigote. Esta situación desata una serie de acontecimientos extraordinarios para él, su mamá y sus mejores amigos.

Viernes 4 de septiembre, 20:30 hrs.
VIÑETAS BRECHTIANAS (teatro)
Perro Teatro
Viñetas Brechtianas es un espectáculo de la compañía profesional autogestiva, compuesto por canciones, poemas, citas y escenas teatrales de Bertolt Brecht. En un tono lúdico, cabaretesco, la estructura temática se asienta en la transcripción de algunas partes del interrogatorio que le hiciera el Comité de Investigación de Actividades Antinorteamericanas en 1947. Reflexión autobiográfica, fin del teatro, racismo, la guerra, intolerancia, exilio, libertad, compromiso social, solidaridad son algunos de los temas abordados.  

Sábado 5 de septiembre – 19:00 hrs.
CONCIERTO AFRODELIA (música)
Punta Diamante
Punta Diamante es una banda de la Ciudad de México que define su música como Afrodelia, una amalgama de diferentes raíces musicales tales como el afrobeat, funk, free jazz, música afroantillana y rock psicodélico, generando así, una paleta sonora genuina y rica en texturas, movimientos y matices.
La música de esta agrupación se caracteriza por una fuerza envolvente que invita a la audiencia a escuchar y bailar profundamente, provocando una retroalimentación de sensaciones y emociones, un ritual para celebrar en comunidad.

Estarán presentando en vivo precisamente su primer LP "Afrodelia". Punta Diamante ha sido parte de grandes festivales musicales como Festival Vaniloquio en la explanada del centro de Cholula, Casa de Lago UNAM, Departamento StudioBar, Feria del Libro y la Rosa en el Museo Universitario del Chopo, Fiesta de la Música de la Alianza Francesa en el Monumento a la Madre, Noche de Museos en la Academia de San Carlos, Festival de las Culturas en Resistencia Ollin Kan, Foro Cultural Hilvana, Carnaval Bahidorá, El 316, Noche de Primavera en el Centro Histórico, Festival Hipnosis 2019 y Festival GNP 2020, por mencionar algunos.

Domingo 6 de septiembre – 18:00 hrs.
PEDRO Y EL LOBO (danza)
Ballet de la Ciudad de México (BCM)

El ballet de la Ciudad de México, independiente desde 1996, presenta la obra de teatro infantil Pedro y el Lobo, que se constituye como un espectáculo infantil de la más alta calidad, a través del cual el público familiar se acerca a las artes escénicas de forma comprensible y aprehensible. El cuento inculca importantes valores como la honestidad, la amistad y el trabajo en equipo. Está concebido como una amable introducción a la música clásica y a la danza. De la mano de un narrador y gracias a la extraordinaria partitura de Sergei Prokofiev, el pequeño espectador aprenderá a identificar ciertos instrumentos, asociándolos a los diferentes personajes y aprehendiendo el concepto del leitmotiv. Al mismo tiempo, cada personaje es representado por un estilo de danza particular, permitiendo al público descubrir las cualidades de movimiento que caracterizan al ballet, al jazz, a la danza contemporánea, a la acrobática y a la danza de carácter.

Festival EstacionArte 4x4 BJ - PROGRAMACIÓN SEMANAL

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