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domingo, 29 de julio de 2018





La Comisión Nacional de Seguridad informa que en el marco del 90 Aniversario de la Policía Federal, se llevó a cabo la inauguración de la biblioteca “Juan Camilo Castagné”, el Aula de Usos Múltiples “Sergio Licona” y la Armería “José Rigoberto Peña Cárdenas”, nombres de tres elementos de la corporación caídos en cumplimiento del deber.

En el evento, el Comisionado General de la Policía Federal, Manelich Castilla Craviotto enfatizó que los valores que representan a la estrella de la Institución: sacrificio, lealtad, disciplina, honor, dignidad, autoridad y moral, siempre estuvieron presentes en cada uno de ellos, sirviendo a la agrupación y a sus compañeros, con quienes compartieron el anhelo común de construir un México en paz para la sociedad.




Durante el emotivo encuentro en el que participaron los familiares de los elementos homenajeados, así como compañeros y autoridades de la División Científica Castilla Craviotto, agradeció el apoyo incondicional y comprensión que ofrecieron a los Policías Federales, cuando su deber les demandó ausentarse de casa por servir a la Nación.

Dijo que la inmortalización de sus nombres en la casa de la División Científica siempre será un recuerdo de su invaluable legado y de las acciones que aportaron para enaltecer a la Institución.

El Comisionado General de la Policía Federal, inauguró también el área denominada “Observatorio de la Violencia”, que persigue atender las exigencias que derivan de la dinámica delictiva, desarrollando planes y estrategias de investigación criminológica, social y policial.



POLICÍA FEDERAL RINDE HOMENAJE A ELEMENTOS CAÍDOS E INAUGURA BIBLIOTECA, AULA DE USOS MÚLTIPLES Y ARMERÍA CON SUS NOMBRES

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martes, 24 de julio de 2018

Ante la propuesta del virtual presidente electo AMLO de enviar la secretaria del medio ambiente ( Semanart ) a Mérida, el dirigente del sindicato nacional de trabajadores de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SNTSEMARNAT ) Ignacio Ocampo manifestó  su rechazo a la descentralización de la dependencia, por los indudables grados de afectación que esto representa al gremio.
Por lo que pide información acerca de las condiciones en que se llevarían a cabo los traslados, así como tomar en cuenta que la mayor parte tienen un crédito hipotecario.  En entrevista telefónica detallo  hasta ahora no hemos sido informados de los alcances de dicho proyecto de la descentraliacion laboral , ya que al parecer hemos sido desestimados como parte importante en el citado proyecto. Por lo que pide un  informe sobre las condiciones en que se darían los traslados, además de los créditos hipotecarios que tienen los trabajadores, ya que se olvida que exiten matrimonios en que las parejas laboran en dependencias diferentes. Por ende el plan implica una compleja problemática no solo laboral sino familiar y sindical. Al final preciso que Semanar cuenta
12 mil trabajadores, de los cuales hay mil 827 en lo que corresponde a Semarnat como tal, a los que se suman los de los organismos desconcentrados, que son 7 mil 373 de la Conagua, 2 mil 131 de la Comisión Nacional Forestal y 656 de la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente, 154 de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas. En el Instituto Nacional de Ecología y Cambio Climático, que es descentralizado, hay 60 empleados de base.

Trabajadores de Semanart rechazan traslados ¡ por Carlos García de Balzac

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* por  Charly de Balzac, enviado

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", monte la Charley Davinson, me puse el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad hacia la mitica Puebla de los Angeles, pero hasta la sierra, el motivo el homenaje al extinto actor , músico y dramaturgoa Victor Puebla.


Puebla, Puebla. “Víctor Puebla hacía un teatro político, que divertía, conmovía, hacía reír, llorar, sentir emociones, pero su propósito fundamental era despertar conciencias, despertar rebeldía, inconformidad con la situación de opresión. Víctor Puebla hacía un teatro muy profesional, que sabía penetrar hasta lo profundo de la conciencia de sus espectadores”, a decir de Aquiles Córdova Morán, dirigente  del Movimiento Antorchista Nacional ( MAN ) durante la presentación del libro “Antología selecta”, primera obra póstuma del dramaturgo poblano Víctor Puebla, en el teatro del CCU. Este fin de semana, en el marco del XI Aniversario luctuoso de Víctor Manuel Torres Jiménez, mejor  conocido como Víctor Puebla o El Divo de Puebla, la vispera.
Alrededor de  700 directores de teatro, actores, directores, amigos y compañeros antorchistas, se reunieron para festejar la presentación del libro editado por la BUAP y que contiene cinco obras de teatro, así como algunos artículos publicados en la revista buzos. A la par indico “El teatro de Víctor Puebla era un teatro comprometido. Esta palabra suele despertar inquietudes, sospechas o rechazo, porque se piensa que se mezclan cosas que nada tienen que ver: el teatro con la política”, sin embargo, sostuvo: el verdadero teatro y la política siempre van de la mano. Vale destacar que el  teatro del CCU estuvo a reventar, el libro fue presentado por Tania Zapata, prologuista de “Antología selecta”, así como por el director Ricardo Pérez Quitt y el director Amancio Orta, quienes explicaron la importancia e influencia de El Divo de Puebla en el teatro del estado, así como sus alcances para el teatro nacional pensado como un arte que deje de ser privilegio de quienes pueden pagar un boleto y pueda ser apreciado por toda la gente. Asi las cosas, vale recordar que Víctor Puebla, fundador de la Compañía Nacional de Teatro de Antorcha, llevó las letras de Shakespeare, Bretch, Molière, Genet, Sófocles, Esquilo, Eurípides, y otros genios de la literatura dramática mundial hasta los pueblos más alejados de las urbes, hasta donde el teatro es inaccesible para la gente. Se presentó en los mejores teatros de México, sin olvidar jamás todas aquellas comunidades que no tienen acceso al teatro: unas sillas de frente, a veces muy humildes, eran foro suficiente para que su compañía actuara. Asi mismo Cordova Moran, resalto : “Víctor Puebla es un hombre que dejó huella en el  Movimiento Antorchista. Fue un gran director, gran dramaturgo. Lograba hacer el montaje de tal manera que el público quedaba atrapado. Tuvo el apoyo decidido de Antorcha, porque buscamos lo mismo que Víctor: educar al pueblo, politizar al pueblo, organizar al pueblo. Fue un hombre que sí hizo del teatro una arma para educar, organizar y a despertar al pueblo. Por eso Víctor Puebla es un antorchista vivo y actuante que también quería un mundo mejor para los que tanto sufren.”. También  explicó además que “todo cambia. Nada permanece lo que era. Nada dura para siempre. Todo nace, se desarrolla y llega a la muerte. Así es el devenir de la materia, el devenir del universo”.  Y también el arte cambia, explicó: “El teatro es algo que se viene haciendo desde hace miles de años. Sigue viviendo entre nosotros, o porque refleja la sociedad y las relaciones sociales en que el dramaturgo vivió o refleja sus vivencias internas”. Al final sentencio: “Todo lo que hay dentro del hombre ha entrado por los sentidos. El dramaturgo tampoco escapa a esto. El dramaturgo genial no abstrajo trivialidades, sino lo más esencial de su época, lo que realmente importaba a los hombres. El verdadero dramaturgo es el que refleja el mundo en que vive. Los grandes dramaturgos reflejaron los intereses fundamentes de las clases sociales de su tiempo”, * MC, poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop

El Trashumante de la Noche, “Antología selecta” de Víctor Puebla ¡

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lunes, 12 de marzo de 2018



*El intérprete, con una carrera de más de 60 años de trabajo en cine, televisión y teatro compartió con el público su amor por el cine revelando experiencias personales
 
*Se presentó el libro “Yo no fui a la escuela, fui al cine”, en coautoría con Eduardo de la Vega, que recopila las memorias de su carrera actoral





Un público nutrído y atento escuchó al primer actor José Carlos Ruiz afirmó que era un honor estar en el escenario  de la Master Class, mostrándose agradecido con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 33 (FICG 33) por ser homenajeado con el libro creado a partir de sus testimonios Yo no fui a la escuela, fui al cine, mencionó tambien que su vocación actoral viene de su fascinación por el cine cuando era niño.
“Cuando quede huérfano de padres a temprana edad y era criado por mi abuela, yo iba y me metía a los cines a olvidar mis desgracias personales y veía a las figuras eminentes del cine y me sentía identificado con ellos, casi como si fueran mi familia. Viendo esas películas jamás imagine ser un actor por mi físico, pero luego se convirtió en una aspiración y una necesidad, jamás imaginé que estando ahí al fondo de las salas me convertiría en un actor, por eso yo no fui a la escuela, fui al cine”.
Proveniente de la comunidad en Jerez, en Zacatecas, a sus 82 años y con una carrera de 60 años en la que ha trabajado en más de 100 películas, 60 obras de teatro, 50 telenovelas y haciéndose acreedor de premios como el Ariel y las Diosas de Plata.
Después de ser homenajeado con el Premio Mayahuel de Plata este pasado ocho de marzo, el actor José Carlos Ruiz López presentó, junto con el escritor Eduardo de la Vega Alfaro, doctor en Historia del Cine por la Universidad de Madrid, quien se encargó de escribir el libro Yo no fui a la escuela, fui al cine, texto que recopila las memorias del primer actor José Carlos abarcando su biografía y su prolífico trabajo actoral.
Eduardo de la Vega Alfaro mencionó que la creación del libro fueron resultado de varias entrevistas con el actor que permitieron la realización del texto. La plática se realizó en la sala 3 del Conjunto de Artes Escénicas del CUCEA el once de marzo.

“Desde un primer momento, cuando antes el Festival se llamaba Muestra, se planteó que una de las mejores formas de homenajear a artistas consistiría en elaborar libros con sus percepciones y conocimientos del arte. Con este libro cumplimos con buen nivel esta tradición y es resultado del gran esfuerzo de memoria por parte de José Carlos siendo una autoría entre él y yo”, aseguró Eduardo de la Vega.

JOSÉ CARLOS RUIZ COMPARTE CON EL PÚBLICO SUS RECUERDOS DE CINE EN FICG33

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jueves, 1 de marzo de 2018

 



El inagotable Ventura Pons nos recuerda que entre su amado México y su natal Cataluña existe un puente que jamás se desplomará

En México estábamos a punto de salir a comer. Era el último martes de febrero. Ventura Pons se encontraba en el aeropuerto de Londres, ciudad donde ofreció una proyección privada de su recién concluida Miss Dalí. Para él eran casi las 20:00 horas y continuaba frente a la computadora sumergido en la redacción de su película número 33, un musical que llevará por título Shaking Baby.
 
El viernes 9 de marzo, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara pondrá en sus manos el Premio Mayahuel, la representación tangible del homenaje que el certamen dedica, en su edición trigésimo tercera, a un creativo encantado con el intercambio cultural que México y Cataluña han mantenido vigente por décadas, al amigo que jamás dejará al certamen tapatío sin una copia de la película que, en su momento, esté promocionando -y es de los que estrenan cada año-.
“Creo que (el FICG) es el mejor festival que se hace en América, desde la Patagonia hasta Alaska. Hay un antes y un después de Iván (Trujillo Bolio, su director general)”, asegura Pons. “A Iván lo conozco desde hace 27 años. Ahora estoy agradecido de que establezca este puente entre México y Cataluña”.
El homenaje será un abrazo fraternal entre dos amigos: Iván y Pons; un apretón de manos entre dos instituciones de la industria: el FICG y Pons, en tanto emblema de la cinematografía catalana, y un refrendo del encadenamiento histórico entre dos culturas. “México fue el único país que nos reconoció frente al franquismo. Nosotros los demócratas le debemos mucho a México porque acogió a intelectuales españoles, catalanes y de todas partes”.
Este reconocimiento a la trayectoria del prolífico Pons, quien se estrenó como realizador en el 78 con el documental Ocaña, retrato intermitente, coincide con el cierre de producción del trabajo número 32 del catalán: una película sobre las hermanas Pecanins que se construye entre México y Barcelona y en la que participan Arturo Ripstein, Laura Esquivel, Paz Alicia Garciadiego, Manuel Felguerez, entre otros. Como Pons y su equipo aún trabajan en la corrección de color y los derechos de las canciones, esta cinta no ha alcanzado al FICG, pero, como ya se ha dicho, el catalán siempre tiene algo para su querida Guadalajara: el martes 13 de marzo proyectará en el Teatro Diana Miss Dalí: una intensa historia que nos remontará al revoltoso siglo XX a través de la vida de Anna María Dalí, hermana de Salvador, y su estrechez con García Lorca, Buñuel, Picasso, etcétera.
Pons cumplirá 73 años en julio próximo y sigue su andadura con una envidiable energía. ¿Tiene algún secreto? “Ideas, oficio y ganas de trabajar; lo que pasa es que uno tiene tantas ideas”.

Un homenaje también es un abrazo de amigos

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sábado, 25 de noviembre de 2017



•          El Gobernador del Estado, Aristóteles Sandoval, y el Ministro Presidente de la SCJN, Luis María Aguilar, encabezaron los actos conmemorativos


En reconocimiento a su legado constituyente en la historia del estado y el país, el Gobernador de Jalisco, Aristóteles Sandoval, y el Ministro Presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), Luis María Aguilar Morales, encabezaron esta mañana en el Teatro Degollado un homenaje al jurista Mariano Otero Mestas con motivo del 200 Aniversario de su Natalicio.

Ahí, el jefe del Ejecutivo estatal hizo un recuento de las virtudes políticas y que como ciudadano, demostró Otero Mestas a través de su obra basada en el respeto de los derechos de las personas, particularmente de las minorías, impulsando así las herramientas contra el abuso del poder: el juicio de amparo.

Asimismo, el mandatario jalisciense dijo que no puede nadie seguir escudándose en las fallas que ha presentado el nuevo Sistema de Justicia Penal Acusatorio para bajar la guardia en las demandas ciudadanas de impartición de justicia, así como en otros temas relacionados con la seguridad y el desarrollo.

“No podemos seguir escudándonos en las debilidades del nuevo Sistema de Justicia Penal Adversarial acusatoria para no garantizar la seguridad, las leyes ahí están, pero somos miles de seres humanos involucrados en el proceso quienes hemos fallado, por impericia en su aplicación y cumplimiento, resistiéndonos al cambio”, puntualizó Sandoval.

Añadió que a partir del andamiaje jurídico que otorga la Constitución del país y los anhelos de justicia de Otero, se deben los reclamos y necesidades de la sociedad.

Por su parte, el Ministro Presidente de SCJN, Aguilar Morales, indicó que el aprendizaje fundamental que deja Mariano Otero, es que “sólo con unidad nuestra nación puede enfrentar los problemas que nos aquejan, más allá de las diferencias políticas, de la diversidad de opiniones o las distancias de clase, cualquier solución a los problemas comunes demanda la acción colectiva de todos”, destacó el Ministro.


Develan estatua de Otero en Rotonda de los Jaliscienses Ilustres

Posterior al evento del Teatro Degollado, el Gobernador de Jalisco y las autoridades de la SCJN se trasladaron a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres para develar la Estatua en bronce de Mariano Otero.

Al respecto, Aristóteles Sandoval, dijo que después de 35 años de haber llegado a la Rotonda los restos de un jalisciense ilustre como Otero, finalmente se pudo develar su estatua en memoria y honor a su legado.



“Después de 15 años de que sus restos llegaron a esta Rotonda de los Hombres y las Mujeres Ilustres, hoy develamos la estatua que constituye la memoria física a un personaje ilustrado como los que comparten esta Rotonda y que tanto renombre le han dado a nuestro estado”, señaló el titular del Ejecutivo estatal.

Agregó que la estatua llevará la leyenda: “Abogado, Jurisconsulto y Visionario de la República”, misma que podrá ser admirada públicamente.

Destacar que las actividades realizadas este día forman parte del homenaje que realizan a Otero la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) y el Gobierno del Estado de Jalisco, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2017.

ASÍ LO DIJO:

“Con este Homenaje Solemne, se pule el resplandor de su recuerdo para que esté a la vista de todos los ciudadanos”

Aristóteles Sandoval,
Gobernador del Estado de Jalisco

EL DATO:

·         La estatua de Otero Mestas fue realizada por el escultor Rubén Orozco Loza

PARA SABER:

·         Mediante el decreto 11143/82 del año 1982 el Congreso del Estado autorizó en aquel año el traslado de los restos mortales de Mariano Otero a la Rotonda de la Plaza de los Jaliscienses Ilustres
·         En abril de 2017, tomando como marco el Bicentenario de su nacimiento, los integrantes de la junta de Coordinación Política de la LXI legislatura del Estado  presentaron iniciativa de decreto para que se le declarara Benemérito en grado ilustre y se colocase su estatua en la rotonda
·         En septiembre de 2017 la Comisión para Honrar la Memoria de los Beneméritos del Estado de Jalisco sesionó para emitir su opinión respecto a la colocación de la escultura.




·         Dentro de las consideraciones para fijar la fecha se tomó en cuenta el homenaje a Mariano Otero que la Suprema Corte de Justicia de la Nación hace en la Feria Internacional del Libro 2017 y que por conducto del Ministro Presidente Luis María Aguilar Morales y del Ministro Alberto Pérez Dayán hacen saber al Gobernador del Estado, Aristóteles Sandoval
·         Se suman a este esfuerzo el Colegio de Jalisco y la Universidad de Guadalajara
·         En sesión del 8 de noviembre el Congreso del Estado emitió el dictamen final que aprueba la colocación de la escultura
·         Los próximos jaliscienses que se honrarán con esculturas en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres serán Consuelo Velázquez y María Izquierdo

Honran a Mariano Otero en el marco del 200 Aniversario de su Natalicio

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miércoles, 15 de noviembre de 2017


   Un reconocimiento a su trayectoria de 30 años, en la que destacan proyectos donde la poética y la funcionalidad logran un equilibrio con el entorno

Considerada uno de los iconos de la arquitectura actual, Carme Pinós es una de las pocas mujeres miembro del RIBA (Royal Institute of British Architects) y honorario del American Institute of Architecture. Su trabajo intuitivo, pero también cerebral, armoniza con el equilibrio entre la poética y funcionalidad de sus proyectos, características que definen su trayectoria. Esta edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara recibirá el Homenaje ArpaFIL 2017, en reconocimiento a su contribución al engrandecimiento artístico del patrimonio cultural.

Carme Pinós i Desplat nació en Barcelona, en 1954, y estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde conoció a Enric Miralles, su marido y socio. De su etapa inicial con Miralles, además del Cementerio de Igualada, algunas de sus obras más reconocidas son: la Escuela La Llauna, Badalona (1991), el Centro Social en Hostalets de Balenyà (1992), y la Escuela-Hogar en Morella (1993). Por esta última obra recibieron el Premio Nacional de Arquitectura en 1995. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos de carácter público y privado de múltiples escalas, alternando su trabajo con la docencia en destacadas instituciones internacionales y participación en seminarios, cursos y talleres.

Entre sus proyectos actuales más destacados se encuentran el Plan General del centro histórico de Saint Dizier (Francia); la construcción del edificio de departamentos de la Universidad de Económicas del Nuevo Campus, de Viena, Austria; la Torre Cube II​ en Guadalajara, México; el centro cultural y de exposiciones CaixaForum de Zaragoza, España; y el conjunto compuesto por la Plaza de la Gardunya, la Escuela Massana, un edificio de viviendas y la fachada posterior del Mercado de La Boquería, en Barcelona, España. ​Además ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Ciutat de Barcelona (1992), el Primer Premio de la Biennal Europea de Arquitectura. Palazzo della Trienale de Milan, Italia (1991), el Premio Fomento de las Artes Decorativas de interiorismo, por la remodelación de la fábrica La Llauna como centro de enseñanza secundaria en Badalona (1987).

            ArpaFIL es un encuentro sobre arquitectura, patrimonio y arte en general, que se realiza desde 1995 en el marco de la FIL Guadalajara. Desde su primera edición se convirtió en un espacio donde especialistas y maestros de arquitectura se reúnen para promover y difundir, compartir y debatir ideas con jóvenes que comienzan su vida profesional, y con el público en general.

Carme Pinós recibirá el Homenaje ArpaFIL

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viernes, 13 de octubre de 2017


Alega que Mario Tovar es un "farsante"

John Paul Esteves Castillo  Reportero  murrianose@gmail.com


CDMX, a 12 de Octubre de 2017.- En el Angus Butcher House VIP de Plaza de la República irrumpió abruptamente Rigo Tovar Scot, quien asegura ser el hijo legítimo del cantante fallecido Rigo Tovar, en contra de Mario Tovar vocalista y director general de Costa Sur (grupo con el que viene haciendo musica y que tiene preparado un concierto en Homenaje a uno de los mas grandes de la música tropical mexicana),  arguyendo que este último es un farsante y que su verdadero nombre es Mario López Polina y no es originario de Matamoros querido sino de Monterrey. Alegó con testigos y un documento legal en mano, que el nombre de su padre Rigo Tovar es un patrimonio y Mario lo esta usando indebidamente.

Por su parte, Mario Tovar (si ese es su real nombre) se defendio diciendo que el evento en Homenaje a Rigo Tovar sera gratuito el sábado 14 de Octubre en el Centro de Espectáculos La Rumba, en Naucalpan, EDOMEX. La entrada será libre previo registro en la página de Facebook Golden Producciones Mexico
En conferencia de prensa estuvieron presentes (desde antes que ocurriera el incidente): Carlos Montalvo - Vocalista de Los Ángeles Azules, Saul Enrique 'El Pollo' de La Original de Mazatlan Sinaloa y su Banda Puro Novolato y Héctor García de Intersalsa, que son representantes de los grupos que tocaran este fin de semana al lado de Mario Tovar y su Costa Sur (de no ocurrir otra cosa) y que serán acompañados por Internacional ICS, D Ragazzi, Julian Martínez, Grupo Fragancia, Alcalde La Sonora, La Tremenda Korte y Cumbia Benavides que complementan el cartel, que hasta ahora tenían planeado llevar de gira por E.U. y Centroamerica.
Actualmente, Mario Tovar y su Costa Sur promocionan su disco "La leyenda de Matamoros continúa" presentando su mas reciente sencillo 'Matamoritos'. Tienen en puerta su quinta producción "Cinco décadas de leyenda" con 14 temas originales, estrenando el videoclip "Con la luz de Cristo" en Noviembre a nivel nacional e internacional.
Con respecto al homenaje a Rigo Tovar con agrupaciones de varios generos, Mario Tovar dijo: "que la música de mi padre no sea sólo un hecho que pasó, sino que siga siendo tangible en el corazón del pueblo mexicano".
Esperemos saber que sucede con la situación de los derechos de las canciones de Rigo Tovar en este pleito suscitado, y que la música siga sonando.

Irrumpe hijo legítimo de Rigo Tovar conferencia de prensa

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miércoles, 11 de octubre de 2017


“Mi cámara es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, ha dicho la fotógrafa mexicana, quien el domingo 3 de diciembre, en el Auditorio Juan Rulfo, recibirá el reconocimiento por sus más de cuatro décadas de trayectoria


Por su larga trayectoria como una de las fotógrafas más emblemáticas de México, su mirada precisa y su amplio dominio del arte fotográfico, así como una obra que constituye una crónica imprescindible de los pueblos, las festividades y las mujeres indígenas, Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, reconocimiento que en el pasado han obtenido figuras como Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Emilio García Riera, Raquel Tibol, Vicente Leñero, Cristina Pacheco, Juan Villoro y Héctor Aguilar Camín.

El Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez fue instituido por la FIL Guadalajara en 1992 para reconocer al autor de Los indios de México, y desde entonces ha celebrado la solidez de las obras y las trayectorias de grandes figuras del periodismo de nuestro país. El veredicto es responsabilidad de un comité integrado por algunos homenajeados en años anteriores, así como por destacados periodistas culturales en activo. Discípula de Manuel Álvarez Bravo, Gabriela Iturbide será la tercera fotógrafa en recibir el homenaje, después de Héctor García (2007) y Rogelio Cuéllar (2012).

“Si a alguien le ha sido dado el don de la dulzura es a Graciela Iturbide. Con razón ha podido retratar hasta el más íntimo repliegue de Juchitán […] Saca su cámara de una bolsita y en un revuelo de mariposas, clic, clic, clic, baten sus manos que son alas y se evaporan en el aire. Dulcísima, los códigos, los enigmas desaparecen ante ella, las barreras caen a tierra, nube ella misma, ¿cómo no iba a recibirla la gente de las nubes, los binizá, los antiguos zapotecas?”, escribió Elena Poniatowska, sobre la fotógrafa mexicana en el libro Juchitán de las mujeres (1989).

Iturbide, quien ha dicho que la cámara “es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. Ahí conoció a Manuel Álvarez Bravo con quien trabajó como asistente, acompañándolo en viajes a través de México. En 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país y fotografió al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora. En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, que forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca. De la serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988, resultó el libro Juchitán de las mujeres.

            Ha expuesto individualmente en el San Francisco Museum of Modern Art, el Paul Getty Museum, la Fundación MAPFRE, el Photography Museum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. La búsqueda y los temas recurrentes en su obra, como las fiestas, la muerte y la figura femenina, le han valido para recibir diversos reconocimientos, entre ellos el W. Eugene Smith Memorial Foundation; el Grand Prize Mois de la Photo, París; la Guggenheim Fellowship; el Hugo Erfurth Award, Alemania; el International Grand Prize, Japón; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México; el doctorado honoris causa en fotografía por el Columbia College Chicago; el doctorado honoris causa en artes por el San Francisco Art Institute; el Premio Trayectoria Artística Chobi Mela del VII Festival Internacional de Fotografía, Bangladesh; y el Cornell Capa, distinción especial a la trayectoria profesional en fotografía de los Premios Infinity otorgado por el Centro Internacional de la Fotografía.

Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Benítez de la FIL

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lunes, 2 de octubre de 2017



* Aristóteles Sandoval preside homenaje a rescatistas de Protección Civil y de Fiscalía General del Estado, así como a binomios caninos



Se fueron como hombres y regresaron como héroes. Los elementos que participaron en las labores de búsqueda y rescate tras el sismo del 19 de septiembre en diversos estados del país recibieron hoy un reconocimiento por parte del Gobernador del Estado, Aristóteles Sandoval.

Durante el homenaje, el Gobernador resaltó su valiente trabajo, pero no sólo por lo realizado en días pasados, sino porque a lo largo de sus vidas se entregan con cuerpo y alma para ayudar a los demás.

“Esos 51 héroes y heroínas, entre comandantes, oficiales, policías y elementos caninos hoy les hacemos un reconocimiento no solamente por su valiente trabajo en estos días recientes sino también por una vida que cada uno de ustedes han entregado al apoyo del prójimo, aquí y en el extranjero”, explicó el jefe del Ejecutivo durante la ceremonia realizada en la Unidad Estatal de Protección Civil y Bomberos de Jalisco.

“Todos ustedes nos hacen sentir muy orgullosos porque forman parte de un mismo equipo, que es hoy ejemplo nacional e internacional, un ejemplo que además nos coloca como un estado pionero en las tareas de rescate y que es reconocido por sus hazañas en países, como lo dijo aquí el Mayor Trinidad, en Haití, Chile, Bolivia y Ecuador, en donde han participado en activaciones para apoyar a esos países hermanos y, por su puesto, merecen una mención aparte por su valiente ayuda durante el sismo del pasado 19 septiembre”.

El mandatario estatal no pasó por alto también la trayectoria del Director General de la Unidad Estatal de Protección Civil Bomberos Jalisco, Mayor Trinidad López Rivas, por su apoyo en la creación del grupo USAR Jalisco y quien gracias a su liderazgo guía a elementos como los enviados a zonas afectadas.

“Hoy rendimos también este sentido homenaje al Mayor Trinidad López Rivas, un ejemplo de lo que significa ser un servidor público e involucrarse de lleno en su trabajo, porque sabemos que su vocación implica riesgos, que como ciudadanos a veces damos por sentados y dejamos de valorarlos”, expresó Sandoval.

“Ese reconocimiento que hoy les hacemos a ustedes es también una manera de reconocer el trabajo de altruismo que la sociedad ha demostrado en la adversidad, las más de 300 toneladas de víveres que los jaliscienses enviaron a los estados afectados y los tres mil 245 voluntarios que ayudaron a armar y clasificar despensas son la evidencia de que somos un estado de gente generosa y solidaria”.


ASÍ LO DIJO:
“Esos 51 héroes y heroínas, entre comandantes, oficiales, policías y elementos caninos hoy les hacemos un reconocimiento no solamente por su valiente trabajo en estos días recientes sino también por una vida que cada uno de ustedes han entregado al apoyo del prójimo, aquí y en el extranjero”

Jalisco reconoce a sus héroes; entrega Gobernador reconocimientos a rescatistas

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jueves, 14 de septiembre de 2017



¿Cómo recibes este homenaje, que también han obtenido grandes nombres de la edición como Roberto Calasso o Beatriz de Moura?
No hay un solo adjetivo para decir cómo me encuentro. Es como estar en un umbral donde pasan muchas cosas, donde hay alegría y felicidad, emoción, desde luego que sí, conmoción. Por otro lado, es como un paseo de nervios ante la responsabilidad que a uno le viene encima. Por un lado, por esa nómina que pesa muchísimo, porque no es que sean sólo editores importantísimos o imprescindibles: es que son parte de entender la cultura escrita en español de la segunda mitad del siglo XX en adelante. Formar parte de todo eso crea una responsabilidad.

Páginas de Espuma nació hace casi 18 años como editorial independiente, y así se mantiene. ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de esto?
Las ventajas, que se pueden entender quizás como una desventaja, son que para bien o para mal el editor tiene una responsabilidad final de todo lo que está en la editorial. Por nuestro tamaño y nuestros recursos humanos, la ventaja es que el editor tiene que tomar decisiones en todos los ámbitos y eso da cierta coherencia, que es muy importante para que una editorial vaya progresando. Se habla mucho de la coherencia del catálogo. En nuestro caso ha sido el cuento, pero hay más coherencias, y eso en manos de un editor, si se hace bien y se comentan más aciertos que errores, que creo que es lo que ha llevado a Páginas de Espuma a estar aquí, pues entonces todo eso se convierte en una ventaja. Desventaja puede ser que, por nuestro tamaño, en algunas condiciones nos puede llevar el viento, pero hasta esa desventaja puede convertirse en una ventaja a la hora de refugiarnos en un entorno muy pequeño para mantenernos en pie durante tiempos donde todo sea muy adverso. La verdad es que cuando juegas en una editorial independiente haces otro tipo de movimientos y tomas otro tipo de decisiones, pero también otro tipo de trabajo que está en el mismo terreno de los grandes grupos. No me gusta decir que los independientes somos muy buenos y los grandes grupos no. Hay muy buenos editores en los grandes grupos y muy malos en los independientes, y al revés.

Entonces, al ser una editorial independiente ¿eso te acerca al lector y al autor?
Creo que el editor es, desde luego, ese interlocutor, el prestidigitador que recoge el manuscrito y lo convierte en libro para el lector. Desde una editorial independiente la política de autor es fundamental. Si Páginas de Espuma ha llegado aquí y ha podido ser merecedora de este homenaje es, en gran parte, por las relaciones profesionales, pero, sobre todo humanas, de amistad, de cercanía con el autor. Eso en un espacio independiente, un editor lo puede llegar a desarrollar muy bien. A veces algunos autores míos, que también publican en grandes grupos, sienten que no están acompañados durante muchos años por un mismo editor, sino que hay vaivén: ‘Contraté el libro a este editor y cuando fui a publicarlo había otro’. Hay casos de editores en grandes grupos que cumplen esa función y llevan muchísimos años, y hay maravillosos editores en este sentido. Creo que es más fuerte en el campo de la edición independiente para mantener este tipo de relaciones. Lo mismo te diría con los lectores: a lo mejor en un gran grupo, quien se dirige más a los lectores puede ser gente de prensa, pueden ser las personas que acompañan a los autores. En cambio, aquí, en las editoriales independientes, todos hacemos de todo y, por ese todo, continuamente están pasando lectores.

En este recorrido de 18 años de Páginas de Espuma ¿cuál ha sido la fórmula de resistir, y además de crecer, ante el panorama de que en el mercado editorial la novela es lo más fuerte?
Es verdad, no me engaño. La industria editorial ha creado como gusto predilecto la novela, pero creo en esa resistencia. De hecho, uno de los puntos de arranque de nuestra editorial fue la antología Pequeñas resistencias. Esa resistencia viene precisamente de una especialización, que en un momento dado el sector miraba como de soslayo, ‘¡uy!, el cuento, el cuento no vende, el cuento no nos interesa’. ¡A los autores se les ponía una cara! La publicación de los libros de cuentos era más esporádica en los noventa. Creo que haber resistido estos casi 20 años tiene que ver con que hemos construido en ficción una coherencia y una militancia en torno a la narrativa breve. Una narrativa breve que además pasa por dos orillas, por un compromiso con América Latina, muy profundo, y por sus cuentistas, y por los escritores y cuentistas españoles. Y de pronto hemos visto que ese catálogo se ha ido enriqueciendo hasta tal punto, que para nosotros fue todo un aprendizaje que ciertos autores decían: ‘Bueno, yo mis cuentos los publico con vosotros y las novelas las publico en otro lado, pero los cuentos con vosotros’. Así que hay autores como Ortuño o Neuman, Ana María Shua, al español Eloy Tizón, que sus cuentos ahora están de nuestro lado. Y eso ha hecho, como tú preguntabas muy bien, que hayamos resistido estos casi 20 años.

Tocabas un tema muy importante, los vínculos que ha generado Páginas de Espuma con América Latina y Europa, tanto en autores como en lectores. ¿Qué opinas de este gran puente que ha creado la editorial?
Ante todo, un editor es un lector, y como editor de cuentos y lector de cuentos, yo tenía una realidad en mi universo de lectura que hacía referencia a América Latina y a todas sus radicales diferencias y semejanzas. Algo que hicimos muy pronto fue viajar a América Latina. Es en ese viaje continuo que hemos conocido ya no sólo a los escritores, a los libreros, a los distribuidores, a los responsables de las ferias, sino que hemos comido en los restaurantes, que hemos hablado con los taxistas, que hemos estado viajando en los medios de transporte; eso es lo que ha creado que Páginas de Espuma haya podido hacer ese puente. Desde luego, no creo que eso sólo haya hecho fuerte a la editorial, sino que, de verdad, me ha hecho fuerte a mí. Yo he aprendido de esa doble realidad que es mi trabajo. He aprendido las diferencias que hay y las semejanzas que tenemos, y por eso estoy muy agradecido. Quisiera puntualizar algo que me parece indispensable: llevo catorce años yendo a la FIL Guadalajara. Esta es la decimoquinta. Mi gratitud con toda la familia de la FIL Guadalajara que hace posible la primera feria del libro en español del mundo. Me gustaría que constara la gratitud de toda la editorial y yo que desde luego tenemos por la FIL, porque hicieron algo más que un sueño: esto era algo que nunca lo pensamos, nunca trabajamos pensando en que podríamos ganar premios, pero haberlo ganado será estar felices por muchos años.

“Ante todo, un editor es un lector”: Juan Casamayor

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   El editor madrileño es fundador de Páginas de Espuma, sello independiente desde el cual ha construido un catálogo donde conviven algunos de los más importantes cuentistas contemporáneos junto con los clásicos de la literatura universal



Por su militancia, empeño y especialización en torno al cuento, género que ha promovido con tenacidad y paciencia desde Páginas de Espuma, el editor español Juan Casamayor recibirá el Homenaje al Mérito Editorial 2017 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), reconocimiento que en el pasado han obtenido Beatriz de Moura, Inge Fertinelli, Jorge Herralde, Neus Espresate, Adriana Hidalgo, Antoine Gallimard, Morgan Entrekin y Anne Marie Métailié, entre otras grandes figuras del mundo de la edición.

El Homenaje al Mérito Editorial fue instituido por la FIL Guadalajara en 1993, cuando se reconoció la labor del argentino Arnaldo Orfila Reynal —quien en México fue director del Fondo de Cultura Económica y fundador de Siglo XXI Editores—, con la intención de destacar la visión y el oficio de esta figura fundamental en el mundo de los libros. El veredicto es responsabilidad de un comité internacional integrado por editores reconocidos en años anteriores, y figuras principales del mundo editorial contemporáneo.

Nacido en Madrid en 1968, Juan Casamayor es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza, donde realizó su doctorado en literatura española del siglo XVIII. En 1999 fundó, junto con Encarnación Molina, la editorial Páginas de Espuma, sello independiente desde el cual ha construido un catálogo donde conviven algunos de los más importantes cuentistas contemporáneos junto con los clásicos de la literatura universal. Con una veintena de novedades al año y presencia, tanto en España como América Latina, Páginas de Espuma ha logrado vincular escritores y lectores de las dos orillas del Atlántico.

Casamayor ha sido editor de figuras indiscutibles del cuento reciente en español, como Guillermo Arriaga, Eduardo Berti, Marcos Giralt Torrente, Fernando Iwasaki, José María Merino, Guadalupe Nettel, Andrés Neuman, Clara Obligado, José Ovejero, Ignacio Padilla, Enrique Serna, Edmundo Paz Soldán, Samanta Schweblin, Ana María Shua, Eloy Tizón, Jorge Volpi o Ángel Zapata, entre muchos otros autores. Junto con el Consejo Regulador de la denominación de origen Ribera del Duero, Páginas de Espuma concede y publica cada dos años el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero, que este 2017 recayó en el narrador mexicano Antonio Ortuño.

La FIL Guadalajara reconocerá a Juan Casamayor con el Homenaje al Mérito Editorial 2017

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viernes, 16 de junio de 2017



Arrancan Expoferia Deportiva por 37 Carrera del Día del Padre; Paredes dedica la presea Eduardo Castañón y reconocimiento recibido esta mañana a su padre, recién fallecido


La Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan inauguró esta mañana la Expoferia Deportiva que precede la 37 edición de la Carrera del Día del Padre, con la entrega de la presea Eduardo Castañón al maratonista Benjamín Paredes.

En un emotivo discurso, el atleta dedicó su premio a la memoria de su padre, recientemente fallecido y describió la media maratón como una carrera distinta a todas las demás por el valor emotivo que conlleva.

"Algunos corredores terminarán la ruta mirando al cielo, otros alcanzarán la meta acompañados por sus familias, lo importante es rendir homenaje a quienes nos dieron la vida", expresó Benjamín, teniendo en mano el centenario conmemorativo y el trofeo azul que reconoce sus logros en el atletismo.

Acompañado por José Luis Díaz Arellano, presidente de la Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan; Humberto Trejo, director de la Carrera del Día del Padre; Ruben Romero, director técnico de la Carrera de la Media Maratón; José Antonio Suárez, representante de Quarry Studios; Alfredo Varas, Sports Marketing Reebok; Horacio de la Vega, director del Instituto del Deporte y Luis Fueyo, director General de la Comisión de Recursos Naturales (CORENA), el atleta invitó a los corredores a dar su mejor esfuerzo y dejarse llevar por la avalancha de emociones y euforia que acompaña el trayecto de la media maratón.

A su vez, José Luis Díaz recordó que el premio otorgado esta mañana, se creó para reconocer la trayectoria de quienes han impulsado el atletismo mexicano y lleva el nombre de Eduardo Castañón por ser él, el fundador de la Carrera del Día del Padre y un incansable promotor del running.

Así también destacó los logros deportivos de Benjamín Paredes en competencias de larga distancia y su participación en Juegos Olímpicos, además de su constante labor como entrenador de nuevos atletas y su trabajo altruista en apoyo de niños con cáncer.

En su intervención, Humberto Trejo agradeció el apoyo de Benjamín Paredes a la Media Maratón capitalina y recordó que el objetivo de esta carrera es promover la defensa y protección del Bosque de Tlalpan, por lo cual tener una voz reconocida del atletismo se vuelve muy trascendente.

Luego de invitar a los corredores a recoger sus números y kits para la competencia de este domingo, Benjamín Paredes ofreció una plática motivacional para los atletas y recordó sus inicios como deportista.

Arropado por integrantes de su equipo de corredores, Paredes recordó que fue su padre quien lo inició en el mundo del deporte, primero como ciclista y ya en la edad adulta dentro del duatlón y maratón.

"No es fácil llegar, hay muchos obstáculos por vencer, pero si tienes hambre de triunfo, te concentras en ese objetivo y llegas", afirmó el fondista, quien invitó a sus seguidores a luchar por sus sueños y agradecer a quienes los acompañan en ese camino, porque dijo sin ese apoyo no podríamos lograr lo que nos proponemos.

En la fiesta deportiva, también se hicieron presentes algunos de los 57 socios fundadores entre ellos José Luis Perea, autor del corrido de la Carrera del Día del Padre, Guillermo Agudelo, Gilberto Bueno, Miguel García Gómez, Manuel Contreras y Héctor Torres.

Entusiasmados por participar en la carrera por tercer año consecutivo Luis Ríos y su hijo Luisito, quien asiste en silla de ruedas, recogieron sus números de competidores y esperan llegar a la meta con una sonrisa superando su propio record. "A mi hijo le entusiasma mucho este evento, la primera vez lo corrimos en 3 horas, hoy esperamos correrlo en 2 horas 20 minutos", dijo este padre que de esta forma fortalece el lazo con su hijo.

DEJARSE LLEVAR POR LA AVALANCHA DE EMOCIONES Y EUFORIA, ACONSEJA BENJAMÍN PAREDES A CORREDORES

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