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sábado, 2 de octubre de 2021

 


Los jóvenes seleccionados para el Talents Guadalajara iniciaron actividades, dentro de la Edición 36 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

 

De 580 jóvenes que aplicaron, sólo se seleccionaron a 30 que durante esta ocasión trabajarán en sus proyectos o en las áreas de la industria que desean, como la coproducción, la fotografía, el sonido y la crítica especializada en cine.

 

Este año trabajarán bajo el lema “Claroscuros desde la incertidumbre”, ya que es inevitable no tocar el tema de la pandemia y cómo cambió la vida social y creativa de todos los participantes.

 

Lorena Padilla, Coordinadora de Talents Guadalajara, fue la encargada de darles la bienvenida  a este encuentro intensivo de perfeccionamiento e intercambio creativo para cineastas emergentes de México, Centro Amércia y el Caribe.

 

“Tendrán como mentores a quienes yo quisiera haber tenido para mi proyecto, gente muy talentosa y sencilla, así que sáquenles jugo”, aseguró Lorena Padilla.

 

Esta es la edición 13 de Talents Guadalajara, donde el FICG en colaboración con el Berlinale Talents del Festival Internacional de Cine de Berlín, decidieron presentar, en marzo de 2009, la primera edición.

 

Entre los mentores se encuentra la directora de fotografía, Claudia Becerril, quien ganó el Ariel por Mejor Fotografía de “Señas Particulares”, y Carlos Cortés, sonidista ganador del Oscar por “Sound of Metal”.

 

Inicia en intercambio creativo en Talents Guadalajara

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Amar lo que hace y romper con los esquemas establecidos es lo que ha ayudado a Mayes C. Rubio para triunfar en la Industria del Cine.

 

La reconocida vestuarista fue la encargada de impartir la primera Master Class, en la edición 36 del Festival de Cine en Guadalajara.

 

Mayes Rubeo ha colaborado como diseñadora de vestuario para grandes y reconocidas producciones, tales como “Avatar” de James Cameron; “Thor Ragnarok”, de Taika Waititi;  “Apocalypto”, de Mel Gibson, y la reciente serie de Marvel, “Wanda Vision”.

 

La nominada al Oscar a Mejor Vestuario por el filme “Jojo Rabbit” compartió los aprendizajes que obtuvo con cada colaboración, anécdotas con los múltiples equipos de trabajo y fuentes de inspiración. Destacó la disciplina personal como fuente de éxito.

 


La carrera de la diseñadora de vestuario está llena de retos en múltiples aspectos, desde la comunicación por no hablar el mismo lenguaje, como lo fue durante la producción de “La Gran Muralla”, dirigida por Zhang Yimou, quien solo hablaba mandarín, y también diferentes retos como los conceptos entre los equipos de trabajo, proyectos con presupuesto ajustado y muchos otros.

 

La vestuarista también destacó por su gran sencillez compartiendo que su trabajo no lo hace por obtener premios o reconocimientos, sino porque es lo que a ella le gusta hacer. Dijo que la fama que ha logrado alcanzar durante su trayectoria no la aprovecha para  incrementar el costo de su trabajo o para ser selectiva cuando la buscan.

 

 “Siempre he hecho lo que quiero. Nunca me he quedado con las ganas de participar en un proyecto si me gusta”, dijo Mayes C. Rubeo.

 

Además compartió su postura sobre la gran necesidad que tiene la industria cinematográfica de progresar y regularizar la igualdad de género dentro de las producciones cinematográficas, ya que en sus inicios, fue un reto para ella.

 

“No por ser hombre tienes que ser director, o por ser mujer debes ser vestuarista. Esas etiquetas ya no deben existir”, afirmó la famosa diseñadora.

 

Mencionó la importancia de plataformas como el FICG para difundir este mensaje de conciencia al mundo y a su México querido.

 

“Se requiere educar a productores sobre la capacidad y respeto hacia las personas, sin importar lo que sean”, concluyó Mayes Rubeo.

Una master en el vestuario comparte experiencias en el FICG

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La fiesta comenzó y para dar un gran inicio, la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara entregó los Mayahuel a trayectoria.

 

El primero que se otorgó fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano a la actriz Elsa Aguirre, quien no pudo asistir, pero envió un video con su estatuilla en manos.

 

“Es un alto honor este reconocimiento que me dan y el cariño que siento de parte de todos ustedes, Es un alto honor, muchísimas gracias”, dijo con la voz entrecortada, la primera actriz, Elsa Aguirre.

 

El Mayahuel de Oro a Trayectoria de Vida se le entregó al director español Carlos Saura.

 

“Gracias por este honor, hace dos años estuve aquí en Guadalajara para filmar una película y ahora la vamos a estrenar, es ´El Rey del Todo el Mundo´. Fue un honor conocer a un maravilloso talento, espero que la película les guste”, dijo contento Carlos Saura, quien aseguró que recibir su premio tras una tormenta, es un símbolo de que algo bueno va a venir.

 

Y quien también cree en el destino es el director español Julio Medem, quien fue galardonado con el El Mayahuel al Cine Iberoamericano.

 

Medem recordó que hace 11 años recibió el premio Buñuel en la Ciudad de México y también Carlos Saura fue premiado, y que esa noche se repetía la coincidencia.

 

“Este premio va a ser un símbolo bueno y sensible para mi vida, y yo entiendo que me estáis diciendo que os lo he hecho bien y lo agradezco con mucha emoción. A mi edad estoy por tomar un camino que necesito hacer, voy a ser creador, guionista y director de series para televisión, pero no dejaré el cine, me lo ha dado todo. Y que esta diosa mexicana me ilumine”, dijo Julio Medem.

 

El Mayahuel Internacional Invitado de Honor se le entregó al director guatemalteco Luis Argueta.

 

“Es para mí un gran honor recibir este homenaje en nombre de todos los cineastas guatemaltecos y guatemaltecas que me acompañan en la delegación que ha venido a este festival, no con el apoyo del Gobierno Guatemalteco, sino pese al Gobierno”, dijo entre aplausos Luis Argueta.

 

Añadió que el cine reúne todas las artes y también es una industria, así que dedicó su reconocimiento a cada uno de los migrantes que durante los últimos 13 años le han confiado sus historias.

 

“Trato de que a ustedes les ocurra lo que a mí, me han tocado el corazón y me han cambiado la vida”, aseguró Luis Argueta.

 

En la inauguración se proyectaron también las palabras del Dr. Ricardo Villanueva Lomelí, Rector General de la Universidad de Guadalajara; el Lic. Raúl Padilla López, Presidente del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara; Pablo Lemus, Presidente Municipal de Guadalajara, y Juan José Frangie, Presidente Municipal de Zapopan.

 

Al cierre de la inauguración se proyectó la película “Duna”, filme de Denis Villeneuve.

Arranca la fiesta fílmica con honores para México, España y Guatemala

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viernes, 1 de octubre de 2021

POR CHARLY DE BALZAC

Luego de una extensa gira por diversas ciudades de Estados Unidos y un año y meses de pandemia reaparecen en vivo, la legendaria agrupación de rock mexicano : Víctimas del Doctor Cerebro para arribar al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, para celebrar sus 31 años de trayectoria artística con la presentación de su más reciente material discográfico Vienen las Brujas, el sábado 30 de octubre a las 19:00 horas.

En rueda de medios detallaron “Hemos hecho estos aniversarios durante todos los años, casi de manera ininterrumpida en teatros bien emblemáticos de la ciudad, somos muy amantes de estos recintos”, explicó el vocalista del grupo, Ricardo Flores Ávalos, mejor conocido como “El Abulón”, en conferencia de prensa desde el Foyer del recinto. Los creadores de himnos del rock nacional como El esqueleto, Brujerías, Marcianos y Ya tus amigos, entre otros, aseguraron que la velada musical ofrecerá un viaje en el tiempo a lo largo de su discografía para escuchar temas viejos y nuevas canciones como Frankestein, Alucinaciones y Chipunktle. Por su parte al recordar su trayectoria, el bajista de la agrupación Arturo Flores “Tuco”, resaltó que los teatros fueron los primeros espacios en los que se presentaron logrando un performance muy diferente, por lo que, en esta ocasión, pese a las limitaciones bajo el cumplimiento de las medidas sanitarias, que permitirán un aforo del 75 por ciento del recinto, el público podrá disfrutar de un espectáculo renovado.

“Hace 20 años presentamos el disco de Brujerías, aquí en el Teatro de la Ciuda
d Esperanza Iris y recuerdo que hicimos una peregrinación de monstruos, se llenó y se hizo un caos afuera, ahora con circunstancias distintas por todas estas restricciones sanitarias, nos estamos reinventando para estar aquí y dar un show diferente”, externó “Tuco”.

Ante el recuento del cese de conciertos al inicio de la pandemia y el impacto de la misma hacia los artistas, “El Abulón” exhortó al público a acudir al concierto bajo el cumplimiento de todas las medidas sanitarias, que implican el uso obligatorio de cubrebocas, gel antibacterial y sana distancia, para “pasarla bien y tener contacto” después de mucho tiempo.

En compañía de Jesús Flores “Chipotle” (metales, teclado y voz), quien recientemente fue víctima del Covid-19, y también de los guitarristas Daniel Flores Ranas y Adrián Toussaint, “Tuco” y “El Abulón” resaltaron que estos 31 años de trayectoria han significado un aprendizaje constante y una renovación para mantener las raíces del grupo.

“El principal reto es reinventarse, tratar de seguir desarrollando la carrera de la banda y mantener cierto perfil en los shows, en el sonido, en los discos, en cada producción, el intento es que sea vigente”, expresó “Tuco”.

Actualmente Victimas del Doctor Cerebro se integra por Jesús Flores Chipo (metales, teclado y voz), Ricardo Flores Abu (voz, guitarra y sintetizadores), Arturo Flores Tuco (bajo), Daniel Flores Ranas (guitarra), Adrián Toussaint (guitarra) y Julián André (batería).

Víctimas del Doctor Cerebro presentará su nuevo disco Vienen las Brujas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende, con una función única el sábado 30 de octubre a las 19:00 horas.

EL SABIO TRASHUMANTE, VÍCTIMAS DEL DOCTOR CEREBRO Y LAS BRUJAS EN EL ESPERANZA IRIS.

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lunes, 27 de septiembre de 2021

Por Alberto Esteves Arreola

Truena la bomba y  no precisamente yucateca, sino que es una  real noticia que destruye a la figura artística Gloria Trevi de una forma tremenda. Se filtró que Armando Gómez y su mujer Gloria Trevi son  investigados por  la UIF y el SAT desde 2015. Las investigaciones fueron dadas a conocer por la Plataforma Internacional de Estados Unidos y el diario MX. 

 Y la parejita  no pagó sus impuestos por  màs de 1,500 millones de pesos por lo que la autoridad procedería en fecha breve a detenerla junto a su esposo. Porque no se entiende cómo ganó Trevi tantos millones para deberle al SAT la inmensa suma.  Ese es un punto muy delicado. 

La corrupción que permea en México creada por los funcionarios de los  partidos PRI y PAN (PRIAN)  permitieron ese delito a muchos empresarios y artistas y no se entiende porqué no pensaron en el pueblo. Seguramente se beneficiaron incluso condonando impuestos incluyendo a Carlos Slim,  lo que ya es una grosería vulgar de Peña Nieto y Feliie Calderón ex presidentes. 
Pero ahora eso se acabó con la 4T.
Con esto la cantante queda totalmente a punto de regresar a la càrcel pues es un delito Federal grave igual al que se acusa a Laura Bozzo e Inés Gómez Mont y su marido y el hermano de este abogado. Cuaz! 

Estamos viendo los mexicanos la clase de personas que tienen la fama y que son considerados  por sus acciones como delincuentes, todo lo arriesgan  con tal de ser millonarios. Cabe recordar que el esposo de Trevi ya estuvo en la càrcel e igualmente su madre por evasión de impuestos. 

Igualmente, se conoció que  Paty Chapoy comentò en una entrevista que le hízo Javier Poza, que en próximos días,  la Trevi sería detenida. 

Se hunde a Gloria Trevi y marido: deben 1,500 mdp al SAT seràn detenidos.

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 Los participantes serán reconocidos por sus soluciones innovadoras que abren más posibilidades para las empresas en México.


Ciudad de México a 27 de septiembre del 2021.- El 12 de noviembre dentro de la conferencia 
#SDI21MX se celebrará la premiación de los IT Service & Support Awards LATAM 2021. La postulación puede realizarse de manera personal o en equipo. Las inscripciones están abiertas hasta el próximo 30 de septiembre en el portal de BPGurus.

En su tercera convocatoria, estos premios buscan destacar los logros de los equipos brillantes y de los líderes que trabajan en la industria de Soporte Técnico y de Gestión de Servicios Digitales.

“BPGurus como único partner en Latinoamérica del Service Desk Institute, organización profesional mundial para quienes trabajan en la industria de soporte y servicios de TI, tenemos el objetivo de

promover el reconocimiento de las empresas y equipos mexicanos especializados en Service Desk, por lo que hacemos un llamado a todos los líderes en tecnología del país a participar y demostrar

la oferta de valor que ofrece su compañía”, destacó Mauricio Corona, Chief Transformation Officer y Board Member en el Service Desk Institute y Presidente de BPGurus.

La postulación puede realizarse de manera personal o en equipo. Las inscripciones están abiertas hasta el próximo 30 de septiembre en el portal de BPGurus

http://www.bpgurus.com/SDI21MX/pages/awards-sdi21mx/, donde podrá inscribirse, recibir los detalles de la convocatoria y enviar la información solicitada.

“Una vez revisada la evidencia, los participantes pasarán a una segunda ronda donde tendrán una presentación con el jurado, integrado por miembros del Service Desk Institute, que evaluará la excelencia, el profesionalismo y la innovación en la industria”, puntualizó el directivo.

Las categorías que están disponibles para este año son:

 MEJOR SERVICE DESK: Compañía que refleje cómo su equipo trabaja en conjunto para

brindar un servicio de excelencia y demuestre el rol fundamental que desempeña el Service Desk para garantizar que se cumplan los objetivos de la organización.

 LÍDER INSPIRACIONAL: Líder de equipo o un gerente del Service Desk que pueda demostrar que ha inspirado y motivado a un equipo para cumplir constantemente o superar los objetivos desafiantes con el fin de mejorar la calidad del servicio y la experiencia del cliente.

 PROYECTO DE MEJORA DE SERVICE DESK: Empresa que entienda las necesidades de sus clientes, sus metas y objetivos, y pueden definir claramente el ciclo desde que comienza la interacción hasta su fin, identificando oportunidades y mejoras alineadas a las necesidades del negocio.



Reconocerán a las mejores empresas, equipos y líderes de Service Desk

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miércoles, 22 de septiembre de 2021

Mujeres Asesinas, una de las series más crudas e impactantes de la televisión, presenta la historia de mujeres que, después de haber sido víctimas de abuso y maltrato, descargan su ira y rencor cometiendo atroces asesinatos.

Mujeres Asesinas regresa a la pantalla con 19 episodios presentando impactantes historias: Jessica tóxica (Alejandra Barros); Martha asfixiante (Nailea Norvind); Luz arrolladora (Cynthia Klitbo); Julia encubridora (Angélica Vale); Carmen honrada (Carmen Salinas); Elena protectora (Rocío Banquells); Emilia cocinera (María Rojo); Mónica acorralada (Irán Castillo); María fanática (Dominika Paleta); Clara fantasiosa (Edith González); Patricia vengadora (Damayanti Quintanar); Cristina rebelde (Daniela Romo); Sandra trepadora (Itatí Cantoral); Tere desconfiada (Susana González); Cándida esperanzada (Lucía Méndez); María pescadera (María Sorté); Paula bailarina (Kika Edgar); Rosa heredera (Daniela Castro) y Cecilia prohibida (Adriana Fonseca).

Mujeres Asesinas se retransmitirá por las estrellas cada sábado desde el 25 de septiembre a las 22:00 horas, y a partir del sábado 2 de octubre a las 21:00 horas.

MUJERES ASESINAS por las estrellas a partir del 25 de septiembre.

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martes, 21 de septiembre de 2021

 

Por ALBERTO ESTEVES 

Ahora es Gloria Trevi, cinco personas màs y  en directo su  marido, a quienes el SAT  ya acusó formalmente  de grave Evasión Fiscal por 400 mdp. Nada los salva de ir a Proceso y posiblemente  regresar a la càrcel  en parejita. Ojalà y no sea así.

El escàndalo de artistas delincuentes es increíble y hasta dan pena. Cada día van saliendo a flote sus delitos, su falsa fama de honestos. Y  aún  faltan muchos usaron  facturas falsas de empresas falsas para no pagar al SAT. Como lo hícieron   Inés Gómez Mont, Laura Bozo. Esta  trama ilegal,  tiene pendientes  nombres de  conductores(as) de televisoras,  inmiscuidos,  actrices, actores, cantantes, gruperos,  solistas y  un montón de empresarios de supuesta honestidad,  vivillos. Todos deberàn cumplir y pagar  sea con dinero o con botellón,  gracias al trabajo de Hacienda. 

La Fiscalía General de la República, tiene ya una ficha contra la controvertida y rara cliente del Dr. Siquiatra, por este cuantioso  fraude a la Nación, que, por cierto  es un delito en categoría grave. Hay no solo càrcel sino multas varias

La denuncia por ambos delitos es directamente en contra del marido de la cantante e involucra a cinco personas que formarían parte de una supuesta trama ilegal, incluyendo a la del "Pelo Suelto"  acusada también desde hace años de omitir la verdad ocurrida en el asesinato de su hija Dalai, en Brasil y de no dar explicaciones sobre el tema,  que, aún la marca tan feamente en el sentido del terrible Karma. Ese nunca falla. Pone en Justicia cualquier injusticia. Y al que infringe, le regresa lo que merece. 

Trevi evadió fiscalmente 400 mdp ante el SAT

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lunes, 13 de septiembre de 2021


Un solo México, la Fiesta, emisión especial que festeja nuestra mexicanidad, reunirá la noche del miércoles 15 de septiembre a destacados representantes de la música mexicana, en un concierto lleno de tradición y orgullo nacional,  a partir de las 22:40 horas.

Un solo México, la Fiesta presentará en un mismo escenario a Pandora, Banda El Recodo, Banda Recoditos, María León, Merenglass, La Sonora Santanera, Yahir, Helen Ochoa y Los Socios del Ritmo. Tendrá como anfitriones a Galilea Montijo y Faisy.
El toque cómico de la emisión estará a cargo de El Costeño, Gustavo Munguía, El Indio Bryan y El Norteño, entre otros.

En esta emisión especial, con la que Televisa se suma a los festejos patrios, Odalys Ramírez y Raúl Araiza transmitirán  la cobertura de la Ceremonia del Grito de Independencia desde el Zócalo de la Ciudad de México.

"Un solo México, la Fiesta" por las estrellas

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El viernes 10 de septiembre del presente año, a las 11 de la mañana, se llevó a cabo la conferencia de prensa de la segunda edición en México del Russian Film Festival 2021 (RFF) de manera digital por la plataforma de zoom.

Se contó con varias personalidades de ambos países como es Evgenia Markova (CEO de Roskino), Igor Khomskiy (director de RFF), Ana Layevska (Actriz), Javier Martínez (director de la plataforma Filminlatino) y Sergio Huidobro como moderador.

Las películas estarán disponibles para todo el público a partir del 23 de septiembre del 2021 al 17 de octubre del 2021 en la página www.filminlatino.mx.

Las películas son de diversos géneros en donde encontrarán animación, drama, comedia y documental.

Esta segunda edición cuenta con un total de ocho largometrajes catalogados como el mejor cine ruso contemporáneo; con un enfoque individualizado con creación de contenidos únicos para cada festival en un territorio en específico, está destinado para el público mexicano y cada película cuenta con subtítulos al español y la animación está doblada al español latinoamericano. 

De los puntos resaltados en la conferencia fue la similitud humana que se tiene entre ambos países (México y Rusia) gracias a las cuales los espectadores latinoamericanos se sentirán identificados con las producciones que vienen en este festival.

“el contenido audiovisual, ahora esto es lo que está moviéndose en todo mundo. Parece que ahora esto es el idioma más simple; está es la razón por la que el cine es el más apropiado para crear estos puentes entre países” Palabras de Evgenia Markova

Los productores rusos están muy interesados en colaborar con el cine mexicano. Se espera que la segunda edición del festival se lleve a cabo de la mejor manera ya que se pretende ser colaborando entre ambos países y poder llegar a crear largometrajes coproducidos entre ambas naciones.
"Este tipo de eventos son importantes para romper paradigmas"
 Ana Layevska


México del Russian Film Festival 2021

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Con “El sabor de una gran tradición cervecera” la marca resalta su sabor y calidad, demostrando que, a pesar del tiempo, la esencia de los recuerdos permanece.

Ciudad de México, a 13 de septiembre de 2021– Carta Blanca®, la cerveza icónica del norte de México que ha ganado terreno en el centro y occidente del país, lanza la campaña "El sabor de una gran tradición cervecera" con la que revive los recuerdos que pasan de generación en generación, al conservar su receta original desde el año 1890.

“Más que una cerveza, Carta Blanca® es el buen sabor de boca de los recuerdos que formamos al ser parte de las tradiciones de los mexicanos. Con esta campaña, destacamos la calidad que nos caracteriza, porque podrán pasar muchos años e ir y venir muchas modas, sin embargo, la esencia de los momentos permanece”, comentó Carlos Tamez Boughton, gerente de la marca.

A partir de este mes, se podrá encontrar en los diferentes puntos de venta el nuevo etiquetado de la cerveza con el que logran resaltar elementos de su característico logo. Además, como parte de la campaña, la marca lanzará merch oficial como hieleras vintage en Amazon y Mercado Libre, para seguir conectando de una forma nostálgica con sus seguidores.

La nueva imagen de la marca también se podrá ver en un spot, pieza central de la campaña en el que se reitera la permanencia del sabor tradicional de esta cerveza, siendo uno de sus puntos fuertes para continuar posicionándose como la favorita de los consumidores.

“Carta Blanca® es una marca orgullosa de su sabor y origen. Estrenamos nueva imagen manteniendo nuestra receta original y la alta calidad con la que hemos conquistado a muchas generaciones”, señaló Carlos.

Carta Blanca® ha ganado 20 premios internacionales como la Medalla de Oro de Munich y el Premio Le Monde París. A lo largo de sus más de 130 años de historia, ha sido clave en las innovaciones de la industria cervecera con contribuciones icónicas como la introducción de la corcholata, la caguama y más recientemente, la caguamita.


Carta Blanca® estrena imagen y lanza nueva campaña

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lunes, 6 de septiembre de 2021

 



ZⓢONAMACO Diseño presenta por segundo año consecutivo, Emergente, una sección que busca promover el trabajo de jóvenes diseñadores y cuya curaduría estará a cargo de Cecilia León de la Barra, directora artística de ZⓢONAMACO Diseño, Joel Escalona, director creativo y diseñador de mobiliario y Jorge Diego Etienne, diseñador industrial, director creativo y consultor. 

Tras su exitosa primera edición que se llevó a cabo en la Semana del Arte ZⓢONAMACO 2021, Emergente de ZⓢONAMACO Diseño, convoca a diseñadores no mayores de 35 años a participar invitándolos a presentar proyectos o ediciones limitadas de piezas de alta calidad productiva, discursiva y conceptual en diseño.

Las piezas seleccionadas se presentarán en la próxima edición de ZⓢONAMACO que regresará a su formato de feria en Centro Citibanamex del 9 al 3 de febrero de 2022 y que reunirá nuevamente sus cuatro ferias:  ZⓢONAMACO México Arte Contemporáneo,  ZⓢONAMACO Diseño,  ZⓢONAMACO Foto y  ZⓢONAMACO Salón.

Emergente busca piezas nuevas, decorativas y utilitarias con un carácter fresco y original. Pueden participar por ejemplo un perchero, un biombo, una silla, un banco, una lámpara de pie, lámpara de mesa, floreros, platos, platones, jarras, macetas, entre otros objetos. 

Para obtener la convocatoria con toda la información, escribe a hello@zonamaco.com.

ZⓈONAMACO CONVOCA A JÓVENES DISEÑADORES PARA PARTICIPAR EN EMERGENTE 2022

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martes, 14 de enero de 2020

More space, more brands, an even bigger line-up: During Berlin Fashion Week from 14-16 January 2020, Neonyt, taking place at the now decommissioned Tempelhof Airport, is once again raising the bar when it comes to sustainability and innovation in fashion. With more than 210 sustainable fashion brands from 22 countries, this edition of Neonyt has the highest number of exhibitors yet and is even more international. And in keynotes, discussion panels and masterclasses, an extensive line-up of accompanying events will be shedding light on the most important sustainability and innovation topics, as well as providing answers and facts about the future of fashion.
“With a multifaceted and interdisciplinary line-up of side events and selected Showcases, Neonyt, as a real hub for retailers, is once again encouraging people to take action for more sustainability in fashion,” says Olaf Schmidt, Vice President of Textiles and Textile Technologies at Messe Frankfurt. “Neonyt sees sustainability not just as a mere fashion trend, but as a complete innovation process for the entire industry.”
One hangar, one hall – A huge selection of sustainable fashion For three days, Berlin Fashion Week visitors can also look forward to discovering sustainable streetwear and casualwear, high fashion and accessories such as shoes, bags, jewellery and home textiles in Hangar 4 and Hall X. This includes a number of new exhibitors such as leading industry brands Armedangels, Blutsgeschwister, Dawn Denim, Knowledge Cotton Apparel, Kuyichi, Melvin& Hamilton and Wolfskin Tech Lab, as well as exciting new discoveries including Fisherman Out of Ireland, Funktion Schnitt, Got Bag, Leit & Held, Lemon Jelly, Moya Kala, Phyne, Sam Lang and Stolbjerg Copenhagen. Numerous previous exhibitors have also made the move with Neonyt to Tempelhof including Bleed, Ecoalf, Erdbär, Jan’N June, Kavat, Lanius, Lovjoi, LangerChen, Melawear, Mud Jeans, Nae Vegan Shoes, NAT-2, Recolution, Rhumaa, Skfk and Wunderwerk.
Due to the high demand from exhibitors, Neonyt is occupying an additional temporary lightweight hall – Hall X – next to Hangar 4. This will house around 40 of the exhibiting brands, including Aeshaane, Arys, Blaumann Jeanshosen, Blue Valley, Ca’Shott Copenhagen, Genesis Footwear, McConnell, Organic Basics, pinqponq, Story of Mine, Vintage for a Cause and Widda Berlin. And with a retail space, Stuttgart shopping mall Das Gerber will also be showing how sustainable fashion can be integrated into product assortments in stores.
The range of brands on show at Neonyt is international. With brands including Kuyichi, Elements of Freedom and Rhumaa, this time the Netherlands are more strongly represented than at the last edition. And exciting brands from France, Peru, Portugal and Spain will also be showcased in large collective presentations.
What’s new – Product launches at Neonyt

VIKTOR & ROLF and CALIDA: At Neonyt, premium Swiss underwear label Calida will be debuting its cradle-to-cradle capsule collection “We want a better world” in collaboration with avant-gardist luxury fashion brand Viktor & Rolf. And with the launch of its exclusive Green Carpet Collection on 14 January from 4:00 pm, premium Cologne-based label Lanius will be showing that sustainable fashion can also attract all the right attention on the red carpet. Together with Daniel Elkayam and BERLIN CURRY, NAT-2, renowned for its unique high-end sneakers, will be presenting models made from algae and red pepper as part of their SEAmpathy project. Backpack and bag manufacturer pinqponq is using Neonyt to launch its Most Responsible Products, including items made from recycled PET and PFC-free functional fabrics and, along with Armedangels, also providing the hosts and hostesses of Neonyt with sustainable bags. A forward-looking presentation on microplastics will be given by Guppyfriend, the manufacturer of a laundry bag that filters out the tiniest microfibers released from textiles during washing. And in keeping with Neonyt’s overarching theme of “Air”, Wunderwerk will be explaining how they bleach their jeans in a resource-efficient way with oxygen, barely using lasers and carrying out certain production steps by hand.
 
Next on your agenda – The Neonyt line-up
Visitors who want to be inspired and informed by Neonyt’s side
events should make sure they plan their time at the event wisely. Neonyt is once again setting an overarching theme for Berlin Fashion Week – “Air” – that will massively reach and influence the mainstream in 2020. On the Fashionsustain stage and in the Forum, around 50 keynote speeches, panel discussions and masterclasses will offer a cross-section of consistently future-minded fashion players. The list includes: Armedangels, Asket, Brigitte Be Green, Cleandye, circular.fashion, Fashion Revolution, Fridays for Future, Fung Group, H&M, ISKO, Katag AG, Lenzing, Nudie Jeans, SAC, Timberland, The Sustainable Angel, the United Nations Office for Partnerships, YKK and Zalando, as well as partners like ClimatePartner, Fashion Council Germany, hessnatur, re:publica, Schuhkurier & Step, Textile Exchange and Textilwirtschaft.
 
The conference line-up is complemented by the Neonyt Showcases on the gallery level of the main hall, including the United Nations Office for Partnerships, Interloom, ISKO Denim, Staiy, LECTRA, Manaomea, Renewcell AB and VDMA Textile Care, Fabric and Leather Technologies. Visitors will also be able to talk to representatives from certification bodies including Der Grüne Knopf, Fairtrade, GOTS and Blauer Engel. A line-up of talks tailored specifically to influencers is being offered in the Prepeek area, where the vegan tattoo studio Herr Fuchs & Frau Bär and the Nudie Repair Shop also await.
 
A glimpse of the future – Neonyt Fashion Show
“Back to nature – high-street fashion meets outdoor”: the Neonyt Fashion Show presents high-street fashion mixed with outdoor and performance brands in futuristic looks. On Tuesday, 14 January 2020 from 6:00 pm, the official runway of MBFW at Kraftwerk will provide the venue for the hotly discussed Editorial Show. The multi-label looks compiled from over 80 sustainable designer collections have been created by renowned stylist Claudia Hofmann once again, resulting in trendsetting styling with minimum negative impact. The partners of the Neonyt Fashion Show are Authentic Beauty Concept, Dr. Hauschka and hessnatur. This is what the future looks like!

Neonyt gets ready for take-off at Tempelhof airport

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viernes, 26 de julio de 2019

In addition to marking the beginning of the international fashion show season, the high-profile Spanish fashion show brought together over 40 professional representatives of renowned fashion retailers and distributors, plus well-known media outlets from Europe, America, the United Arab Emirates and Asia.  It also included two new fashion parades by emerging international designers as part of the Samsung Ego project.

The July 2019 event took place from 5th to 10th July at IFEMA and other venues around Madrid, and combined fashion parades and presentations by 42 leading designers and brands, attracting a total of 40,372 visitors.

Once again, MBFWMadrid helped spread the world of fashion in all of its forms throughout the entire city, holding a diverse range of fashion parades and presentations at several Madrid landmarks, and bringing the world of fashion to everyone. 


MBFWMadrid in 2020 will take place from 23rd to 28th January and from 23rd to 28th June.
MBFWMadrid, the Spanish design showcase organised by IFEMA, went further than ever before at its 70th event —which took place between 5th and 10th July at IFEMA Hall 14.1, and at other venues across the city — in its goal of internationalizing and bringing Spanish fashion design to the rest of the world.   In total, the event attracted 40,372 visitors.  Of those, 35,705 visited Hall 14.1 at IFEMA-Feria de Madrid — including fashion parade visitors, press, and Cibelespacio visitors —with a further 4668 people attending the shows and presentations that took place at various locations around the city. 
In its second event of the year, the MBFWMadrid fashion show was again brought forward by two months to avoid a clash with other international fashion shows. This gave it time to further improve the quality of its programme, both in terms of buyers and attendees from the international press. In total, 29 international buyers and 12 international journalists attended this MBFWMadrid event, having been invited by the organisers. These included representatives from prestigious concept stores, such as Mytheresa and LuisaVia Roma; department stores such as Harvey Nichols Saudi Arabia, Lafayette France, Fenwick UK, Le Bon Marché France, Fifty one East- Darwish Luxury of Qatar, Tsum Russia and Ginza Holding of the United Arab Emirates, to name but a few. It also included prominent figures and influencers from around the globe, such as Derek Warburton, Hilary Alexander OBE and Jessica Michault, among others. This year’s fashion show also featured a selection of large international fashion publications, such as Vogue Runway, Vogue Italy, Vogue Russia, Hola Fashion UK, Millionair Mag, Forbes, Soedit and Miami’s Telemundo.

The event’s programme included 42 prominent Spanish brands and designers and three emerging international firms, all of which took centre stage in the Spanish fashion extravaganza over the six days of the event. July’s MBFWMadrid had some notable participants. Prominent names from the world of Spanish design were back again, including Palomo Spain, Devota&Lomba Maria Escoté, Maria Ke Fisherman and Oliva. Palomo Spain screened a documentary on 7th July, ending a day of fashion parades, and Maria Ke Fisherman put on a spectacular outdoor event showcasing her new collection at Toledo Bridge.  Juan Carlos Pajares showed off his new collection at Jardines de Cecilio Rodriguez, a garden in Retiro Park, while Lexdeux presented its new collection at Central de Diseño in the Matadero Madrid Centre for Contemporary Creation. Devota&Lomba, Oliva and María Escoté, both returning to MBFWMadrid, chose the catwalks of IFEMA’s Hall 14.1 for their fashion parades. Juanjo Oliva and Devota&Lomba presented their collections in the Mercedes Benz room, while Maria Escoté’s collections were shown in the Bertha Benz room.

Young talent is growing and becoming more international in outlook
On Saturday 6th July, the fashion parades of Samsung Ego's young designers launched MBFWMadrid at IFEMA, with astounding creations by 9 emerging designers.

Over the course of this event, Samsung Ego has grown and become more international as a platform providing support to innovation in fashion, with the intention of becoming an international benchmark. Alongside the domestic project that won the Spanish Samsung Ego Innovation Project's €10,000 grant, the event featured the collections of two international guests — VeniceW and Di Petsa — both leaders in innovation involving the development of new techniques in dressmaking, patterns, materials, staging and sustainable approaches. The participation of these two international brands led to a rise in the level of interest shown by fashion media and followers, as well as a jump in the platform’s quality as a benchmark for the best innovations in fashion.

The winner of the Mercedes-Benz Fashion Talent award for the best Samsung EGO collection at the event was Dominnico, whose collection will be showcased at Mercedes-Benz Fashion Week in Tbilisi, Georgia.

Madrid lives and breathes fashion
Once again, MBFWMadrid extended the world of fashion in all its forms throughout the entire city. Madrid City Hall and the government of the Autonomous Community both lent their support to many of these initiatives, as did ACME (the Spanish Association of Fashion Designers) via its Madrid es Moda (Madrid is Fashion) programme. 

The government of the Autonomous Community of Madrid again contributed to disseminating fashion design and creation during the MBFWMadrid event. This time it supported two designers, Pedro del Hierro and Roberto Verino, who exhibited their designs in Real Casa de Correos at Puerta del Sol, which houses the government of the Autonomous Community of Madrid. This event was held during the afternoon of 9th July.

Meanwhile, Madrid City Hall, as part of its Madrid Capital de Moda (Madrid Fashion capital, or MCDM) programme, was once again the driving force behind a series of fashion-related activities at various locations around Madrid, such as Maison Mesa’s fashion show held at the Circo Price theatre, Pilar Dalbat’s and Juan Carlos Pajares’ fashion shows at Jardines de Cecilio Rodríguez, Maria Ke Fisherman’s at the Toledo Bridge, and Lexdeux’s at the Matadero Central de Diseño. As has become the norm, a screen was set up in Plaza Margaret Thatcher, where the events of the 70th MBFWMadrid were displayed live.

Tribute to Leonor Pérez Pita 
The memory and legacy of Leonor Pérez Pita — better known as Cuca Solana, and the event’s director for three decades — were ever-present at the event. She passed away in March of this year. Cuca was one of the leading figures in this industry. She had a great love for the industry, and spent a lifetime fighting for it to achieve the visibility and acclaim it needed. As a tribute to her legacy and dedication to this fashion show, two videos paying homage to her were shown. One was screened in the Mercedes-Benz room on Saturday 6th July, the opening day of the IFEMA fashion parades. The other — featuring testimonies from prominent figures in the world of Spanish fashion — was shown on Monday 8th July at the fashion show's Sushita Café, attended by designers and other professionals.

L’Oréal Paris: 20 years of partnership with the fashion world 
The final flourish at this MBFWMadrid event was the L’Oréal Paris “Because you’re worth it” fashion show, hosted by the cosmetics brand with the support of IFEMA/Mercedes-Benz Fashion Week on Wednesday 10th July at 7pm. The event was an on-message celebration of the 20 years and 40 events covering its partnership with and unconditional support for the Spanish fashion world. It gathered together the winning designers and models of the awards for Best Collection and Best Model in each of the event's past years.

New website and new app
At the event, MBFWMadrid reaffirmed its commitment to new technologies. First, it created a new website, featuring a more attractive, eye-catching design keeping with the event's character. This has allowed it to maximise participation and interactions on web channels, mobiles and social media. Second, the event saw the launch of a new app, which allows users to experience the world of fashion wherever they may be.

Handing over the baton of Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 
Nuria de Miguel has been appointed to take over the leadership of fashion shows organised by IFEMA, MBFWMadrid and Mercedes-Benz Fashion Week Ibiza from Charo Izquierdo, who has decided to pursue new professional challenges. De Miguel has a wealth of professional experience in the field of fashion, dating back to 1991, when she began working for IFEMA as Head of Communications for the fashion shows that were being held at the time. In 1996, she began covering what was then known as Pasarela Cibeles, now Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Since then she has been at the helm of communications for this event, as well as of the fashion, beauty and lifestyle shows organised by IFEMA, providing her with a huge amount of expertise in this sector.

Sponsors 
Once again, the latest MBFWMadrid has enjoyed the support of a number of brands as sponsors.  A total of 20 well-known companies — leaders in their respective sectors — sponsored this event. Mercedes-Benz, L’Oréal Paris and Inditex were the lead sponsors; Samsung, Dyson, Royal Bliss, Iberia, Font Vella, Mó de Multiópticas and Grey Goose were sponsors, and Only YOU Hotels, Sushita Café, ESNE-Escuela Universitaria de Diseño, SFA-Spanish Fur Association, Distrito 41 and Bestway were partners. Lays Gourmet, HydraFacial, Anaconda and Xyon Revolution were also present at the event. In addition, Fashion Tv was once again the event’s official international television channel.

MBFWMadrid-July 2019 intensifies its internationalization push and extends its presence in the city

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sábado, 22 de junio de 2019

LI-NING Spring/Summer 2020
Ping-Pong
Joy in a Classical Chinese Sport


Li-Ning, the great icon of Chinese athletics, finds the inspiration for its latest collection in ping-pong—the timeless sport in which China holds a decades-long interest and passion, as well as a heritage of unmatched Olympic success. Regarded simply as a leisurely summer pastime in the West, table tennis, the Chinese national sport, commands a fervor greater than basketball, baseball, or soccer. For Spring/Summer 2020, Li-Ning delivers a collection of apparel, footwear, and accessories that pays tribute to ping-pong and elevates both of its understandings: the fun, uncomplicated activity as well as the high-stakes, high-tech Olympic sport that has the most participants of any in the world—and one in which China has won 28 of 32 Olympic gold medals since its introduction in 1988.
The simple ping-pong polo informed the design direction of the entire collection, which offers easy shapes and voluminous silhouettes cut away from the body—effortless Li-Ning signatures. In achieving and perfecting this airy look, Li-Ning pioneered a set of new, ultra-lightweight fabrics, which comprised everything from coats and shirts to pants, shorts, and accessories. In its styling and colorways, the collection fused nostalgia and futurism to create a new look rooted firmly in the now.
Male models strode the runway in deconstructed, zip-away Mackintosh coats trimmed in contrasting piping and affixed with patches. They layered their paperweight anoraks in contrasting tones of khaki and yellow. And they wore infinite iterations of the oversize polo—short or long-sleeved, striped, patterned, patched, piped, open V-neck, or zip-neck with vintage-inspired circular pulls. The breezy look carried through to the women’s range: females wore long tennis dresses darted with contrast stitching, as well as zip-away track coats and waisted track dresses. And for all genders, Li-Ning reimagined its signature garment—the track suit—in a wild range of colors, materials, and techniques, each of them at home on the ping-pong courts of yesterday or today.
Across all apparel, Li-Ning made strong use of vintage-inspired graphics including repeating paddle prints, abstract collages, comic book sketches, and the critical number 11, which was assigned to Mr. Li during the 1984 Summer Olympics.
In footwear, Li-Ning boldly stepped into the decade with progressive silhouettes and fearless iterations of its classic styles. New this season, the sporty, comfortable, lace-up 001 OG is a modern interpretation of the first shoe Li-Ning designed and released in 1990. The lo-top Wave Vintage and the hi-top, Vibram-soled Wave Boot reimagine the classic Li-Ning court shoe for today, making use of innovative materials and electric colorways. The basketball-inspired 2020 Ace Low is a lo-top iteration of a fearless silhouette introduced last Fall; its evolution retains the same signature material textures and iconic multi-pod outsole. Finally, the wild Kuafa runner debuted with clashing colorways and an exaggerated, architectural heel detail—a testament to the creativity of Li-Ning.
Presenting for the second time at Paris Men’s Fashion Week, Li-Ning this season constructed an original show space inside the Lycée Turgot. Within the custom set, graphics from the collection adorned the hyper-color, multi-layer walls; a vast mirror-ball hung from the ceiling; and seating followed a maze-like format. Models walked the labyrinth to an eclectic soundtrack of obscure Chinese tracks, ’90s hip hop, and abstract Jazz, revealing the collection to a front-row crowd that included world champion skier Eileen Gu, Chinese performer Ayunga, singer Can Chengyu, and Lucas Jagger, as well as Mr. Li-Ning himself, who took in the show alongside his daughter Xiaoyan.
The show kicked off with the powerful debut of the Li-Ning’s first collaboration with Stefano Pilati and his progressive, Berlin-based contemporary label, Random Identities. Lights cut out and an army of models dressed all in black descended upon the show space wearing Pilati’s reinterpretation of Li-Ning’s Aurora 2019: a lo-top trail running night boot in triple black with a built-in LED light that functions at three settings (on, strobe, and intermittent strobe). As their feet flickered, the models carried black flags as a symbol of the cultural connections Li-Ning has made globally since its first fashion presentation in early 2018.
Of the collaboration, brand founder Stefano Pilati said: "Random Identities is a brand affirming equality intrinsically—creating synergies, learning processes, exchanging cultures, and, ultimately, shaping identities. I was introduced to Li-Ning in 2017, and I've enjoyed an extended period of observation, interaction, and an open exploration of possibilities. I discovered several styles—all of them unknown in the Western market—that I would find joy in adapting or re-styling through the Random Identities lens. The Aurora 2019 was our chosen style, and thanks to the openness and trust of the Li-Ning team, I can say I am very proud of the results. I am equally satisfied with our creative dialogue and working relationship. Which means this could be considered the beginning of something more."
2020 also marks Li-Ning‘s 30 year anniversary. In its first three decades, the brand has been driven by the limitlessness of the human body, while being rooted in and celebrating Chinese pride.  Both of these recurring themes are evident in the Spring/Summer 2020 collection’s focus on table tennis, a sport in which the Chinese uniquely excel. “Each season at Li-Ning, we lead with imagination and innovation,” said founder Mr. Li. “At the same time, we see Li-Ning as a platform on which we can expose the world to facets of our culture. Ping-pong is our thrilling, fast-paced, energetic national sport, and we are so proud of our national teams’ achievements on the global stage. This collection is presented in tribute to this beautiful game.”
After a successful introduction in its home country at retailers like Lane Crawford, Li-Ning’s elevated runway collection, now in its fourth season, continues to expand its global distribution at a range of high-end retailers and specialty sneaker boutiques. Select stockists include: KITH, SSENSE, LN-CC, Slam Jam, END Clothing, Oki-Ni, Selfridges, and END Clothing to name only a few.

Li-Ning : Paris Fashion Week Menswear Spring/Summer 2020

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lunes, 11 de febrero de 2019


Thanks to the new dates, now opening the international fashion parade season, the event composed a higher quality programme of international buyers and press. Prestigious concept stores, together with outstanding figures and influencers from different parts of the world and a selection of top international fashion brands, took the starring role among the invited guests attending this event
This edition, which ran from 24 to 29 January at IFEMA and other venues in Madrid, brought together the parades and presentations of 43 leading creators and brands, and a total of 53,477 visitors  

The next MBFWMadrid edition will be held from 4 to 9 July 2019


Madrid, 11 February 2019. -With a fully satisfactory result and a significant qualitative leap in its internationalisation, the 69th edition of Mercedes-Benz Fashion Week Madrid has concluded. This great Spanish design event, organised by IFEMA, was held from 24 to 29 January at IFEMA-Feria de Madrid and other points of the city.
The event was once again held in January, at the head of the international fashion show calendar, allowing MBFWMadrid to continue progressing in its internationalisation and attract to the catwalk more than 40 international professional guests, representatives from prominent points of sale and fashion distribution outlets, as well as well-known European, American and Asian media. Prestigious concept stores such as Luisa Vía Roma or Farfetch, amongst others, along with prominent figures and influencers from different parts of the world, such as Derek Warburton, Hilary Alexander OBE and Jessica Michault, and a selection of the leading major international fashion brands, such as Vogue Runway, Vogue Italia, Vogue Russia, Hola Fashion UK, Marie Claire Turkey, Grazia Mexico, as well as CNN, and the Reforma daily newspaper of Mexico, took centre stage in the programme of guests attending this edition.
In its complete tour of Made in Spain, which was expanded to over six days this time around, MBFWMadrid hosted the presentation of collections from 43 leading creators and brands, which confirmed that current Spanish fashion is sophisticated, avant-garde, diverse and packed with new creative energy. The event attracted a total of 53,477 visitors in this edition.
Just as last July, this edition was opened by the young creators from Samsung Ego, who held their day of parades on 24 January in Hall 14.1 of IFEMA-Feria de Madrid. On the 25th, designer Ana Locking made way for the parades of established designers, who presented their collections both at IFEMA and other points of the city. On the 29th, collection presentations were held at different locations in Madrid, by direct invitation of the creators Pilar Dalbat, Carlota Barrera, Pilar del Campo and Maison Mesa.
Outstanding additions
The novelties of this edition’s calendar included the incorporation of renowned Spanish fashion names such as Roberto Diz, Brain & Beast, and Juan Carlos Mesa with his firm Maison Mesa, as well as young creators Beatriz Peñalver, Carlota Barrera and Pilar del Campo.
The Desigual fashion company held an original event to show the inspiration that has shaped its collection for the upcoming Spring/Summer 2019, entitled "Drive me to ...". Different characters took part in this event, conversing light-heartedly in pairs in the back-seat of a Mercedes-Benz Class A about a variety of current affairs. Fashion, art, the future and authenticity. Nathy Peluso (@nathypeluso) participated with Miranda Makaroff (@mirandamakaroff); Chenta Tsai(@putochinomaricon), with Topacio Fresh (@topaciofresh); Inés de León (@inesdeleon), with Brays Efe (@braysefe, and Charo Izquierdo, director of MBFWMadrid, with Guillem Gallego, marketing director of Desigual.
Singular scenarios
The calendar of this MBFWMadrid edition also included interesting innovations as regards the choice of new scenarios. Such was the case of Oteyza, who gave his performance at the Teatro Español; Moisés Nieto in the modernist building and headquarters of the IED in Calle Lara; Pilar Dalbat, in the Patio de Cristal in Plaza de la Villa; and Pilar del Campo, in the car park of Núñez de Balboa, amongst others.
The Ailanto and Pedro del Hierro parades were also held at Palacio de Cibeles, seat of the City Council of Madrid, on Saturday, 26 January, whilst the Angel Schlesser parade was held at the headquarters of the Community of Madrid on Sunday the 27th.
With all of these events being held on creation and the latest trends at various locations in Madrid, MBFWMadrid contributed once more to promoting fashion and its different manifestations throughout the city, as other big capitals regularly do during their fashion weeks. The support provided for the event by institutions such as the Community of Madrid and Madrid City Council through various initiatives, as well as ACME, through its Madrid es Moda programme, proved fundamental in enabling these activities to be held.  
Meanwhile, MBFWMadrid sponsored the exhibition Las Costuras femeninas de la Moda de España (Female threads in Spanish fashion), organised by Agencia Efe and ACME, which was inaugurated in the same week as the catwalk. The exhibition features a photographic journey through Spanish fashion between 1930 and 2018, accompanied by timeless garments from Spanish designers and accessories such as jewellery, hats and shoes. It can be visited until 31 March at the National Museum of Decorative Arts in Madrid.
New Hall 14.1 architectural project 
Another innovation of this edition of MBFWMadrid was the new architectural project for Hall 14.1, which garnered a favourable reception among visitors. The modern and attractive spatial project contributed a renewed atmosphere and warmth to the site, as well as a new configuration of spaces. Both catwalks have been maintained, although one of them does provide greater functionality by offering a multi-purpose approach and contemplating different stage designs. Cibelespacio, the stand area surrounding the two catwalks, also offered a new setup, including a new location for the "kissing”, as well as for press rooms and international buyers. Also, the backstage offered a more attractive look.
Influencers meeting 
The MBFWMadrid catwalk and popular fashion app 21 Buttons promoted the influencer get-together Fashion Talks by 21 Buttons, which took place on Saturday 26 January with very high attendance. Pelayo Díaz, stylist, television collaborator and also influencer, acted as master of ceremonies and chatted about fashion with influencers in the sector Mery Turiel, Ana Moya and María Valdés. During the event, they talked about fashion, style and their points of reference, and created different proposals for new looks, with a selection of garments from companies participating in this edition of MBFWMadrid.
MBFWMadrid and its commitment to sustainability
MBFWMadrid maintained its commitment to sustainability in this edition. This edition’s backpack was made with fabric manufactured from recycled PET plastic bottles. 35 PET plastic bottles were used to make 1 kg of tissue.
Sponsorships 
One more year running, the new MBFWMadrid edition had significant support from the sponsoring brands. In total, 23leading firms in their respective sectors, supported this event. Mercedes-Benz, L'Oréal Paris and Inditex were its main sponsors; Samsung, Dyson, Iberia, Royal Bliss, Cîroc, Font Vella and GHMumm were sponsors; and Only YOU Hotels, Santander Bank, Silestone by Cosentino, Kaiku Caffe Latte, ESNE, Spanish Fur Association, 21 Buttons and GPS Radar,collaborated. Also, present were Anaconda, IED Madrid, Lord Wilmore, Xyon Revolution - providing shoes for the team of catwalk attendants - and Rey Juan Carlos University. In addition, Fashion TV was once again the event’s international channel.

MBFWMadrid achieves an important qualitative leap towards its internationalisation in its 69th edition

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miércoles, 26 de septiembre de 2018


THE TORTONA FASHION DISTRICT REASSERTS ITSELF AS
THE MOST ATTRACTIVE DISTRICT IN TOWN



Remarkable increase in the turnout of foreign visitors and insiders, which, compared with the
first 4-day edition of september 2017, has grown by +13%, a slight drop for italy -2%.
Overall, visitors have increased by 5% and are now more than 27.000.


WHITE closes its latest edition under the banner of enthusiasm and absolute dynamism, the 4-DAY edition of WHITE Milano, marks and important step forward in the further development of the tradeshow, with its formats and special projects in the Tortona Fashion District. Since its very onset, WHITE has always bet on the areas’ potential, and the figures show that it has won the challenge: 562 brands (out of which 375 Italian brands, 187 international brands) on show in four locations: Tortona 27 | Superstudio Più, Tortona 31 | Opificio, Tortona 35 | Hotel Nhow and Tortona 54 | Ex Ansaldo, on a fitted surface of approximately 22.000 square meters.

WHITE CLOSES WITH RECORD NUMBERS

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