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jueves, 12 de enero de 2017

            John Paul Esteves Castillo           Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx
En el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México se hizó la presentación oficial de la nueva Aventurera, que inicia temporada el 14 de Febrero. 

Para ello, se presento el equipo de trabajo que conforma esta obra teatral renovada: Ximena Escalante - escritora/adaptadora; Anuar - Director vocal; Ariel Gámez - Coreógrafo del ensamble de actores, bailarines y acrobatas que acompañan las canciones de este show; Mitzy - que hace el vestuario magníficamente; Liliana González - maquillaje; Enrique Pineda - Coros; Roger Dueñas - Dir/Productor y los productores Enrique Quiroz (producciones) y Juan Osorio.


Además se presento al elenco que conformara esta gran puesta en escena: Marcos Mateo - Dana Ricardo; D. Seguro - Consuelo; Luis Morales - Ramón; Alexis Ayala - Aurelio, que agradeció al productor Guiñac por darle la oportunidad de participar en esta obre después de 30 años de carrera artística; Laura Vignatti - Dolores; Ernesto Laguardia - Mario Cervera, personaje con el que este conocido actor de televisión y cine se estrena en teatro; Mauricio Islas como 'Lucio El Guapo', que repite y aprovecho para desear éxito a sus compañeros que se integran por primera vez; Rafael Inclán (Rengo) y Carmelita Salinas (en su ya acostumbrada participación como Laura del Mar) que tienen preparado un sketch político. También se mencionó a Ernesto Gómez Cruz que interpretará al Comandante Reyes, aunque estuvo ausente por motivos de trabajo.


 
Obviamente, al final tocó el turno a la nueva aventurera Susana González, que dirigió unas palabras por el micrófono: "Estoy encantada de estar en el comienzo de esta nueva etapa de Aventurera (de la que) tenía muchísimas ganas de poder vivir. Agradezco a los productores Gerardo y Juan y a Carmen Salinas por este personaje hermoso; sin ellos este proyecto no hubiera tenido éxito ni hubiese sido la propuesta de ser parte del México que se vivió en los años 40's - 50's, es una delicia poder revivir esa nostalgia con esta puesta en escena."
Posteriormente, agradecieron al resto del equipo, como: Eisa Salinas - musicalizador; Sergio Zurita - primer actor que será el maestro de ceremonias de este show; la empresa HLD, que hace de esta Aventurera una obra multimedia, una nueva propuesta teatral, innovadora, vanguardista y atractiva para la marquesina del teatro en México.

Agradecieron a los socios que forman parte de esta importante puesta en escena, como: Turibus, Class Style, entre otros.

De acuerdo a la historia, Helena Tajero (Susana González) se ve obligada a cantar para sobrevivir por circunstancias adversas de la vida, por lo que la actriz principal oriunda de Caderas, Zacatecas, ya comenzó las coreógrafías con Enrique Pineda y analizó el texto de la obra, que tiene un estilo particular. Dijo que nunca había estado tan ataviada de brillantinas y se encuentra trabajando al respecto de la mano de Mitzy; aseguro que  le encanta la idea de ser la fantasía de los hombres, haciendo el papel que cualquier mujer quisiera tomar. 

No se pueden perder el estreno de Aventurera el día del amor y la amistad. Buen pretexto para envolverse en la magia de este show-cabaret...

Susana González será la nueva 'Aventurera'

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domingo, 28 de agosto de 2016


•    Los actores de cine, televisión y teatro Jorge Perugorría y Leonardo Sbaraglia estarán participando en el festival
•    También contaremos con los dramaturgos y autores Enzo Cormann y Nell Leyshon
•    Regreso a Ítaca y My nazi legacy serán proyectados en el Cineteatro Rosalío Solano, éste último además presentado por su director el abogado Philippe Sands en compañía de Alberto Székely
•    Del 1 al 4 de septiembre se llevará a cabo el Hay Festival Querétaro, que incluye la participación de más de 110 invitados de distintos países
Acercando lo mejor del cine y el teatro internacional a los espectadores, las artes escénicas y el séptimo arte son uno de los atractivos más fuertes dentro de la programación del multidisciplinario Hay Festival Querétaro 2016.
Para esta nueva edición se contará con la presencia de actores destacados como Jorge Perugorría(Cuba) y Leonardo Sbaraglia (Argentina), así como con el dramaturgo Enzo Cormann (Francia), la escritora y también dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido), y las proyecciones cinematográficas deMy nazi legacy de Philippe Sands y Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet.
Reconocido por sus inolvidables papeles, el actor Jorge Perugorría ha participado en cintas comoFresa y Chocolate (Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, México, 1994), Derecho de asilo (Octavio Cortázar, México-Cuba, 1994), o Ché (Steven Soderbergh, Francia-España-Estados Unidos, 2008), y recientemente dando vida al comisario de policía protagonista de las novelas de Leonardo Padura sobre la figura del comisario de policía español Mario Conde. Actor, pintor, escultor y director de diversos documentales, Perugorría conversará con la escritora y crítica de cine Mariana H sobre su extraordinaria carrera, desde los inicios del teatro hasta sus películas más premiadas. La charla tendrá lugar el jueves 1 de septiembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad.
Por su parte el sábado 3 de septiembre a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad se llevará a cabo el espectáculo teatral de Leonardo SbaragliaEl territorio del poder, donde, con el uso simultáneo de diferentes lenguajes artísticos como la música, el teatro, el cine, la lectura, la poesía y el video, Sbaraglia, la pianista Marcela Roggeri (Argentina) y el compositor y guitarrista Fernando Tarrés(Argentina) derribarán las fronteras lingüísticas para reflexionar sobre los mecanismos de poder que oprimen al ser humano, y encontrar herramientas para desobedecer esa orden inhumana que hemos legitimado y que se repite constantemente.
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Sbaraglia es uno de los actores más queridos y reconocidos del habla hispana. Su carrera contiene títulos clave del cine español y argentino contemporáneo como Relatos Salvajes (Damián Szifron, Argentina, 2014), nominada en los Premios Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa en 2015,Carmen (Vicente Aranda, España, 2003), Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, España, 2001), por el que ganó el Goya en 2002Plata quemada (Marcelo Piñeyro, Argentina-España-Uruguay-Francia, 2001) yCaballos Salvajes (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1995), entre otras. Además alterna su trabajo en cine con grandes producciones televisivas como El Hipnotizador (2015) o Epitafios (2009) para HBO, Dos lunas (2013) para la cadena FOX o Farsantes (2009). En el teatro ha estrenado obras como Closer(1999) o En la soledad de los campos de algodón (1996), obra homónima adaptación del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltés.
Escritor, poeta, dramaturgo y actor, Enzo Cormann (Francia) es sin duda uno de los mejores exponentes de la tradición teatral que busca la poesía y el drama del momento representado, a través de montajes en los que la complicidad entre los actores y el público definen lo que acontece en el escenario. Es además Director del Departamento de Escritura Dramática en la prestigiosa École Nationale Supérieure d´Arts et Techniques du Théâtre (Lyon). Cormann estará en conversación con el Agregado Cultural de la Embajada de Francia, Raphaël Meltz el sábado 3 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano.
Asimismo la escritora y dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido) estará representando un monólogo basado en su novela El show de Gary, de reciente aparición en español. Leyshon es además autora de la celebrada novela Del color de la leche, Premio Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid (2014). Creadora de numerosas obras de teatro, la autora británica ha sido reconocida por el famoso Teatro Shakespeare Globe de Londres, y a través de El Show de Gary narra en primera persona la accidentada y trepidante vida de un personaje entrañable que habita en los límites de lo convencional y lo legal. Su participación durante Hay Festival Querétaro será el viernes 2 de septiembre a las 13 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, así como dentro del marco de Hay Joven el jueves 1 de septiembre a las 18 horas en el ITEM en una función exclusiva para estudiantes universitarios.
El documental My nazi legacy, del abogado y defensor de los derechos humanos Philippe Sands(Reino Unido) analiza nuestra relación con la historia, la culpa y el legado familiar a través de una serie de entrevistas a hijos ancianos de dos funcionarios del Partido Nazi. Los padres de los entrevistados fueron responsables de miles de muertes en campos de concentración nazi, entre ellas, las familias de miembros de la familia Sands. Sin duda un documental que no deja lugar a la indiferencia y repercute en la reflexión sobre el impacto del pasado en el presente. La exhibición de este interesante trabajo fílmico se llevará a cabo el 1 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, seguido de un coloquio con el propio Philippe Sands y el abogado mexicano Alberto Székely.
Finalmente se contará con la proyección de la película Regreso a Ítaca, dirigida por Laurent Cantet y basada en el libro La novela de mi vida, del escritor cubano Leonardo Padura. El largometraje cuenta la reunión de un grupo de viejos amigos una tarde en La Habana, celebran el regreso de Amadeo, un antiguo miembro de la pandilla que vuelve tras 16 años de exilio. La cita será en el Cineteatro Rosalío Solano el domingo 4 de septiembre a las 19 horas.
Serán cuatro días donde destacados escritores, cineastas, dramaturgos, científicos, expertos en derechos humanos, periodistas y artistas departirán con el público sobre temas de actualidad, disciplinas como la ciencia, la literatura, la geopolítica, los derechos humanos, el cine y el teatro en distintas sedes de la ciudad de Querétaro, Patrimonio de la Humanidad ciudad natal de grandes personalidades del arte y la cultura de México, así como sede de más de 12 museos y alrededor de 40 recintos culturales.
¡Nos vemos en Querétaro para disfrutar de lo mejor de la cultura y pensamiento internacional!

PARTICIPARÁN ACTORES, DRAMATURGOS Y DIRECTORES DE CINE EN HAY FESTIVAL QUERÉTARO

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viernes, 15 de abril de 2016


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Se filtran fotos de Miley Cyrus

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sábado, 2 de abril de 2016

By  Adonay SOMOZA H.  
                                             
Ciudad  de México  1/04/2016.- ENTENDAMOS LA MEMORIA DE PEZ ROJO. Memoria de Pez Rojo describe una reflexión escénica referente a la necesidad de olvidar el pasado y vivir el presente; los personajes describen  una introspección escénica referente a como  los seres humanos suelen  quedarse estancados  en su pasado y no viven el presente. Un pez rojo y El, desnudos frente con sus inquietudes y secretos. Un espacio para reflexionar y reír un poco de nosotros mismos.
 Jaime Camarena, director escénico, expuso en la anterior conferencia ofrecida en Teatro Esperanza Iris: “iniciando el año 2013 sostuve una serie de conversaciones con José Alberto Gallardo, quien de inmediato escribió la obra para presentarla teatralmente, y de acuerdo a su temática, reveló que el Pez Rojo jamás se fastidia en su pecera, por tener una memoria  de escasos tres segundos, tiempo que utiliza dándole  vuelta a su pecera”.
Camarena, director de la compañía A Poco a Poc, puntualiza  que al presentar esta pieza, “no pretende que el espectador olvide, sino que aprenda a vivir  el presente”.
Recientemente estrenada el anterior viernes  1 de abril en el Foro A Poco No (República de Cuba No 49. Centro Histórico),  se presentará, hasta   el 17 del mismo mes primaveral, todos los viernes sábados y domingos. El acceso al público será de 150 pesos, con descuento del 50% a estudiantes, maestros, militares y portadores de la credencial INAPAM. Consultas  en la páginawww.teatros.culturas.df.gob.mx   
 
LEONARDO ORTIZGRIS AUTOR DE ¿COMO  SE LLAMA? Para solaz del público Cía. La colectiva, presenta esta controvertida historia con dirección escénica del mismo Ortizgris. A continuación breve sinopsis de Él, quien durante varios días no ha podido dormir; el café de la mañana no le sabe, todo se le olvida, no habla, se distrae, sus amigos lo miran y saben que está "así". Él ha perdido algo, a alguien... todo se ha transformado, ya nada es como antes lo conocía. ¿Qué pasa cuando eso tan importante ya no está?, ¿cómo se llama ese vació? Un día, en su rutina, Él conocerá a una misteriosa mujer oriental que le hará saber que no es malo estar "así", que sólo hay que nombrarlo, compartirlo y aprender a convivir con ello.
Este montaje fue planeado paras niños, y por supuesto también busca tentar  a todo adulto mayor y público en general, describiendo un acercamiento a la tristeza que permitirá a los espectadores  interpretar ese sentimiento; y ¿Cómo se llama? Será divertidamente presentado en el Teatro Sergio Magaña, para tratar un estado de ánimo, mismo que los niños a veces  no saben definir, lo cual no impide que sientan la tristeza...
 
BRENDA CERVANTES PRESENTA: DI DA BI DA…JAZZ LATINO PARA NIÑOS, DE SU AUTORÌA Y DIRECCIÒN. Brenda Cortés realiza un recorrido en nuestra imaginación, en la que se mezclan sabores, colores, estrellas, mares, cielos, mariposas, soles, aves, caminos sonoros... todo esto al ritmo del Jazz latino. A lo largo de una hora, los niños juegan, cantan y bailan en compañía de sus familias y ayudados de su imaginación viven una historia diferente con cada una de las canciones que se interpretan para ellos.
Brenda y su grupo se caracterizan por ser los únicos que presentan Jazz Latino exclusivo para la niñez que resulta una propuesta  novedosa y atractiva que amplía el un amplio horizonte  de opciones musicales  de calidad dedicado a la infancia, a través del citado género, asimismo con las letras  inteligentes y divertidas , que contemplan a los menores como seres sensibles y  propositivos, además de un contenido  poético planteando asunto de gran relevancia, como el cuidado de la naturaleza , asì como temas humanistas  y lúdicos.
Para esta puesta en escena, Brenda ha reunido músicos y arreglistas profesionales  de talla internacional, transmitiendo un toque  de sabor latino al género de Jazz  destacando especial maestría en su ejecución, con la participación de Nancy Pérez,  Daniela Martínez y Moisés  Olvera, asì como y Reynaldo Socarrás, por citar algunos elementos que engalanarán el Jazz Latino dedicado a los niños,  los sábados 9,16, 23, y 30 de abril, a las 13:00 horas, en el Foro A poco No (República de Cuba no 49. Centro Histórico, cercano a la Estación Metro Allende).
Sugerencia; anotar en nuestras agendas  este recorrido en nuestra imaginación, en la que se mezclan sabores, colores, estrellas, mares, cielos, mariposas, soles, aves, caminos sonoros... todo esto al ritmo del Jazz latino. A lo largo de una hora, los niños juegan, cantan y bailan en compañía de sus familias,  y ayudados de su imaginación viven una historia diferente con cada una de las canciones que se interpretan para ellos, los interesados en información de los programas del sistema Teatros  de la Secretaría de Cultura, Ciudad de México, consultar la página www.teatros.cultura.df.gob,.mx
 
EFEMÈRIDES PARA EL ACERVO CULTURAL. El 1 de abril, 1927 fue aprehendido y fusilado en Guadalajara el Cristero Anacleto González Flores.  Es realmente asombrosa la existencia en nuestro planeta de seres que nacen predestinados a luchar y morir por sus creencias, nos referimos al Cristero Anacleto González Flores nacido en Tepatitlán, Jalisco, el 13 de julio de 1888, en un ambiente de extrema pobreza. En 1908 ingresó al seminario auxiliar de San Juan de los Lagos; pronto alcanzó grandes adelantos en las ciencias y hasta pudo suplir con creces las ausencias del catedrático, ganándose el apodo de toda su vida: "Maistro Cleto". Cuando comprendió que su vocación no era el sacerdocio ministerial ingresó en la Escuela libre de leyes. Notable pedagogo, orador, catequista y líder social cristiano, se convirtió en paladín laico de los católicos de Guadalajara.
 Poseedor de vasta cultura, escribió algunos libros llenos de espíritu cristiano, así como centenares de artículos periodísticos. En octubre de 1922 contrajo matrimonio con María Concepción Guerrero, quien no asimiló el amor al apostolado de su marido; con todo fue esposo modelo y padre responsable de sus dos hijos.
 Muy fiel a su prelado, el siervo de Dios Francisco Orozco y Jiménez, propuso a los católicos la resistencia pacífica y civilizada a los ataques del Estado contra la Iglesia; constituyó por ese tiempo la obra cumbre de su vida, la Unión Popular, que llegó a contar con decenas de miles de afiliados. Al finalizar el año 1926, después de haber agotado todos los recursos legales y cívicos habidos, y ante la inminente organización de la resistencia activa de los católicos, apoyó con su prestigio, su verbo y su vida, los proyectos de la Liga nacional defensora de la libertad religiosa.
Alimentado con la oración y la comunión diaria, fortaleció su espíritu para dar su voto con sangre por la libertad de la Iglesia católica. La madrugada del 1 de abril de 1927 fue aprehendido en el domicilio particular de la familia Vargas González; se le trasladó al cuartel Colorado, donde se le aplicaron tormentos muy crueles; le exigían, entre otras cosas, revelar el paradero del arzobispo de Guadalajara: “No lo sé, y si lo supiera, no se lo diría", respondió. Los verdugos, bajo las órdenes del general de división Jesús María Ferreira, jefe de operaciones militares de Jalisco, descoyuntaron sus extremidades, le levantaron las plantas de los pies y, a golpes, le desencajaron un brazo.
Antes de morir, dijo a Ferreira: “Perdono a usted de corazón, muy pronto nos veremos ante el tribunal divino, el mismo juez que me va a juzgar, será su juez, entonces tendrá usted, en mí, un intercesor con Dios". El militar ordenó que lo traspasaran con el filo de una bayoneta calada. Su muerte hundió en luto a los tapatíos.
La  historia del “Maistro Cleto” semeja una novela de revolucionarios trasladada al cine; su fe, errónea o certera para él, lo condujo a ser sacrificado sin pasión alguna por su verdugo el general de división Jesús María Ferreira…
Y no excluyamos la fecha 6 de abril, en el año  1857, cuando Caborca fue escenario de la defensa del suelo nacional, ante la invasión norteamericana de los filibusteros, capitaneados por Henry A. Crabb,  En los primeros días de abril se conmemora en Caborca la defensa del pueblo a la intentona de invasión norteamericana, liderada por Henry Crabb, por lo que el municipio tiene la categoría de Heroico.
Caborca es un pequeño municipio ubicado al noroeste del estado de Sonora, ya más cerca de Estados Unidos que de México. Zona desértica, de la ruta de las misiones de Eusebio Francisco Kino y ahora de los migrantes.
A continuación, la historia de la gesta heroica tuiteada día a día por el talentoso y joven reportero @MEMOGVERA, caborquense distinguido y orgulloso de su tierra.  Y esto describe: 1 DE ABRIL DE 1857-El abogado norteamericano Henry Crabb ingresa con su ejército a Caborca con intención invadirla. El propósito de la intervención norteamericana era anexar Sonora a los Estados Unidos. 1 de abril de 1857: Henry Crabb se interesó en la entidad porque estaba casado con una Sonorense 1 DE ABRIL DE 1857: Caborca al momento de la invasión de Henry Crabb solo tenía 300 habitantes. 1 DE ABRIL DE 1857: Los invasores ingresaron por Sonoyta, eran hombres de carrera militar y preparada con el mejor armamento.  Y por fin el 1 DE ABRIL DE 1857, el templo de la Purísima Concepción es declarado monumento histórico en 1987.

                                                 Managua601@yahoo.com.mx

CHISPAS…

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jueves, 24 de marzo de 2016



  • Dirigida por el venezolano Lorenzo Vigas, es la primera película latinoamericana en triunfar en Venecia  

  • La obsesión del director por la paternidad, lo lleva a narrar la relación entre dos hombres en un país de convulsión social y tensión entre clases

El desequilibrio económico al que se ha enfrentado en los últimos años Venezuela ha provocado una evidente desigualdad entre sus habitantes, desatando la desilusión y la inconformidad. Hablamos de un país con inflación acumulada en 2015 del 180 por ciento. Aunado a esto se encuentra la incertidumbre política que ha caracterizado a esta nación en años recientes.
El primer largometraje de Lorenzo Vigas, Desde allá  (2015) logra dimensionar y proyectar estos problemas a través de la relación entre un hombre maduro y un joven. La ganadora del León de Oro en la 72° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia forma parte de la 60 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional y se proyectará del jueves 24 al martes 29 de marzo en la Sala 1, Jorge Stahl.
Armando, un homosexual de 50 años de edad, es dueño de un laboratorio de prótesis dental. Por las tardes frecuenta las paradas de autobús de los barrios pobres de Caracas, con el fin de ofrecer dinero a los jóvenes a cambio de su compañía. A la par de esta actividad la obsesión por su pasado lo hace perseguir a un hombre mayor. Todo cambia cuando conoce a Elder de 18 años quien pertenece a una pequeña banda delictiva. Su encuentro que, en un principio se torna violento, trasformará la vida de los protagonistas al convertirse una relación casi paternal. 
La película avanza de manera lenta, con una cámara íntima que hace resaltar la enredada psique de los personajes sin dejar de lado el ambiente en el que navegan. El director de 45 años estudió biología molecular, de ahí nació su interés por la condición humana.
Pareciera que la homosexualidad es el eje principal de este relato, pero como el propio cineasta lo ha declarado, gira “más sobre las carencias afectivas en un país que ha estado bastante convulsionado últimamente y con una gran tensión de clases. Representa una relación paternal entre dos personas" (BBC Mundo).
El filme cuenta con la participación en la producción de Michel Franco y en el guión de Guillermo Arriaga, Gabriel Ripstein y Alfredo Castro. Se trata de la segunda entrega de una trilogía que el realizador inició hace algunos años con el cortometraje Los elefantes nunca se olvidan (2004), donde el tema central es la paternidad. El también hijo del artista plástico Oswaldo Villegas ha declarado que esta obsesión no tiene nada que ver con su padre, ya que con él mantuvo una relación afectiva y cariñosa.
Esta obra está habitada por protagonistas oscuros y solitarios. No llega a los extremos de crueldad en la pantalla mostrada por el cine de Franco o los guiones de Arriaga para Iñárritu. Está más cerca del mundo entre perturbador y peligroso de Larraín o Ripstein hijo; trabaja sobre esa visión del mundo desesperanzada y angustiante. (otroscines.com).
Otros medios especializados han destacado la falta de banda sonora en el filme como una de sus características principales. Las largas tomas cargadas en su mayoría de silencio hacen del trabajo de Vigas un filme reflexivo. En un texto para El Universal Caracas, Santiago Quinteros señala que nos encontramos aquí con "un cine donde la imagen muestra y el espectador demuestra". Es también una película cruda en su mayoría acompañada por una cámara  en primer plano.
El personaje de Elder, hizo ganar a Luis Silva el premio a mejor actor en el Festival de Biarritz. La joven promesa venezolana ha logrado impactar a la crítica, siendo comparado con Gael García Bernal. Entre el elenco también se encuentra el actor chileno Alfredo Castro (No, El club) quien interpreta a Armando. Tanto Castro como Silva, logran reflejar el drama psicológico que envuelve a la película.
Desde allá es la primera cinta latinoamericana en alzarse como la gran triunfadora en la Mostra de Venecia. Durante la premiación Vigas declaró su influencia de directores como  Hou Hsiao-Hsien y Nuri Bilge Ceylan. Agregó que este premio "será bien recibido en mi país, donde hemos tenido muchos problemas en los más recientes años (La Jornada).

Desde allá se proyecta en la 60 Muestra Internacional de Cine

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        Este extraordinario trabajo multimedia escrito por Arnaud Charpentier y Olivier Deautais, iniciará su nueva temporada en el Cine Tonalá los domingos del 3 al 24 de abril, con una función especial el día sábado 30 de abril.
 ·         La estructura narrativa de La Palmera, Cuentos y Mentiras Para Todos, está construida de manera sagaz por diferentes fragmentos de obras literarias.

Imagínese que se está reinventando para usted el cine: en una sala oscura un pintor se encuentra plasmando imágenes que lo transportan por diferentes lugares mientras que dos actores narran diferentes relatos musicalizados en vivo. Éste será el inicio de una gran aventura que los espectadores vivirán en la nueva temporada de La Palmera, Cuentos y Mentiras Para Todos,  los domingos del 3 al 24 de abril en el Cine Tonalá, con una función especial el día sábado 30 de abril.

En una estructura tomada de Las mil y una noches, cuatro historias se encajan unas en otras: tres ancianos y un mercader seducen un sádico demonio; la cabrita del buen señor Seguin quiere ir a la montaña; un rico Lisú quiere hacerse pobre; la Caguama macho crea a la tierra y a las montañas, y en un rincón de la ciudad de México, los peces se roban los elotes de una milpa.

Este espectáculo multimedia escrito por Arnaud Charpentier y Olivier Deautais, se empeña en un verdadero performance de precisión y velocidad sobre tres proyectores de acetatos para ilustrar, comentar y darle ritmo a los diferentes relatos narrados.

En una breve entrevista, el director Arnaud Charpentier comentó: “crear La Palmera fue un proceso larguísimo de más de un año donde estuvimos definiendo las mecánicas de fabricación de imágenes en vivo que es algo muy particular. No tiene equivalente.

La idea surgió gracias a un pintor francés que trabajaba en nuestra compañía Teatro Entre2; Un día se encontró con unos proyectores de acetatos y comenzó a crear un lenguaje de pintura hecha en vivo que proyectada solo para nosotros  con fines teatrales. Al principio eso se sumaba a la presencia de autores, y un día decidió hacer un espectáculo donde el centro de atención fuera la pintura, en ese momento decidimos lanzarnos a la aventura y voltear a ver los cuentos que nos gustaban muchísimo, cuentos de diferentes rincones del mundo, como Las mil y una noches que les puedo asegurar que son  una maravilla, una fuente de inspiración increíble que nos sirvieron de base para la creación de esta historia”.

La Palmera, Cuentos y Mentiras Para Todos ha tenido presentaciones a nivel internacional, en institutos de Madrid, Barcelona y otros lugares de España; a nivel nacional ha obtenido el apoyo del FONCA (2011), ha estado en los festivales Quimeras, Metepec; ECTI, Querétaro; Luminaria, Naucalpan; Gran Feria de Tlaxcala, Tlaxcala.
Se ha presentado en la XXXIII Muestra Nacional de Teatro 2012, San Luis Potosí. Noviembre 2012; en el Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico. Febrero – Abril, 2012; Teatro Casa de la Paz, UAM. Octubre – Diciembre 2011; así como también en la Biblioteca Nacional México – Vasconcelos. Mayo 2011 y en la Alianza Francesa de México - San Ángel.

La estructura narrativa de La Palmera, Cuentos y Mentiras Para Todos está construida de manera sagaz por diferentes fragmentos de obras literarias: El Marchante y el Demonio, cuento de Las mil  y una noches, es el relato que enmarca el espectáculo; La pequeña cabra del señor Seguín,  se basa sobre un cuento de Alphonse Daudet; El hombre rico que quería volverse pobre es una adaptación de un cuento Lisú de las montañas del Tíbet; y La mentira de la caguama macho, se basa en dos relatos de la cultura oral del noroeste de México.
La compañía mexicana Teatro Entre2, fundada por Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Olivier Dautais en abril de 2010, donde posteriormente se incorporó al equipo Adriana Pérez Solís, será la encargada de llevar al público por este viaje imaginario.
El elenco está conformado por Olivier Dautais, encargado también del diseño de imágenes y pintura en vivo; Axel Tamayo - compositor y director musical de este montaje - (alternando con Omar Medina), Arnaud Charpentier y Francia Castañeda (alterna con José Ponce).

Dentro del repertorio de Teatro Entre2 encontramos varios montajes como El Principito Pintado(auspiciado por el FONCA en el programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 28ª emisión, ganadora en el 2014 del premio “Enrique Alonso” como Mejor Obra Infantil por parte de la Agrupación de Periodistas Teatrales, APT) y la intervención urbana en bicicleta Tragedia Sobre Ruedas, Un Espectáculo Sin Frenos (apoyados por el programa México en Escena de CENART, para la creación de nuevos públicos, 2014).
Asimismo, han participado en numerosos festivales, entre los que destacan la 33ª Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí, Festival de las Almas, 55ª Feria del Libro de Guanajuato, 6º Gran Maratón de Teatro Para Niños y Jóvenes, el XIII Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas, entre otros.

En 2012 presentaron la puesta en escena Nueva York versus El Zapotito de Verónica Musalem, haciendo una gira por Oaxaca y presentándola en el Teatro Helénico y la Biblioteca México.
Desde hace 5 años TeatroEntre2 sorprende al público de la capital, volteando los códigos escénicos, repensando la relación espectáculo-espectador, a través de varias formas artísticas: espectáculos de calle en movimiento, intervenciones sorpresivas, cine-teatro... La regla que rige sus espectáculos es que todo debe ser ejecutado en vivo por los artistas, desnudando el hecho teatral ante los ojos del espectador, reafirmando así el lado único y efímero del acto teatral.

“Ahora los niños están muy acostumbrados a todas las formas de pantallas, al cine y al teatro tradicional, y nosotros les damos la vuelta para decirles: ¡mira cómo se va fabricando una imagen! ¡mira cómo se puede fabricar una historia en vivo con imágenes y sonidos! y eso les encanta también a los adultos. Es una experiencia familiar impresionante, la edad no importa, es un espectáculo donde cada quien encuentra lo suyo”, concluyó el director.

La Palmera, cuentos y mentiras para todos los invita a una experiencia visual única en el Cine Tonalá (Tonalá 261, col. Roma, Cd. de México) los domingos del 3 al 24 de abril a las 12:30 pm, con una función especial el sábado 30 de abril.

Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro  y tienen un costo de  $100 adultos y $80 niños, con descuentos de 50% a estudiantes, INAPAM y a vecinos de la zona presentando comprobante de domicilio.

LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS

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miércoles, 23 de marzo de 2016

Por CHARLY DE BALZAC.

La posibilidad de dar a conocer al público mexicano la rica tradición musical de África Occidental llega a la Ciudad de México en el marco del 32 Festival del Centro Histórico,  este martes 22 y miércoles 23 de marzo se realizará el debut internacional de : La noche de los griots en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.
En rueda de medios, así lo dieron a conocer  los cinco artistas originarios de Mali, quines se reunirán por primera vez en un mismo concierto para transmitir al público mexicano la tradición africana del griot: figura mítica en la poesía y en la historia de la tradición oral, contador de historias, narrador y cantor itinerante en contra del olvido del conocimiento ancestral. Detallaron que dicho espectáculo de raíces profundas combina la voz de dos grandes maestros del griot: Kasse Mady Diabaté, cantante con la capacidad de provocar
el llanto con su voz; las cuerdas de la kora (instrumento africano de 21 cuerdas) en manos del maestroBallaké Sissoko, así como el canto y baile delTrio Da Kali, conformado por los griots de la actualidad Hawa
Kasse Mady (cantante), Lassana Diabaté (quien toca el palafón, instrumento similar a la marimba) y Mamadou Kouyaté. En tanto  Mary Farquharson, codirectora de Discos Corasón, sello discográfico que hace posible el encuentro musical, comentó  que se trata de “artistas
realmente importantes en África Occidental y en Europa, continente donde también hay grandes comunidades africanas y mucho conocimiento de los estilos, de los músicos y de los griots. Sin embargo, traer estos artistas a México es un reto, porque realmente estamos
presentando la cultura musical sin que haya mucho conocimiento previo”. En este sentido, ofrecer una propuesta cultural distinta abre un nuevo mundo al público capitalino para conocer la cultura de la casta africana de músicos que son fuente de conocimiento (griots), además de poder escucharlos tal como se oyen en su país de origen sin que el idioma sea una barrera para sentir, entender y conmoverse con su música. Considerados como los mejores juglares tradicionales, sus apellidos Diabaté, Sissoko y Kouyaté están consagrados a la cultura africana de occidente, donde se les reconoce como figuras que nacieron con el don musical.Juntos han colaborado en anteriores proyectos y, además, han trabajado con artistas internacionales de la música clásica y del rock. Sissoko se ha presentado junto a los destacados músicos Jordi Savall (francés) y Sting (inglés); por su parte, el Trio Da Kali ha grabado con el cuarteto estadounidense Kronos Quartet y se
han presentado con éxito tanto en el Royal Albert Hall, de Londres, como en el Theatre de la Ville, de París. Apreciada como una forma de arte durante las últimas décadas, la faena del griot está arraigada en las regiones africanas como Mali, Gambia, Guinea, Senegal y Mauritania, países que lo asumen como un factor de cohesión social. Ellos nacen con el destino musical y la autoridad cultural de comunicar por medio del canto profundo temas sociales que van desde los derechos de las mujeres a los acontecimientos sociales y alabanzas, sin dejar de lado el gozo que los caracteriza. Resaltaron
que la tradición data del siglo XIII, periodo en que los trovadores medievales eran muy importantes y existían paralelamente, cuando la cultura oral prevalecía y Mali era un imperio. En esa época se cantaba sobre las victorias.

La noche de los griots en el IRIS ¡

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sábado, 19 de marzo de 2016



Por Repor-CHUPER ¡

De nuevo en la tradicional resaca etílica de “San Lunes “ y es que la fiesta comenzó el sábado pasado con el cumpleaños de la buena amiga “Lupita” que se aventó un mambo al estilo de sus  quesos de Xochimilco
y estuvo de agasajo. Las frías no podían faltar y los “moneros” de México se dieron cita en su feudo de la calle de Donceles en pleno Centro Histórico. Entre los presentes : Salazar, Luis Xavier Saenz de Miera, Mateo Villa, Juan Terrazas entre otros. Así las cosas arribaron amigos y familiares por lo que convite  se prolongó hasta la media
anoche del domingo. Con la “cruda realidad” de la faena, el  domingo decidimos ir después del ciclotón acudir por otras  “ serpentinas” bien “ muertas “ para ver el chuper-clásico de clásicos : América vs Guadalajara y como era de esperar y a pesar de jugar en el estado Omnilife de la bella perla tapatía, no pudieron con el paquete, el también llamado : Rebaño sagrado. Las  disque aguílas ahora si afilaron la panorámica  y “ picaron “ barbacoa “ a costa de las otrora populares “chivas” que al igual que el país van en picada y ya nadie las levanta gracias a la privatización del “fucho” nacional. A la par los pumas de la UNAM logran otra victoria ante los “tigres” del Universitario de Nuevo León. En fin una jornada deportiva mas aburrida que nada. Por ende la “masa pambolera” de los “aguiluchos “  andan felices por las calles  exhibiendo sus diabólicas playeras de Tepi-sur,  mientras los fanáticos de las “chivas” guardan sus “ casacas de rayas blancas “ para otra ocasión. A cambio las declaracionitis de los políticos nacionales  pre- calientan  el escenario con miras a el juego electoral del 2018. Así las cosas, el dirigente nacional del PRI Beltrones le revira las jugarretas al tal López mejor conocido por AMLO y lo exhibe al denostar que de manera soterrada el Peje-mancito anda haciendo campaña anticipada con sus spots en donde el tabasqueño asegura que de ganar la banda presidencial venderá el avión presidencial con un costo de 7 mil millones de dólares. Si como no, se le olvida que se logro a crédito y  la deuda es también  para muchos años mas a miles de mexicanos. Sin embargo el INE ni tardos ni perezoso, luego de varios  meses al aigre radial,  cancelará dichos anuncios. En contraparte el peje-lagarto y suspirante eterno como en la Chteme a la silla de los Pinoles, confía que la tercera es la vencida. Por lo pronto PRIAN-PRD andan asustadisimos de que logre su propósito y bucan detenerlo como sea. Pero surge la pregunta, si cuando fue jefe de gobierno capitalino no pudo cambiar el entorno social, económico y político de la capital  a pesar de sus cacareados  segundos pisos, podrá con una nación da risa jeeje. Y es que  al parecer gobernó o mas bien mal administro para sus cuates de la  clase media y no para los jodidos en donde esta su optimismo. Enmedio de estos avatares se cocina la nueva constitución política de la CDMX en donde el tricolor ya se “ mueve “ por debajo del agua , junto con los chamuscados y percudidos “ amarillos “ de la familia de Simpson-PRD. El  asunto es que el PRI busca  recuperar la ahora bautizada CDMX. En contraparte, Batres  continua de manera disfrazada haciendo su campaña con miras a gobernar la capital del país. So pretexto de sus asambleas informativas sobre dicho proyecto. Sin embargo su oponente y que cosa, es  del  mismo partido por los morenos, Monreal a 100 días de gobierno en la Cuauhtemoc adelanta que va por la ciudad  mas grande del mundo, si es que lo dejan las mafias orientales de Tepito y anexas. Hasta ahora su gestiones gris y mediocre 2016, los mismos problemas : Ambulantaje al alza,
prostitución, giros negros, basura al alza en la citada demarcación. No si les digo amigos lectores, No  hay ni a quien irle de veras. Otro que ya inicio campaña es el jefe de jefes de la CDMX el doctorcito Mike Mancera que arremete vs la CNSM y asegura que es obsoleta y burocrática y por ende debe desaparecer, se le olvida que antes la UNT que encabeza  el telefonista Hernández Juárez lo ha demandado. A su vez, Mancera adelanta que seguirá con su insistencia de elevar los salarios para los trabajadores de la capital podrá ante la resistencia del sector patronal? Por lo pronto ya se destapo  su ex consorte la ex dirigente de los sobrecargos ASSA Alejandra Barrales ¿ Que tiempos señor copetón, perdón don Simón. Mejor corre la primera tanda laboral y campesina. PRIMER TIEMPO.- el nuevo diputadito de la Asamblea Constituyentes es el  dirigente del gremio de los traga-humo, es decir los bomberos Ismael Figueroa quien en un dos por tres, se registro ante el INE y alcanzo la hazaña de entregar mas de 90 mil firmas de las 73mil  y pico que les solicitaron. En su primera aparición mediática justificó,  muy simple si tengo 2 mil agremiados y cada uno con 5 miembros, el conteo llega a los diez mil, sin embargo admitió, como  en las mejores familias hay envidias, recurrió al  apoyo de sindicatos disque democráticos como :ASSA, ASPA, SUTGF entre otros. SEGUNDO TIEMPO.- Por cierto ya que hablamos de los trabajadores capitalinos su mandamás el lustroso Juan Ayala anda alborotando a las bases de los 110 mil agremiados para que salgan a las calles a exigir su postulación como representante laboral en la dichosa Asamblea Constituyente y no ha podido. A la par de “selfies” con sus cuates en los impresos de espectáculos, pero ni asi ha sido palomeado. Hay que recordar que tampoco la logro como “candidote” por los amarillos en
Iztacalco para la ALDF, es decir no tiene carisma o sus representados no se quieren chamuscar. TIEMPO EXTRA.-Los mineros de la sección 271 en Michocán levantaron las banderas rojo y negras, luego de ventilar
sus demandas ante los medios con la empresa Arceloor Mittal el pasado sábado a decir del encargado de vigilancia del sindicato nacional afín a Napo Urrutia,  Juan Linares Manfur. Por lo que en un máximo de 30
días 81 mineros aceptaron irse a la tierra de López. Así como 125 que serán reubicados luego de 40 años de explotación de minerales de la plantilla Coquizadora. DE PENALTY.- Pejemán López no se amilana y este
San Lunes presenta su mamotreto : Catarino Erasmo Garza en la explanada del Monumento a la Revolución, que chistoso, alguien que nunca ha impulsado la cultura ente los jóvenes, ahora ya se volvió escritor, por eso estamos como estamos, NI ARROZ ¡

San Lunes Tandas y Futbol ( Aguilas pican barbacoa y PRI pica cresta a López )

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