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Mostrando las entradas con la etiqueta Diseño. Mostrar todas las entradas
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viernes, 22 de diciembre de 2017
lunes, 28 de agosto de 2017
Botines para hombre inspirados en la naturaleza
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Esta temporada será ideal para darle un twist a tu colección de zapatos y con ello considerar que los botines serán indispensables para este otoño-invierno. Es por eso que CUADRA, empresa líder en México en la fabricación de productos de piel exótica, nos da algunas recomendaciones para disfrutar de la naturaleza sin perder el estilo.
Botín en piel genuina de venado. Diseño con detalle de abullonado en el tubo, incluye doble cintillo.
Tipo de acabado: Fino brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel.
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Botín en piel genuina de tiburón. Modelo con chalecos en piel perforada y detalles en gamuza.
Tipo de acabado: Fino Brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel.
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Botín en piel genuina de tiburón. Diseño con chalecos en piel perforada y detalles en gamuza.
Tipo de acabado: Fino Mate
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un cepillo blando para quitar el polvo o uno duro para remover el barro (siempre seco). Después se puede lijar suavemente con fibra scotch para abrir el poro de la piel
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Botín en piel genuina de tiburón, tejido y pintado a mano. Modelo con cierre, incluye detalles de parches en el tubo.
Tipo de acabado: Pintado a mano
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un cepillo blando para quitar el polvo o uno duro para remover el barro (siempre seco). Después se puede lijar suavemente con fibra scotch para abrir el poro de la piel.
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Botín de caballero con chinela en piel genuina de tiburón. Diseño con cierre interno, con almenillado en puntera y talón y detalles de textura en chalecos.
Tipo de acabado: Fino mate
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un cepillo blando para quitar el polvo o uno duro para remover el barro (siempre seco). Después se puede lijar suavemente con fibra scotch para abrir el poro de la piel.
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Botín con puntera en piel genuina de tiburón y detalles metálicos en los costados. Modelo con cierre interno y doble agujeta de piel.
Tipo de acabado: Fino Mate
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un cepillo blando para quitar el polvo o uno duro para remover el barro (siempre seco). Después se puede lijar suavemente con fibra scotch para abrir el poro de la piel.
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jueves, 24 de agosto de 2017
Ciudad de México, agosto 2017. Cada vez es mayor nuestra urgencia por conectar con la naturaleza, es por eso que esta temporada Otoño-Invierno de CUADRA, empresa número uno en fabricación de productos de piel exótica en México, estará protagonizada por el uso de materiales inesperados, logrando una estética mezcla de innovación y tradición.
La calidad y el confort juegan un papel importante y los colores predominantes serán templados en tonos ocres y nuez y se enriquecerán con colores vibrantes como el uva y vino, mientras que el azul nos reflejará el estado intermedio entre el día y la noche. Además, la presencia de tejidos nos llevará a conservar el toque artesanal, donde las referencias históricas estarán entretejidas con estilos contemporáneos.
Botín de dama en piel genuina de bovino. Diseño con detalles florales finamente bordados y cierres laterales.
Tipo de Acabado: Pintado a mano.
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel.
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Botín de dama en piel genuina de bovino pintado a mano. Estilo con aplicaciones de red en piel y argollas en el tubo. Detalle de ojillos en chalecos y cierre frontal.
Tipo de Acabado: Pintado a mano.
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel.
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Bota en piel genuina de pitón. Modelo con trenzado en cintillo y copete, adornado con estoperoles. Tejido y pintado a mano.
Tipo de acabado: Fino brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel siempre en sentido de la escama.
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Botín de dama en piel genuina de pitón con acabado metálico. Estilo con tubo perforado y tejido a mano.
Tipo de acabado: Fino Brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel siempre en sentido de la escama.
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Bolso Capri en piel genuina de bovino combinada con piel genuina de pitón con acabado metálico. Modelo con dije Cuadra y herrajes en color oro. Bolso interno independiente.
Tipo de Acabado: Fino brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel siempre en sentido de la escama.
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Bolso Neri en piel genuina de bovino con bolsillo delantero de pitón, pintado a mano con detalles trenzados de manera artesanal, borlas y herrajes en color oro.
Tipo de acabado: Fino brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel siempre en sentido de la escama.
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Bolso Napoli en piel genuina de pitón. Diseño con aplicaciones metálicas, asas trenzadas de manera artesanal, borlas y herrajes en color oro.
Tipo de acabado: Fino brillante
Cuidado y mantenimiento: Limpiar con un paño suave y ligeramente húmedo (con agua limpia) para eliminar la suciedad superficial, después usar una esponja lustradora de piel siempre en sentido de la escama.
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viernes, 18 de agosto de 2017
Diseños a base de piel que se convertirán en tus favoritos este Otoño-Invierno
Las tendencias de moda de esta temporada no sólo se encuentran en la ropa, sino también en el calzado y los complementos. Por eso hoy queremos acercarte a los bolsos que definirán este otoño-invierno. Cada vez son más las ganas de renovar nuestro armario y la transición del verano al otoño es menos dura si pensamos en todas las novedades que podemos incorporar en nuestros oufits, es por eso que CUADRA, marca Premium en la fabricación de productos con piel exótica, nos da algunas ideas con sus mejores bolsos para esta temporada.
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Capri
Contar con un bolso estilo Capri se ha vuelto indispensable para toda mujer, pues te permite llevar todo lo que necesitas gracias a su espacioso interior con múltiples alojamientos, y es mucho mejor si contamos con bolsos que tengan un diseño y colores perfectos para esta temporada.
Uno de ellos es el bolso Capri en piel genuina de bovino combinada con piel genuina de pitón con acabado metálico. Modelo con dije Cuadra y herrajes en color oro, además que cuenta con un bolso interno independiente que puedes usar cuando quieras.
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Bugatti
La calidad de los materiales con los que se raliza, sus acabados y su estilo atemporal hacen del bolso Bugatti una inversión segura y un indispensable para nuestro outfit en esta temporada, es por eso que CUADRA recomienda du bolso Bugatti en piel genuina de pitón con estampado de encaje. Diseño con asas tejidas de manera artesanal, detalles tejidos en contorno y herrajes en color oro claro que sin duda podrás combinar con tu look favorito.
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Clutch Biella
Aunque si prefieres un estilo más urbano y menos vistoso, este bolso Clutch Biella en piel genuina de bovino con aplicaciones en piel genuina de pitón y con detalles metálicos y aplicación de estoperoles al contorno es ideal para llevar a todos lados, pues también su cadena lo hace cómodo y su tamaño es discreto; sin duda será perfecto para aportar un buen toque de estilo a tu look.
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Napoli
Este bolso es ideal para llevar las cosas que necesites, es de tamaño grande y cuenta con una forma menos rectangular y más similar a la de un trapecio, lo que te dará un toque chic y moderno. En este caso una excelente opción es el Bolso Napoli en piel genuina de pitón, con aplicaciones metálicas, asas trenzadas de manera artesanal, borlas y herrajes en color oro; que por su diseño y colores se convertirá en tu favorito.
lunes, 17 de julio de 2017
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se viste de gala en su decimoquinto aniversario con una imagen que alude a la tradicional fiesta de los quince años: un rito de pasaje entre la infancia y la madurez.
En esta edición, además de celebrar a los talentos de la cinematografía nacional e internacional, el FICM conmemora la trayectoria del festival mismo. El diseño de Rodrigo Toledo, quien ha sido la mente creativa detrás de la imagen del festival desde sus inicios, nos invita a unirnos a esta fiesta, a recordar el pasado y a anticipar con emoción el futuro.
miércoles, 14 de junio de 2017
Los grandes corporativos no son los únicos que pueden tener sistemas de almacenamiento y conexión sofisticados, Osrami lo hace posible en hogares y PYMES gracias a soluciones conjuntas con QNAP
Ciudad de México, Junio 2016. En la actualidad la conexión y almacenamiento en nube se han vuelto necesarios en la cotidianeidad, por lo que los expertos se han enfocado en brindar ofertas integrales de almacenamiento con conexión a red (NAS) de última generación, ofreciendo facilidad de uso, operaciones sólidas, gran capacidad de almacenamiento y confiabilidad extraordinaria.
Osrami, mayorista por más de 20 años en México, en conjunto con QNAP integran tecnologías y diseños para proporcionar productos de alta calidad que mejoren la eficiencia empresarial en lo que respecta: uso compartido de archivos, aplicaciones de virtualización, administración del almacenamiento y supervisión en entornos empresariales. Sin embargo, también implementan soluciones con el fin de mejorar la experiencia de entretenimiento para los usuarios del hogar y satisfacer las demandas de almacenamiento y conexión para PYMES, ofreciendo un portafolio amplio de funciones:
La apertura y constante innovación tecnológica ha permitido expandir el mercado y desarrollar soluciones a grande y pequeña escala, comenta Jorge Ramírez Director de Osrami, proporcionando de este modo soluciones robustas no solo para el sector empresarial también ahora para hogares, ya que nuestro contexto así lo demanda. La necesidad constante de tener eficiencia y almacenamiento digital ahora no solo se demanda a nivel empresarial, cada vez crece dicha necesidad a nivel individual.
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En caso de que se necesite información extra de los diferentes servicios, el equipo de Osrami siempre está a disposición de todos sus clientes para apoyarles. En la Ciudad de México y Área Metropolitana llame al: (55) 2000-4300 con David Luna Product Manager
miércoles, 12 de abril de 2017
By Charly de Balzac.
Un "eterno trashumante" de la noche lo fue sin duda, el artista multidisciplinario Ramón Valdiosera quien lo mismo incursiono en la historieta, el diseño de modas, la ilustración, el cine y hasta las corridas de toros. El extinto maestro quien partió la madrugada de este martes, "Valdio" como lo conocían sus amigos, se le atribuye haber nombrado el color "rosa mexicano", se nos adelanto a los 98 años, confirmaron a The Associated Press representantes de la fundación que llevaba su nombre, sin precisar la causa de la muerte.
El artista oriundo del estado de Veracruz nación un 28 de abril de 1918 y a pesar de su avanzada edad continuaba trabajando como cualquier joven Entre sus obras destaca una serie de murales para la línea 12 del metro de la Ciudad de México, que completó en diciembre de 2012. Vale destacar que su trayectoria estuvo impregnada de un infinito amor a México y la constante búsqueda de la identidad nacional, que comenzó en las páginas de historietas. Tenía apenas unos 15 años cuando buscó sumarse a Paquito, la publicación de tiras cómicas más importante de la época fundada por Francisco Sayrols. Alguna vez indico: "Claro que mi historieta era muy primitiva comparada con los servicios que publicaba", en una entrevista en mayo de 2012, en la AP con la camisa salpicada de pintura en la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), que fundó y en la que aún impartía clases. "Quise hacer una historieta de tipo mexicano y lógicamente a él (Sayrols) le pareció una base cuyo éxito estaba muy dudoso". Así las cosas, creador de títulos exitosos como Medio Litro y El diamante negro de Fu Man Chú, abandonó su vocación de novillero ante los pedidos de su madre, aunque le dio continuidad a esta pasión con la historieta Oreja y rabo y como cronista taurino. Incluso llego a ser director de Chamaco Chico, publicación que convirtió en un diario. "Fue el primer diario de historietas en el mundo. Se dice fácil, pero un tiraje de 400 mil era realmente avasallador", presumió con plena lucidez Valdiosera, quien aún era objeto de homenajes en las convenciones locales de cómics a las que acudía para promover su escuela, atrayendo a adolescentes que con entusiasmo se referían a él como El maestro. También formo además los Estudios América, donde reunió a un equipo de nóveles dibujantes con la intención de emular a la poderosa industria del cómic estadunidense, y donde con el tiempo se formaron grandes dibujantes como Ángel Mora, creador de Chanoc, y Antonio Gutiérrez, de Risas y lágrimas. Ambos títulos serían adaptados décadas más tarde al cine y la televisión. Integró "Artistas Unidos", una incipiente forma de sindicato que pretendía emular a las organizaciones que agremiaban a los historietistas en Estados Unidos. A pesar del éxito, y luego del fallido intento por sindicalizar a los historietistas mexicanos decidió dar vuelta a la página. Sus años como dibujante le permitieron ver que los historietistas son "unos directores de cine en potencia", dijo en 2012. "Sabemos manejar los personajes de diferentes ángulos, pero manejamos una cosa que el cine tenía poco: manejamos el suspenso, pero el suspenso continuado". Décadas más tarde, esa visión le llevaría a ganar dos veces el premio Ariel, equivalente mexicano del Oscar, por sus documentales Himno nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949). Es a mediados de la década de 1940 Valdio, como le conocían sus amigos, comenzó a esbozar un prolífico camino en el mundo de la moda, teniendo como consigna la búsqueda de la identidad nacional. La escena entonces estaba dominada por Christian Dior, cuyas creaciones eran las predilectas de las damas de sociedad mexicana, que también vestían de mexicanos como Armando Valdez Peza y del francés Henri de Chatillón. Dijo"El éxito mío, yo lo entiendo, es que yo hice cosas nuevas en un mundo en que México estaba de moda. Estaba Diego Rivera, (David Alfaro) Siqueiros, José Limón en el ballet", relató Valdiosera, quien logró imponer la llamada moda étnica décadas antes de que ésta engalanara portadas de revistas especializadas. "Yo llego en el momento en que realmente hace falta lo que hago", añadió sobre su irrupción en el medio, que alrededor de 1945 "era un mundo surrealista", pues "la única vestida con algo mexicano era Frida (Kahlo)". Valdiosera incorporó en sus creaciones telas comúnmente usada por indígenas mexicanos como la manta y la tela de rebozo y adaptó prendas como los huipiles mayas a las siluetas de la época. Su propuesta coincidió con el discurso del gobierno del entonces presidente Miguel Alemán Valdés, que de 1946 a 1952 buscó promover la imagen del progreso mexicano. El mandatario lo apoyó tras apreciar sus creaciones mientras preparaba un desfile. "(Me dijo), 'Oiga paisano — sabía que yo era de Veracruz_, está la Semana de México en Nueva York. Claro que hay que llevar charros y chinas poblanas, pero ya quieren algo moderno de México. ¿Puede hacer un desfile?'''. Valdiosera aceptó el reto a pesar de tener muchos detractores.
"Para los cronistas de moda aquí, que estaban pensando en lo que era Vogue y toda esa cuestión americana, yo era un tonto que quería llevar la manta, la mezclilla, la tela de rebozo y me atacaban diciendo que iba a llevar telas de indios". En 1949 el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York albergó la presentación del mexicano, quien creó una línea de vestidos que mezclaban con maestría la indumentaria indígena de México con nuevas siluetas. La colección, escribió la reseñista del New York Times Virginia Pope en 1949, "fue distinta" a las que comúnmente se presentaban en el hotel y capturó a la perfección el espíritu mexicano.
"Su creador, Valdiosera, se ha inspirado espléndidamente en el pasado cultural de su tierra natal, adaptando frecuentemente motivos que saltan de las civilizaciones Tolteca y Maya ... Fue deslumbrante en color e inusual en diseño", destacó sobre la colección, en donde imperó un rosa tan intenso como la flor de bugambilia. Al término del desfile, la prensa estadounidense le increpó por aquel color, cuestionando si se trataba de un Mexican pink, rosa mexicano en inglés. Valdiosera respondió afirmativamente, pues consideró que el tono sintetizaba la identidad nacional. Valdiosera logró demostrar a sus detractores extranjeros que en México se hacía moda. "Para ellos es una locura, piensan que no voy a hacer nombre con eso. Cuando les explico que está en los candeleros de la vida, que se usa en los juguetes populares, en las telas y vieron el rosa, pues quedó en la lista de la moda como un color clásico". Así las cosas, la moda mexicana se tiñó de rosa y un nuevo capítulo en la historia de la indumentaria se escribió con R, de Ramón y de su rosa mexicano, que décadas más tarde sería el predilecto del arquitecto Luis Barragán y común en el trabajo de la española Agatha Ruiz de la Prada. Valdiosera se volvió sello de distinción. Sus vestidos elaborados con telas pintadas a mano, inspirados en indumentaria indígena y con bordados artesanales atraían a las grandes divas de Hollywood. "Eran cosas muy costosas, pero me daba el lujo de venderle a Rita Hayworth, a la esposa de (Charlie) Chaplin, Paulette Goddard", expresó Valdiosera, quien además vistió a la mítica María Félix en la cinta Tizoc (1957), en la que también aparecieron algunas de sus pinturas. En 1960 Valdiosera se asoció con un empresario para crear Maya de México, su línea de ropa comercial. "Logramos 14 tiendas en la República (Mexicana) y una en Beverly Hills. Pero no todo fue color de rosa. Mientras su nombre repuntaba, sus finanzas personales caían, pues los desfiles lo llevaban a gastar hasta el 90% de sus ganancias.
Con la llegada de Adolfo Ruiz Cortines al poder en diciembre de 1958, Valdiosera dejó de recibir el apoyo que había tenido en el sexenio nterior."Pasé seis años que si no me cuido, el señor Adolfo Ruiz Cortines acaba con mi persona. No con mi profesión, con mi persona. Todo, porque yo era dizque protegido del señor Alemán", lo declaro alguna vez. Aunque veía la moda como "el negocio más organizado del mundo" y admiraba a Dior "por su forma de atraer a la mujer y los grandes capitales", a diferencia del francés tenía una debilidad: "no era capitalista". "Cuando lancé la mezclilla, (la emblemática tienda por departamentos de Nueva York) Macy's vio la tela, llamó a la modelo, les mandó contratos millonarios a los fabricantes de mezclilla. Ellos se volvieron millonarios y yo me volví famoso", contó el también productor de programas de televisión como El estudio de Agustín Lara, Modas y modales y México es así. "Un día dije, 'La fama es demasiado costosa'. Regalé mi taller y me dije, 'Valdio, ¡a pintar!", indicó el artista, quien nunca se arrepintió de su decisión. "Lo que he hecho lo he hecho con éxito", aseguró, sin poder definir qué faceta disfrutó más. "Hubo un algo en cada caso... la amistad con (el torero) Manolete; de ser comunista y amigo de Diego (Rivera), ser amigo de (Rufino) Tamayo e invitarlo a viajar por México. Le hice entrevistas a (Salvador) Dalí en Nueva York, en París me dieron el mejor sitio para el desfile de modas: el trocadero, pisé sus foros". Lamentó no haber dicho adiós al mundo de la moda de una manera adecuada: "Quería haber hecho un gran evento, combinado con ballet y moda para cerrar mi carrera de diseñador", refirió sobre su colección "Libertad", que bocetó pero jamás desarrolló debido a problemas de salud. Sin embargo su trabajo dejó una huella peculiar. En 2009 fue objeto de la muestra "Rosa Mexicano. Moda e identidad: la mirada de dos generaciones" en la Casa del Lago de la capital mexicana, una retrospectiva del creativo que exploró la posibilidad de la identidad nacional en la indumentaria a través del trabajo de una nueva generación de creadores como Alejandra Quesada, la firma Malafacha y la marca Trista. Ese mismo año el Fashion Group International México le rindió un homenaje en el Mercedes-Benz Fashion Week Mexico recordando su trayectoria y a través de un reconocimiento.
jueves, 6 de abril de 2017
Soluciones inteligentes para el acceso a oficinas, edificios administrativos, bancos e instituciones financieras
Ciudad de México, Abril 2017.- Sabemos la importancia que ha tomado el tema de la seguridad en los últimos años, sobre todo porque se ha visto reflejada en todos los sectores, tanto industrial, empresarial, gubernamental, escolar, entre otros.
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Este aspecto es muy importante para los edificios o inmuebles que registran grandes cantidades de personas a lo largo del día, como edificios empresariales, gubernamentales, bancos e instituciones financieras; donde se vuelve más difícil controlar la entrada y salida de personas de forma eficiente y funcional, pues cada edificio cuenta con necesidades específicas donde las unidades automáticas para el control de acceso físico son un elemento esencial para la seguridad integral del inmueble.
En este tipo de edificios, que además de tener que garantizar seguridad eficiente, cuentan con un prestigio que salvaguardar, se vuelve necesario contar con soluciones que además de ser seguras, también cuenten con un diseño que vaya acorde con la arquitectura del inmueble. Es por ello que un diseño atractivo que complementa su entorno, se suma a la atmósfera general y es fácil de usar se convierte en un factor crucial en la elección de los equipos de control de acceso físico.
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“Es imprescindible contar con soluciones eficientes que garanticen la funcionalidad y seguridad del inmueble y además posean diseños que armonicen los espacios teniendo como resultado: una exitosa combinación de funcionalidad, comodidad del usuario y el diseño.” Comentó César Figueroa, Sales Manager de la división de Acceso Físico de dormakaba México.
Además recalcó que “es muy importante contar con un portafolio amplio de soluciones que puedan ser ideales para la necesidad del inmueble, por ejemplo, desde la puerta giratoria automática para la puerta principal que puede ser supervisada por el personal de recepción, hasta soluciones de acceso restringido en zonas de alta seguridad”.
Porque las entradas triunfales causan una magnífica impresión
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Las puertas de entrada a los edificios de prestigio tienen que satisfacer una gran variedad de necesidades y expectativas, incluyendo el diseño atractivo, gran funcionalidad en seguridad y un excelente aislamiento térmico.
Por eso recomendamos las puertas giratorias de la gama Talos de dormakaba, que se posicionan como una excelente opción para una entrada triunfal, ya que cuenta con una variada cartera de diseños para complementar cualquier estilo arquitectónico moderno, y que por otro lado, gracias a su probada tecnología de motor y unidad de control, también cumplen con las estrictas exigencias de seguridad del inmueble, como las versiones con resistencia a robo.
El diseño y seguridad en pro de la seguridad en vestíbulos
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Uno de los principales objetivos de controlar el acceso en los vestíbulos de los edificios es prevenir y evitar los accesos no autorizados, esto a través de torniquetes, torniquetes de media altura o barreras de sensores para satisfacer las necesidades de cada espacio, por ejemplo, optimizar el control de acceso del personal.
Una solución eficiente para este caso es el torniquete Kerberos, que ofrece un buen equilibrio entre comodidad y seguridad con su material de acero inoxidable; pues permite una tasa de rendimiento de hasta 40 personas por minuto. El equipo cuenta con el abatimiento de los brazos en caso de emergencia y el servomecanismo permite el restablecimiento automático, esto proporciona una vía de escape adicional en caso de emergencia.
Acceso confiable y eficiente a áreas de acceso restringido
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Cada edificio de oficinas de gobierno, bancos, o empresariales, cuenta con áreas a las que sólo pueden acceder el personal autorizado en ciertos momentos del día. Los puntos de acceso a estas áreas no son objeto de una vigilancia constante del personal, por lo que requiere unidades de control de acceso confiables y seguras que puedan ajustarse a los diferentes requisitos y niveles de seguridad.
Para estas zonas sin vigilancia personal, la puerta giratoria de seguridad Geyron proporciona un control de acceso rápido y eficiente. Estas puertas giratorias monitoreadas electrónicamente funcionan a la perfección para ahorrar espacio, son fáciles de usar y su diseño es atractivo.
La liberación de la puerta se activa por medio de un lector y las puertas giran y se bloquean automáticamente después de cada lanzamiento. Los intentos de forzar la puerta se cumplen por una respuesta pasiva (resiste alta presión) y una respuesta activa (gira en dirección inversa utilizando la fuerza mínima). Su sofisticado sistema de bloqueo del motor garantiza la máxima seguridad para el usuario.
Estas son solo algunas de las soluciones de Control de Acceso Físico que están innovando y marcando tendencia en cuanto a seguridad, eficiencia y diseño dentro de los principales edificios empresariales y de prestigio.
martes, 21 de marzo de 2017
Yajaira Sánchez, una escritora fuera de serie
Yajaira y la Editorial Endira están trabajando la posibilidad de generar un espacio lúdico que se llama el Universo de Akkán. Akkán siempre se encontrará lleno de luz, es la luz de nuestros días y se ubica en un presente que no termina. Es decir, es como cuando uno se siente mal o deprimido tenemos una idea, esa idea es Akkán, que revitaliza. De ahí nace la posibilidad de generar ese tipo de título. Yajaira lo diseñó cuando tenía 15 o 16 años, cuando de repente se encuentra en la pubertad queriendo escapar de la realidad. De ahí se generó el personaje el hombre azul, que es el pretexto para que podamos conocer al personaje central que es Mara, el arquetipo de la muerte que el hombre azul ha deseado siempre. Es un pintor muy excéntrico, loco tal vez, que le apasionan los mitos y leyendas. Entonces genera este universo donde ella es protagonista y de aquí se desencadena toda la historia para que lleguemos al punto de encontrarnos con la santa muerte.
Los mayas
La santa muerte la tomo como una posibilidad de contextualizar la imagen que tenemos de ella. Es la muerte puerta y parte de la vida, pues la muerte es trascendencia si se ve dese el punto de vista ontológico. También como una reflexión estética. Si lo vemos desde una condición metafísica nosotros estamos existiendo, pero al mismo tiempo tenemos a un observador: a alguien que nos guía, alguien que nos protege, no estamos aquí arbitrariamente. Por lo tanto, la muerte la presento como una guía en el camino. El que perdía el miedo a la muerte podía vivir el presente. Parte de este texto es inspiración de los mayas. Entonces, es esa posibilidad de estar en un presente. Por eso me gustó mucho la idea de la muerte.
Fragmentación de un instante
La fisonomía del rostro de Mara que está en la portada del libro es la de Yajaira. Mara es la versión guerrera. La autora hizo toda la historia en el vestido de Mara, pero por andares de la vida, ya que la escritora viajaba mucho, su madre le dijo que ya no podía más con su obra. Además, era de papel y se empieza a crear muchos ácaros. Le gustó hacerlo así porque tiene un nacimiento y una muerte. Y quien haya podido verlo formó parte del arte en ese momento. En el libro aparece el espíritu de Mara en camafeo; también el espíritu de la santa muerte en el pectoral de Mara.
La novela tiene muchos elementos simbólicos: es jugar más en cómo te lo cuento, que qué te cuento. Se combina exploración hiperficción explorativa: la posibilidad de tener diferentes interpretaciones, como la fragmentación de un instante. Desde qué ángulos puedo apreciar, o puedo percibir un mismo momento.
Claros diferentes en distintas culturas
Yajaira les fue dando nombre a sus personajes como Kali, porque el pintor dentro de la historia del mito es el Kali desaforado y Yajaira se encuentra con que Kali es un demonio y Mara también. Entonces supo que estaba en el camino correcto.
Eso fue una coincidencia que me encantó, porque tengo claras fuentes de inspiración, por ejemplo, Cuatlicue, diosa madre de los aztecas, en los héroes gemelos Hunahpu y Xbalanque. Hay claros diferentes en distintas culturas, pero en el caso de Kali y Mara, no. Cuando me enteré de eso no lo podía creer. Considero que todo se debe al inconsciente colectivo que me llevó a eso. Fue una interpretación que le di en ese momento, pero digamos que podría entenderse desde esa perspectiva también, pues se inspira en hiperficción explorativa, entonces se le puede dar una multiplicidad de interpretaciones. Esa es la riqueza.
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