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jueves, 2 de febrero de 2017
sábado, 7 de enero de 2017
La violinista rockera lanzará su disco en México
*Se presentará en la Ciudad de México el Sábado 21 de Enero en Rock Son Villa Coapa a las diez de la noche y el Viernes 27 de Enero en Rock Son Centro Histórico a las diez de la noche
*Boletos a la venta en taquillas del inmueble
Con más de un millón de escuchas en spotify de su cuarto trabajo “Celebration Day”, la violinista española Judith Mateo se consolida como la única mujer violinista rockera tras el exitoso lanzamiento de su quinto trabajo titulado “Rock is my life” estrenado de la mano de Warner Music y que por vez primera arriba a México para ofrecer dos presentaciones exclusivas para sus numerosos fans. La primera será el Sábado 21 de Enero en Rock Son Villa Coapa a las diez de la noche y la segunda el Viernes 27 de Enero en Rock Son Centro Histórico a las diez de la noche con lo mejor de un repertorio que la han consolidado en Europa con la interpretación de versiones de clásicos rockeros y temas propios.
La pasión de Judith Mateo por la música irlandesa, sus raíces asturianas y su formación clásica son su seña de identidad. No en vano, sus más de trescientos conciertos a lo largo de la geografia española y en el extranjero lo avalan. Además cuenta con cinco trabajos discográficos que han sido su carta de presentación extraordinaria para verificar su enorme calidad musical e interpretativa, tales como “Tir Nan Og” (Universal Music Spain, 2003, reeditado Warner 2015), Mientras el cielo nos e caiga” (Balinaboola SL 2007, reeditado Warner 2015), “Ashes” (Warner Music, 2011), Celebration Days (Warner Music, 2014) y “Rock is my life” (Warner 2016) .
Desde su primera gira ha conquistado al público de los principales escenarios y festivales españoles: Festival de Mondo Celta de Ortigueira, Viñarock, Festival Folk de Plasencia, Festival Folk de Getxo, Leyendas del Rock, Festival Internacional de Música de Aínsa, Folkinvierno Las Rozas, Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Talavera de la Reina, entre decenas más. La proyección internacional de Judith Mateo comenzó en Irlanda donde pasó tres años nutriéndose de la música tradicional y tocando como primer violín de la Orquesta de la Universidad de Waterford, además de participar en varios festivales. Su labor de ayuda al pueblo saharaui la lleva a celebrar varios conciertos benéficos en el Sahara occidental junto a artistas locales e internacionales. No menos importantes han sido sus actuaciones en Bélgica, Francia, Palestina, Italia, Egipto, Portugal, Marruecos o Tokio. Desde el Parlamento Europeo a las playas del Algarve, pasando por la Plaza del Pesebre de Belén y los parques naturales del norte de Italia.
La mezcla de sus raíces, el tecnicismo del clásico, sus viajes e investigaciones sobre música, se plasman en conciertos arrolladores que conectan desde el principio con el público. Temas de la tradición, covers y creaciones propias van de la mano, siendo cada vez más celta rock. La armonía del violín se une a la guitarra eléctrica, el bajo, la flauta, la gaita y la batería . Un espectáculo adaptado a la modernidad y a las nuevas tecnologías, con una cuidada escenografía. En 2013 comenzó una unión entre Judith Mateo y el gran diseñador de ropa gallego José Matteos, siendo este el diseñador de todos los estilismos y fotógrafo de Celebration Days ; Judith ha colaborado con él junto a su violín en varios desfiles como en el Desfile New Rock 2013, Mostra de Encaixe de Camariñas 2014 y de Mercedes Benz Fashion Week 2013 y 2014.
Pocas cosas se le resisten a esta polifacética artista. Su música ha servido de sintonía para numerosos programas de radio y televisión, así como para la serie de programas especiales que con motivo del XXV Aniversario de la Constitución Española emitió RNE en 2003. Para los canales Caza y Pesca de Digital Plus (2008), para la presentación del Parque Natural de la Serranía de Cuenca (2007), para los Concursos de la Hípica de Cuenca en las Ferias 08 y FITUR ’07, donde la Consejería de Turismo de Castilla la Mancha repartió más de 20.000 copias del DVD del video clip del single “X-Sto.” También para las cadenas regionales como CNC (Canal de Noticias Continuo) o nacionales como RNE (Radio Nacional de España) y ha realizado conciertos e intervenciones en radio y televisión regional y nacional.
Desde julio de 2009 hasta enero de 2012 presentó el programa musical semanal “Una vuelta por...” en la televisión autonómica de Castilla la Mancha, donde su single “Weile Waile” es la cabecera del mismo. Un programa que plasmó las investigaciones realizadas por Judith Mateo sobre los proyectos que están desarrollando los grupos y artistas de todos los estilos dentro y fuera de la región. Desde el 19 de septiembre hasta el 26 de Diciembre de 2010 estuvo semanalmente como miembro del jurado del talent show “Un beso y una flor” en la televisión citada anteriormente, junto a JoséMaría Íñigo y Micky.
Desde Enero de 2.012 hasta Diciembre de 2014 ha estado presentando semanalmente su propio programa de radio “Cómo Suena “ en Radio Mariskal Rock junto a Mariano Muniesa, con el que hemos descubierto el lado femenino de vivir la música. El pasado octubre de 2015 ha dado el paso a la prensa escrita y dirige y escribe junto a Chuse Joven el espacio musical #DontStopTheMUSIC en el periódico digital mientras los conciertos y las presentaciones no han cesado en su carrera que sigue en ascenso.
sábado, 10 de diciembre de 2016
Un proyecto independiente que fusiona armonías de Blues y Jazz con la fuerza del Rock y que se dio a conocer este jueves 8 de Diciembre en Bajo Circuito, Col. Condesa, CDMX.
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Geraldine Ramones, cantante y compositora que viene haciendo música desde el 2010 dio a conocer su primera producción musical este jueves 8 de Diciembre, con una presentación en vivo en el Multiforo Urbano Bajo Circuito, Col. Condesa, CDMX, previamente auspiciada por una presentación en el Festival de la Música.
Previo al concierto se realizó una conferencia de prensa con Geraldine, Rodrigo Méndoza, bajista y arreglista y Felipe Souza, elegido para tocar en vivo en Geraldine Project, que susutituye a Sebastián Orth, guitarrista base en el disco debut, que estaba a la venta en el lobby del BAJOCIRCUITO por la mínima cantidad de apoyo de $120.00 M.N.
Este material contiene 8 temas originales, excepto "Entre Gigantes", en co-autoría con Carlos Méndez, una versión acústica de "Mi piel", canción original de José Cruz), que después tocarían en vivo Geraldine con Rodrigo y "Feeling Good" de Nina Simone, una de las cantantes que más admira Geraldine.
Geraldine reconoció que su disco debut es conceptual y espera volver a escribir cosas nuevas para el siguiente; por lo pronto, el primer sencillo que se desprende es "Desierto", que remite a algo desolado o algo muy bello, un pasaje por el cual puedes llegar al otro lugar y que cuenta con una extended version en el disco.
Las influencias de Geraldine Ramones son muy eclécticas, y entre ellas figuran: Eugenia León, la holandesa Anec, Betsy Pecanins, la época de Cecilia Toussaint y actualmente Pedro Azar. Recordó cuando cantaba en el coro de la iglesia, después tomó sus primeras clases con Naira y unos talleres con Eber Rosel, por mencionar un poco de su historia musical.
El show que se llevó a cabo en vivo en BAJOCIRCUITO complemento el power trio de esta ocasión con Eduardo Vázquez en la bateria, Ricardo Flores - segunda guitarra en vivo para Geraldine Project live, Berenice Rojas al violín, Natalia Pérez Turner en el violoncello, Emmanuel Cisneros en el piano (órgano) y un nuevo saxo en vivo.
Este ensamble de músicos presento todos los temas del disco debut de Geraldine Project, como "Ella", que habla de las mujeres y hace notar con más ahínco su influencia jazzística, Bestias, Implacable, que reza en su estribillo: "Implacable es el consumismo voráz", "Pérdida de memoria", habla sobre las cosas que no sabemos o que no podemos recordar, por mencionar algunas.
Gracias a que el público pidió otra más, Geraldine Project interpretó "Anforita de blues" con únicamente los integrantes de la banda de estudio con la sustitución de Felipe Souza.
miércoles, 16 de noviembre de 2016
Un disco ecléctico con sonidos que van desde la música trashmetal pasando por electro pop, música folk, sonidos de rock de los 70s, canciones con sonido ska inglés, hasta brutal dub step.
Una vez más Las Victimas del Dr Cerebro demostraran su capacidad de transformación musical y conceptual con un show explosivo, lleno de vampiros del espacio y monstruos infernales donde ademas de tocar gran parte de sus exitos y lados B, celebraran su 27 ANIVERSARIO como una banda con personalidad única en la escena nacional e internacional. Se prepara un montaje musical y teatral que será único y en donde compartirán parte de su nuevo disco "REY DE LOS MONSTRUOS" mismo que vera la luz en 2017.
jueves, 27 de octubre de 2016
John Paul Esteves Castillo Reportero murrioanose@gmail.com
En Conferencia de Prensa celebrada en el Bar Cosa Nostra, se presentaron las Víctimas del Dr. Cerebro para anunciar su concierto especial de regreso al Teatro Fru-Fru y gracias a que lo pidieron asi los fans para el 18 de Noviembre alrededor de las 19:30 PM.
Para ello estuvieron presentes: Adrián Toussaint, hijo de Eugenio Toussaint, que se integra como el nuevo primo e integrante en la guitarra + Ranas, Chipotles, Abulón, Tuco, André, hijo de Alfonso André en las baterias, Paco Castorela como un plus y Albina en algunas voces, que estará presentándose también en el Festival Ajusco por estos días de otoño.
Esta alineación se hizó patente en el nuevo disco "Rey de los Muertos" (2016) con raíces más rock and rolleras que nunca habían sido escuchadas, el regreso al experimental y los sonidos del thrash de los 80's.
A pesar de no contar con colaboraciones, exceptuando la de los nuevos integrantes (que es fortuita y total) y no covers para no variar, el nuevo disco será presentado en vivo ambientado como teatro abandonado embrujado, dividido en dos partes: la primera con la historia completa de VDC y el segundo acto con las rolas del nuevo material, del que hasta ahora se desprende un sencillo sui generis, Bomba de Tiempo, que ya empieza a pasar en canales de video.
Los precios para este show son: $350.ºº general, $2,500.ºº precio especial de palcos familiares para 8 personas con un regalo de botella de whisky.
miércoles, 26 de octubre de 2016
By Charly de Balzac
La alicaída banda de rock alternativa Las Victimas del Dr Cerebro anunciaron con bombo y cebadillas la presentación de su disco ; Rey de Mounstruos catalogado ya por la critica especializada de “ mugroso y horripilante”, el cual se dar a conocer en vivo este 28 de noviembre mes de los muertos en el ex feudo de la tigresa Serrano de la calle de Donceles en pleno Centro Histórico.
En rueda de medios caótica, atropellada y hasta la madre llena de colados y agregados disque turísticos y culturales, este informador casi es sorprendido por las hostes del lugar al promover la oferta de a caguamón por 80 pesos a pesar de ser representante de la agencia INFORMANET NEWS antes los colados recibieron al parecer hasta tres tandas de espumosa para mojarse hasta los bigotes y la pelona. Encabezados por el Abulón Hernández, detallaron que esperan que la bomba de tiempo les explote en su concierto de esa noche. Luego de 27 años reconocieron que no se consideran una banda de culto pero si con muchos seguidores que les gusta su particular estilo. A la par adelantaron que habrá perfomances, bailarines y una vocalista mujer como invitada quien por cierto al parecer también es de la misma familia musical a decir de ella misma
domingo, 2 de octubre de 2016
*Se presentan este Jueves 27 de Octubre a partir de las nueve de la noche en el Foro Indie Rocks!
*Boletos a la venta en Taquillas del Inmueble, Tienda PRIMARIO y en el Tianguis del Chopo
La fiesta regresa a México de la mano de los emblemáticos paraguayos Kchiporros, quienes con motivo del lanzamiento de su nuevo sencillo “Sistema Solar” se presentarán en el Foro Indie Rocks este Jueves 27 de Octubre a las nueve de la noche, con el objetivo de hacer vivir a sus seguidores una noche intensa, que incluya lo mejor que tienen en su repertorio que presentará sorpresas en esta nueva vuelta como parte de su gira “Los Ojos Rojos Tour”, demostrando porqué es una de las mejores bandas de la escena ska latinoamericana en la actualidad.
Kchiporros actualmente están en lo más alto de su carrera musical tras ser líderes indiscutibles de la música de su natal Paraguay tras el lanzamiento de su quinta producción de estudio titulada “Siente el Movimiento”. Los temas fueron escritos por Chirola en coautoría con Diego Mieres, Marcelo Soler, Negro Dubai y Pedro Lerea. El disco fue producido por El Chávez. Asimismo, el material contó con colaboraciones de artistas como Mike Cardozo, Mauricio Rodas y Puerto Candelaria.
Este combo de origen guaraní, formado desde 2006, es el más sorprendente fenómeno popular de aquel país de Sudamérica, dentro de una escena musical casi inexistente, y con diez años de carrera se han consolidado como la mejor agrupación de Paraguay, aspecto que se refleja en sus shows donde convocan a una gran cantidad de seguidores. Este combo, que gusta fusionar la cumbia, murga, ska con toques de rock, ya ha realizado varias giras, cinco discos y han actuado frente a más de un millón de personas a nivel mundial.
En nuestro país, cuentan con una gran base de seguidores, que desde un principio los ha acogido con gran cariño. Con más de 9 giras por territorio azteca y dejando un muy buen sabor de boca, la banda se ganó a pulso su invitación a los mejores festivales mexicanos convirtiéndose en la primera agrupación paraguaya en consolidar su estatus en México en el ámbito rockero. Su interesante fusión de ritmos les ha valido tener un sello personal y único, que ya es reconocido en muchos países, y donde con su contagiosa propuesta sonora han cruzado otras puertas que desconocían el verdadero sabor y ritmo musicalmente hablando que se gesta en suelo guaraní, y que sólo los Kchiporros han llevado y presentado con gran orgullo.
Desde su debut, en el 2006, con el disco Guaraní Cool, hicieron bailar a todo Paraguay. El éxito de esta producción fue tan grande, que pronto llegaron invitaciones de comunidades latinas para este grupo de amigos de un barrio de Asunción. La canción que los puso en los cuernos de la luna fue Bandida, que se ha convertido en uno de sus grandes clásicos. Después llegaría Por un beso y Yacaré. Para el 2009, lanzaron su segundo material homónimo de donde se desprendieron éxitos como Manuel y Noche de soltero, este último se convirtió en el hit del carnaval en las ciudades de Encarnación (Paraguay) y Corrientes (Argentina). Para el 2012, lanzaron su producción Sr. Pombero. Mientras que para finales del 2014 vino Siguiendo el Movimiento, cuyo primer sencillo “Los Ojos Rojos” los posicionó en las listas de popularidad del continente.
Es así que Kchiporros están listos para ofrecer todos sus éxitos el próximo Jueves 27 de Octubre en el Foro Indie Rocks! a partir de las nueve de la noche. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble, Tienda PRIMARIO y en el Tianguis del Chopo.
lunes, 26 de septiembre de 2016
EL DISCO COMPLETO SERÁ ESTRENADO EN EXCLUSIVA PARA SUSCRIPTORES DE YOUTUBE EL LUNES 3 DE OCTUBRE
○CONTARÁ CON COLABORACIONES MUY INTERESANTES CON OTROS ARTISTAS DESTACADOS DEL GÉNERO
El grupo regiomontano Cartel de Santa anunció finalmente la salida de su nuevo disco que llevará por título “Viejo Marihuano”, el cual se dará a conocer el próximo lunes 03 de octubre de forma privilegiada y exclusiva para los suscriptores del canal oficial de You Tube de Cartel de Santa, los cuales son muy esperados por su Jauría de admiradores que ya aguardaban que esta agrupación, considerada la más importante de México en el género urbano finalmente 2 años después regresa con nuevos temas e imagen. Con ello, Cartel de Santa espera confirmar el gran momento que está atravesando en su carrera ya consolidada que lo ha llevado a tener agenda perpetuamente llena gracias a todo el público que los sigue y espera en México y el extranjero.
Algunos de los nuevos temas que la gente podrá escuchar en este nuevo trabajo serán “Leve”, “Si estuviera en Dubai”, “Volvió el Sensei” y “El loco más loco”, mismas que se irán posicionando rápidamente en el gusto de la gente que no ha parado de corear cada una de sus presentaciones que se han vuelto apoteósicas en la medida en que desfilan por el escenario todos los éxitos de este grupo incombustible que aspira a la inmortalidad, con ésa energía rabiosa que los ha distinguido en el género urbano. De hecho existe un avance de la canción “Leve” que fue colgada en el portal de vídeos de youtube grabada solamente con un celular y que registra ya más de 20 millones de visitas, lo cual da una idea del arrastre y del poder de convocatoria que el grupo posee.
Su reciente película titulada “Los Jefes” fue también todo un éxito que llegó incluso a estar dentro del Top 10 como las películas más vistas en su semana de estreno en todos los cines del país. La película producida por Babo fue respaldada por una buena audiencia en cines gracias a que en ella además de hablar de la trayectoria de la banda como exponentes del hip-hop, abordó de una forma muy cruda y realista todos los temas incómodos de los que a nadie le gusta hablar como la corrupción, el tráfico de drogas y armas, entre otros.
En general la trascendencia de este primer trabajo de Babilonia Films, la casa productora que Cartel de Santa armó y que en breve lanzará nuevas sorpresas, es una extraordinaria referencia de lo que es hacer una película muy entrañable, divertida y con mucho humor negro. Según los testimonios de las personas que analizaron la cinta, es un fiel retrato de la realidad del narcotráfico en México y tiene además el mérito de ser una cinta independiente y de bajo presupuesto, que tardó tres años para materializarse en una realidad. Por la historia, las actuaciones y su estilo visual la cinta podría ser considerada según los críticos, una película de culto dentro del cine mexicano.
viernes, 23 de septiembre de 2016
Cuando se habla de Cumbia Style, inmediatamente se reconoce al artista KARVAL como el creador de este género que sigue conquistando, no solo todo Colombia, sino internacionalmente varios países de Sur y Centroamérica, expandiendo así de nuevo la cumbia con éxitos como Cumbancha, Meneate, Pum Pum y Embolatao.
YA LEGÓ es el titulo de su nueva canción, un tema que habla de esas fiestas que se preparan cuando va llegar un familiar de nuevo a casa, y que en medio de una parranda se reúnen para festejar en cualquier época del año, es así que KARVAL seguramente estará presente con su música en los hogares para estas fechas que se acercan.
Su vídeo, que además se estrena junto a su canal en la plataforma VEVO, trae el sabor y mucho color que siempre han caracterizado a KARVAL, incluyendo todo tipo de público, desde jóvenes, hasta adultos dejando en claro que su Cumbia Style se puede disfrutar en todas las edades y distintas culturas, en el se ve una garota, raperos y personas de todo género, mostrando que la cumbia se puede bailar de muchas maneras (A su propio estilo) es por ello que se denomina CUMBIA STYLE.
Canales de videos internacionales como HTV ha incluido sus videos en la parrilla de programación, además recientemente lo invitó a la alfombra roja de sus pasados premios HEAT llevados a cabo en Cap-Cana, Republica Dominicana.
Ecuador ha acogido su Cumbia Style con gran éxito, reafirmando su imagen en una reciente visita que se realizó en dicho país, visitando los medios de comunicación mas grandes de Quito y Guayaquil.
México y Chile han tenido la música de Karval en vivo, en las pasadas fiestas de independencia de Colombia, el artista llevo su cumbia Style a sus compatriotas residentes en el país Chileno.
Descarga MP3 de KARVAL - YA LLEGÓ: Clic aca para descargar MP3
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Y…VAS Y CHIN…A TU M….…..!Zaz! Cuando escuché ese atónito, dicho popular mexicano en voz de la juvenil cantante grupera DIANA RIVERA, ahí si se me erizó la piel, por tan entusiasta frase, que es parte de una de sus canciones del disco “Otro perro con ese hueso”. Ella se presentó un extraordinario Show-Case, para la Prensa de la Ciudad de México, cantando con energía y varias de sus canciones se perfilan a la crítica al hombre –macho, misógino y cruel con las damas, mediante una espléndida serie de dimes y diretes, que parecía que e4staba yo escuchando a una Paquita la del Barrio 2016, pues igual que Paquita, esta chica DIANA RIVERA, logró los plausos de los reporteros de la fuente de la diversión total. Una tarde en el domicilio de Bolívar 86, donde hay una casa de música , ahí estaba el templete, luces, humo, una pantalla en fin, una presentación muy digna de esta artista pero la cita era a las 5 y ella comenzó a cantar media hora antes de que llegara la prensa, sin embargo esto no afectó en nada porque pudimos apreciar dos cosas en ella muy buenas: su voz excelente y sus canciones que están perfectas porque es una forma de expresión muy auténtica…DIANA RIVERA nacida en Phoenix, Arizona, tiene 22 años de edad, súper hermosa, muy simpática y afecta a aceptar bromas entre las preguntas que le hicimos para no ser tan serios en este ambiente tan bonito que es la música…Diana dice que ha grabado con banda y con Mariachi, ya nada más le faltaba que le acompañara un buen grupo y listo. Sus canciones ya se escuchan en estaciones de radio famosas en USA como “La mejor”, “La Kaliente”, “Las jefas” “La invasora” donde la proyectan como “Diana Rivera “La Indomable”…Pues fue una tarde excelente con esta chica que dice que los latinos y mexicanos, voten en las elecciones de USA por quien crean que es mejor, no dijo si Hilary Clinton o, el burro de Donald Trump (quien dice cada idiotez que parece comentarista de la TV barata ) en fin…Diana rivera es la nueva figura de la canción grupera 100% y trates de ver el Youtube con sus videos se van a dar canta de que hay una real y nueva figura del canto, no como las prefabricadas en concursos de TV que no funcionan como la más reciente ganadora de “La voz” que prefirió abandonar su campaña de promoción en programas de Televisa, plantó a todos los conductores (as)…Diana, si es una buena artista y me cayó muy bien, es muy alta y muy guapa, es escultural en cuerpo y lleva ya notables éxitos. Además su manager es el buen amigo FRANCISCO CAMPOS, experimentado en el mundo del disco…Estaremos al pendientes….Por cierto que interpretó una de JUAN GABRIEL, en forma emocionante y se le ve que ama el canto por eso sus resultados, positivos, y créanme que si no cantara yo lo diría, porque jamás apoyo a quien no tiene talento, en cambio a DIANA mis respetos, ya tenemos nueva dueña de la silla mayor en el canto, la reina de la canción de protesta contra los desgraciados abusivos hombre que no respetan a tan bellos seres humanos: las mujeres. ¡Que vivan las mujeres!, aunque les pese a quien le pese…albertoestevez88@hotmail.
lunes, 12 de septiembre de 2016
- El concierto contará con la participación de Armando Rosas, Armando Palomas y Carlos Arellano
- El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibirá al intérprete el próximo martes 20 de septiembre
El rockero veracruzano Rafael Catana presentará el próximo martes 20 de septiembre, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, su más reciente disco titulado Terregal.
Con 30 años en la escena nacional del rock y con una trayectoria que incluye haber pisado múltiples escenarios en el extranjero, Catana ofrece un espectáculo completo en el que las canciones de su nueva grabación (realizada tanto en México como en Tucson, Arizona, Estados Unidos), así como una selecta antología de temas de sus discos anteriores como El talón, El techo, Mujer en la sombra y Caballo, se escucharán en una velada especial.
Característico en la obra de Rafael Catana -Un Gato de Corazón Púrpura (1989), Polvo de Ángel (1991), El Nagual (1997), La Rabia de los locos (2001) y Caballo (2011)-, Terregal presenta nuevamente un viaje poético expresado en el lenguaje musical del rock a fin de explorar la realidad desde visiones extremas en este mundo de continuas transformaciones.
El disco aborda temáticas como la introspección y el cambio de estados mentales, así como espirituales en el ser humano, la reinvención de sí mismo al encontrarse de frente con situaciones como el ir y venir del amor o la lucha por no perecer ante la adversidad de la vida.
miércoles, 7 de septiembre de 2016
Carmen Campuzano llega con todo para presentar su más reciente producción discográfica independiente titulada “Seré tu noche bohemia” este viernes 9 de septiembre dentro de las instlaciones de Galerías Plaza de las Estrellas, en donde también recibirá un reconocimiento por su trayectoria.
Carmen Campuzano es una Top Model y considerada una de las modelos internacionales más grandes e importantes, única mexicana ganadora del certamen "The best of the best model" en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha trabajado para las marcas más prestigiosas de todo el mundo, lo que la convierte en icono fundamental en la moda para México.
Su faceta de cantante la viene desempeñando exitosamente desde la adolescencia con grandes influencias que empezaron por sus padres, que habían cantado en la ópera de Bellas Artes. De este modo, su pasión por la música la llevó a reunirse el año pasado con el compositor Gerardo Ángeles, quien con arreglos del maestro Gabo Perales acordaron grabar un disco hecho especialmente para Campuzano, que explotaran de forma adecuada su hermosa tesitura y del que se desprenden temas con un toque bohemio, con acordes flamencos y guitarras acústicas dentro del romanticismo que este material emana de sí.
"Seré tu noche Bohemia" consta de 13 tracks más una versión de "Verte Pasar" con ritmos electrónicos, más un bonus track que es la canción que lleva por nombre "Ebria sola y Devastada", muy controversial sobre todo en redes sociales y que es la única de los tracks que lleva un toque ranchero. Otros temas contenidos en el disco son "Odio" y "Como si hubiera olvidado" que están sonando mucho en la radio del norte de México con gran aceptación, además de un tema a dúo con el gran cantante cubano Franco y que lleva por nombre "Porqué seguimos callados".
El disco ya se encuentra disponible en formato digital en todas las plataformas para su adquisición y para escucharlo gratuitamente como You Tube y Spotify.
lunes, 22 de agosto de 2016
○SU SENCILLO “CASCO MAIZY” DISPONIBLE YA EN LA RADIO NACIONAL
○EL DISCO SE TITULA “MILLONARIO SIN CORONA”
○PARTICIPÓ COMO PROTAGONISTA RECIENTEMENTE EN LA PELÍCULA “LOS JEFES”
Cuando hace ya algún tiempo nació en Monterrey el proyecto de Babilonia Records auspiciado por Babo de Cartel de Santa, ni el propio artista sabía entonces de las dimensiones y beneficios que esto traería para la escena del hip hop y el rap mexicano. El concepto que imaginó en primera instancia ha visto un crecimiento sostenido y ha conseguido nuevos espacios, proyección y mejor calidad de trabajo y exposición para grandes talentos que están en ciernes de la consolidación definitiva y que forman parte de su roster, como es el caso del rapero regiomontano Millonario, que ha montado junto a One RPM su nuevo álbum “Millonario Sin Corona”, que ya está disponible en todas las tiendas de discos y que tan buenas críticas ha recibido de parte de quienes han podido escuchar dicha obra que la señalan como un referente de la escena urbana nacional.
Con este nuevo material, Millonario se coloca con justicia en un sitio privilegiado de la música urbana, no solo por las letras crudas y descarnadas de este disco, las cuales están plagadas de contenido explícito, sino por su participación en la película “Los Jefes” donde la verdadera gente de barrio fue reclutada para reivindicar a la calle y a sus protagonistas bajo una óptica real y alejada del amarillismo habitual que suele rodear a sus seguidores. Aunque la vida loca del rapero Millonario no pasará desapercibida en cada tema y pese a que las canciones “Yo No Creo En La Democracia” y el videoclip “Rayas de Patrón” fueron los adelantos -o regalos mejor dicho- que se le dieron a los fans, es “Casco Maizy” el primer sencillo que saldrá a la calle de manera formal y con el cual la propuesta de Millonario se irá colando en las diversas emisoras radiofónicas del país con su concepto único. Sin duda habrá escozor con este sencillo y su afán inquebrantable por ensalzar el espíritu de la calle, pero también se avisora una amplia aceptación gracias a su creciente número de fans.
El título de este nuevo disco es, de alguna manera, un homenaje a su compañero W Corona, con quien lanzó su primer disco formal “Así soy yo” que los puso en las nubes del género urbano en México, con el cual se volvieron referentes en la música del norte. A la par del lanzamiento de “Millonario Sin Corona”, el rapero de Nuevo León mostró sus aptitudes también con el personaje “La Bomba” en la película “Los Jefes” recientemente estrenada y todo parece que le sienta bien afrontar las cámaras, pues ésa participación le llevó a ser nominado a un Ariel y un Diosa de Plata, mérito que se entiende luego de ver el extraordinario trabajo que hizo Babo con él como director del videoclip “Rayas de Patrón”, que cuenta con la participación especial de Mujer Luna Bella, con letras más directas, más crudas y divertidas y con un video que genera una atmósfera atrayente y casi hipnótica.
Millonario arrancó su carrera hace años como parte del grupo La Mala Influencia y tras la desintegración del grupo, dejaría sus primeras huellas sonoras al lado de W. Corona en la canción “El Ratón y El Queso” del disco de Cartel de Santa “Sincopa Vol. 5”. Muy pronto y con ésa misma sociedad bajo el amparo de un extraordinario primer disco “Así soy yo”, el dúo logró revolucionar la escena del hip hop nacional al mezclar el rap callejero con sonidos electrónicos y una pizca de rock, lo que hizo que el material fuera ampliamente aceptado por todos lados. El dúo decidió tomar rumbos separados pero Cesar Renato Suárez Morales, nombre real de Millonario va por todas y con este nuevo disco y actualmente está listo para lograr la consolidación definitiva.
lunes, 20 de junio de 2016
Después de 20 años de carrera musical y 4 años de silencio regresa con una nueva propuesta
John Paul Esteves Castillo
Reportero murrianose@gmail.com
Patricio Chapa E., mejor conocido como PATO MACHETE, regresa con un nuevo disco titulado "RIFA!", después de 4 años sin sello discográfico, y lo hace en esta ocasión de la mano de Warner Music, México - ubicado en Liebnitz No. 32 en la Colonia Nueva Anzures de la CDMX - en dónde presento esta nueva placa ante los medios de comunicación; Este álbum también fue realizado gracias a La TUNA Group Films & Records.
RIFA! contiene un total de 11 tracks nuevos completamente inéditos y están producidos por el mismo Pato en conjunción con Carlos Arredondo, Alejandro Zea, Ramón Gómez y Adán Pérez.
Este disco fue presentado en mayo en varias ciudades de Colombia promocionando el primer single 'Sobra Corazón' - a dueto con Celso Piña -, que demuestra la madurez musical de Pato Machete al mezclar su música de hip-hop (que de por sí mismo es una mezcla, como el mismo afirma) con sonidos como el ballenato y el villero, en el caso de Pablo Lescano y la canción 'El Rescate'; además explora distintos géneros como la cumbia, el reggae, el trip-hop, el tango y el rock and roll (el caso de la canción a dueto con Jay de La Cueva con la canción 'Envases para').
Sobra Corazón ya cuenta con un video que fue filmado en la ciudad de Shangai, China, muy a propósito de haber compartido escenario con Celso Piña el año pasado, aunque habla del esfuerzo, el oficio y la pasión de la gente de la ciudad de México como una oda y tributo a la celebración de las familias, comunidades y una retroalimentación con las personas en las calles. Sigue siendo propositivo al respecto de las líricas y su mensaje es positivo ante el entorno que lo rodea, como cuando inicio hace 20 años en Control Machete, continuando el proyecto, pero como solista.
"Aunque las morras gustan de los pelados y la tendencia es el hip-hop romántico" - según él mismo, continúa llevando su propuesta musical a distintas partes del mundo con su gira mundial "Pato Machete: RIFA! Tour 2016" iniciando en México para presentar este nuevo material que salió a la venta en formato físico y digital el pasado 10 de Junio, primero el 22 de Junio en el Lando en Toluca, después, oficialmente el 24 de Junio en el Pasagüero de Motolinia del Centro Histórico de la CDMX y el 25 en el Pizza Rock de Saltillo, Coahuila. Aún no está confirmado para el minimix con Mark Ronson en la fiesta de cierre del Tag CDMX 2016 el 30 de Junio, aunque la otra parte de su gira será en el verano por los U.S.A., en Octubre en Europa, tal vez en el Festival WOMAD en España y el Festival Tolouse de Francia, después irá por Sudamérica.
Para saber más acerca de Pato Machete y las actividades de su nuevo álbum RIFA!, así como su gira, consulten su página oficialwww.patomachete.com, además de sus redes sociales: Fecebook y YouTube - pato machete, Twitter: @Patomachete, Instagram - patomachete.
jueves, 2 de junio de 2016
Este 5 de Junio en la Carpa Astros en punto de las 19:00 horas
John Paul Esteves Castillo
Reportero
Después de haber venido en el 2004 con su re-encuentro para presentar su disco "Rollercoaster", la banda de punk rock británico The Adicts regresan a la CDMX para presentar su más reciente material "All the Young Droogs", el cual hace referencia al atuendo que usan en el escenario para personificar a una pandilla de adictos como Smart Alex y sus droogies en "The Clockwork Orange" - filme de Stanley Kubrick. Tras "Life Goes On" y el DVD "Die Toten Hosen", además de una re-edición de lujo de "Songs of Praise" (el disco que los dio a conocer como The Adicts) regresan con un sonido que se acerca más a sus raíces.
En su segunda venida a la CDMX el line-up esta integrado por: Keith "Monkey" Warren en las vocales, los hermanos, Kid Dee, en las baterias y Pete Dee Davidson Nicholson en la guitarra, los otros hermanos, John 'Scruff' Ellis completando las guitarras y el nuevo integrante de la banda para su último álbum, Dave Ellis, que sustituye a su otro hermano "Spider", el grupo lo cierra Danny Graciani en los teclados.
Después de 40 años de existencia en la órbita, estos rockeros preparan un show con canciones 'old stuff school' combinadas con canciones más recientes, de las que seguramente podremos oír "I am yours", del mas reciente álbum o "Give me something to do" que nunca ha sido tocada en vivo y lo será por primera vez este domingo 5 de Junio en punto de las 19:00 horas en el escenario de la Carpa Astros, cuando ocurra este importante acontecimiento de confusión organizada a lo 'England', como lo afirmaron en Conferencia de Prensa en la tienda Dr. Martens en la Colonia Roma, donde estuvieron presentes, Monkey, Pete y Dave.
"El punto es tener un buen tiempo, sonreir y establecer una buena relación con el público para hacer amigos con su actitud de no importarles nada ni un carajo".
Sobre el nuevo sonido de The Adicts, aseguraron que capta su esencia como es en vivo (Rockers into orbit de Fall Out Records, 1990, deja una muestra clara que el sonido de The Adicts es más potente y real que en sus discos de estudio). Aseguraron no ser una banda de segunda categoría, sino de una escena más rockandrollera que el mainstream de The Clash, Sex Pistols, u otras bandas conocidas de todo el mundo, y llamo a escuchar otras bandas legendarias de punk rock como: Buzzcocks, The Exploited o The Damn.
No se pueden perder este show loco y circense de rock and roll con droogies comandados a la anarquía el próximo domingo en la Carpa Astros. Viva la Revolution!
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