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jueves, 16 de marzo de 2017



El Sondeo Creativo es una breve encuesta que permite saber cuáles son las condiciones laborales de los agentes creativos de la Ciudad de México.
¿Por qué es importante saber esto?
Es importante saberlo porque actualmente no existen datos que permitan entender en qué medida los proyectos creativos se están generando, vinculando, creciendo, pero también cuáles son las problemáticas generales que nos aquejan como sector creativo. ¿Qué es lo que más difícil de trabajar en el sector? ¿Nuestro trabajo está siendo valorado como se merece?
Si contestamos la encuesta, logramos unir nuestras voces y tener un entendimiento claro de la fuerza y la fragilidad que tiene trabajar en el sector creativo; entonces, podremos pasar el mensaje de una manera mucho más contundente a quienes tienen el poder de cambiar las cosas. 
¿Qué riesgos tiene contestar el Sondeo Creativo?
Ninguno. Tus datos están protegidos por la Ley de Protección de Datos Personales del Distrito Federal.  por lo que se utilizarán sólo para fines estadísticos, cuando mostremos los resultados jamás mostraremos tu nombre ni tu correo. Tu dirección de correo la pedimos porque queremos crecer la comunidad interesada en posibilidades de desarrollo creativo: queremos avisarte de cuando haya convocatorias a proyectos y eventos que sean de interés, aún así, no tienes que darnos tu correo si no quieres.
Participar en el Sondeo Creativo permite:
  • Hacer de tus respuestas puntos de interés prioritarios para generar política pública.
  • Visibilizar la creatividad como sector de trabajo prioritario y redituable en términos sociales, urbanos y económicos.
  • Crear un entendimiento de las prácticas creativas actuales y las dificultades que presentan sus involucrados.
  • Generar un puente entre la comunidad creativa y el gobierno.
  • Proponer una colaboración eficiente sostenida por un nuevo marco legal para los agentes creativos.
  • Proteger a un sector que se encuentra en desventaja por la naturaleza intangible de su trabajo.
¡Generemos una sociedad que demande la importancia de la creatividad insertada en todos los niveles de la ciudad! 
Contesta el sondeo en el siguiente enlace. No te tomará más de cinco minutos. ¡Agradecemos mucho tu participación! 
El equipo del Laboratorio para la Ciudad.
#CiudadCreativa

¿Qué es el Sondeo Creativo?

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viernes, 10 de marzo de 2017

                                            
                                                            By  Adonay SOMOZA H.

 Ciudad de México,  10 de marzo de 2017.- ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA.  (XVI BEROAMERICANO  DE MUJERES EN EL ARTE). A través de una verbena dancística participarán,  para el esplendoroso Encuentro Internacional de Danza, las compañías Nacional de Danza, Koko, Ku'e Dança, Nacional de Danza Folklórica, Foráneo Danza y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, quienes bajo su profesional dirección escénica  presentarán: el Pas de trois del ballet, El lago de los cisnes. Con los  intérpretes Iratxe Beorlegui, Antón Joroshmanov, Michel Cutri (que bailarán el jueves 16 y sábado 18), asimismo Mahaimiti Acosta, Yubal Morales y Elisa Ramos (programados para el viernes 17 y domingo 19). Como se recordará, hace más de dos décadas, un grupo de mujeres unió esfuerzos para generar un proyecto que enalteciera la labor artística del sector femenino y sus contribuciones en el quehacer social.
El Colectivo de Mujeres en la Música A. C. y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, ComuArte, han sido las agrupaciones que  logran con esfuerzo y dedicación mantener esta labor de promoción a través de un encuentro, que este año regresa nuevamente al Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque; por tal motivo y p ara esta memorable ocasión, la maestra Socorro, conjuntamente con la coordinación general de la doctora Leticia Armijo, así como  el enlace de Rocío Gutiérrez, el citado encuentro buscará unir al público con una verbena dancística que reconocerá la obra artística del sector femenino y a las que han dedicado su vida al arte.
Asimismo llegará la Compañía Koko, Ku'e Dança, interpretando la pieza Etreum, bajo la dirección y coreografía de Lucelina Núñez, con los bailarines Cinthia Paulina Cervera Castañeda, Celeste Gómez Uribe, Daniel Ramírez Ronzon y Roció Silva, contando  con asesoría teatral y voz de Pablo Sierra y Abraham Alcalá, respectivamente. La Compañía Foráneo Danza continuará con la propuesta The Garden of Love, reflexión escénica referente a nuestras formas de relacionarnos a nivel interpersonal, íntimo y amoroso, explorando los ámbitos de lo moral, el deseo emocional y sexual, desde la perspectiva personal, social y cultural. 
A continuación, la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, ofrecerán el montaje OMEGA (Poema dancístico para los muertos). La pieza musical de esta coreografía fue una de las obras cumbre de Enrique Morente, quien a través de este legado sonoro rinde tributo a Federico García Lorca. Coreográficamente, OMEGA es un poema dancístico para muertos y será interpretada por alumnos del segundo, cuarto, sexto y octavo semestre de la Licenciatura en Educación Dancística con orientación en Danza Española.
La verbena dancística clausurará funciones con La mata del 20, a cargo de la Compañía Nacional de Danza Folklórica,  basada en memorias de los integrantes de la danza del ejido 20; a más de dos décadas de su creación, esta pieza ha devenido en un fenómeno expansivo de reapropiación de la memoria, resistencia social y expresión performática, en la que el retorno al cuerpo se vuelve vía primordial para la reconstrucción de comunidad, en un territorio dominado por fuerzas que niegan la libre manifestación del cuerpo público.
Además de estas funciones, el XXI Encuentro Internacional, XVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte contará con dos actividades especiales; una es la exposición fotográfica 45 años luz de Roberto Aguilar, que será inaugurada el jueves 16 a las 19:30; la siguiente será la ceremonia de homenaje y entrega del Premio Coatlicue, que este año ha sido designada para la maestra Angélica Kleen; el evento será el mismo jueves 16, a las 20:00 horas…
5 FORMAS DE CONMEMORAR A LA MUJER.  Por supuesto, estamos informados que durante muchos años la lucha por la equidad ha permeado a la sociedad; motivo por lo que el 8 de marzo se conmemora el Día de la Mujer,  existiendo varias formas de recordar, porqué es importante seguir buscando igualdad en todos los sentidos.
Se ha creado una lista, subrayando que la equidad no sólo debe estar plasmada en las leyes sino en la convivencia con el día a día, para desestimar los estereotipos y roles, conociendo la trayectoria de las mujeres que han logrado cambios para todas y aquellas que se encuentran abriendo brecha. A continuación  se sugiere  leer “La isla bajo el mar” de Isabel Allende (http://www.gandhi.com.mx/la-i sla-bajo-el-mar-e393d5); historia de Zarité, una muchacha mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de la isla de Santo Domingo. A lo largo de la novela conocerás cuarenta años de la vida de Zarité, quien a pesar de ser esclavizada alcanza la dignidad que le corresponde y logra vivir su propia historia de amor y conseguir la libertad.
Acudir al teatro y disfrutar la escenificación de “#NoSoyGorda!” (https://boletopolis.com/agrupacion/nosoygorda2datemp); monólogo cómico interpretado por Paola Izquierdo, ganadora de la ACPT, como Mejor Actriz de Comedia, por su personificación en este montaje. Airam descubre que tiene fobia a las formas redondas, emprendiendo  el trayecto para buscar la aceptación de su cuerpo, en el cual se enfrentará con el lobo y hasta con el señor de los camotes.  Se presenta todos los domingos a las 18 horas hasta el 30 de abril en el Círculo Teatral.
Apoyar un emprendimiento femenino (https://www.facebook.com/SilviaPeligro/): iniciar tu propio negocio ya es algo que requiere valor y resistencia, pero sería más sencillo si todas apoyáramos a los esfuerzos de las que ya se encuentran abriendo trayectoria. Una de las que podemos recomendar es Silvia Peligro, quien con aguja e hilo, logra bordar verdaderas obras de arte  e imparte talleres para quien quiera iniciarse en esto del punto de cruz.
Concluyamos explorando el filme  “Las Sufragistas”, dirigido por Sarah Gavron            http://www.mixup.com.mx) y protagonizada por Carey Mulligan, acompañada por Helena Bonham Carter, Ben Whishaw y Meryl Streep, trama  ajustado con las primeras participantes en el movimiento británico a favor del sufragio femenino de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Esta cinta es un recordatoria a la lucha incansable por la equidad…
ÉPICA DE LA INMEDIATEZ. El acogedor espacio escénico, Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cercano  al Metro San Cosme, estrenó la semana anterior Épica de la inmediatez (reconstrucción de la historia de una de tantas personas que desaparecen en nuestro país), de Hugo Wirth, describiendo la desaparición de Luisa Solano, empleada en una cafetería y madre de un niño. Después de una intensa búsqueda en redes sociales, su caso se vuelve viral y relevante en el acontecer de la nación.
El uso del Smartphone será complementario en esta experiencia escénica ya que por medio de una aplicación llamada “Épica teatro” disponible para sistemas IOS y Android (que el espectador deberá descargar previamente en su dispositivo), se incorpora contenido de realidad virtual e interacciones en vivo. Sin embargo este recurso no es indispensable para comprender y disfrutar el espectáculo.
El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el elenco lo integran los actores Jazmín Arizmendi, Claudia Wega, Eynar Villanueva, Cecille Zepol, Ana Lucía Robledo y Estanislao Marín.
Épica de la inmediatez continúa presentándose hasta el 9 de abril, viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas en diferentes espacios continuos del Teatro Sergio Magaña (). ¡Ojo! Cupo limitado a 40 personas. Boletos en la taquilla del recinto, Librería Paso de Gato y boletos digitales personalizados escribiendo a elmanatirosa@gmail.com Localidades: 136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

CHISPAS…

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sábado, 4 de marzo de 2017

                                                            
 By Adonay SOMOZA H.

Ciudad de México 03/02/2017.- DESTELLOS DE LUZ. “Que en tu larga travesía siempre tengas el viento a favor, que nunca la tormenta te haga perder el rumbo; que siempre encuentres destellos de luz en la oscuridad…. Nos referimos al profundo pensamiento, vinculado a un verso de la dramaturga mexicana Rebeca Pal, lo que inspiró a la compañía Signos Vitales a crear el montaje coreográfico “Destellos de luz en la oscuridad”, y  será escenificado los días 10, 11 y 12 de marzo, a las 20:00 horas, en la Cantera.  (Ponciano Arriaga 31, colonia Tabacalera. A un costado del Monumento a la Revolución).
No podemos negar que para el foro chilango es importante apoyar a esta compañía, porque no obstante su juventud (fue fundada en el año 2013), ha trabajado excesivamente para ocupar un lugar dentro del gremio. En el informe, a los medios de comunicación de la semana anterior, subrayaron que  este  proyecto es resultado del esfuerzo, entusiasmo y profesionalismo de un grupo de exalumnas y alumnas de danza contemporánea de diversas escuelas, como la Escuela de Iniciación Artística Número Tres, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y la Academia de la Danza Mexicana del INBA, quienes decidieron converger y formar Signos Vitales bajo la dirección del maestro Guillermo Fabián.
Referente a la obra, el maestro Fabián, director de la compañía Signos Vitales y  autor de esta coreografía, revela que el mensaje, de la pieza “Destellos de luz en la oscuridad”, está basada en un verso de la escritora mexicana Rebeca Pal; quien dedica con estas palabras, a una persona en vísperas del año nuevo 2016, buena suerte; asimismo la motiva para continuar viviendo a pesar de sus fracasos y derrotas; agregando que el mensaje es muy simple, “hasta en la oscuridad más densa siempre puedes encontrar una luz que te guíe, de ahí que con el título de “Destellos de luz en la oscuridad”, podemos hallar la oportunidad, hasta en la adversidad”. A través de esta propuesta se llega a la conclusión de que una persona posee luz (esperanza, liderazgo, cariño, amor, etcétera) y que es capaz de compartirla (iluminar) a los demás creando una cadena de esperanza y oportunidad.
Actualmente sus integrantes son: Itzel Minerva Córdova González, Amanda del Mar Cervantes Rizo, Rideni Márquez Fuentes, Itzel Dayana Bucio Ortega, María Ninette Lino Ramos, Elena Suarez Guevara, Sarai López Navarrete, Miriam Pamela Reyes de León, Susana Valdez Flores, Netzali Gabriela Ruíz López, Karla Rodríguez Pérez y María de los Ángeles Montserrat Torres Franco.
El grupo se ha presentado en diferentes foros como el Faro de Oriente, el Teatro Julio Jiménez Rueda, el Centro Cultural Futurama y el Museo Nacional de San Carlos. Sobresale la participación que tuvieron dentro del Festival Habana Vieja, donde compartieron escenario con alrededor de 70 compañías de 20 países. Consultas: www.lacantera.com.mx  lacantera.difusion@gmail.com  Teléfono: 68406454…
POZOAMARGO: UN TRATADO SOBRE LA CULPA, PELÍCULA DE ESTRENO EN LA UNAM. Gracias a la compañera Doris Morales, Jefa de Prensa de la Filmoteca UNAM, por la atenta invitación, para asistir a la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario, de la cinta Pozoamargo,      tercer largometraje del director mexicano Enrique Rivero; pelìcula enriquecida con el Premio del Jurado Campus en el Festival de Sevilla en 2015.
La película describe la historia de Jesús, quien a punto de nacer su hijo, se le diagnostica portador  de una enfermedad venérea que le ha transmitido a su mujer embarazada. Al no poder afrontar este problema, decide refugiarse en el pueblo de Pozoamargo, cuyo nombre refleja muy bien el abismo vital en el que se adentra. En el pueblo, Jesús vive de incógnito como un campesino más, y allí conoce a Gloria, explosiva joven con la que entabla una relación, preámbulo quizá del final de su descenso al infierno.
En una entrevista, el director Enrique Rivero declaró acerca de la película: “Mi idea original era explorar el sentimiento de culpa, aunque luego fui derivando hacia ese lado oscuro que todos tenemos y que intentamos ocultar, incluso a nosotros mismos”. Al respecto, la cinta explora sobre todo la culpa que produce el deseo sexual. También declaró: “Cuando escribía el guion, se fue convirtiendo un tratado sobre la culpa en el mundo occidental, en el que la religión judeocristiana nos impone normas de comportamiento que, en el caso de incumplirlas, nos hacen sentir fatal. Esa es la parte religiosa y social de la película”.
A través de planos tanto duros como bellos, la película muestra la naturaleza en su máximo esplendor, pero también los sentimientos y emociones que los personajes van experimentando en el transcurso de la historia, sin hacer uso de música de fondo.   Y anote, en sus compromisos cinematográficos, que Pozoamargo, se proyectará, del 9 al 12 de marzo, en la sala José Revueltas del CCU, contando con los siguientes horarios: Jueves 9/20:15 horas. Viernes 10 al domingo 12/11:00, 13:00, 16:00, 18:00 y 20:00 horas)…
UBIQUEMOS EL TEATRO JORGE NEGRETE. El Teatro Jorge Negrete, bautizado así con objeto de perpetuar la memoria del añorado Jorge Negrete, conocido artísticamente como el “Charro cantor”, personificó al mexicano bravío, quien cantando conquistaba y no desistía hasta conquistar a toda mujer bella, que cruzaba en su camino. Fue elegido Secretario General de la familia artística en donde libró una serie de problemas gremiales, alguno de los cuales lo precipitaron a la tumba. En esta ocasión nos referimos al mismo escenario donde han desfilado multitud de actrices y actores, para  asistir a  la presentación del libro “Infierno en la piel”, original de Valentina del Mar.       
 El público asistente disfrutará, con la conducción de Eugenio Montessoro animando a personalidades del mundo artístico y cultural, los cuales  desfilarán sobre la tradicional Alfombra Roja, como Paloma Reyes, Toño Infante, Javier Arteaga, Andrea del Carmen y Paloma Reyes, acompañados por el Mariachi “De mi País”, así como el regio espectáculo brindado por el ballet folclórico “Tradiciones de México”; esa misma tarde será presentado el tema “Infierno en la piel”, interpretado por Azucena y Paloma Santa Cruz, este evento que promete ser inolvidable se realizará el   jueves 15 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro Jorge Negrete, ubicado en Ignacio Manuel Altamirano 126, esquina con Antonio Caso. Col. San Rafael. Y, aunque no lo creamos, el acceso es gratuito para todo público, sugiriendo presentarse con media hora de antelación; además de deleitarse con el espectáculo,  la editorial del libro “infierno en la piel” y los artistas citados, invitan a saborear un delicioso coctel sin costo alguno. Por ahí nos saludaremos…   
                                           managua601@yahoo.com.mx 

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sábado, 25 de febrero de 2017

                                         
                                            By  Adonay SOMOZA H








Ciudad de México. 24/02/2017.- CENTRO TEATRAL MANOLO FÀBREGAS, ESCENARIO DE LUJO PARA  LA 34 PREMIACIÒN DE LA APT.  El Centro Teatral Manolo Fábregas, cedido amablemente por Fela Fábregas, ubicado en Velázquez de León 31, colonia San Rafael, será  espacio de lujo,  dirigido escénicamente por  Manolo Sánchez Navarro, para la 34 premiación de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT). Para esta memorable fecha, el Premios realizado anualmente, distinguirá a  Sergio Corona, por “Toda una vida en el Teatro”; asimismo al periodista Jesús, Chucho, Gallegos, con el Premio Emmanuel Haro Villa, por su  incondicional apoyo al teatro.

La ceremonia de la 34 entrega de Premios APT: será conducida por Daniel Damuzzi, Mario Iván Martínez, Zaide Silvia Gutiérrez, Javier Díaz Dueñas y Luis Manuel Ávila; evocará, en el lobby con bellas melodías  el grupo de jazz de Adolfo Silva, especialista en comedias musicales. Los números musicales durante la Ceremonia serán cortesía del productor  Gerardo Quiroz y la actriz Laura Cortés. Los asesores en materia de Multimedia: Lalo Partida, Fernando Izquierdo, Alex Bernal.

 La APT ha declarado el 2016 el "Año récord en Materia Musical" y han sido contempladas las siguientes: Jekyll and Hyde, Normal, Carrie, Si tú no vuelves, Menopausia, Aplauso, Verdad o reto, Celia, Hombre de la Mancha, Marta tiene un marcapasos, Ayolante, ReEvolution, Tandas y Tundas, Yo soy Chavela, El Joven Frankenstein, Rent, Scooby Doo, Dirty Dancing. Continuaron en temporada El Rey León, Entre Sapos te veas, Perro Ámame, El último teatro del mundo, El Jorobado de Nuestra Señora, entre otras. Asimismo incluimos el teatro Comercial, institucional y los Foros Independientes. Fecha y lugar: lunes 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, colonia San Rafael.

La  mesa Directiva de APT: presidida por  Benjamín Bernal*. (Autor del libro "La Crítica de Teatro en México" y  de la Obra “Teatral Comala.com”, estrenada en noviembre 2016),  estará acompañado por  Marco Antonio Acosta, Mario de la Reguera, Vicepresidentes; Humberto Morales, Secretario General; René Cervantes, tesorero; Cynthia Sánchez, Secretaria de Relaciones Públicas y los socios: Gerardo Medina, Laura Viadas, Ángel Dehesa, Irene Moreno, Mariana Hano, Marina Saucedo, Alejandro Ruiz Robles, Lourdes Fernández de Córdova, Gaby López, Myriam Almanza (Agsc), Julieta Orduño (Agsc), Mariano Hayek, Rosy Flamenco, Enrique Damar, José Miguel Alva Marquina, quienes  invitan a la 34 ceremonia de premiación de la APT; único requisito: registrase con antelación en la mesa ubicada en el acceso central del teatro Manolo Fàbregas, el próximo 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs. Tel de oficina: 56 88 02 80…

MÙSICA EN LA CATEDRAL METROPOLITANA DE LA CIUDAD DE MÈXICO. Generalmente multitud de personas, citadinas y turistas, transitan frente a la Catedral Metropolitana, ubicada en pleno corazón de la capital mexicana; pero escasamente  algún transeúnte se detiene e ingresa  a su interior, subrayando que no es obligatorio profesar la religión  católica para cerciorarnos personalmente de los tesoros culturales que alberga; en esta ocasión, nuestro compañero periodista, Fabián Polanco nos envía una atenta invitación para unirnos al regocijo  de la restauración de los Órganos Históricos.   

En esta ocasión tan especial,  y con motivo del aniversario de los trabajos de restauración de los Órganos Históricos, la Catedral Metropolitana de México  realizará  seis conciertos musicales, teniendo como personajes estos instrumentos, el del Evangelio y el de la Epístola,  y anotemos: únicos en el mundo y fabricados en el siglo XVIII por José Nasarre, los cuales sufrieron graves daños en el incendio de 1967, ocurrido en el Altar del Perdón.

Estas funciones, cuyo programa se ha denominado “Música en la Catedral Metropolitana de México” e inician el jueves 2 de marzo a las 20:00 horas, con la participación del organista mexicano José Suárez Molina,  asimismo  participarán  como  invitados organistas internacionales, como  Jurgen  Essi, de Alemania y Jeremy Joseph, de Sudáfrica; quienes ejecutarán los Órganos Históricos el martes 7 y jueves 9 de marzo a las 20:00 horas; continuando con el español Juan de la Rubia el lunes 13 y martes 14 de marzo a la misma hora,  este monumental e inolvidable acontecimiento concluirá, con la   participación del organista mexicano Alex Méndez,  el jueves 16 de marzo, a las 20:00 horas.

 Los trabajos de restauración al que fueron sometidos los Órganos Históricos iniciaron en 2007; siendo el primero en estar preparado el Órgano del Evangelio (reinaugurado en 2009), seguido del Órgano de la Epístola, en 2014.

Según investigadores la realización, de los instrumentos gemelos, inició en Santiago de Compostela, posteriormente en Sevilla y luego en México, pero en los dos primeros lugares sólo están sus cajas. Así que los de esta ciudad son únicos en el mundo. El Órgano del Evangelio de la Catedral Metropolitana está compuesto por 3 mil 600 flautas y aproximadamente 6 mil variaciones sonoras. Mide 14 metros de alto, diez de ancho y tres de profundidad. Está situado seis metros por encima del suelo, lo que le da una altura total a un edificio de seis pisos. Los gastos fueron pagados con una donación de la Fundación Alfredo Harp Helú.

La cita es en la Catedral Metropolitana de México, ubicada en Plaza de la Constitución S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Los boletos en pre-venta ya están disponibles en el Acceso al Coro de la Catedral Metropolitana, igualmente en los números telefónicos: 55 4165 4052 o al 55 4165 4013...

TEATRO DE QUIMERA. Teatro de Quimeras invitò a la función especial de “El pescador y la Petenera” espectáculo unipersonal de máscara teatral en el Foro del Tejedor.   La  puesta  en  escena  “El  Pescador  y  la  Petenera”  es  resultado  de  la escrutinio, realizado por Sofía Beatriz López actriz de la compañía,  en torno a la máscara teatral, ejecutada a partir del estímulo: Creadores Escénicos FONCA 2015.  “El  pescador  y  la  Petenera”  es  un  espectáculo  que  juega  con  la  música tradicional  mexicana  en  vivo,  la  danza Odissi y la máscara  teatral  como  elementos para la construcción de los personajes de la obra. En un espacio vacío, la actriz nos adentra  en  el  fondo  del  mar;  acompañada  del  músico  Gabriel  Rojas,  y  sus instrumentos, quien diseñó la música para este espectáculo. “El pescador y la Petenera” es la historia de un encuentro entre un hombre y una sirena. Una sirena que no sabe cantar, que no logra seducir a los hombres con su canto.  La  historia  de  una  sirena  y  sus  desamores.  Es  también  la  historia  de  un pescador de manglar, que abandona lejos, en el fondo del mar, el cadáver de una mujer que amó. Ambos, entre el remolino de una ola, narran su historia.  La interpretación de dos personajes, uno femenino y otro masculino usando la misma máscara hacen del escenario un cuadro lleno de imágenes y melodías. Dicha  investigación  escénica  contó  con  la  colaboración  de  diversos especialistas:  Sak-Nikté  Romero  en  asesoría  de  movimiento,  Muriel  Richard  en asesoría  vocal,  Martín  Pérez  en asesoría  del  gesto  teatral;  Alicia  Martínez Álvarez, (SNCA) Yadira Pérez Esteban  y Patrick Pasquier  en  la escultura de la máscara; el texto pertenece a Martín López Brie (SNCA) a  partir de los sones mexicanos de la Petenera. La función especial en el foro del Tejedor fue estrenada el día 22 de febrero a las 20:30 hrs. Habrá cuatro funciones más en el foro de Casa Actum, los sábados a las 20:30 hrs.

                             managua601@yahoo.com.mx

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domingo, 12 de febrero de 2017

 By Adonay SOMOZA H.

Ciudad de México 10/02/2017.-TANGUEROS, SERÁ ESTRENADA DERROCHANDO FUERZA Y SENSUALIDAD.  De acuerdo a la anterior  conferencia ofrecida a los medios informativos  en el Teatros de la Ciudad Esperanza Iris, Tangueros, con  guion dirección de María O’ Reilly, se estrenará el  sábado 18 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, derrochando fuerza, sensualidad y demostrando lo relativo a la fragilidad  de la existencia, así como los diferentes vaivenes que se atraviesan en nuestras vidas (la codependencia, el individualismo y la pérdida).
 Intervendrán 16 artistas en escena, como los bailarines Carlos Blanco, Mario Fratta, Karina Guillén Aranda, Héctor León, María O’Reilly, Germán Pizano, María Julia Rodríguez, Cristian Omar Sánchez, Carolina Ureta y Vianey Rodríguez, la actriz y cantante María Inés Montilla, además del Quinteto Entretago (Piano: Carlos Gómez Matus, contrabajo: Carlos Rangel, violín: Luis Gutiérrez y guitarra: Rodrigo Rivera y bandoneón: Raúl Vizzi).  
Tangueros se presentará el sábado 18 de febrero a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
SATISFACCIÓN.  El deseo, el sexo, el abuso, la comida y la presión social serán batallas que tal vez terminen esa noche, al ritmo de una canción o en el reflejo de los ojos y la voz en pecho de su protagonista. Original de Carmen Zavaleta y dirigido por Ángel Luna, Satisfacción es un unipersonal que en su primera temporada logró cautivar al público y sentirse identificados con la historia que  indaga sobre la necesidad de habitar el cuerpo como único lugar posible de nuestra existencia.
En esta obra conoceremos a Sara, una mujer de 45 años, independiente, soltera y sin hijos a quien en varias ocasiones se le ha helado la sangre. Una tarde de 1977 viendo “King Kong” su vida cambia. Empieza a buscar un gigantesco gorila que la haga sentirse amada y sea su compañero para atravesar la selva.  En el camino para descubrirlo, Sara se da cuenta de lo fácil que es mentirle a Dios y de su  batalla por recuperar la  voz que poco a poco se ha quedado en silencio. La controvertida pieza teatral, Satisfacción, el unipersonal que ha cautivado al público por ser descaradamente íntimo, se presenta, en la Sala Novo del Teatro La Capilla, Madrid 12, casi con Centenario, Col. del Carmen Coyoacán, a partir del anterior sábado 11 de febrero a las 19:00 Hrs,  hasta el 25 de marzo …
 El elenco está conformado por Gabriel Lobo Merced, Elsy Jiménez, Arantxa Marchant, Oscar Serrano/Guillermo García Proal/Francisco Mena. La música en vivo correrá a cargo de Mónica Bajonero, Alberto Palavicini y Alberto Santiago. La operación multimedia de Patricia Hernández/Eduardo Medina Esstro, con la dirección técnica de Gilberto Soberanes…
 PRIMERA CONFERENCIA DE LAS 11 DEDICADAS STANLEY KUBRIC EN LA CINETECA NACIONAL. Destacó la conferencia, en el marco de las actividades correspondientes al director estadounidense Los efectos especiales, una obsesión en Kubrick, organizada por la Dirección Académica de la Cineteca Nacional e impartida por el maestro en comunicación Manuel Vergara González, quien ha dedicado su vida profesional a la investigación cinematográfica.
El coloquio de Manuel Vergara representó una mirada al proceso técnico de la elaboración cinematográfica de Stanley Kubrick. Durante el evento, el maestro puntualizó la manera en que la cinta 2001: A Space Odyssey (1968) marcó un hito en las películas de ciencia ficción debido a su innovadora destreza fotográfica, la cual ha sido recordada durante décadas por su precisión al representar el espacio exterior.
Las charlas se realizarán semanalmente en la Cineteca Nacional y versarán sobre las peculiaridades cinematográficas del cineasta. La siguiente sesión de las conferencias de Stanley Kubrick contará con la presencia de Edgar Meritano, quien presentará 2001: Odisea del espacio y el cine pre digital el próximo martes 14 de febrero en punto de las 18:00 horas.  Y anotemos en la agenda cultural que la admisión será gratuita, para el público en general, solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional; sugiriendo  presentarse con madia hora de antelación…
EL MUSEO, DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, EXHIBE AL PÚBLICO MAS DE 200 OBRAS DE LOS AÑOS 1910-1950El Museo del Palacio de Bellas Artes albergará la exposición Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano 1910-1950, mancomunadamente con  el INBA, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y el Philadelphia Museum of Art. Toda persona que comulgue con el arte “Pinta la Revolución”, regocijará plenamente el alma contemplando esta exposición, clasificada como una de las mejores exposiciones del año por The New York Times, y la muestra de arte mexicano más substancial que se haya presentado en Estados Unidos, de acuerdo con el periódico británico The Guardian, Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950 retornará al Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) después de haber ocupado con éxito las salas del Philadelphia Museum of Art, recinto con el que de manera conjunta el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del MPBA, organizó este proyecto museístico.
Es una llamada a la revisión de las múltiples manifestaciones artísticas que convivieron en el México posrevolucionario, al papel que jugaron los artistas para la construcción de una nueva nación y la innovación propuesta por ellos dentro de las artes visuales en el siglo XX. La muestra se encuentra abierta a todo público, a partir del  10 de febrero hasta al 7 de mayo de 2017, de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00.
VENENO/HAMLET. Este montaje  describe al público  un espectáculo presentado en seis cuadros llenos de contrastes, en el que cohabitan en un escenario de medios digitales, músicos, actores, acróbatas y títeres, para conducirnos al viaje interior de Hamlet, acompañarlo en el reconocimiento de sus propios venenos y la identificación de aquello que le impide experimentar su propio desarrollo en el gran drama de la existencia.
 De la autoría y dirección del músico y actor Alberto Santiago, egresado del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUT-UNAM), ha participado en más de 15 montajes profesionales y varios cortometrajes, ha sido dirigido por Claudio Valdés Kuri, David Olguín, Edgar Estrada Álvarez y Edwin Veytia, entre otros. Actualmente trabaja en su más reciente producción,  que será  estrenada en el Sharm El Sheik International Theater Festival for Youth durante abril en Egipto y en el proyecto Caravana 2017. 
Veneno / Hamlet  fue estrenado el anterior 1 de febrero y  presentará su última función el 23 del mismo mes. El público podrá disfrutarla todos los miércoles y jueves, a las 20:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme).  Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente...
                                            managua601@yahoo.com.mx

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sábado, 28 de enero de 2017


                                                  By  Adonay SOMOZA H.

Ciudad de México. 27/01/2010,- CONSTITUCIÒN POLÌTICA MEXICANA. Por supuesto que ningún buen mexicano ignora que el 5 de febrero de 1917, en la ciudad de Querétaro, en el Salón de Sesiones del Congreso Constituyente, fue promulgada la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que reforma la de 5 de febrero de 1857. Asimismo conmemorar la Promulgación de la Constitución de 1917 es uno de los actos más significativos para nuestra nación; en virtud que  representa el momento propicio para afirmar la convicción de nuestra capacidad colectiva para construir el país de libertades, justicia y bienestar al que han aspirado distintas generaciones de mexicanos a lo largo de nuestra historia.
Según datos obtenidos  de distintas fuentes nos indican que la Constitución de 1917 está compuesta por 136 artículos divididos en nueve Títulos, los cuales se encuentran subdivididos en Capítulos. La Constitución está conformada por dos partes, conocidas como dogmática y orgánica. En la dogmática quedaron consignadas las garantías individuales y se reconocen derechos y libertades sociales. La parte orgánica corresponde a la división de los Poderes de la Unión y el funcionamiento fundamental de las instituciones del Estado.
Pero, estamos enterados ¿Qué establece nuestra Constitución  Política de la República Mexicana de acuerdo a la reforma del 5 de febrero de 1857?
Artículo 1o. En los Estados Unidos Mexicanos todas las personas gozarán de los derechos humanos reconocidos en esta Constitución y en los tratados internacionales de los que el Estado Mexicano sea parte, así como de las garantías para su protección, cuyo ejercicio no podrá restringirse ni suspenderse, salvo en los casos y bajo las condiciones que esta Constitución establece.
Párrafo reformado DOF 10-06-2011.
Todas las autoridades, en el ámbito de sus competencias, tienen la obligación de promover, respetar, proteger y garantizar los derechos humanos de conformidad con los principios de universalidad, interdependencia, indivisibilidad y progresividad. En consecuencia, el Estado deberá prevenir, investigar, sancionar y reparar las violaciones a los derechos humanos, en los términos que establezca la ley. Párrafo adicionado DOF 10-06-2011
Queda prohibida toda discriminación motivada por origen étnico o nacional, el género, la edad, las discapacidades, la condición social, las condiciones de salud, la religión, las opiniones, las preferencias sexuales, el estado civil o cualquier otra que atente contra la dignidad humana y tenga por objeto anular o menoscabar los derechos y libertades de las personas. Párrafo reformado DOF 04-12-2006, 10-06-2011.
Artículo 7o. Es inviolable la libertad de difundir opiniones, información e ideas, a través de cualquier medio. No se puede restringir este derecho por vías o medios indirectos, tales como el abuso de controles oficiales o particulares, de papel para periódicos, de frecuencias radioeléctricas o de enseres y aparatos usados en la difusión de información o por cualesquiera otros medios y tecnologías de la información y comunicación encaminados a impedir la transmisión y circulación de ideas y opiniones.
Ninguna ley ni autoridad puede establecer la previa censura, ni coartar la libertad de difusión, que no tiene más límites que los previstos en el primer párrafo del artículo 6o. de esta Constitución. En ningún caso podrán secuestrarse los bienes utilizados para la difusión de información, opiniones e ideas, como instrumento del delito. Artículo reformado DOF 11-06-2013.  ¿Cuántos funcionarios públicos  y policías abusan de la autoridad que los ciudadanos les confieren, quienes contribuyendo con sus impuestos, pagan sus sueldos ?...


TANDAS Y TUNDAS. INICIA PRESENTACIONES. Con la novedad que Tandas y el siempre añorado Género de Revista, regresa al majestuoso escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el sábado 11 y domingo 12, funciones bajo la dirección de Arturo Beristaín
El público no sólo asistía y gozaba como espectador, sino que intervenía directa e indirectamente en múltiples formas. Las obras tenían éxito o fracasaban exclusivamente por la reacción del público, no por arte de la publicidad; los temas, siempre actuales y con frecuencia candentes, eran tratados por los libretistas (periodistas casi siempre, metidos en la calle, en el café, en la cantina) con el lenguaje popular, alburero, y desde el punto de vista irreverente de la burla…Guillermo Bonfil Batalla. 
El país de las tandas narra humorísticamente con una visión crítica, popular y divertida sobre lo mexicano, por lo cual Tandas y Tundas en Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, será  un espectáculo que retome al Teatro de revista y regresa a uno de los espacios emblemáticos de dicho género. La puesta en escena se contextualiza en el Porfiriano, sin embargo se apreciará un “espejeo con la política y realidad contemporáneas”: tandas sobre el escenario y tundas fuera de él.


Para Arturo Beristaín, director de la propuesta, el objetivo de acercarse al Teatro de revista es un posicionamiento ante el mundo globalizado. “Recuperar nuestras tradiciones es una forma de afianzar la identidad y ésta un dique al colonialismo cultural. El orgullo por lo mexicano nos da fuerza como nación, sin que implique falsos patrioterismos. ¡Viva la diversidad!, podemos ser ciudadanos del mundo desde lo mexicano”.
Arturo Beristaín es egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1971. Sin embargo ya había debutado en la compañía de Ofelia Guilmain en 1968. Ha representado más de 100 obras teatrales bajo la dirección de los más prestigiados directores de escena de nuestro país. En cine su primera aparición fue en Los días del amor de Alberto Isaac; continuando en El castillo de la pureza de Arturo Ripstein, por citar algunas. Fue titular de la Dirección de Teatro del Instituto de Cultura de la Ciudad de México. Ha escrito varias obras en colaboración con Luis de Tavira y José Luis Cruz. También ha dirigido distintas puestas en escena, happenings y performances. Ha sido merecedor de los más altos galardones de los críticos de teatro, cine, instituciones académicas y del Estado. Desde 2008 forma parte de la Compañía Nacional de Teatro. El elenco lo conforman: Reyna Mendizábal, Judith Inda, Laura Galo, Michelle Temoltzin, Haydée, “Tiki” Bermejo, Nancy Castro, Carlos Torres, Juan Carlos Sáenz, Jorge Escandón, Rodrigo León, Russel Álvarez y Raúl Tirado.
Y que mejor, para corroborar lo externado en la anterior  conferencia ofrecida a los medios informativos, que admirar este género revistero el  sábado 11 y el domingo 12 de febrero,  con la aparición en el escenario de nueve actores y tres músicos en vivo, dirigidos musicalmente por Tiki Bermejo, presentando la historia de la “familia Cortés”, propietarios de un teatro en pleno Porfiriano.  El espectáculo describe un recorrido a través de la música (arias de ópera, zarzuelas, cuplés y valses) hasta llegar al teatro de revista popular y arrabalero.
Como recordaremos, en México las tandas fueron una herencia española que reunía música y comedia en un mismo espectáculo. En el inicio del siglo XX el naciente Teatro de revista trajo consigo la asimilación del concepto del divertimento que incluía una mezcla con lo caricaturesco, la parodia, lo picaresco, el ingenio en el uso del lenguaje con rimas y albures, además de la música popular que aglutinaba tradiciones vernáculas.
Tandas y Tundas se presentará el sábado 11 y domingo 12 de febrero, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 200 y 100 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad. 
PRÒXIMO ESTRENO DE VENENO HAMLET.  El autor  y Director escénico: Alberto Santiago, presenta un espectáculo de gran formato en seis cuadros llenos de contrastes, en el que cohabitan en un escenario de medios digitales, músicos, actores, acróbatas y títeres, para llevar al viaje interior de Hamlet, y acompañarlo en el reconocimiento de sus propios venenos y la identificación de aquello que le impide experimentar su propio desarrollo en el gran drama de la existencia.
Un espectáculo de gran formato, en el que intervienen medios digitales, músicos, acróbatas y títeres, lleva al público por un viaje introspectivo por Hamlet, en el que se reconoce a sí mismo, sus demonios y sus venenos e identifique aquello que le impide su propio desarrollo en el gran drama de la existencia.
 La tragedia se aborda desde diferentes tradiciones musicales de nuestro país como lo es el canto cardenche y el son jarocho, además del colorido que nos da el sincretismo mexicano, en el que se ambienta la universalidad temática de Shakespeare, quien buscó con pasión comprender al ser humano.
El elenco está conformado por Gabriel Lobo Merced, Elsy Jiménez, Arantxa Marchant, Oscar Serrano/Guillermo García Proal/Francisco Mena. La música en vivo correrá a cargo de Mónica Bajonero, Alberto Palavicini y Alberto Santiago. La operación multimedia de Patricia Hernández/Eduardo Medina Esstro9, con la dirección técnica de Gilberto Soberanes.La cita es: miércoles 1° de febrero, al 23 de febrero  a las 19:45 h, en  el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme)

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martes, 13 de diciembre de 2016



Por segundo año consecutivo, el Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) presentará la obra clasica El Casca Nueces, en el Teatro  “Esperanza Iris”  el tercer ballet de Piotr I. Chaikovski, bajo la dirección de la maestra Mirtha García. A partir del 15, 16 y 17 y 18 de diciembre.

En entrevista telefónica   la directora Garcia detallo, sobre el escenario, durante seis funciones a desarrollarse durante cuatro días, estarán 175 alumnos que conforman el Ensamble de Danza Clásica del CCOY: niños, niñas y jóvenes de entre 9 y 18 años de edad, que cursan de primero a octavo año en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Indico : “Desde primero a octavo año los alumnos están muy motivados por presentarse sabiendo que al próximo año ya harán unos roles más difíciles y complejos según el grado de desarrollo de su estudio. Por ejemplo, los ya graduados han tenido la posibilidad de transitar por los distintos niveles de demanda técnica y artística que requiere El cascanueces”, comentó la directora Mirtha García. Asi las cosas, preciso—las primeras dos fechas, cuyas funciones comenzarán a las 20:30 horas, ya se reportan como funciones con entradas agotadas. Pero aún hay boletos disponibles para las funciones del sábado a las 13:00 y 19:00 horas, y domingo a las 13:00 y 18:00 horas.  Todos, maestros y alumnos, estamos muy entusiasmados porque hemos tenido el reconocimiento de un numerosísimo público que colma la sala del Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’, este año también tenemos mucha demanda”, señaló la maestra. Al sintetizar el montaje dijo : En un pueblo llamado Nuremberg vivía un comerciante que tenía dos hijos: Fritz y Clara. En la fiesta de Navidad estaba la familia alrededor del árbol, cuando llegó a la casa el Sr. Drosselmeyer, padrino de Clara, quien le traía un hermoso presente: un cascanueces en forma de muñeco. En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete, pero su hermano se lo quita de las manos y lo daña, tirándolo al suelo. Clara lo recoge y le pide al Sr. Drosselmeyer que le componga su cascanueces. Después, cuando la familia duerme, Clara siente la necesidad de ver el cascanueces, para lo cual baja de puntillas y llega a la sala donde el árbol es fosforescente. De repente todo comienza a cambiar: los objetos a su alrededor crecen y el cascanueces se convierte en un niño de verdad que la saluda e invita a un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces, un lugar donde todo es de azúcar. Todo es un hermoso sueño del que Clara despierta con su cascanueces y con el recuerdo de una espléndida aventura. Al final la directora  Mirtha García, dijo sentirse muy complacida de que el trabajo y el esfuerzo de todos los bailarines y maestros siga dando resultados y se demuestre en funciones que son majestuosas y aclamadas. Al final adelanto “Este año tendremos un regalo para el público y también para nosotros. Se presentará un grupo de 10 niños, diez varones de primer año que acaban de ingresar en septiembre que ya están actuando, bailando y están muy puestos para ser bailarines profesionales, tenemos mucho ánimo porque es la primera vez que contamos con un grupo de varones tan pequeños que participan” concluyo.

El cascanueces de nuevo al Esperanza Iris ¡

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martes, 29 de noviembre de 2016


Hacia nuevos modelos de ciudadanía creativa e infraestructuras participativas
Esta charla reflexionará sobre los retos que la imaginación cívica confronta cuando se ha incrementado la austeridad y el escepticismo en relación con el desempeño del sector público.
En el contexto de esta erosión de lo “público”, se hace un llamado a la expansión de la función del diseño urbano y arquitectónico para incursionar en la producción de nuevas interfaces entre los saberes y recursos del top-down y el bottom-up.
La búsqueda de Teddy Cruz y Fonna Forman por América Latina les ha presentado evidencias contundentes para preservar el compromiso público como el instrumento más urgente en la democratización de la ciudad.
Teddy Cruz es profesor de cultura pública y urbanización en el área de artes visuales en la Universidad de California, en San Diego. Fonna Forman es profesora de teoría política, y directora fundadora del Center on Global Justice en la Universidad de California, en San Diego. 
En conjunto, y a partir del conflicto urbano y la informalidad, el estudio Teddy Cruz + Forman repiensa el espacio público, principalmente, en América Latina. La sesión de azotea "Imaginación política y laboratorios urbanos" se llevará a cabo el martes 6 de diciembre, de 18:30 a 20:30 horas. La entrada es libre, previo registro, en la Azotea del Laboratorio para la Ciudad. Tlaxcoaque 8, piso 6, Centro.

Imaginación política y laboratorios urbanos (con Teddy Cruz y Fonna Forman)

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