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viernes, 6 de diciembre de 2019


The Who ha lanzado hoy su primer nuevo álbum en 13 años, el ardiente y desafiante WHO. El álbum cuenta con las tres canciones previamente lanzadas 'BALL & CHAIN', 'ALL THIS MUSIC MUST FADE' y 'I DON'T WANNA GET WISE' junto con 8 canciones nuevas más (11 en el CD de lujo y 9 en el vinilo de lujo).

Los bonus tracks de las versiones de lujo del álbum incluyen dos temas considerados 'perdidos' de 1966, 'GOT NOTHING TO PROVE' y 'SAND'. El primero en el CD de lujo y el segundo en la edición de vinilo triple rojo, blanco y azul. El CD de lujo de WHO también cuenta con 'THIS GUN WILL MISFIRE' y 'DANNY & HIS PONIES' dos pistas grabadas y cantadas por Townshend durante las sesiones del álbum.
Este álbum de once canciones fue grabado en su mayoría en Londres y Los Ángeles durante la primavera y verano de 2019 y fue coproducido por Townshend & D. Sardy (quien ha trabajado con Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem, Gorillaz), con la producción vocal de Dave Eringa (Manic Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson). 

El cantante Roger Daltrey y el guitarrista y compositor Townshend se unen en el álbum gracias al baterista de The Who, Zak Starkey, el bajista Pino Palladino y junto a colaboraciones de Simon Townshend, Benmont Tench, los bateristas Carla Azar y Joey Waronker, el bajista Gus Seyffert y Gordon Giltrap.

Escucha WHO, el nuevo álbum de The Who AQUÍ.  

La portada del álbum fue creada por el famoso artista pop Sir Peter Blake, quien conoció a la banda por primera vez en 1964 en una grabación del legendario programa de televisión Ready Steady Go. Sir Peter diseñó y contribuyó con una pintura del álbum de The Who Face Dances en 1981.
Las canciones de WHO abarcan una miríada de temas, entre ellos el incendio de la Torre Grenfell, el robo musical, la espiritualidad, la reencarnación, el poder de la memoria y ‘un viejo rockstar que ya perdió la cabeza’. El cantante Roger Daltrey lo califica entre sus más fuertes, “Creo que hemos hecho nuestro mejor álbum desde Quadrophenia en 1973. Pete no ha perdido talento, sigue siendo un compositor fabuloso y vanguardista.”

THE WHO REGRESA CON NUEVO ÁLBUM

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viernes, 28 de junio de 2019



Dos de los cantantes mundiales mas populares lanzan el nuevo álbum para este verano, causando revolución con el sonido de su cultura caribeña compartida. El video del primer sencillo, “Qué Pretendes” acaba de ser revelado también.

Dos de los mejores y mas populares artistas en el mundo, J Balvin y Bad Bunny, deleitaron a los fans durante la medianoche de hoy con el lanzamiento global sorpresa de su álbum, "OASIS".  Este nuevo lanzamiento de ocho canciones (con participaciones especiales de Mr. Eazi y Marciano Cantero de Enanitos Verdes) llega junto al lanzamiento simultáneo del video del primer sencillo "Qué Pretendes".


A medida que el sonido distintivo de la música urbana ha ido creciendo en todo el mundo, un factor único ha sido el fuerte apoyo y las continuas colaboraciones creativas, en contraposición a la rivalidad musical, que se han desarrollado entre algunos de los principales artistas del género. Esto es especialmente evidente en el vínculo de casi hermandad que se ha formado entre estos dos artistas de costas caribeñas opuestas. El 'Embajador Global del Reggaetón' de Colombia y el 'Líder de la Explosión de la Música Trap Latina' de Puerto Rico, J Balvin y Bad Bunny, respectivamente, han estado a la vanguardia cuando se habla de promoción de la música latina logrando un éxito sin precedentes. Ahora, sus amigos cercanos José y Benito han unido sus fuerzas para "hacer historia con un flujo caribeño fresco" en un álbum único que lleva a los fans a un Oasis de música perfecto este verano.

"Oasis es un disco trascendental y refrescante; viene a tu rescate, a darte un alivio. Un oasis te suple lo que necesitas y te ayuda a encontrar lo que te falta espiritualmente; esto es lo que representa este álbum. Hemos estado trabajando en el durante mucho tiempo, y finalmente, encontramos su momento perfecto. Trabajar con J Balvin ha sido, sin duda, una experiencia sin igual, siempre lo he admirado y respetado mucho y hemos tenido una excelente vibra a lo largo de todo este proceso". -  Bad Bunny

"Estoy orgulloso de decir, yo amo a Bad Bunny; siempre parece que estamos en la misma onda, ya que a él le gusta lo que a mí me gusta. También se trata de celebrar nuestra cultura, sin dejar de ser  humilde. Trabajar de nuevo con Benito ha sido una de mis mayores alegrías musicales. Tengo la bendición de no sólo llamarlo mi hermano, sino que ahora soy socio en un álbum que incluso se ha convertido en un Oasis personal. He estado viajando por todo el mundo en los últimos meses, y cada vez que comienza a sentirse abrumador, he podido escuchar los temas que creamos, e instantáneamente me transporto ‘a casa' a nuestro propio pequeño paraíso musical. Estoy muy contento de que haya llegado el momento en el que los fans puedan compartir con nosotros esta nueva vibra". - J Balvin

J BALVIN y BAD BUNNY Sorprenden a sus Fans con el Lanzamiento a la Medianoche del Nuevo Álbum, “OASIS”

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lunes, 1 de octubre de 2018

CON 35 AÑOS DE TRAYECTORIA EN LOS PRINCIPALES ESCENARIOS DEL MUNDO, Ramón Vargas ES UNO DE LOS CANTANTES MÁS PRESTIGIADOS EN EL PANORAMA DE LA LÍRICA INTERNACIONAL. 

HA INTERPRETADO CERCA DE 70 PAPELES PROTAGÓNICOS EN OBRAS LÍRICAS QUE ABARCAN DESDE LA ÉPOCA BARROCA HASTA EL SIGLO XX, EN LAS MÁS IMPORTANTES CASAS DE ÓPERA DEL MUNDO.


1.- Desde el 22 de septiembre se presenta la ópera Don Carlo de Giuseppe Verdi, protagonizada por el renombrado tenor Ramón Vargas en el papel principal de Don Carlo; Plácido Domingo como su heroico amigo Rodrigo y Ana María Martínez como Elisabeth de Valois, en la Ópera de Los Ángeles., bajo la batuta de James Conlon, con la Orquesta y Coro de la Ópera.
Sus presentaciones serán hasta el 14 de octubre.



2.- El 17 de octubre próximo, en el Teatro Nacional de Belgrado, capital de la República de Serbia, el tenor Ramón Vargas dará un Concierto de Celebración de los 150 años del Teatro.


3.- Posteriormente, el 24, 27 y 30 de octubre, así como el 3 de noviembre próximo, Ramón Vargas, protagonizará la ópera Un ballo in Maschera, de Giuseppe Verdi, en la Ópera Estatal de Viena.
Gustavo III, Rey de Suecia: Ramón Vargas
Conde René Ankarström: Roberto Frontali
Amelia, su esposa: Elena Pankratova


4.- DE REGRESO A MÉXICO, EL TENOR RAMÓN VARGAS, SEGUIRÁ RECIBIENDO HOMENAJES COMO EL QUE RECIBIRÁ EL PRÓXIMO 10 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO DEL BICENTENARIO, OFRECIENDO UN CONCIERTO, POR SUS 35 AÑOS DE CARRERA. 


5.- Entre las múltiples actividades del tenor, a fin de este año, cantará El Murciélago de Strauss, opereta que como es tradición, se presenta en el Año Nuevo en la Ópera de Viena, en Austria.


ES DE DESTACAR QUE ESTE GRAN TENOR MEXICANO, HA LLEVADO EN ALTO EL NOMBRE DE MÉXICO, SIENDO UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES DEL MOMENTO, ACLAMADO EN LOS MÁS DESTACADOS Y EXIGENTES  TEATROS DE ÓPERA.

ACTIVIDADES DEL TENOR RAMÓN VARGAS EN EL MUNDO Y EN MÉXICO

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viernes, 22 de junio de 2018



*** El espectáculo Las Cortés 40 años se llevará a cabo en El Cuevón Escenaria el sábado 23 de junio

*** Se harán acompañar del Mariachi Juvenil de mi Tierra y contarán también con la participación de Doña Lola Jiménez y Angélica Vargas

*** Será una noche de música mexicana inolvidable, porque lo Cortés no quita lo Jiménez



Resulta sorprendente, pero este año las hermanas Laura y Lola Cortés están cumpliendo nada menos que cuatro décadas de trabajo artístico, y para celebrarlo realizarán el espectáculo Las Cortés 40 años.
Hijas del actor Ricardo Cortés y de la cantante Dolores Jiménez, integrante del dueto Lena y Lola, las hermanas Cortés llevaban la veta artística en la sangre, pues son también sobrinas nietas de José Alfredo Jiménez. Fue hace ya 40 años, cuando siendo apenas unas niñas, pisaron por primera vez un escenario profesional en el musical Anita la huerfanita. A partir de ese momento ambas iniciaron un camino ascendente lleno de éxitos en la música, el teatro y otros ámbitos de la actuación.
Después de Anita la huerfanita, Lola actuó en Canto verde, junto a su padre, y participó en el Primer Festival Juguemos a Cantar con el tema Don Quijote y Sancho Panza,
Laura, con su privilegiada voz, también tuvo una destacada participación en las dos ediciones de Juguemos a Cantar y en sus respectivas giras, además de participar en los coros de todos los temas oficiales del disco. También en esos primeros años tuvo una intensa participación en el mundo del doblaje y las radionovelas.
Años más tarde, Laura desarrolló una sólida carrera como modelo, maestra de canto y baile, y su voz la llevó a convertirse en un apoyo imprescindible para la grabación de discos y presentaciones en vivo de intérpretes como Rocío Dúrcal, Luis Miguel, Emmanuel, Cristian Castro, María Victoria, Beatriz Adriana, Diego Torres y de grupos como Timbiriche y la Onda Vaselina.
Lola, por su parte, continuó brillando en el mundo del musical con trabajos comoVaselina con Timbiriche en el que interpretó todos los protagónicos femeninos con tan buenos resultados que Julissa la invitó a interpretar el personaje de la narradora del musical José el soñador con apenas catorce años de edad. También actuó en las telenovelas Pobre juventud junto a Ernesto Laguardia y El extraño retorno de Diana Salazar con Lucía Méndez. Además grabó cuatro discos.
Aunque Laura y Lola han seguido sus propios caminos y trayectorias, sus carreras se han entrelazado en diversos proyectos a lo largo de estas cuatro décadas, y fue el teatro musical el que volvió a reunirlas, con Qué plantón, musical que proyectó aún más alto sus carreras. Lola conquistó a todo mundo como la malévola Hiedra venenosa y Laura recibió el premio de la crítica como la altaneraOrquídea. Vino entonces una etapa en que compartieron escena con los montajesPeter PanLa isla del tesoro y Una vez en la isla.
A principios de los noventa Laura probó suerte en Huatulco en el montaje de espectáculos y como capitana de salvamento, mientras Lola continuó en el mundo del teatro, pero nuevamente sus carreras se volvieron a unir. En 1997 se estrenó La Bella y la Bestia, musical de Disney, con Lola en el papel Bella y Laura como Babette. Otros de los espectáculos en los que se les ha podido ver juntas más son Las Cuatro en concierto  y Dulce Caridad.
A lo largo de estas décadas el público ha gozado del talento de Lola en producciones como El fantasma de la ópera y Jesucristo Superestrella, además volvió a dar vida a la narradora de José el Soñador y a participar en La Bella y la Bestia. También se aventuró en el teatro no musical en Confesiones de mujeres de 30 yChicas católicas. Una vez más  estelarizóPeter Pan y exploró el mundo de la parodia en Los musicales de Brod-Güey. Además, participó como juez en el reality show La Academia.
Por su parte, Laura enfiló todas sus baterías en el teatro, el cual se vistió de gala con sus memorables actuaciones enHoudiniRentJesucristo SuperestrellaEl hombre de La ManchaChicagoLos MiserablesViolinista en el tejadoLa Bella y la Bestia y Carrie. También incursionó en el teatro no musical con Los monólogos de la vagina y más recientemente en el monólogo musical Yo soy Chavela, espectáculo en el que, acompañada de la mano de Raúl Serrano, creador del espectáculo, sorprendió a propios y extraños, ganándose el aplauso del público y el respeto de la crítica al interpretar magistralmente a la cantante Chavela Vargas.
Y fue precisamente Raúl Serrano quien concibió la idea de este encuentro que reúne por primera vez a las hermanas Cortés y a su madre, Doña Lola Jiménez, en un mismo escenario, y se dio a la tarea de materializarlo para el público, con la coproducción de Alejandra Ramos. También las acompañarán en este concierto el Mariachi Juvenil de mi Tierra, y Angélica Vargas, participante de La Academia Kids.
Con cuatro décadas de historia, triunfos, trabajo, esfuerzo, momentos duros y otros inmensamente felices, Las Cortés 40 añospromete ser un espectáculo en el cual, el público no sólo disfrutará nuevamente del talento de las hermanas Cortés juntas, sino que será parte de la celebración por su gran trayectoria, en un concierto donde se muestran orgullosamente mexicanas, pues en su sangre corre el talento de grandes artistas mexicanos, por lo que es inevitable pensar que Lo Cortés no quita lo Jiménez.
Las Cortés 40 años se realizará  el sábado 23 de junio a las 22:00 horas, en El Cuevón Escenaria (Eje 10 Sur, Río Magdalena, núm. 263, Tizapán San Ángel, Del. Álvaro Obregón, Ciudad de México. Cóver $500. Boletos en elcuevon.mx

Laura y Lola Cortés celebran 40 años de trayectoria artística con un concierto acompañadas de mariachi

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miércoles, 6 de junio de 2018


ESTAN LLAMADOS A RENOVAR CON SU MÚSICA LA ESCENA INDEPENDIENTE

*El nuevo sencillo estará llegando a todas las radios del país en el mes de Junio


Borbolla prepara un nuevo álbum bajo el brazo para este 2018 luego de presentar los dos primeros cortes de su nuevo material, titulados “Sé que eres tú” y “Si quieres”, en colaboración con Sophia Grey, presentando este mes de Junio su tercer sencillo de esta nueva producción titulado “Mundos diferentes”. El trío de pop/rock originario de la Ciudad de México muestra con este material un avance más en su carrera, al que ellos mismos le llaman “nuestro himno de verano”: una canción que demuestra su versatilidad musical con una atmósfera que remite al oyente a la playa, a esos amores de verano de corta duración, obligando a repetirla una y otra vez gracias a su pegajoso coro. El tema fue producido y ejecutado en su totalidad por Borbolla, bajo la dirección de Juanma Borbolla (Guitarra, piano y voz de la banda) y fue co-escrito junto con el cantante y compositor venezolano José Coronel. Este nuevo sencillo presenta un adelanto más de lo que será su próximo álbum antes de su lanzamiento.

Su nuevo material discográfico que será presentado en breve incluirá los temas “Sé que eres tú”; sencillo que tuvo alta rotación en Exa FM, colocándose en el lugar 18 en su semana de estreno y “Si quieres”, segundo sencillo que cuenta con la participación especial de Sophia Grey, que actualmente también se encuentra en rotación de radio nacional en Exa FM, Planeta FM y con el cual rebasaron más de 60,000 visitas en YouTube con tan sólo 3 semanas de haberse estrenado; el video oficial vió su estreno en vivo en el festival Cumbre Tajín 2018 el pasado 19 de marzo como teloneros de Los Ángeles Azules.

Borbolla nació gracias a la idea de Juanma Borbolla (voz, guitarra y piano) de crear un propio estilo musical en un tiempo donde es difícil destacar y no sonar parecido a la mayoría. Al poco tiempo se unió Leo Díaz (bajo y coros) y tras el paso de distintos integrantes al principio de su carrera, finalmente llegó Luis Felipe Jáuregui (batería) para consolidar un proyecto que reúne influencias de distintos géneros como el blues, el funk, rock y el R&B, mismos que los tres aman escuchar, pero que a la vez, destaca por poseer un sonido original dentro del pop/rock.

En 2015 lanzaron su EP “Qué Decir”, un álbum que cuenta con seis temas como primer acercamiento a su sonido y en donde destaca “Acércate”, el primer sencillo de la banda que apareció en la primera serie original de Netflix en español “Club de Cuervos” en su primera temporada. El álbum fue producido por Leo Díaz, Juanma Borbolla y Joe Demikeli (Madison, Ana Torroja) en Honky Tonk Studios México y Babel Audio. En su corta carrera, Borbolla ha logrado posicionarse dentro de la escena emergente en donde ha pisado distintos escenarios dentro y fuera de la capital mexicana (donde la banda se fundó); compartiendo escenario con Joey Montana, Madison, Los Ángeles Azules, entre muchos otros más.

         Con este nuevo sencillo, Borbolla irrumpe en el escenario nacional para demostrar la valía de las nuevas generaciones. Su ímpetu y su accionar, serán determinantes a partir de ahora en al escena independiente.

BORBOLLA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “MUNDOS DIFERENTES”

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martes, 19 de diciembre de 2017


 by Alberto Estevez Arreola

  

Yolanda Almazán es Heredera Universal del nombre Sonora Santanera, canciones y arreglos desde el año 1976. *Dos sentencias a su favor lo confirman y falta una de tres: Rosalba Becerril. Yolanda Almazán, viuda de Carlos Colorado Fundador de la Sonora Santanera “es Heredera Universal del nombre, canciones y sus arreglos musicales. Ante lo cual dos sentencias dictadas por Tribunales, le dan la razón. Falta una tercera que si es positiva para la viuda, quienes han obteniendo ganancias, usando el nombre, canciones y arreglos propiedad de Yolanda Almazán, como ha hecho por años “La Internacional Sonora Santanera”, pagarán lo conducente considerado esto en la ley correspondiente, declaró la calificada ex Magistrada y actualmente Maestra en Derecho, Rosalba Becerril, quien lleva el caso de Despojo, Abuso de Confianza y delitos que resulten.
    Agregó, “La viuda de Colorado, ha sido despojada ilegalmente de algunos de sus derechos, por quienes integran la llamada Internacional Sonora Santanera, encabezada por Arturo Ortiz. Cayeron en abusos y actos indebidos como en delito de abuso de confianza, algunos de los cuales ya se dirimen en Juzgados, en donde hemos obtenido dos sentencias de instancias jurisdiccionales a favor de la propiedad de la denominación. Falta solo una para concluir”.
     Con documentos en la mano, incluyendo el testamento del 24 de febrero de 1976, de Carlos Colorado, quien cedió todos sus derechos del nombre del grupo musical Sonora Santanera, sobre el uso y explotación de canciones y arreglos, que registró desde el año 1975. “¿Los de la Internacional Sonora Santanera, llegaron 14 años después y dicen ser originales? El único miembro original que está vivo es Andrés Terrones y él está de acuerdo con Yolanda Almazán como única dueña de todo, nombre, canciones y arreglos.
    Esto comprobado ante las instancias legales con todos los documentos”, advirtió Rosalba Becerril. Acerca de la rueda de prensa que realizó, la Internacional Sonora Santanera de Arturo Ortiz y compañía, no presentaron un solo documento. Solo un boletín escueto. En la reunión, el señor Mauricio Jalife, habló sobre derecho de autor, y alegó equivocadamente, que sus clientes los elementos de la “Internacional Sonora Santanera” echarían abajo la Reserva de Derechos, que se le otorgó a la viuda de Colorado, cosa que legalmente es imposible, simplemente, eso no se puede hacer, porque es un derecho patrimonial legalmente heredado y su uso y explotación lo acredita la viuda de Colorado.
     “Desde 1976 la señora Almazán tiene la posesión de los derechos legalmente con los documentos necesarios, de nombre, canciones y arreglos mediante el Testamento de Carlos Colorado. No hay más”. La Maestra en Derecho, Rosalba Becerril, apunto que la “Internacional Sonora Santanera”, ante la Prensa, públicamente aceptaron que corrieron de la organización a la señora Yolanda Almazán, acto indebido, diciendo que acordaron, “sacarla”, de la organización porque ya no la aguantaban. Fue un acto de Despojo, al negarle la entrega de beneficios a que tiene derecho como legítima dueña de Sonora Santanera, de las canciones y los arreglos. Esta Reserva de Derechos a favor de Yolanda Almazán, está registrada con estos números: 04-2008-053013530100-402.
    Destacó el historial de Sonora Santanera de Carlos Colorado, que nació primero bajo el nombre de Conjunto Tropical Sonora Santanera, fundado en 1952 por Carlos Colorado y Andrés Terrones. Luego en 1959 cambiaron el nombre a “Sonora Santanera” de Carlos Colorado y los integrantes originales eran: Carlos Colorado, Andrés Terrones, Rodolfo Montiel, Josué Ramos, David Quiroz, William Shiu, Juan Bustos, Silvestre Mercado, Sergio Celada y Armando Espinosa. Hay documentos de ello. En cuanto a las mentiras que declararon los elementos de la “Internacional Sonora Santanera” de Arturo Ortiz, una por ejemplo, es en la que afirmaron que “…en 1986 murió Carlos Colorado y la señora Yolanda Almazán, quedó agregada a Sonora Santanera”. Esto es una falsedad. Ella, no se pudo quedar agregar a la Sonora Santanera, cuando ella es dueña de todo, nombre, canciones y arreglos”. Ellos son lo que quedaron agregados, pues llegaron al grupo musical 14 años después de fundada la Sonora Santanera de Carlos Colorado”.
    Sobre el llamado “sueldo” que recibe la viuda, es ridículo pues 3 mil pesos cada 3 meses es lo que le entrega la multimillonaria transnacional disquera Sony Music, un insulto y además de que Sony, incumplió un Convenio con la señora Almazán, por ello también la disquera está demandada, reveló, Rosalba Becerril. Finalmente dijo, “No hay marcha atrás. De confirmarse las sentencias favorables a la viuda de Colorado, todos esos elementos que integran la llamada Internacional Sonora Santanera, deberán de dejar de usar el nombre, canciones y arreglos, que son propiedad legítima de Yolanda Almazán y obedecer las sentencias, pagarle las regalías de lo que le corresponde a la señora Yolanda Almazán, las ganancias que han obtenido por años por presentaciones personales. Lo mismo sucederá con todas las agrupaciones que usan el nombre, canciones y arreglos. Ya se inician juicios para reparar los daños ocasionados a la viuda de colorado. 

                                                  VIDEO



La original Sonora Santanera Desmiente a Internacional Sonora 

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Luis Adrián (28 años), originario de Oaxaca, del equipo de Laura Pausini, se convirtió en el ganador de La Voz… México, tras vencer por votos del público a Leslie, quien ocupó el segundo lugar de este concurso.

Esta última emisión del programa inició con ocho finalistas, dos participantes por cada coach, y previo a la primera ronda eliminatoria, cada uno presentó una actuación musical.

Thalía presentó Un poco de amor; Leslie Mar hizo suyo el tema I have nothing; Ryan González interpretó Too good at goodbyes; Luis Adrián hizo lo propio con Me va a extrañar; Johan Sotelo cantóThere's nothing holding me backMalagueña fue la canción que le tocó a Mayela Orozco; Bubba Barsant hizo su propia versión de Stand by me; e Irlanda Valenzuela cerró esta primera ronda con Vivir así es morir de amor.


Además, durante la velada, hubo varias participaciones musicales especiales con los ocho finalistas. Sebastián Yatra unió su voz a la de Johan y Ryan con el tema Sutra. Morat fusionó estilo con el de Thalía y Bubba, juntos interpretaron Besos en guerra.  Carlos Rivera juntó su talento con el de Irlanda y Leslie en la melodía Que lo nuestro quede nuestro; mientras que Lucero hizo lo propio al lado de Mayela y Luis Adrián con la canción Si quieres verme llorar.
En la primera eliminatoria fueron descartados la mitad de ellos, y quienes avanzaron en el concurso fueron Leslie, Mayela, Irlanda y Luis Adrián; todos ellos tuvieron una última actuación con sus coaches.

Corazón fue el tema con el que Irlanda fundió su voz con la de su coach Maluma. Yuri eligió Cucurrucucú Paloma para presentarla con Leslie. Todos somos México fue la melodía que Carlos Vives presentó al lado de Mayela; mientras que Have yourself a merry little christmas/Santa Claus llegó a la ciudad fue la canción que Luis Adrián interpretó con Laura Pausini.

En un segundo corte de llamadas, Leslie y Luis Adrián avanzaron y se convirtieron en los dos grandes vencedores, pero antes de conocer el nombre del primer lugar, cada uno presentó su última intervención musical, él lo hizo con Gira el mundo gira, y ella con Hallelujah.

Finalmente, Jacqueline Bracamontes dio a conocer el nombre del vencedor de La Voz… México y enseguida Laura Pausini festejó con Luis Adrián este importante paso en la carrera musical del joven intérprete oaxaqueño.

Luis Adrián, ganador en La Voz…México

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jueves, 30 de noviembre de 2017



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com



CDMX, a 30 de Noviembre de 2017.- HA*ASH, el dueto compuesto por las hermanas Hanna & Ashley se presento en el Frontón México del Centro de Entretenimiento de la Plaza de la República para dar a conocer su nuevo material físico "30 DE FEBRERO //" que incluye un CD con 12 temas y un DVD de 6 videos con líricas como regalo a los fans, que desde un día anterior ya habían adquirido el nuevo disco en una firma de autógrafos en un centro comercial al sur de la CDMX.

Previo a la conferencia de prensa, HA*ASH presento un set acústico de tres de los temas incluidos en el nuevo disco: '100 años', tema #1 en el top de la radio mexicana y videoclip con más de 23 millones de reproducciones y que cuenta con la colaboración de Prince Royce; el otro tema fue 'Eso no va a Suceder' y 'No pasa nada'.


A nombre de Sony Music México, les fue entregado un reconocimiento por las ventas de su 'Primera Fila: Hecho Realidad' (2014) que alcanzo el cuádruple platino + oro por más de 1 millón y medio de ventas y los +2,600 millones de video streams en su canal de YouTube/Vevo.

Todas las canciones del disco fueron compuestas por HA*ASH y el diseño del disco surrealista fue diseñado por Hanna, que incluye fotos tomadas en Miami, mientras grababan el sencillo '100 años'. Fue producido por Matt Radd, Joe London y George Noriega (que produjo su primera fila).

Con la canción que le da título a su nuevo material discográfico '30 de Febrero' featuring Abraham Mateo, el dueto HA*ASH demuestra que no hacen de lado los nuevos sonidos y coquetean con ritmos urbanos, que aunque son la tendencia global, HA*ASH no pierde su esencia de balada pop.
"30 DE FEBRERO //" contiene canciones llenas de humor negro y cruel, porque ambas músicos y cantantes se encuentran en un momento en el que prefieren vivir la vida y ser felices e independientes, reflejándolo en sus letras.

HA*ASH estará de gira por México, Centro y Sudamérica, U.S.A. y España. Comenzarán entonces el Fondo HA*ASH, para ayudar a las personas que fueron víctimas del pasado terremoto del 19 de Septiembre, aunque Hanna y Ashley  ya han ayudado personalmente a algunos afectados. Además ellas son voceras de Save the Children, organización que defiende los derechos humanitarios, sobre todo de los niños.

Para saber las fechas de sus próximas presentaciones vayan a sus redes sociales y su página oficial ha-ash.com.  Poer lo pronto, ya han sido confirmadas en el cartel de Viña de Mar a realizarse en Febrero del año entrante y el 14 de Marzo de 2018 se presentarán en el Auditorio Nacional.

HA*ASH lanza su nuevo álbum "3O DE FEBRERO //"

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jueves, 24 de agosto de 2017




The Foxiesharp la banda de indie rock formada en el 2014 por Wendy Mouret (voz principal y bajo), Edgar Pintor “Gary” (Batería) y John Hope (Guitarra), presentan su segundo material discográfico titulado Surrealista, que ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales y plataformas de streaming.

La banda ofrecerá una fiesta el 25 de agosto a partir de las 20:30 horas, en un ambiente totalmente underground y muy personal, especialmente para medios y sus seguidores más cercanos, en la que los asistentes podrán convivir con los integrantes, escucharlos y verlos tocar a unos cuantos pasos de distancia.


La Kick off Party, como ellos la han llamado, se llevará a cabo en el interior del Mercado Central, ubicado en el sexto piso del edificio de Tabaqueros 16 en el Centro Histórico y el coctel correrá a cargo del establecimiento de tapas y vino La Judicatura.

La fiesta es el pretexto perfecto para iniciar su gira, promover su material y estrenar su vídeo bajo el mismo nombre de Surrealista en la plataforma de YouTube y próximamente estará en rotación por el canal de vídeos Telehit.

Además anunciarán su gira promocional que dará inicio en septiembre, por varios estados de la República, con la que The Foxiesharp llevará su propuesta musical a diversos rincones del país.

Surrealista cuenta con los temas 1.Surrealista, 2.Sin ti, 3.Octubre, 4.Race, 5.Grappa (Feat. Oscar Aguilar, cantante de crossover clásico), 6.Pandic, y 7.Mr. Bellamy.

Claramente un grupo ecléctico con influencias del brit rock y del indie, The Foxiesharp llegan con un sonido transparente, potente y enérgico, matizado a la vez por las melodías y la dulce voz de Wendy Mouret. Cabe mencionar que seis temas fueron compuestos por Mouret y el tema Sin ti fue compuesto por John Hope.

La banda de indie rock The Foxiesharp realiza una fiesta de lanzamiento para su álbum Surrealista

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domingo, 30 de julio de 2017

 

De Adonay SOMOZA H.

LUIS GIMENO DESTACADO ACTOR DESCANSA EN PAZ EN EL ETERNO ORIENTE. Nos referimos al destacado actor Luis GimenoTeixidò, actor mexicano, pero de origen uruguayo (nació el 15 de febrero de 1927 en Montevideo, Uruguay), fue hijo de Luis Gimeno Velasco y Dolores Teixedò, cantantes españoles de ópera; Don. Luis, quien se dedicó a la incipiente televisión nacional, participó durante 60 años en aquellas proyecciones de la pantalla casera, donde, en ocasiones era necesario  golpear con el puño de la mano el aparato receptor para que la imagen apareciera. Don. Luis, partió para el Eterno Oriente, en la Ciudad de México el anterior lunes a los 90 años de edad en su hogar, a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.
Debutó como actor en la década de los 60, (en su natal Uruguay se dedicaba a la ejecución del piano), arribo a suelo mexicano, por primera vez, acompañado por su tío Enrique Gimeno, director musical y productor, quien montó en México obras como “La novicia rebelde” y “Pedro y el lobo”.
Contra matrimonio, desde hace más de 60 años, con la actriz mexicana Virginia Gutiérrez, con quien procreó cinco hijos; la hoy viuda de Gimeno, declaró que  el estado de salud de Luis Gimeno se encontraba bastante quebrantada; por tal motivo, en el año 2010, se retiró temporalmente a una casa que adquirió en Villa del Carbón, Estado de México. Gimeno también impartió clases de representación escénica a distintos actores de su generación, hoy consagrados.
Por su actuación en la telenovela “Pueblo chico, infierno grande” de Televisa (1997), personificando al 'Padre Arceo', fue acreedor a elogiosos comentarios. En la citada historia  compartió créditos con Verónica Castro.
Referente a sus actividades sociales, el señor Gimeno obtuvo a base de estudios filosóficos, el grado máximo de la masonería: Gran Venerable Maestro. Grado 33, de la muy Respetable Logia Masónica “Oasis 12”, ubicada en la calle de Sadi Carnot, Colonia San Rafael. Habitualmente portaba en el dedo meñique de la mano izquierda, un anillo de oro macizo con la insignia de su alta investidura; perteneció a la fraternidad en donde presentaban sus trazados filosóficos, conjuntamente con otros compañeros de logia ya fallecidos, como, Rodolfo Echeverría Álvarez, Oscar Moreli, Jaime Fernández y Miguel Córcega, por citar algunos. En el escritorio de su oficina, cuando fue nombrado Secretario del Interior y Exterior durante el cuatrenio de la ANDA presidido por Lilia Aragón, se encontraba un sable utilizado en las ceremonias idealistas e ideológicas de la orden masónica; en aquella lejana época, quien esto revela, fungió como Coordinador General de Prensa en el sindicato actoral. Don. Luis Gimeno Teixedò. Descanse en paz…
EL PÙBLICO DISFRUTARÀ, HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE, LA MUESTRA “POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS”. La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, presentan “Por los siglos de los siglos”, exploración matérica (dedicada al diseño Arquitectónico, escenográfico, y de remodelaciones), en el  Museo Nacional de Arte (Munal), muestra que desata correspondencias y afinidades a partir de un diálogo establecido entre 21 piezas del artista mexicano contemporáneo Bosco Sodi,  conjuntamente con la colección del museo;  exposición que ofrece una relectura de la colección permanente del museo, subrayando que las piezas realizadas por el artista mexicano resaltan cualidades formales que van desde la textura y el color, hasta los materiales y formas que componen el acervo del Munal, conformado por obras de la época virreinal hasta algunas del siglo XX.
Con este recorrido se plantea dejar de lado el análisis histórico de las obras para promover una experiencia más intuitiva e inmediata, donde el cambio, el accidente y la imperfección se insertan como elementos espontáneos entre las piezas del museo, sin dejar de lado la estructura arquitectónica del edificio que dialoga con una escultura de piedra volcánica policromada instalada en el vestíbulo del recinto y las salas del primer y segundo piso del recinto, hasta el 5 de noviembre.
En palabras de Bosco Sodi, “sin duda esta se convierte en la exposición más importante para la que he participado en México. Es un orgullo para mí poder compartir espacio y dialogar con obras de artistas de tan destacado renombre”. Originario de la Ciudad de México, Bosco Sodi ha sobresalido en el arte contemporáneo por generar una propuesta estética que explora las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan.
Entre las piezas sobresalientes podremos aquilatar un conjunto de 100 piedras volcánicas policromadas en rojo que dialogan con El martirio de San Lorenzo, óleo de José Juárez; una piedra volcánica recubierta con pintura cerámica y bañada en oro que se inserta en la sala, junto a piezas de José María Velasco, como Rocas; cubos de barro sólido horneado que comparten espacio con la escultura de San Sebastián, de Felipe Valero; un lienzo con técnica mixta en tonos azules que se conjuga con Los reyes magos, de Ángel Zárraga, así como un grupo de 19 piedras volcánicas doradas que encuentran sinergia con Retrato de una dama, de Baltasar de Echave Orio, entre otras.
Asimismo el programa académico, de la exposición, estará conformado por recorridos con invitados especiales y conversatorios, que tendrán lugar del 26 de julio al 25 de octubre. 
De igual modo se impartirán talleres de recreación de texturas e intervención de objetos, todos los sábados y domingos, del 1° de julio al 5 de noviembre, de 10:00 a 16:00. Por los siglos de los siglos permanecerá abierta hasta el 5 de noviembre de 2017, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.   Fuente: www.munal.mx, así como sus redes sociales: MunalMx en Twitter e Instagram, y Museo Nacional de Arte INBA en Facebook. El hashtag es #BoscoSodiEnElMUNAL…
PRÒXIMO ESTRENO TEATRAL DEL DRAMATURGO Y DIRECTOR ESCÈNICO JONATHAN GRANADOS. Buena recepción,  de un público ávido de nuevos senderos, ha obtenido después de sus trabajos escénicos con: “El juego del amor” y “Annelise Michel. El Exorcismo”, el dramaturgo y director Jonathan Granados, quien ultima detalles del que será su nuevo proyecto teatral; y por supuesto  será  nuevamente una comedia que abordará, a través de “Dios tiene feis”; que se estrenará el próximo martes primero de agosto en el teatro del Hotel NH,  protagonizada por la conductora de Televisa Deportes y del programa “Está cañón”, Mariazel, asimismo será punta de lanza del modelo y actor Fede Espejo.  La obra describe lo referente a la dependencia a las redes sociales.   
La necesidad de realizar este proyecto, que tendrá una breve temporada en cartelera, es la de continuar formando parte de la escena teatral contemporánea y servir como un referente laboral para la comunidad teatral en el país; siendo un espectáculo dirigido a adolescentes y adultos que gusten de frecuentar espectáculos innovadores, además de ayudar a fomentar el hábito teatral en aquellos que no lo frecuentan.    
El elenco que formará parte de este proyecto está conformado por Fede Espejo, la conductora de Televisa Deportes y el programa “Está cañón”, Mariazel; Luis Gerardo Ayala, Hugo Blanquet, Chacho Rangel y Fabiola Mascorro. La música, original de “Dios tiene feis”, fue compuesta y dirigida por Andrés Penella, joven artista mexicano, quien heredó el gusto musical y por la actuación de su abuelo, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”.   
Se pospuso, además de que trabajé en el proyecto de ‘El juego del amor’, que resultó un tanto polémico, pero satisfactorio”, expuso Jonathan Granados. “A pesar del título, quiero aclarar que no es una obra religiosa, sino todo lo contrario. Es una sátira social en la que e analiza lo inmerso que hoy día son las redes sociales y como en algunos casos, es considerada como la religión del siglo 21”, concluyó.
DIOS TIENE FEIS se presentará en corta temporada a partir del 1 de agosto, en el Teatro NH, ubicado dentro del Hotel NH, en Liverpool 155 colonia Juárez, Zona Rosa. Horarios: Martes 20:30 horas. Boletos en taquilla, en el Sistema Ticketmaster, pagando 2x1 si se compra en día jueves; o en la plataformawww.atrapalo.com.mx/boletos/dios-tiene-feis_e4805755/ (obteniendo el 30 por ciento de descuento); y enwww.descuentos.carteleradeteatro.mx (obteniendo el 30 por ciento de descuento). Adolescentes y adultos

CHISPAS…

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