por CHARLY DE BALZAC
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viernes, 14 de mayo de 2021
miércoles, 12 de mayo de 2021
El Festival EstacionArte 4X4 BJ regresa este año con una ampliación de cobertura para artes visuales y literatura. Será del 14 al 30 de mayo cuando se lleve a cabo la segunda edición cuya programación se conforma mediante una serie de convocatorias que apoyan a las propuestas musicales, dancísticas, teatrales, plásticas, literarias y cinematográficas. La emergencia sanitaria por Covid-19 continúa, al mismo tiempo que crece la situación de inestabilidad de la comunidad artística y cultural debido a la escasa reapertura de foros, museos y demás espacios. Ante este panorama, regresa el encuentro artístico en formato de autocinema y exhibición al aire libre.
El 2º Festival EstacionArte 4x4 BJ reactiva el sector artístico y cultural en la Alcaldía Benito Juárez con lo que se favorece la economía naranja y se garantiza el derecho constitucional de acceso a la cultura y los derechos culturales de los habitantes y visitantes de la Ciudad de México. En este 2021, se refuerzan los beneficios económicos: se entregarán estímulos a propuestas escénicas y visuales por un monto de 75 mil pesos por proyecto para cubrir honorarios artísticos y técnicos, así como costos de producción.
Este año, también se suma el homenaje al escritor mexicano Carlos Monsiváis con la tercera edición del concurso de crónica que lleva su nombre. El monto total de este premio se incrementó nueve veces más que en emisiones pasadas y contempla cuatro galardones: el primer lugar de 20 mil pesos; el segundo de 15 mil, el tercero de 10 mil y el cuarto de 5 mil.
Los criterios de selección son calidad de la propuesta artística, trayectoria de los participantes, viabilidad en los formatos propuestos y pertinencia en el marco de la programación (balance entre proyectos musicales, dancísticos, teatrales, plásticos, literarios, cinematográficos, inclusivos e infantiles). Los proyectos de artes escénicas y visuales seleccionados se dieron a conocer el viernes 30 de abril; en tanto, los resultados del III Premio Carlos Monsiváis se anunciarán el sábado 19 de junio, en el marco del aniversario luctuoso del cronista.
La presentación de los proyectos escénicos se realizará del 14 al 30 de mayo mientras que la exhibición de los proyectos de artes visuales y la presentación de las crónicas se llevarán a cabo durante el mes de septiembre de este año.
P R O G R A M A C I Ó N DE PROYECTOS ESCENICOS
Viernes 14 mayo, 20:00 Hrs.
Proyección: “Los insólitos peces gato”
Dir. Claudia Sainte-Luce
Sábado 15 de mayo, 19:00 Hrs.
Concierto “Hermandad”
Agrupación: Cabezas de Cera
Domingo 16 de mayo, 18:00 Hrs.
Coreografía “Ítaca... El viaje”
Compañía: Contempodanza
Viernes 21 de mayo, 20:00 Hrs.
Proyección: “El sueño de Mara'akame”
Dir. Federico Ceccetti
Sábado 22 de mayo, 19:00 Hrs.
Ópera en espacio mínimo “Elefante”
Compañía: Ópera Irreverente
Domingo 23 de mayo, 18:00 Hrs.
Concierto: “Agüita de limón con chía”
Con: Mariana Mallol
Viernes 28 de mayo, 20:00 Hrs.
Proyección: “La voz de un sueño”
Dir. Analeine Cal y Mayor
Sábado 29 de mayo, 19:00 Hrs.
Coreografía: Madame Butterfly
La Infinita Compañía
Domingo 30 de mayo, 18:00 Hrs.
Espectáculo: “A capricho”
Compañía: La Gran Pompa
Victoria Águila Falcón, una mujer que vuela con las alas de la imaginación
Por Héctor Medina Varalta
El salón Inclán se vistió de gala con la presencia de la escritora Victoria Falcón Águila, quien presentó “Mientas espero escribo 2020”. La trama principal son relatos, poemas, reflexiones y cuestiones emocionales, relacionados precisamente en lo que ella iba sintiendo mientras veía noticias o las leía en el periódico, en Internet o en la televisión, acerca de la pandemia. Es un libro no muy extenso en páginas, sin embargo es un texto muy sincero en el sentido de tratar de recolectar las emociones propias y ajenas, de imaginarnos personas que están en su casa y ya no tolerar, por ejemplo, si vive solo y se pone una persona a contemplar una pintura en óleo de un caballo y se pone a dialogar con la soledad en la que vive el caballo junto con él, pues este individuo vive en su departamento y el caballo en el óleo. Asimismo, por ejemplo, se encuentra un día en la contingencia y está tratando en invertir su tiempo en conocerse un poco más.
Recolectando emociones
En el libro se encuentra un cuento titulado “Desde Guadalajara con amor”, uno de los protagonistas va caminando por la ciudad y está viendo las calles solitarias, sin embargo, la vida sigue, pues observa el vuelo de una paloma que está revoloteando y a ella no le importa a ella. Por lo tanto, los humanos, nos vamos o nos quedamos y a los animales les va a ir igual a fin de cuentas. De esa forma, Falcón empezó a recolectar emociones, por ejemplo, que sentiría una persona entubada que tiene Covid19. También una jovencita que está enfrentándose a la muerte; son diversas voces de diversas situaciones. En fin, Falcón, recolectó experiencias de este confinamiento en esta pandemia.
Es bonito embeberse en la poesía
Victoria Falcón Águila, define su poesía como intimista y efectiva, en el sentido de que va hacia ella y hacia afuera. Le ha gustado mucho reflexionar acerca de la situación, de los sentimientos y de la vida misma. Así la define: reflexiva e intimista. A la poetisa le gusta mucho Pablo Neruda y Rubén Darío; además, tiene muchos amigos jaliscienses que le gusta cómo escriben, por ejemplo, la poesía de José Luis Mercado, quien es filósofo y tiende mucho a filosofar. Además, todo lo que le llegue de compañeros, sobre todo, de todos los poetas, porque es bonito embeberse en toda la poesía, Falcón considera que tanto el poeta como la poetisa evolucionan en su escritura. Por citar un ejemplo, en la década de los 90 se embebió mucho en Mario Benedetti, le gustaba mucho porque también es muy reflexivo, en el sentido de leer la vida. Por consiguiente, Benedetti le ayudó mucho a evolucionar,
Tanto el nombre como los apellidos de nuestra entrevistada no pudieron ser más afines, pues su nombre se refiere a una conquistadora y sus apellidos simbolizan a la buena visión del águila y el halcón a la fuerza creadora: y, es que, en realidad, Victoria es una mujer polifacética: es locutora, periodista, novelista, poetisa, abogada y secretaria general de la Confederación de Periodistas de Prensa, Radio y Televisión (CONPPRyT), además de atender un negocio de su propiedad. Hace algunos meses presentó dos libros: uno que escribió a la par con una alumna de 9 años, se llama. Diana Cuevas Hernández Es un libro sobre cuentos de ciencia ficción y ecologista, básicamente, es como un amadrinamiento hacia su alumna; es un texto interactivo donde la niña, dentro de sus cuentos, empieza a tener una dinámica con los lectores, en donde hace preguntas y deja espacios para que responsan y, además, Karina expone un cuento y cuando termina de relatar el cuento, pone unas hojas en blanco donde pregunta: al lector “¿Dime cuál es la versión del cuento?”
Mientras espero, escribo 2020
Esto lo hace con la finalidad de despertar en los niños la creatividad en la escritura. El libro se titula “Mis primeros cuentos” de Diana Cuevas Hernández y de Victoria Falcón Águila. Es uno de los más recientes libros, sin embargo, también escribió “Mientras espero, escribo 2020, porque mientras que esperábamos en casa que pasara la pandemia. Es un libro de relatos que empecé a escribir a medida que yo iba adquiriendo la sinergia, en el sentido, de que empezaba a preguntarme muchas cuestiones sobre la pandemia, la enfermedad del covid -19 y empecé a reflexionar lo que veía en las noticias sobre lo que afirmaban las autoridades, son diversos relatos a partir de una reflexión y a partir de mis sentimientos, es decir, al principio de la pandemia me sentía a gusto porque empecé a reencontrarme con mi familia. Sin embargo, conforme iba pasando el tiempo, vi todos mis proyectos truncados, pues ya no pude viajar, no pude salir de casa; mis proyectos tanto culturales como profesionales quedaron en stand byte. Todo eso, lo volqué en ese libro.
Creatividad durante la pandemia
Durante la pandemia, Victoria se reinventó y, dentro de casa, impartió un taller de Escritura Creativa para principiantes. Al principio iba a ser virtual, pero como muchas personas se interesaron en el curso, decidió hacerlo en su casa con Sana Distancia, dividiendo el grupo en varios días y en varios horarios, para que no estuvieran muchos. Por consiguiente, entraron a tomar el curso el esposo de Victoria y una de sus hijas. Hubo muy buenos resultados, que fueron actividades relacionadas con la reflexión hacia la pandemia: “¿Qué sentían en ese momento los alumnos?, ¿cómo veían la vida a partir del antes y después de la pandemia. Consiguientemente, de ese taller, se publicó un libro que se llama “Historias descovid-jadas 2020”, aludiendo que esas historias no tenían covid. Este libro se presentó en diciembre del año pasado como el resultado de rodo lo que pasamos y vivimos durante el confinamiento.
El cuento del perdón
En la actualidad, Victoria Falcón está escribiendo una novela de misterio y policíaco, titulado “Sonidos Bizarros”, pues tiene la tendencia a escribir esta temática. El libro va lento, puede que este año no lo termine, pero si sigo construyendo, con la actitud de seguir impartiendo talleres de Escritura Creativa. Por otra parte, se refirió al libro de Ana Karina, que este dio a luz a partir de un taller que impartió para niñas y niños menores de diez años y mayores de seis años. Ana Karina y Victoria se identifican mucho, razón por la cual escribieron a la par “Mis primeros cuentos”, como el resultado de un taller. Por supuesto, imparte clases a los niños y le encanta, pues ha dado a alumnos de seis hasta más de 90 años. Incluso, ha impartido clases para invidentes. Además, tiene un proyecto a la par con una doctora homeópata impartir de un taller de Escritura Creativa, pero a partir de las emociones. El taller llevará por título “El cuento del perdón”, donde Victoria escribirá la parte literaria y la homeópata, el lado de las emociones, es decir, la parte médica de cómo liberarse de las emociones, es muy posible se presentará para el mes de junio de este año. Es una parte de los proyectos a corto plazo.
martes, 4 de mayo de 2021
* Únicas 4 funciones sábados del 8 al 29 de mayo 12:30 con funciones híbridas (Presencial con cupo limitado a 22 personas con todas las medidas sanitarias y en línea por la plataforma Zoom de Teatro La Capilla)
* Una historia entrañable sobre el proceso de enfermedad y duelo por un ser amado.
Ángel y Larissa han crecido entre las historias, los juegos y el corazón generoso de su abuelo... pero un día, él cae enfermo. Sus vidas cambian al mirar cómo se va perdiendo en medio del dolor y los tratamientos médicos, y al entregarse junto con su madre a su cuidado. En este proceso descubrirán el camino hacia la compasión. Si la vida es plenitud, ¿por qué no puede serlo la muerte?
Los tres pies del gato y Tejedora de nubes presentan Un conejo para la luna, una historia entrañable sobre el proceso de enfermedad y duelo por un ser amado. Es una puesta en escena para jóvenes audiencias, mayores de 8 años, que combina actores y animación de objetos para adentrarnos en una historia emotiva sobre lo que enfrentan las familias cuando un ser amado enferma: la incertidumbre, el miedo, la frustración, la culpa, la tristeza… el proceso de duelo y la posibilidad de reencontrar la paz y permitir la partida. La obra nos permite reflexionar sobre la muerte digna.
Un conejo para la luna estrena en el Teatro La Capilla (Calle Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán) con 4 únicas funciones los sábados 8, 15, 22 y 29 de mayo a las 12:30 horas. Se llevarán a cabo de forma híbrida: presencial con un aforo de 22 personas, con todas las medidas sanitarias y de sana distancia y un costo de boleto de $250 pesos con descuentos habituales (estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de Coyoacán, Benito Juárez e Iztapalapa; presentando su credencial en taquilla), y en línea a través de la plataforma Zoom de Teatro La Capilla con un costo por pantalla de $100, $200 y $300, tú decides el monto.
jueves, 29 de abril de 2021
El nuevo libro de Chris Pueyo, sin complejos ni límites
Chris Pueyo presenta en Hombres a los que besé (Destino), el retrato de su crecimiento al ritmo que lo han hecho sus versos con el objetivo de compartirlos con todo aquel que tenga la valentía para reconocerse en la mirada del otro. Los lectores estarán frente a un poemario que combina la décima, una estructura poética del siglo XVI y el verso libre, géneros que exploró gracias a su cercanía con el reconocido escritor y repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta, que escribió el prólogo de este título.
En esta publicación que es la cuarta del joven escritor español, se construye un recorrido emocional por todos esos labios masculinos que, alguna vez, coincidieron con los suyos. Desde el beso ausente de su padre, que murió siendo él muy niño, a los besos de otros hombres a los que el autor ha querido. Cercanías y sutilezas en las que revela al lector las relaciones más importantes que ha tenido: de quién se enamoró, quién le hizo bien y con quién terminó malherido. Pero, sobre todo, instantes en los que se descubre a sí mismo.
“Fue un momento complicado para el mundo: vaciaron las calles, instauraron el toqué de queda, deshicieron los abrazos, cerraron las universidades, ataron las despedidas, quebraron los negocios, nos metieron en casas, fabricaron más mascarillas que nunca, las familias se quedaron sin dinero, las familias se quedaron sin familias, cayó la nieve, murió el sol y nada de esto es una metáfora. Y aunque quedamos los sobrevivientes hubo un tiempo en que besar estaba prohibido, creo que no deberíamos olvidarlo.” Asegura el autor en el libro.
Chris pueyo. Cristian Martínez Pueyo, conocido como Chris Pueyo, nació la Nochebuena de 1994 en Sevilla, aunque lleva toda su vida en Madrid. Los jóvenes creen que es poeta y los poetas, escritor de literatura juvenil. Terminó de estudiar obligado a crecer, ganó el certamen literario Maestro Miguel, vivió una temporada en Londres, trabajó de dependiente y volvió para estudiar Literatura General y Comparada hasta que debutó con su primer libro El chico de las estrellas (Destino, 2015) una de sus obras más especiales. Después dio su primer paso hacia la poesía con Aquí dentro siempre llueve (Destino, 2017) en un proceso de aceptación de la tristeza. Un año después formó parte en la antología de relatos contra el odio No te calles (Nube de Tinta, 2018) y escribió La abuela (Destino, 2019), la historia de una mujer traspasando la España negra del franquismo hasta llegar a la actualidad.
Libros que te harán sentir sus ritmos
Este 30 de abril se conmemora al jazz como el género musical que trabaja en pos de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos refuerzan la lucha contra todas las formas de discriminación y racismo al promover la innovación, improvisación e integración de expresiones artísticas, entre ellas la literatura. Para sumarse a la celebración, Grupo Planeta tiene disponibles los siguientes títulos.
Los ritmos del jazz no son sólo para adultos. Los niños pueden acercarse a través de Soul, la novela (Planeta junior), de Disney. En esta obra el músico Joe Gadner se separa de su cuerpo en el día más importante de su vida y deberá convencer a 22, un alma sin rumbo, para que lo ayude a regresar a la Tierra a cumplir sus sueños. Esta novela es un tanto filosófica al explorar preguntas sobre el ser y estar de la humanidad. Y mientras se sugieren respuestas a esos cuestionamientos, el jazz y sus ritmos acompañan a los personajes. Disponible en formato físico y electrónico.
En Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes. 100 historias de mujeres extraordinarias (Planeta), de Elena Favilli y Francesca Cavallo, se encuentran narraciones de dos jazzistas ejemplares. Nina Simone veía en el jazz no sólo música, sino “una forma de vida, una forma de ser y una forma de pensar”. A su vez, Melba Liston rompió todos los esquemas al ser la primera mujer trombonista en formar parte de una big band y arreglista de jazz, un campo dominado por los hombres. Ambas son referentes en este género musical y sus influencias alientan a la creación de nuevos ritmos. Disponible en formato físico y electrónico.
Es sabido que Haruki Murakami es melómano y el jazz es una de sus pasiones. En Música, sólo música (Tusquets Editores), el autor presenta conversaciones que sostuvo con su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, sobre piezas de Brahms y Beethoven; de Bartok y Mahler; y de pianistas como Glenn Gould, una de las mayores influencias en el jazz. Con este libro el lector tiene una experiencia literaria y musical a la vez, mientras disfruta leyendo amenas charlas, tiene la oportunidad de hacer pausas para escuchar extraordinarias piezas de los músicos que se refieren. Disponible en formato físico.
jueves, 15 de abril de 2021
"Trabajar y luchar por los derechos de todos los locutores, actores, músicos, y por gente que forma parte de la industria del entretenimiento”, es una de las tantas metas sociales de la Presidenta de Locutores de México (ANLM) Rosalía Buaún Sánchez, quien dió apertura a su Casa de Campaña.
Concursa por la Diputación Federal al 23 DIstrito, Coyoacán, CDMX. Fue propuesta del partido Fuerza por México. Como suplente quedó María Eugenia de la Paz Guzmán de Alba.
En el medio de la Cultura la Periodista y Locutora es muy apreciada por sus logros y por tomar en cuenta a los comunicadores reconociendo sus trayectorias con el Micrófono de Oro y a los máximos de la Locución , a los artistas por su talento y carrera.
Pero en especial porque Rosalía Buaún ha luchado por su gremio durante años para que haya locutores muy bien preparados que pasen por un Exàmen para serlo y que se reconozcan las fuentes de trabajo que les corresponden a sus representados, en lo que respecta.
En la Casa de Campaña el ambiente de buenas emociones y la Dra. Buaún quien preside la Asociación Nacional de Locutores dijo sentirse feliz ante el nuevo reto en su vida.
Su currículum es importante y es que Rosalía hizo radionovelas en XEQ y XEW, telenovelas, participó en El Club del Hogar, condujo las series infantiles, Campeones del 68 y Arqueros del Rey.
Luego en La Voz del Milenio, por Radio Chapultepec, la Hora del Café en Radio Capital, Hablando de Seguros, de, ABC Radio, Realmente Condesa, Radio Capital, A Todo México en Romántica.
Las espectativas de locutores, actores, músicos son grandes por ver triunfar con logros a favor laborales y sociales.jueves, 18 de marzo de 2021
Los arquetipos de las relaciones y la clave del buen amor
Kate Rose expone en El amor solo llega tres veces (Diana) una perspectiva novedosa y liberadora sobre una cuestión acuciante en la mente y el corazón de las mujeres contemporáneas.
El amor, explica, puede encontrarse en tres formas distintas: «el alma gemela», esa relación tan parecida a los cuentos de hadas y a las expectativas sociales, y no obstante fundada en la inmadurez y el desconocimiento del otro y de ti misma; «el amor kármico», marcado por experiencias negativas, y que nos revela qué es lo que no queremos; y «las llamas gemelas», esos encuentros imprevistos que cuestionan todo lo que creíamos saber y, sin embargo, nos llevan a niveles de profundidad que no imaginábamos.
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Sin ser etapas evolutivas, llegamos a vivirlas en distintos momentos, siendo lo importante identificarlas para dejar de engañarnos con falsas expectativas y asumir cada una conscientemente.
El amor solo llega tres veces es un amplio análisis desde distintos enfoques, incluidos el trabajo terapéutico y la espiritualidad, con ejemplos reconocibles porque proceden de series y películas con las que crecimos y formaron parte de nuestra educación sentimental, además de casos a los que Kate Rose se ha enfrentado.
Kate Rose se graduó en Educación en Artes Visuales, con maestría en Terapia Artística Clínica, en Springfield College mientras era voluntaria en el Programa AmeriCorps como líder de programación juvenil en un entorno urbano. Su tesis de maestría se centró en formas de desarrollar la autoestima en las adolescentes. Trabajó como terapeuta artística con niños con graves trastornos sociales y emocionales durante más de diez años antes de comenzar su carrera como escritora y consejera para adultos. Desde marzo de 2015 ha publicado más de mil artículos sobre temas de amor, relaciones, familia, crianza, divorcio, sexo, astrología y las llamas gemelas. Disfruta interactuar a diario con lectores de todo el mundo en redes sociales y con los artículos que publica regularmente en YourTango y Elephant Journal. Ha establecido su consultoría privada internacional de coaching especializada en relaciones y empoderamiento femenino, además de dirigir retiros en todo el mundo. Vive en las Hidden Hills de Massachusetts con sus hijas y aprovecha cualquier oportunidad para aprender mediante el amor.
viernes, 14 de febrero de 2020
Ambos encuentros se realizarán del 26 al 29 de febrero en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, de la UdeG
Dos de los encuentros académicos más importantes en materia de salud que tienen lugar en México, se realizarán por primera vez en el Conjunto Santander de Artes Escénicas (CSAE) de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Se trata del XXII Congreso Internacional de Avances en Medicina (CIAM) y IX Congreso Internacional de Enfermería (CIENF); ambos organizados por el Hospital Civil de Guadalajara (HCG).
Con la presencia de 366 ponentes, entre nacionales y extranjeros; 20 módulos disciplinares, cuatro conferencias magistrales, nueve simposios, 16 cursos pre y transcongreso, un foro, 743 conferencias, dos concursos y más; estas actividades se realizarán del 26 al 29 de febrero.
La generación de nuevo conocimiento en el área médica es constante, por ello son urgentes y necesarios estos encuentros que buscan actualizar a profesionales de distintas áreas en todo el país, reconoció el Director General del HCG), doctor Jaime F. Andrade Villanueva.
“Es un encuentro multitemático, en el que se abordan avances para la actualización de la comunidad médica. El invitado de honor es el Consejo de Salubridad General, órgano consultor en temas de salud del gobierno federal, que será reconocido en esta edición del CIAM”, explicó el médico.
Los ponentes que participarán en los distintos módulos provienen de 12 países: Alemania, Argentina, Austria, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos de América (EUA), Francia, Guatemala, Noruega y México.
El lema del CIAM 2020 es “Por la seguridad de nuestros paciente”, con el eje temático “Fortalecer las buenas prácticas asistenciales”. Esta idea forma parte del compromiso que el HCG mantiene como un hospital-escuela que alberga a mil residentes de áreas médicas y que realizó un millón de atenciones en 2019.
“Los dos hospitales civiles han representado, en términos de la atención de la población, un baluarte relevante en Jalisco y estados vecinos que se benefician con los servicios que se ofrecen”, recalcó Andrade Villanueva.
La Presidenta del CIAM y Jefa de Cirugía Bariátrica en el Nuevo HCG Dr. Juan I. Menchaca, doctora Martha Patricia Sánchez Muñoz, detalló que estos encuentros tendrán lugar en todas las salas del CSAE, la Cineteca FICG, la librería Carlos Fuentes y el hotel Hilton Midtown.
La Presidenta Ejecutiva del CIENF, licenciada Laura Fernández Romero, externó que el objetivo de esta edición es dotar de conocimientos en el área de la enfermería, para lo que durante los tres días habrá un eje temático distinto en las charlas que ofrecerán.
“El primer día es ‘La enfermería 2020’, y veremos los avances internacionales. Este año ha sido declarado como Año Internacional de la Enfermería y Partería. El segundo será sobre ‘Los retos de la enfermería’, donde abordaremos las nuevas tecnologías, normativas y las leyes que las y los enfermeros debemos conocer”, informó.
El tercer día el eje será “Experiencia de enfermería”, en el que “vamos a abordar cómo la evidencia científica de la enfermería mejora nuestros productos de atención. Las prácticas de la enfermería clínica, para reforzar todo aquello que hemos dejado de poner atención en nuestro paciente”, agregó.
La inauguración de este gran encuentro para profesionales y estudiantes de las áreas de la salud será el 26 de febrero, a las 18:00 horas, con la conferencia magistral encabezada por el Presidente del Consejo Consultivo Ciudadano Nacional “Pensando en México”, maestro Salomón Chertorivski Woldenberg, quien hablará sobre “Financiamiento de servicios de salud en el mundo”.
Otras conferencias magistrales:
Jueves 27, 13:30 horas: doctor Paul Barach, médico de la Universidad Estatal Wayne. “Identificando herramientas y métodos prácticos para mejorar el factor humano, la seguridad, calidad y confiabilidad”.
Miércoles 28, 13:30 horas: maestro Zoé Alejandro Robledo Aburto, Director del IMSS.
Jueves 29, 12:30 horas: doctor Víctor Raúl Castillo Mantilla, Presidente de la Fundación Cardiovascular de Colombia, quien dictará “Sistema de calidad basado en la seguridad del paciente”.
Las jornadas serán matutinas y vespertinas: de 8:00 a 13:30 horas, y de 15:00 a 20:00 horas. Para conocer el programa completo de cada uno de los módulos, se puede ingresar a https://www.ciamhcg.com/ciam/
CIAM abordará prueba de la vacuna contra el VIH
Como parte de la implementación que el HCG realizará para la prueba de una vacuna contra el VIH, creada por el Laboratorio Janssen, dicho tema será abordado en el Módulo de VIH durante el CIAM 2020.
El investigador en el Instituto de Investigación en Inmunodeficiencias y VIH del HCG y encargado de dicho módulo, doctor Rodolfo Ismael Cabrera Silva, detalló que este estudio será aplicado a 82 personas que pertenecen al sector de hombres que tienen sexo con hombres, hombres y mujeres trans, y que cumplan con una serie de requisitos.
“Se estima que la vacuna creará los anticuerpos necesarios con la especifidad al VIH para, si se llega a exponer a éste, el cuerpo pueda detenerlo y evitar la infección. La vacuna está en fase 3, ahora queremos ver la efectividad como tal, para ver si en realidad genera protección”, explicó Cabrera Silva.
El HCG será una de las tres instituciones médicas en México (las restantes están en Ciudad de México y Mérida) que serán patrocinadas por el gobierno federal de EUA y la Farmacéutica Janssen para aplicar esta vacuna, que pretende que tenga un 85 por ciento de efectividad, aunque aún no se sabe con certeza.
Todos los detalles acerca de este protocolo serán abordados el 26 y 28 de febrero, de 8:00 a 13:30 horas, en el segundo piso de la librería Carlos Fuentes. En el protocolo participan Perú, Argentina, EUA, Brasil, Canadá y México. “El reclutamiento de los pacientes será, tentativamente, a partir de inicios de marzo, y se hará la evaluación para ver si pueden participar en este protocolo. Pueden acudir a la Unidad de VIH, pero también socializaremos a la comunidad”, detalló.
El protocolo durará cinco años y es sumamente necesario, aseguró el médico, pues para que la Cofepris avale la introducción de este medicamento (en dado caso de que se avale su efectividad), tiene que haber registros de prueba en población mexicana.
Declaró que Jalisco ocupa el cuarto lugar nacional de infección de VIH-Sida; los tres primeros son: Ciudad de México, Veracruz y Estado de México.
Capacitarán a periodistas en temas de salud
El CIAM invita a reporteros, periodistas y profesionales de la comunicación enfocados en temas de la salud, a participar en el VIII Simposio Medios de Comunicación y Salud, que se realizará el 28 de febrero, de 8:45 a 14:30 horas, en el CSAE.
Cinco conferencias y un taller forman parte de las actividades:
9:00 horas: Conferencia “Seguridad del paciente: un principio fundamental en la atención sanitaria”, por Rafael Núñez, Director General del Consejo de Salubridad General, del Gobierno de México.
9:40 horas: “Los medios mexicanos en la promoción de la seguridad del paciente. ¿Qué están haciendo hoy?”.
09:40 horas: “Periodismo de datos para coadyuvar en el reporte de riesgos”, por maestro Bruno Salvador Hernández Levi, de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
10:40 horas: “La comunicación efectiva entre el médico y el paciente: el primer paso para un diagnóstico y tratamiento adecuado”, por doctora Claudia Marisela Jiménez Leal, médico pediatra.
11:40 horas: “Construcción de comunidades virtuales de pacientes y familiares en torno a la seguridad del paciente”, por la doctora Silvia González, Directora del Centro de Comercio Detallista.
12:20 horas. Taller “La desinformación y la seguridad del paciente: un desafío para los periodistas de la salud y las áreas de comunicación”, por el doctor Nezahualpilli Delgado Figueroa, médico pediatra del HCG Fray Antonio Alcalde.
sábado, 18 de enero de 2020
por Carlos de Balzac
Artistas indignados por el adeudo de pagos hasta de casi un año, artistas y trabajadores de la cultura agrupa-dos en el movimiento #
Por su parte la dependencia federal detallo la agencia Viajes Premier fue la asignada en 2019, mediante licitación, para cumplir con los pagos. Esta empresa ha resultado ganadora de varias concursos públicos desde 1995 y su presidente, Jorge Hernández, anunció apenas que este 2020 incrementará su participación en el sector turístico y proyectó una inversión de 300 millones de pesos.
aseguró que el actual modelo de contratación y pagos ‘‘fue insuficiente” y que en la Secretaría de Cultura se buscarán nuevas opciones y ‘‘no estar casados” solamente con una empresa.
‘‘Hoy nos damos cuenta de que estos esquemas no nos funcionaron para la nueva realidad que tiene la secretaría. Ya no hacemos 30 eventos al año, ahora son más de 400 en toda la República; ya no están centralizados en la Ciudad de México o Guanajuato.”
Precisó que hasta el pasado 23 de diciembre –fecha en que #NoVivimosDelAplauso efect
Aclaró que el retraso se debió, en un primer momento, a que Viajes Premier ‘‘no tenía liquidez para hacerle frente a los compromisos” porque la Secretaría de Hacienda retuvo los dineros, a lo que posteriormente se sumó ‘‘un error de comunicación” entre la Secretaría de Cultura federal y la empresa.
Se comprometió a que esa situación no se repetirá y adelantó que será necesario ‘‘cambiar esas relaciones para trabajar mejor y no estar en conflictos como en este 2020”.
El funcionario sostuvo que la Secretaría de Cultura destinó a la citada empresa en diciembre el dinero para cubrir los adeudos con los artistas, monto que alcanza 148 millones de pesos, y recordó el compromiso de cubrir la totalidad de pagos el 20 de enero.
Explicó que la participación de una empresa intermediaria para cumplir con la contratación y los pagos de eventos y artistas ‘‘debe hacerse por licitación pública”, porque así lo marca la ley. ‘‘Nos obliga tener 70 por ciento de los recursos licitados y para todo lo demás podemos hacer adjudicaciones directas”.
Añadió: ‘‘Lo que nos ayuda es hacer una licitación transparente, equitativa, nacional, donde gana el que mejor puntos tenga y la verdad hoy nos dimos cuenta de que la forma de solicitarla no fue la ideal. Claro que habrá sanciones porque el mismo contrato las estipula”.
Aunque dijo desconocer quién está detrás de Viajes Premier, Omar Monroy afirmó que fue la empresa con más puntos en la licitación. Aclaró que fue seleccionada como ‘‘la concentradora de producción de los eventos de la SC”, lo cual la hacía responsable no sólo de la contratación y los pagos de los artistas, sino también de lo concerniente a foros, transportes, iluminación y sonido.
‘‘Es nuestro proveedor para hacerle frente a este tipo de pagos”, precisó, y respondió que la ganancia de la empresa variaba de acuerdo con la naturaleza de contratación, aunque alcanzaba entre 10 y 20 por ciento.
El funcionario aclaró que la relación con esa agencia concluyó el 31 de diciembre, aunque tiene el deber de cumplir con todassus obligaciones pendientes, que no sólo se limitan a cubrir los adeudos con artistas, sino también con otros proveedores.
Luego de ‘‘la toma simbólica” de las instalaciones de la Secretaría de Cultura federal de avenida Reforma, integrantes del movimiento #
sábado, 21 de diciembre de 2019
*por CHARLY DE BALZAC
Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, me pondre el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al Centro Cultural Ollin, este 22 de dicmebre, el motivo la actuacion especial de fin de aaños de la Filarmónica de las Artes con un par de conciertos espectaculares de fin de año y que constituyen un tributo a Queen, la banda fundada por el legendario Freddie Mercury, agrupación que el año entrante cumplirá 50 años. Bajo la dirección concertadora del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy se interpretarán grandes éxitos como “Don´t Stop Me Now”.En un comunicado detallo “Tributo Sinfónico Queen” es el título del homenaje que tendrá lugar el jueves 19 y el domingo 22 de diciembre en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, uno de los espacios más representativos de la ciudad para este tipo de conciertos. Hace un año que la Filarmónica de las Artes interpretó los temas de la banda londinense, justo cuando se lanzó su película. Ahora, lo volverá a hacer porque el público lo pidió. A su vez “El público --explica Abraham Vélez Godoy-- demandó que se repitiera el concierto en junio en la Ciudad de México y también en Pachuca. Deseamos cerrar este año con una actuación espectacular que fuera a lo grande y decidimos que fuera Queen. Se acercan los 50 años de la banda que marcó un antes y un después en la historia de la música, quisimos ser los primeros en celebrarlo y de esta manera cerrar nuestra actividad en este año”. Entre los temas que podrá escuchar el público también se encuentran “We are the Champions”, “Somebody to Love”, “Radio Gaga”, “We Will Rock You”, “Bohemian Rhapsody”, entre otros grandes éxitos. El homenaje a Queen, que cuenta con la dirección de escena de Omar Olvera y la producción de Diego Careaga y David Dohi Márquez-- es también una alternativa distinta a lo que ofrece la actividad cultural en el mes de diciembre: “Asistir a un concierto con algo diferente, en estos días los temas son navideños, hay que abrir otros panoramas y que sucedan otras cosas, en este caso nada mejor que Queen”, dice el director concertador. Esta es la admiración y el respeto que inspira a La Filarmónica de las Artes al rendirle tributo a la agrupación británica y lo hará con arreglos de Emmanuel Vázquez Miguel, las voces de Brenda Santabalbina, Larissa Urbina, Abraham García Fuentes, Juan Pablo Ruiz y Daniel Páez. En los conciertos, además de la La Filarmónica, se tendrá en la escena una base rítmica conformada por Bianka García, en el bajo; Cinthya Blackcat, en la guitarra; Argentina Durán, en el piano y Yoli Moreno en la batería, quienes acompañarán a Ruby Rex como solista invitado. Por alla nos vemos¨poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop
jueves, 5 de septiembre de 2019
Estreno 11 de septiembre.
Temporada del 11 al 29 de septiembre, de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas. Teatro Salvador Novo del Cenart. Boletos: $100. Jueves: $30. Disponibles en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial 50% descuento. Estacionamiento gratuito.
Se anexa liga de descarga de 19 imágenes en alta resolución. Enlace activo hasta el 12 de septiembre.
La fundamentalista, un drama que hará al espectador replantearse sus propios paradigmas
*** Luis de Tavira y Aurora Cano, dos personalidades del teatro en México, se enfrentan en escena por primera vez
*** Después de sus recientes éxitos en Polonia, India, Portugal, Costa de Marfil y España, Ignacio García dirige nuevamente en México
*** Esta obra de la autoría de Juha Jokela se presentará del 11 al 29 de septiembre en el Teatro Salvador Novo del Cenart
La compañía Teatro de Babel presenta su nueva obra, La fundamentalista, del dramaturgo finlandés Juha Jokela, un drama contemporáneo que, a través del tema religioso, enfrenta al espectador con su propio sistema de creencias y paradigmas. La obra es protagonizada por Luis de Tavira y Aurora Cano, bajo la dirección de Ignacio García y se presentará en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Marcos es un famoso pastor, autor de una serie de libros que intentan renovar la fe de las nuevas generaciones en la iglesia, conocido como “El padre escándalo”. De pronto regresa a su vida Heidi, una chica a la que dejó de ver hace 20 años y con la que mantuvo durante su juventud una entrañable amistad. Ella pertenece al grupo de cristianos de la Iglesia de la Palabra Viva, y está decidida a alejar a Marcos del “camino al infierno” al que se está exponiendo con la publicación de los libros.
A lo largo de la obra, Marcos intentará redimir a Heidi de lo que él considera un fanatismo peligroso, mientras Heidi intentará redimir a Marcos de lo que ella cree es un ejercicio de soberbia ciega e incongruente. Mientras ambos intentan salvarse el uno al otro, los dos quedan atrapados en un amor pasional que les cambia la vida sin que al parecer se salven de nada ninguno de los dos.
Para esta puesta en escena, Aurora Cano, directora artística de la compañía, eligió a un poderoso equipo que pudiera aventurarse en este texto que sacude lo más profundo de las creencias personales y la fe, pero que al mismo tiempo se adentra en el laberinto pasional de una pareja singular.
Participan en dicho equipo creativo el director español Ignacio García, Sergio Villegas en el diseño de escenografía, Raúl Munguía en la iluminación y Edyta Rzewuska en el diseño de vestuario.
La compañía Teatro de Babel se fundó en 2004 por Aurora Cano y Nicolás Alvarado, y desde entonces produce el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea DramaFest. A lo largo de los años la compañía ha desarrollado diversos formatos escénicos que van desde paráfrasis de obras clásicas y montajes internacionales de ópera, hasta proyectos de teatro para calle y espacios no convencionales, así como producciones de ópera social en y comunitaria.
Teatro de Babel ha llevado a escena coproducciones con el Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Finlandia, Australia, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Francia y Suiza, consolidando a la compañía como uno de los grupos mexicanos más importantes en el ámbito de la colaboración internacional.
Semblanza Ignacio García
Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y ganador del premio al mejor director y al mejor director joven de la Asociación de Directores de Escena de España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Actualmente dirige el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (España), ha sido Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid y es programador del Festival Dramafest de México, de dramaturgia contemporánea.
Ha dirigido espectáculos dramáticos en el Teatro María Guerrero, Teatro Español de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional de España, el Teatro Colón de Bogotá, la Compañía Nacional de Teatro de México, en el Dramafest en la Ciudad de México, el festival MESS de Sarajevo, el FIT de Cádiz, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el de Scandicci en Italia, Mercosur en Argentina, el Festival de Teatro Hispano de Miami y el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, Teatro del Instituto Francés de Abiyan, Costa de Marfil, Teatro Joaquim Benite de Almada, Portugal y el Teatro Jan Kochanowski de Polonia entre muchos otros.
En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de más de 30 títulos del gran repertorio universal (Monteverdi, Verdi, Puccini, Rossini, Paisiello, Massenet, Gounod, Stravinski, Donizetti, Mendelssohn, Schumann, etc.) y cinco estrenos mundiales. Asimismo ha realizado diversos espectáculos didácticos en diversos países europeos sobre ópera con obras de Bach, Pergolesi, Mozart, Donizetti, Britten, Krasa y Vasco Negreiros.
Colabora también habitualmente con el European Opera Centre en proyectos líricos jóvenes europeos. Ha dirigido en el Teatro Real, Zarzuela, Español, Albéniz y María Guerrero de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Principal de Mahón, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, García Barbón y Auditorio de Vigo, Jovellanos de Gijón, Colón de Coruña, Auditorio ciudad de León y en los festivales de Galicia, Mozart de A Coruña, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Aranjuez, Flamenco de Londres, Festival de Guanajuato, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, Kursaal de San Sebastián, Teatro Principal de Mallorca, Teatro Verdi de Trieste, en el Teatro Herodes Ático, MUAC de México D.F., la Ópera de Atenas, el Teatr Wielky de Poznan y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo, con una importante proyección internacional en sus trabajos.
La fundamentalista ofrecerá funciones del 11 al 29 de septiembre, de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas en el Teatro Salvador Novo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $100 y los jueves $30. Están a la venta en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, donde estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial tienen descuento del 50%. Estacionamiento gratuito.
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