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lunes, 21 de marzo de 2022

Ciudad de México, Marzo de 2022

El próximo 9 de marzo se estrenará una colaboración entre raperos mexicanos y españoles titulada “Alzypher Vol. 6” a través de múltiples plataformas digitales. Este nuevo proyecto, producido nada más ni menos que por la disquera independiente Alzada, te hará poner el bucle de repetición y se convertirá en un clásico en tu repertorio musical.

“Alzypher Vol. 6” es una colaboración entre 3 raperos de la casa Alzada: Turek Hem, Chato 473 y Zoop One, quienes intercambian rimas y flow con 3 raperos españoles de alta gama: Calero LDN, Dante y Mr. Lars. El mejor talento de dos continentes se une en esta rola que, además, de caracterizarse por unas rimas potentes nos hará evocar los recuerdos de un rap hecho como los clásicos de la vieja escuela. Así que no te puedes perder este gran estreno.

Este nuevo temazo forma parte de “Alzypher”, un proyecto musical, producido por la disquera independiente Alzada, que nace con el objetivo de reunir el mejor talento de México, así como a nivel internacional. Las mejores rimas y el mejor flow se escuchan en este proyecto en el que han colaborado artistas como Neto Peña, Lefty SM, Yoss Bones, McKlopedia, Zxmyr, M2H, Norick, Ele A El Dominio, Malucci y Sharif.

Sin duda alguna, “Alzypher Vol. 6” se caracterizará, como el proyecto en general, por la excelencia en la producción musical que tanto ha distinguido a esta disquera independiente, con sede en Guadalajara, desde sus inicios.

Definitivamente, Alzada ha sido pionero y punta de lanza en la escena del rap en México entregando grandes proyectos, colaboraciones y canciones que hoy son considerados himnos de la calle. Asimismo, ha impulsado la trayectoria musical de raperos y raperas que hoy son considerados todo un ícono del rap mexicano.

Por otro lado, la calidad de los colaboradores que participan en “Alzypher Vol. 6” es única. Cada uno de estos raperos demuestra sus ‘skills’ en el micrófono, además, de innovar las concepciones más clásicas del rap en una rola que está pesadísima y te hará volar la cabeza de tanto movimiento.

Si te consideras fan del rap underground, bien hecho, y con sello mexicano no puedes perderte este estreno y compartirlo con tus amigos. Alzada te invita a conocer las próximas colaboraciones que estarán caracterizadas por la misma buena vibra y el mejor talento.

¡Te enloquecerá el mejor talento de dos continentes!

Exposición estará abierta al público del 11 de marzo al 29 de mayo
Abre con charla inaugural a las 19:00 horas del 10 de marzo

Guadalajara, México (10 de marzo de 2022). Además de ser apreciada en su conjunto, una obra con la monumentalidad que ha logrado José Clemente Orozco tiene que ser vista también de cerca, así como desde varias perspectivas, cometido que cumple el proyecto Orozco metafísico, en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Esta exposición, realizada en colaboración con la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman, llega al recinto a manera de experiencia inmersiva, esa en la que cada visitante está rodeado de diversas imágenes gracias al video mapping que permite una vivencia sensorial en torno a aquello que el artista ha dejado como legado.

Los elementos de los frescos del Paraninfo “Enrique Díaz de León” a destacar son precisamente aquellos que requieren mayor observación para ser detectados, que en muchas ocasiones pasan desapercibidos, pero a su vez son clave para comprender la composición en su totalidad.

“Es resaltar algunos detalles y propiciar que quien vea la animación pueda entender o pueda ver, que Orozco eso era lo que quería, más que alguien platicara sobre sus obras, sus murales, era que la gente aprendiera a ver, entonces eso es lo que se intenta”, expresa la curadora de la exhibición, Laura Ayala Castellanos.

Esta es la tercera ocasión en que la creación del pintor jalisciense ubicada al interior del MUSA traspasa los muros de esta forma, puesto que fue presentada así anteriormente en LA Art Show y en el propio recinto universitario en 2018. Ahora vuelve con mayor dinamismo, sobre todo en cuanto a las imágenes de la cúpula y otras adiciones.

Una de ellas es la exhibición de una cronología, a propósito del centenario del muralismo en México, de este tipo de obras que Orozco realizó tanto en su país natal como en Estados Unidos de América, mucho más allá del Paraninfo.

“Además, el visitante se va a poder empapar a través de una selección de bocetos, estudios preparatorios para cada uno de esos murales, con esos se hacen algunos diálogos entre las inquietudes que tenía Orozco y que de pronto las volvía a revisar y a revisar, entonces tenemos temas que, no es que se repitan, pero que coinciden en sus aversiones”.

Esta propuesta de recorrido por las obras invita a su vez a adentrarse en la animación, para luego observar nuevamente los frescos ya con una visión enriquecida sobre el trazo enorme y la pincelada del gran artista.

Vuelve al MUSA Orozco metafísico más dinámico

El Estado de Jalisco ofrece muchas oportunidades en la industria audiovisual, ya que en esta entidad se producen varios proyectos como películas y series, indicó Rubí Salles, fundadora de Chocolate Films, durante una conferencia en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG).

Esta plática fue organizada por el Decanato de Ciencias Sociales, Económico y Administrativas de la Autónoma, a través de las Licenciaturas en Ciencias de la Comunicación y Medios Digitales y Producción Audiovisual.

Durante su ponencia, la también directora y guionista dijo que actualmente la industria del entretenimiento ofrece grandes oportunidades y Jalisco es una entidad que destaca por poner en marcha proyectos audiovisuales de muchos tipos.

“Los talentos emergentes que han venido desarrollando sus proyectos en Jalisco hoy se ponen en el aparador mundial”, destacó Rubí Salles.

Uno de los principales consejos que Rubí les dio a los alumnos presentes fue el de crear proyectos y participar en concursos o en eventos donde les abran las puertas para desarrollarlos, sin importar si son los mejores o los peores, que sus trabajos empiecen a hablar por ustedes y los conozcan en las casas productoras.

Asimismo, les recomendó no desperdiciar las oportunidades de hacer sus prácticas profesionales o servicio social en empresas de la industria audiovisual.

Agregó que tocar las puertas es fundamental para poder ingresar en este medio.

“No deben de cerrar sus alas a pesar de algunas derrotas o de algunas ocasiones donde los productores o directores dicen `gracias yo te hablo´”, indicó la ponente.

Y es que, dijo, para tener oportunidades en esta industria hay que insistir para lograrlas y así cristalizar su sueño de ser parte de algún proyecto de renombre.

Agregó que el Festival Internacional de Cine de Guadalajara es una gran oportunidad para hacer relaciones públicas, aprender directamente de los expertos en los cursos, talleres y foros que se imparten en el evento, lo que les servirá mucho a quienes buscan hacer una carrera en la industria audiovisual.

Para concluir, Rubí Salles y su hijo, el actor Matías Guzmán, charlaron con los asistentes acerca del crecimiento que actualmente se vive desde muy temprana edad en esta industria.

Ambos destacaron que los desarrollos de productos y contenidos, desde los canales de YouTube hasta producciones ya formales, están a la vuelta de la esquina y es una de las principales ventajas de estar en Guadalajara con tanto apoyo.

El moderador de la conferencia fue el Lic. Arturo Garibay, profesor de cine de la UAG. Al finalizar, el Mtro. Francisco Gudiño Oropeza, Director de los programas de Ciencias de la Comunicación y Medios Digitales y Producción Audiovisual, hizo entrega de un reconocimiento y un presente a los ponentes.

Jalisco, tierra de oportunidades para la industria audiovisual

#AguaDeArrayán una película filmada totalmente en Jalisco basada en "La Ruta del Peregrino" hacia Talpa de Allende, Jalisco.

Con la participación de los actores Alberto Estrella, Itatí Cantoral, Isaac Ledezma, José Carlos Ruiz, Michelle Rodríguez, Eduardo Santamarina, Daniela Luján, Lucía Guilmáin, Luis Fernando Peña y más.

¡No se la pueden perder!

"Conoce el secreto y sabrás cómo llegar a tu destino"

Estreno 24 de Marzo, en Cinépolis.

Agua de Arrayán, película filmada totalmente en Jalisco

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Cynthia Zak es periodista, maestra de yoga y meditación, emprendedora, conferencista internacional y cantautora. Es cofundadora del sistema de Mindfulness Yomu y dirige el Yomu Institute. Corresponsal en Estados Unidos de Cadena 3 de Argentina.

Admira lo pequeño y lo oculto. Recibe información del universo y la traduce en palabras, libros, ideas y canciones porque todo eso es medicina para el alma.

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jueves, 10 de marzo de 2022

*Por Carlos de Balzac.

Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura. Como ya es del dominio publico, una vez mas se llevo a cabo otra conmemoración del Día Internacional de la Mujer el pasado 8 de marzo con una gran participación de niñas, mujeres y adultas mayores en la CDMX y a la par en diversos estados del país, en donde una vez mas alzaron la voz para exigir parar la violencia en contra de las mujeres y urgir justicia a las autoridades. A la par diversas instancias federales, locales y culturales no podían ser la excepción y sobretodo la Secretaria de Cultura Local, por lo que en este 12 de marzo ofrece un programa por demás interesantes como es el concierto “Filarmónica violeta”, el cual se llevara a cabo este sábado 12 de marzo a las 18:00hrs en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como parte del ciclo “Nosotras Somos Memoria”, con el que se conmemora la lucha histórica de las mujeres.

En rueda de medios un poco atropellada se detallo lo siguiente :

Dicho recital será una conversación musical entre tres generaciones de mexicanas, tres estilos musicales diferentes pero coincidentes; tres formas de procesar el hecho creativo y la mirada artística de las mujeres contemporáneas.

Con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), considerada una de las mejores agrupaciones musicales de Latinoamérica, sus integrantes se vestirán de color violeta y ofrecerá un concierto que contará con la participación de cuatro destacadas mujeres mexicanas: la mezzosoprano Grace Echauri en su faceta de directora de orquesta, así como Cecilia Toussaint, Vivir Quintana y Leiden, tres reconocidas voces del panorama de la música en el país. Vale ´precisar que en el recital “Filarmónica violeta”, las artistas interpretarán los arreglos orquestales de sus propias canciones, realizados por Omar Guzmán, Mario Santos, Manu Jalil y Juan Duarte, David Hernández Ramos y Nur Slim, ex profeso para esta ocasión. Vale precisar que dicho recital, a cargo de la OFCM, cuyo director principal y artístico es el maestro Scott Yoo será la ocasión para disfrutar obras en que se incluyen instrumentos de cuerda, aliento-madera, aliento-metal y percusiones. Las tres artistas compartirán a través de su canto sus principales preocupaciones sociales, y harán un reconocimiento y un homenaje a la lucha que mujeres mexicanas –tanto las anónimas como las conocidas– han emprendido ante las injusticias.

Así mismo contara la actuación de la mezzosoprano Grace Echauri en su papel como directora de orquestas y coros de gran formato. Cabe destacar que en fecha posterior a este concierto que dirigirá, ella cantará un recital y la Tercera sinfonía de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Siam, en Tailandia, donde recibirá un reconocimiento por parte del Ministro de Cultura de ese país, y con ello estará celebrando sus 15 años de carrera artística.

Vale destacar que la actriz y cantante mexicana Cecilia Toussaint, cuya trayectoria abarca también participaciones en teatro, danza, ópera, cine, radio y televisión, ha sido nominada dos veces al Grammy Latino y nombrada Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México. Por su parte Vivir Quintana compartirá algunas piezas del llamado género ranchero azul, con el que está contribuyendo de manera innegable a visibilizar y denunciar, con notable resonancia la lucha contra la violencia de género en México, Latinoamérica y el mundo. Ejemplo de ello es su Canción sin miedo traducida a varios idiomas y con versiones ya muy conocidas en diversos países. A su vez Leiden, compositora, cantante, activista, locutora y productora mexicana-cubana, se ha caracterizado por fusionar las raíces latinoamericanas con ritmos y géneros de vanguardia; sus colaboraciones con diversos artistas contemporáneos evidencian su estilo y personalidad únicos. La propuesta se ofrecerá en el marco de la primera edición del ciclo “Nosotras Somos Memoria”, con que se hace eco de la lucha histórica de las mujeres y el reconocimiento de sus derechos como la libre expresión, equidad, justicia social y libertad. Consulten Cartelera. * poeta, periodista, payaso y locutor.

RADIO TRASHUMANTE, Filarmónica Violeta en el Esperanza Iris.

domingo, 27 de febrero de 2022

Por Alberto Esteves Arreola

Hace unos días la cantante bohemia y vernácula Mari Martín falleció tras padecer una larga enfermedad dejando

un legado de mucho arte y mucho amor por la música mexicana y por emprender muchos negocios.

La querida intérprete fue muchos años una visionaria de los negocios, era dueña de la famosa Casa de Piedra ubicada frente a Reino Aventura, en el ajusco, donde realizaba grandes bohemias a donde acudían famosos cantantes y estrellas del cine.

Mari Marti , decía que luchaba por estar siempre atenta a todos sus responsabilidades sin dejar una sola, fue siempre una buena amiga y mi socia en la agencia de modelos de zona Rosa de la calle Londres 104 Yolie Visage. Siempre ayudo a muchos jóvenes a buscar un futuro sin interés personal más que de negocios para darles oportunidades en el cine, en las telenovelas, y en el mundo de la moda e hicimos una buen duo de empresarios que nos dedicamos a lograr objetivos específicos y se le admiraba mucho por tener siempre la intención de brindar a la juventud una mejor vida.

Descanse en paz nuestra queridísima amiga Mari Marti a quien siempre recordaremos con mucho cariño por todos sus logros y su forma de actuar con toda la juventud a la que le dio sus espacios y permitió entrar al mundo de la farándula y la moda profesional.

Fallece la cantante, Periodista y empresaria Mari Marti.

lunes, 21 de febrero de 2022

Esta es la primera antología publicada por el proyecto literario independiente Tejiendo Historias

***18 obras contemporáneas provenientes de México, España, Argentina y Chile dan cuenta de las preocupaciones humanas a través de temas tan complejos y universales como la violencia o la destrucción del medio ambiente

El pasado 19 de febrero se presentó en el café Patzoa de la Ciudad de México, Destejiendo heridas, antología de cuento con 18 obras contemporáneas.

La presentación contó con la participación de la escritora Bibiana Camacho, la coordinadora del proyecto Tejiendo Historias, Sonia Higuera, así como dos de los autores de la antología; Ramiro Reynoso León, autor del cuento Siembra, y Nataly Victoria Cárdenas Hernández, autora de A tu lado siempre.

La escritora Bibiana Camacho destacó el cuidado de la edición y mencionó que si bien cada relato tiene características particulares y aborda temáticas distintas, sí existe un hilo conductor en el libro. “Los cuentos están permeados por agresiones, carencias y situaciones que reflejan nuestra realidad actual, donde la violencia está presente a través de diversas manifestaciones. También hay cuentos relacionados con la ecología y las preocupaciones humanas en torno a la destrucción del medio ambiente”, señaló.

Por su parte, Nataly Victoria Cárdenas, autora del cuento A tu lado siempre, compartió el proceso que llevó a cabo para la creación de su obra y refirió que el haber participado en el taller con la escritora Liliana Blum “me sacó de mi zona de confort. Los comentarios de la profesora y de los compañeros fueron muy valiosos para mejorar mi trabajo”.

Destejiendo heridas es la primera antología que publica el proyecto literario independiente Tejiendo Historias, con textos que se escribieron durante un taller literario impartido por la narradora mexicana Liliana Blum. En sus páginas, incluye una importante diversidad de orígenes, voces y contextos socioculturales, con creaciones de México, España, Argentina y Chile.

En este sentido, la editora Xóchitl Olivera Lagunes señaló que “quien decida entrar en estas historias, sin duda, hallará en ellas algo de sí: un recuerdo, una experiencia vital, una historia ya antes atravesada, porque lo más interesante que este libro contiene es la facilidad para entablar un diálogo, ágil e inteligente, con quien está dispuesto a escuchar”.

Algunos de los temas presentes en la complicación son: una familia diseccionada por cortes milimétricos; la necesidad imperante de adueñarse de la propia monstruosidad del cuerpo; el pensamiento que se escapa hacia quien sabe dónde; una protuberancia capaz de dar amor; una mujer que recibe regalos anónimos; una galleta de la fortuna con un mensaje aterrador; un stalker sin respeto por los límites ajenos; un episodio inexplicable en una biblioteca; una historia familiar envuelta en una canción; un sapo albino en una pecera; partidas de ajedrez guardadas en una caja de madera; las reflexiones de un dios prehispánico; la promesa de a eternidad a toda costa; una estación del radio y el sonido del agua en el fregadero; una deuda pagada a la tierra; una antigua muñeca de porcelana que retorna desde un origen desconocido; una casa de muñecas como escape; así como la vista a un jardín trasero y una planta que agoniza.

De acuerdo con Sonia Higuera, coordinadora del proyecto Tejiendo Historias y directora de la librería Mrs. Dalloway, el libro visibiliza el trabajo que nació en uno de los talleres literarios, pero también busca que se lea a las autoras contemporáneas de México y otras naciones. En dichas páginas, hay cuentos de mujeres que inician su experiencia en la narrativa, así como de autoras con amplia trayectoria en las letras, aspecto que enriquece el valor de la obra.

El libro estará a la venta en la presentación y también se pueden conseguir ejemplares en las redes sociales de la librería Mrs. Dalloway. El café Patzoa está ubicado en General Radamés Gaxiola Andrade 730, Escuadrón 201, Alcaldía Iztapalapa.

Librería Mrs. Dalloway

https://www.facebook.com/Ms.Dallowaycln

Proyecto Tejiendo Historias

https://www.facebook.com/tejiendohistoriascln

Se presentó la antología con cuentos de autoras contemporáneas, Destejiendo heridas

viernes, 18 de febrero de 2022

Por charly de balzac

El amblematico teatro del pueblo ubicado enseguida de mercado abelardo Rodriguez, en la calle de venezuela 72 centro historico en la alcaldia Cuauhtemoc reabresus puertas dentro del ciclo : Nosotras Somos Memoria, que llevará 22 proyectos artísticos a las cinco sedes del Sistema de Teatros, del 17 de febrero al 12 de abril, con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, para reconocer la lucha histórica de las mujeres por la conquista de sus derechos a decir de las autoridades culturales de la CDMX. Asilas cosas, el Teatro del Pueblo abrirá sus puertas, todos los martes del 22 de marzo al 12 de abril, con una temporada de La muerte chiquita, espectáculo que se centra en la historia de tres mujeres distintas, nominadas para concursar por el premio mayor.

A su vez el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibirá el espectáculo multidisciplinario Urdimbre, el viernes 4 de marzo, que se acerca al arte textil para mostrar cómo el maíz, el fuego, el agua, el algodón y las flores se volvieron hilos, música y danza. Al siguiente día se presentará la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido y Alejandra Robles “La Morena” con el concierto Por las que nunca tendrán voz y el domingo 6, Alejandra Ley, celebrará una Verbena Sonora. Mientras que el sábado 12 de marzo, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá un concierto con la participación de Cecilia Toussaint, Vivir Quintana y Leiden, mientras Jaramar compartirá su nuevo proyecto que recorre el mestizaje, la geografía el tiempo y la memoria titulado Todas las naves del mundo, el domingo 13 de marzo en el mismo recinto de Donceles.

Astrid Hadad subirá al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el sábado 19 de marzo con el espectáculo La Pluma o la espada, que describe la vida de Sor Juana Inés de la Cruz y la Monja Alférez. El viernes 25 de marzo se escuchará Vivir, nací cantando. Vivir Quintana en concierto, una fusión de la música folk, regional y ranchera.

Cecilia Toussaint ofrecerá, el sábado 26 de marzo: El lado sur de mi corazón. CROMÁTICO, un recorrido musical que retoma los más recientes proyectos que ha realizado la artista y el domingo 27, se presentará Viajando con Alexis de Anda, standupera que guiará un viaje de espiritualidad y comedia.

EL SABIO TRASHUMANTE, REABRE TEATRO DEL PUEBLO.

martes, 15 de febrero de 2022

El Catálogo de la Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo contiene 231 lotes de obras de artistas como Alfredo Zalce, Froylán Ojeda, Francisco Eppens, Alicia Paz, Juan Calderón y Romero Britto entre otros importantes autores.

El mercado secundario ofrece la posibilidad de vivir la emocionante experiencia de participar en una subasta, encontrar una gran diversidad de obras que durante mucho tiempo permanecieron en colecciones privadas.

En el marco de la semana del arte, Morton Subastas, presenta el catálogo de la Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo, que tiene como objetivo mostrar que el contacto con el arte nos lleva a adentrarnos en un mundo que nos puede ayudar a cambiar el entorno que recorremos a diario.

Las colecciones de arte reflejan intereses, gustos, inquietudes y sentimientos, pues están conformadas por obras que aportan mucho más que valor estético, cada vez que son contempladas.

Este catálogo significa un meticuloso trabajo de los especialistas de la casa de subastas en el que se recorren líneas del tiempo diversas. Desde artistas que plasmaron las tradiciones mexicanas como Alfredo Zalce, Froylán Ojeda y Francisco Eppens hasta expresiones contemporáneas de Alicia Paz, Bosco Sodi y Romero Britto. Está disponible en www.mortonsubastas.com y puede visitarse la exposición a partir del viernes 18 de febrero en Monte Athos 179, entrada gratuita.

La portada la tiene una obra de Alfredo Zalce. Se trata de un acrílico en el que se ve sentada a una escultora trabajando con su creación. Está fechada en 1980 y mide 92 X 61 cm valuado entre 500 mil y 700 mil pesos.

Alfredo Zalce fue un destacado dibujante, grabador, pintor, muralista y profesor de impecable trayectoria, con trabajos en el espacio público, premios y reconocimientos de alcance internacional. Su obra es poco común en el mercado.

Morton Subastas recuerda a los coleccionistas y entusiastas del arte, con motivo de la semana del arte, que lo más importante para adquirir una pieza es que nos guste. También es necesario acercarse a los expertos, comparar posibilidades y elegir un lugar adecuado para su conservación.

Por otra parte, el mercado secundario ofrece la posibilidad de vivir la emocionante experiencia de participar en una subasta, encontrar una gran diversidad de obras que durante mucho tiempo permanecieron en colecciones privadas.

La subasta de Arte Moderno y Contemporáneo de Morton se llevará a cabo el 24 de febrero a las 5:00 p.m. en el mismo lugar de la exposición. Los interesados pueden participar en ausencia, en presencia y en línea.

Para la Semana del Arte, Morton Subastas Presenta Catálogo de Arte Moderno.

miércoles, 9 de febrero de 2022

* El OPEN es el tercer Ópera Estudio en México y abre sus puertas con una generación de 9 integrantes, jóvenes menores de 30 años que aspiran a una brillante carrera operística.

El amor y la amistad aparecen como la fabulosa excusa para dar inicio mañana a la primera temporada del Opera Estudio del Noroeste (OPEN), proyecto dirigido por el cantante, actor y maestro de canto operístico Armando Piña, con la puesta en escena del espectáculo “Háblame de amor”, en el teatro Ingenio en esta ciudad de Los Mochis.

Para mañana 10 de febrero, 9 jóvenes integrantes de la primera generación iniciarán el espectáculo musical interpretando obras que tienen conexión directa con el amor, cada uno cantará las arias que más los representan como La donna è mobile de Verdi, O Mio Babbino Caro de Puccini y Forzano o Vissi d'arte de Giacomo Puccini, entre otras y, posteriormente, el concierto del Día del Amor y la Amistad continuará con tangos como Los pájaros perdidos de Piazzola y canciones de Silvio Rodríguez, Francisco Céspedes y otros autores.

La “Primera Generación” del Opera Estudio del Noroeste (OPEN) está compuesta por las Sopranos Zyanya Cruz (26 años/CDMX), Carolina Herrera (25 años/Guanajuato) y Abigail Favela (27 años/Sinaloa); la Mezzosoprano Elvira Márquez (26 años/Zacatecas); los Tenores: Luis Sánchez Cornejo (23 años/Sinaloa) y Osvaldo Martínez (25 años/Guanajuato); los Baritonos/Bajos: Juan Carlos Villalobos (22 años/Michoacán), Raúl Morales (27 años/Veracruz) y Mario Vega (29 años/ Chihuahua), con el acompañamiento de la Pianista Katia Salgado (26 años/BCS) y el Director Musical y pianista: Miguel Brito.

El director General y Artístico, Armando Piña, anunció que la temporada continuará el 24 de febrero con un espectáculo con mariachi que se llama “Ídolos de mi tierra”; el 2 de marzo con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) se presentarán los finalistas y ganadores del Concurso Nacional de Bellas Artes; el 28 de abril presentarán un espectáculo donde la temática será de “Cri Cri, el grillito cantor” para festejo a los niños; el 5 de mayo el espectáculo será dedicado a las madres y cerrarán la temporada en junio con la Ópera “Elixir de amor”.

El Ópera Estudio del Noroeste AC (OPEN AC) es una agrupación artística destinada a ser una plataforma de impulso, promoción y formación para las nuevas generaciones de cantantes en México, propósito que comparte con Impulsora de la Cultura y de las Artes, IAP (IMCA IAP) y tiene como sedes el Centro de Innovación y Educación –CIE- y el Teatro Ingenio.

Creado este 2022 con el apoyo de un patronato integrado por diferentes empresas sinaloenses, encabezado por Armando Villareal, y por la alianza en Los Mochis con IMCA IAP que preside Pilar Artola de Salido, el OPEN es el tercer Ópera Estudio en México. Antes se formaron en 2014 el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) y en 2019 el México Opera Studio (MOS) en Monterrey,

La idea de los Opera Estudio es ser una plataforma para los jóvenes cantantes, en este caso mexicanos, aunque en otros países sus integrantes son internacionales, expresó Armando Piña, quien agregó que se les entrena con lo necesario para desarrollarse como cantantes, con cursos, concursos, audiciones nacionales e internacionales y se intenta proyectarles a niveles más importantes a nivel internacional, en los grandes teatros internacionales

Precisamente Armando Piña fue integrante del Zurich Opera Studio, Teatro de Ópera de Zurich (Suiza) entre 2010 -2012, que lo impulsó para ser el primer barítono mexicano en debutar en el legendario Festival de Salzburgo y grabar con la prestigiada Deutsche Grammophon.

Asimismo, fue el Concertista representante cultural de México en la Copa Mundial de Futbol en Rusia en junio de 2018 y ha tenido participación en el Teatro de Ópera de Québec, Canadá; el Zürich Opernhaus de Suiza; con la Orquesta Clásica de Mallorca, The Academy of Vocal Arts de Philadelphia, USA y la Ópera de Bellas Artes, México, entre otros.

Los más importantes Ópera Estudio son los del Metropolitan Opera House, Covent Garden en Inglaterra, Teatro de Zurich Suiza y países con gran historia operística, también tienen ópera estudios que son la compañía joven de los teatros para, además de prepararlos, darles experiencia.

El OPEN promoverá la gestión de nuevas alianzas de intercambio artístico con las diferentes orquestas, teatros e institutos de cultura del país y proyectará por medio de sus artistas el profesionalismo, dedicación, talento y valores que representan a Los Mochis y posicionar a la ciudad y al teatro “Ingenio”, como centro de interés cultural a nivel estatal y nacional.

EL ÓPERA ESTUDIO DEL NOROESTE (OPEN) INICIA ACTIVIDADES Y PRIMERA TEMPORADA CON “HÁBLAME DE AMOR”, MAÑANA EN LOS MOCHIS.

jueves, 3 de febrero de 2022

John Paul Esteves Reportero murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx

En videoconferencia realizada el pasado 2 de febrero, día de La Candelaria, con tamaliza de convivio a los medios de comunicación presentes, el salsero Diego Morán anunció su show sinfónico a realizarse el próximo viernes 11 de febrero en el mismo Foro San Rafael.

En la conferencia Frankie detalló que, acompañado por orquesta sinfónica, además de sus éxitos por muchos conocidos, tocará temas nuevos y contará con invitados para este show especial como el cantante puertorriqueño, Frankie Morales, corista también de Héctor Lavoe, además de un dueto con Sandra, la salsera de México.

Cómo prueba de lo que sucederá el 11 de febrero en el foro San Rafael, Diego Morán realizó un showcase, donde además hubo números musicales de Ricardo Amador (vocalista del Grupo Controversia), y las imitadoras, 'Madona' (que imita a Rocío Banquells), Neftaly de La casa de Las Flores, que imita a Amanda Miguel, Katia Balmori, que imita a Yuri y Argentina, la mejor e inigualable imitadora de Rocío Dúrcal, y quien fuera una invitada de Juan Gabriel en el Auditorio Nacional.

Todos ellos serán parte de este show especial de Diego Morán el 11 de febrero en el Foro San Rafael.

Diego Morán en concierto sinfónico en el Foro San Rafael.

miércoles, 2 de febrero de 2022

Por Carlos de Balzac.

En una fecha significtiva como es el Dia de la Candelaria, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, informo que a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), y el gobierno del estado de Tlaxcala, en coordinación con el gobierno de Puebla y la Fundación Desiderio Hernández Xochitiotzin, celebrarán el centenario del último gran muralista mexicano con una serie de actividades gratuitas para todo el público, atendiendo las medidas de prevención en el cuidado de la salud en las tres entidades participantes.

En rueda de medios, la coordinadora nacional de Artes Visuales del Inbal, Mariana Munguía Matute, informó que la exposición, que llevará por nombre: Umbrales de Xochitiotzin. Centenario del último de los grandes muralistas, es una retrospectiva que se podrá visitar en el Salón de la Plástica Mexicana y que presentará 120 piezas artísticas (de Hernández Xochitiotzin y otros artistas) de mediano formato, entre pinturas, dibujos, grabados y documentos; su inauguración será el próximo 12 de febrero a las 18:00 horas. A la par detallo.

“Está conformada por pinturas, grabado y dibujos realizados durante diferentes periodos, así como la reproducción de fragmentos de los murales (que se encuentran en el Palacio de Gobierno de Tlaxcala); ofrece una visión de su amplia producción y representa un tributo al artista que trabajó durante seis décadas en la investigación y documentación de su cultura para fortalecer la imagen del pueblo tlaxcalteca. Además de artista, fue catedrático y conferencista”, señaló Munguía Matute. Por su parte el secretario de Cultura de Tlaxcala, Antonio Martínez Velázquez, resaltó que la preservación y difusión del patrimonio cultural es un compromiso del gobierno del estado; por ello, del 9 al 12 de febrero se han programado diversas actividades en honor del ilustre muralista de origen tlaxcalteca, quien interpretó la historia de su pueblo. Indico

En este sentido, indicó que, con la exposición Umbrales de Xochitiotzin. Centenario del último de los grandes muralistas, la vida y obra del maestro tendrá presencia en uno de los espacios más representativos del país. Asimismo, la coordinadora editorial de la Fundación Desiderio Hernández Xochitiotzin, Alejandra Mitlzin Sarmiento Xochitiotzin, habló del programa académico que se presentará en el marco de esta celebración. Asi las cosas, sera del del 9 al 11 de febrero se llevarán a cabo 20 ponencias en las que participarán igual número de académicas, académicos y especialistas en la materia, quienes compartirán experiencias, conocimientos e investigaciones sobre el maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin en el muralismo mexicano.

El coloquio correrá a cargo de las y los especialistas Jaime A. Morera y González, Nuria Rangel Germán, Juan Carlos Ramos Mora, Mariana Herrera Molina, Oralia Ramírez Sánchez, Eva Sánchez Alderete, Mitlzin Sarmiento Xochitiotzin, Luis Manuel Vázquez Morales, Gloria A. Tirado Villegas, Eduardo Merlo Juárez, Carlos Blas-Galindo Mendoza, Luis Martínez García, Lydia García Vargas, Citlalli H. Xochitiotzin Ortega, Manuel Aguilar Moreno, Guillermina Guadarrama Peña, Beatriz Espejo, Alejandra Moreno Toscano, Sergio Arturo de la Luz Vergara Berdejo y Laura González Matute. Mientras que el jueves 10 de febrero, en la Casa de Cultura de Puebla, se realizarán las ponencias: “El gran legado del maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin”, “Xochitiotzin en el mundo prehispánico”, “El lugar privilegiado de Desiderio Hernández Xochitiotzin en la historia del arte mexicano”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin: algunos aspectos del humanista”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin, constructor de una hermosa y colorida historia” y “Entre dos realidades Desiderio Hernández Xochitiotzin”.

Por último, el viernes 11, en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, se han programado las ponencias: “El peregrino: De Giotto a Xochitiotzin”, “Una protesta en silencio”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin y la empresa de su vida”, “Una conversación alrededor de la teoría del paisaje mexicano”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin. Una historia de vida”, así como “Un centenario- Un encuentro. Primeros muralistas y Desiderio Hernández Xochitiotzin. 1922-2022”.

Radio Trashumante, centenario de muralista mexicano Desiderio Hernández Xochitiotz.

ZⓈONAMACO celebrará su décimo octava edición del 9 al 13 de febrero de este año en Centro Citibanamex presentando más de 200 expositores internacionales de arte, diseño, foto y antigüedades.

Este año, ZⓈONAMACO ha renovado al equipo curatorial liderado por Juan Canela, director artístico de ZⓈONAMACO, y estará conformado por: Direlia Lazo como curadora de la nueva sección ZⓈONAMACO EJES; Luiza Teixeira de Freitas como curadora de ZⓈONAMACO SUR; Esteban King como curador de ZⓈONAMACO ARTE MODERNO. También se suman Sara Hermann como curadora de la feria ZⓈONAMACO FOTO, y Alfonso Miranda como curador de la feria ZⓈONAMACO SALÓN. Cecilia León de la Barra continúa al frente de la feria ZⓈONAMACO DISEÑO como directora artística.

Para esta edición, ZⓈONAMACO trabajó nuevamente con el despacho Tom Posta de Países Bajos que junto al despacho mexicano, Salinas Lasheras, diseñó un nuevo plano que contará con más de 16 mil metros distribuidos en 3 salas de Centro Citibanamex, 3 accesos distintos para los visitantes y pasillos y áreas de esparcimiento mucho más amplios.

Dentro de las novedades para este año, se presentará por primera vez ZⓈONAMACO EJES, una nueva sección de ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo, que fusionó las secciones Nuevas Propuestas y Foro con un replanteamiento que se manifiesta sobre las urgencias actuales del arte como un gran diálogo entre galerías y prácticas artísticas enfocándose en galerías jóvenes. También como parte de esta sección se presentarán NFTs en un proyecto que se lanzará durante la feria y cuya información se revelará más adelante.

La sección ZⓈONAMACO SUR, también parte de la feria de arte contemporáneo y curada por primera vez por Luiza Teixeira de Freitas, presentará proyectos de distintas galerías alrededor del mundo, en donde cada una presentará un diálogo entre dos artistas. Inspirádose en ideas de fantasía y lo surreal, así como el límite de estos conceptos dentro de cada realidad personal, esta sección buscará ver el arte y las prácticas existentes en este entrelazamiento en donde arte, naturaleza e imaginación se encuentran.

En cuanto a la sección ZⓈONAMACO ARTE MODERNO, este año presentará galerías mexicanas y también de países como Estados Unidos, Brasil y Colombia. Dentro de esta sección se exhibirán obras de artistas como Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, Diego Rivera, José Clemente Orozco, María Izquierdo, entre otros.

La feria ZⓈONAMACO Diseño presentará ‘EMERGENTE’, una nueva sección que se lanzó durante la ‘Semana del Arte ZⓈONAMACO 2021’ y que busca promover el trabajo de jóvenes diseñadores. Esta nueva sección curada por Cecilia León de la Barra, Joel Escalona, y Jorge Diego Etienne, exhibirá 30 proyectos de diseñadores independientes.

La feria ZⓈONAMACO FOTO curada por Sara Hermann, presentará 17 galerías de ciudades como París, Tokyo, Estambúl, Copenague, Londres, Toronto, Ciudad de México, entre otras. En cuanto a la feria ZⓈONAMACO SALÓN curada por Alfonso Miranda, presentará a los principales anticuarios del país.

Como cada año, ZⓈONAMACO contará nuevamente con un programa de conversaciones con panelistas de talla internacional que tocarán temas de actualidad en el mundo del arte. Esta edición contará con invitados como Nicholas Baume, curador del New York Public Art Fund; Tamara Grynbaum de Fine Arts at Rally.io; Carla Acevedo-Yates, curadora de Museum of Contemporary Art Chicago; Emiliano Valdés del Museo de Arte Moderno de Medellín; Pilar García, curadora de la colección artística del MUAC; Marielsa Castro Vizcarra, curadora asociada de Museo Jumex, entre otros.

En total, este año el programa de conversaciones contempla 20 actividades entre las que se encuentran los premios Fundación Casa Wabi Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2022 y el Premio Tequila 1800 Colección. Adicional a esto, también tendrá lugar un extenso programa de actividades al público en los principales museos y galerías de la Ciudad de México de forma paralela a ZⓈONAMACO.

ZⓈONAMACO Libros presentará publicaciones especializadas de editoriales como Taschen, Libros Libros Libros, , JMA Libros, Alias Editorial, Image Threads, HYDRA - INFRAMUNDO, entre otros.

Para cumplir con los protocolos sanitarios, se solicitará a todos los asistentes y expositores de ZⓈONAMACO, presentar su certificado de vacunación o una prueba de Covid negativa realizada con 24 horas de anticipación al ingreso. Adicional a esto habrá estaciones de gel antibacterial, se promoverá el uso correcto y obligatorio de cubrebocas y se sanitizará toda la feria al final del día. Habrá un módulo de pruebas Covid dentro de Centro Citibanamex con el código de descuento: CCB-Visitantes para facilitar este trámite al público.

ZⓈONAMACO, como siempre, contará con patrocinadores y oferta gastronómica, este año se suman a ZⓈONAMACO: Grupo Habita con 4 diferentes propuestas, Campobaja, Ginza Barra, El Califa, Churrería El Moro, Tacos árabes Shaab, productos gourmet de Rivero González, Tierra Garat y Nevería Roxy.

ZⓈONAMACO inaugura el miércoles 9 de febrero a las 5 de la tarde. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Boletify con precios general, para estudiantes y full pass.

ZⓈONAMACO: NOVEDADES EDICIÓN 2022.

miércoles, 26 de enero de 2022

Conejos en el Valle de la Muerte recordará al dramaturgo sonorense Ángel Norzagaray, en emotivo homenaje a uno de los creadores obligados del teatro contemporáneo en México en función especial en el Iris.

Por Carlos de Balzac

En rueda de medios los histriones participantes detallaron que el pasado 27 de diciembre, luego de varios meses de lucha contra una enfermedad, el actor, director, dramaturgo y catedrático Ángel Norzagaray Norzagaray (1961-2021) falleció a la edad de 61 años, en la ciudad de Tijuana, Baja California. Por lo que a manera de homenaje de la comunidad artística ,la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presentará Conejos en el Valle de la Muerte, su última dirección escénica, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Vale precisar que con dos funciones especiales se llevará a cabo esta temporada de homenaje (sábado 29 y domingo 30 de enero) en el recinto de Donceles bajo el concepto Celebrando a Ángel Norzagaray.

No sin antes recordar que si hay un referente obligado en materia de arte y cultura en el noroeste mexicano, un artista controvertido y rebelde, por lo mismo, querido y entrañable, ese es Ángel Norzagaray. Nacido en La Trinidad, Sinaloa, estudió Teatro en la Universidad Veracruzana y se doctoró en Literatura por la Universidad de Valladolid, España. Fue director del Instituto de Cultura de Baja California y Vicerrector del campus Mexicali de la Universidad Autónoma de esa entidad, donde radicó desde muy joven. Creador Emérito del mismo estado y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, recibió numerosos premios por su labor académica, artística, literaria y periodística. Fundó la compañía de teatro Mexicali a Secas y con ella realizó, a lo largo de 35 años, importantes montajes como: El viaje de los cantores (con la Compañía Nacional de Teatro), El álamo santo, Cartas al pie de un árbol, Una isla llamada California, El velorio de los mangos, Los afectos del príncipe y La balada de Miguel Chivo, entre otras. En 2012 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) le otorgó su máxima condecoración en materia de teatro: la Medalla Xavier Villaurrutia. No sin antes enunciar que en el año de 2016 el dramaturgo sonorense Daniel Serrano ganó el Concurso del Libro Sonorense con la obra Conejos en el Valle de la Muerte.

En 2017, Norzagaray la llevó al teatro con gran éxito. La puesta en escena se presentó en Tijuana y Mexicali, Baja California y un año después viajó a Monterrey, Nuevo León, y posteriormente se escenificó en el Festival Internacional de Armenia, Colombia. Un año después tuvo funciones en Mazatlán, Sinaloa, y, en cada ocasión, despertó elogiosos comentarios del público y de la crítica. Asi las cosas, Conejos en el Valle de la Muerte es una propuesta en un solo acto, con una duración de una hora y quince minutos, tiempo durante el cual se ve a los personajes desenvolverse en un espacio vacío, que utiliza únicamente un elemento escenográfico y apoyados por la iluminación y el vestuario que recrean los espacios necesarios para el desarrollo de la escena, toda vez que el director Ángel Norzagaray puso énfasis aquí en una de sus principales preocupaciones: la dirección de actores, a fin de invitar a “repensar y especular sobre la belleza de vivir la muerte”. Sobre la puesta en escena resaltaron " Todo ello se enmarca en la historia de Renato, un abogado con aspiraciones de dramaturgo, que está en contra de la transferencia, un procedimiento médico que se realiza a través de una máquina que es capaz de pasar una enfermedad de un cuerpo a otro.

Pero Renato también es abogado y político, y puede llevar al congreso la propuesta de erradicar dicha acción. Sin embargo, uno de sus mejores amigos, Mario, está a favor, y a pesar de la amistad, está dispuesto a dar la batalla. Un tercer personaje, Gerardo, será el contrapunto de la historia, y de la disyuntiva en la que se encontrará Renato, a raíz de una peripecia dramática, en la que el amor, la amistad y la muerte juegan un papel fundamental. Dentro del staff tecnico participan : En la puesta participan los actores Juan Manuel Raygoza, Héctor Jiménez y Abel González. Colaboran también Guadalupe Arreola en la iluminación, Sóstenes Rojas en el vestuario, Juan Carlos Villanueva en la sonorización, Mario Martínez en el diseño gráfico y Alfonso Lorenzana en la fotografía, en una producción de Héctor Jiménez. Celebrando a Ángel Norzagaray. Temporada de homenaje. Conejos en el Valle de la Muerte se escenificará el sábado 29 de enero a las 19:00 horas y el domingo 30 a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. xico a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.