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lunes, 24 de enero de 2022
miércoles, 12 de enero de 2022
Por Che- pillin
Fue en el año 211 cuando en el pueblo de Cheran, Michoacan en su mayoría indígena se organizaron y manejado conforme a sus usos y costumbres, hartos del saqueo forestal y de la violencia, así como de las autoridades federales y locales decidieron desterrar a los bandidos, logrando el autogobierno. A diez años de esta gesta heroica, un colectivo de arte pictorico realizo un mural en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM en donde se parte de esa historia y su devenir, así como el sentir y el sentido de ser purépecha. Bajo el título es Uinapikua, palabra que en esa lengua originaria alude a la fuerza, entendida como energía creadora. Es una obra colaborativa comisionada por el espacio museístico al Colectivo Cherani, cuyos integrantes son originarios de esa comunidad y viven en ella a decir de los propios autores : Giovanni Fabián, Betel Cucué, Ariel Pañeda, Huaroco Rosas y Alain Silva, los cinco artistas integrantes del colectivo que elaboraron la pieza, la crearon como un reflejo de sus orígenes, a partir de un mosaico de imágenes y alegorías relacionadas con la cultura purépecha, tanto la de tiempos ancestrales como la inserta en el contexto contemporáneo.
Para el curador de la misma Cuauhtemoc Medina, En su extremado refinamiento y sus capas de significado, esta obra pone en cuestión los estereotipos que la visión oficial suele atribuir a la producción de la diversidad étnica de nuestra región del globo y nos invita a los otros a entrenarnos en un cosmopolitismo verdadero
De acuerdo con Giovanni Fabián, se hace hincapié en lo que se ha gestado en Cherán en los más pasados 10 años, desde que sus pobladores decidieron regirse bajo un gobierno autónomo.
Los 75 paneles de un metro por un metro que conforman esa creación pictórica proponen una reflexión sobre la compleja relación social y política de la comunidad de Cherán, según Cuauhtémoc Medina. Resalto Algunos de los vectores que articula, desde un pensamiento purépecha, son la traducción entre lenguas y culturas, el desafío político instaurado por la partidocracia mexicana, la ambición de crear arte con una noción de temporalidad diferente y la relación entre feminidad y espiritualidad. Confió aunque cada uno como artista tiene su propuesta individual, los integrantes del Colectivo Cherani, la mayoría de ellos egresados de la Facultad de Artes en Morelia, se han dedicado a abarcar una idea o un sentido muy profundo
de cómo se ven como creadores en el contexto de su comunidad. Indicaron “Llevamos cinco años haciendo piezas de este tipo, que tienen que ver con formatos más amplios, de tipo mural o pinturas de caballete en gran formato.
Son proyectos en los que buscamos, en lo individual y lo colectivo, hacer referencia a nuestra comunidad y lo que ha ocurrido en ella a lo largo de estos 10 años. El título, Uinapikua, alude al sentido de pertenencia y de lucha del pueblo purépecha”. Nacido en 1993, el artista precisa que el trabajo carece de narrativa lineal y que abarca una idea muy amplia de lo que son los pueblos originarios en la actualidad, desde el sentido político y religioso hasta el místico.
Se hace mucha referencia al bosque, que es el territorio donde habitamos, así como al sincretismo, en el sentido de cómo las nuevas generaciones, de alguna u otra forma, entremezclamos o alteramos la idea de origen, pues ya somos pueblos abiertos al mundo moderno. Son ideas y reflexiones muy personales, de cada uno de nosotros, haciendo referencia a la comunidad contemporánea, a este Cherán que tenemos hoy día en el sentido del arte. Giovanni Fabián subraya que, a partir de la experiencia política en aquella comunidad, una de las principales búsquedas del Colectivo Cherani ha sido procurar autonomía y ser autogestivos. El arte sí ha fungido un papel muy importante en los años recientes en Cherán a raíz del movimiento. Ha sido de las formas más activas en las que se ha podido ver un proceso de autonomía. Es algo que a cada uno de nosotros, como integrantes del colectivo, vino a aportarle mucho a nuestro trabajo.
Así las cosas, dicho mural se mantendrá en exhibición hasta el 27 de marzo en el Ágora del MUAC, en Insurgentes Sur 3000. Horarios: de jueves a domingo de 11 a 17 horas.
CIA. NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA CELEBRA 47 ANIVERSARIO EN EL IRIS.
por CHARLY DE BALZAC
Con motivo del 47 aniversario, la Compañía Nacional de Danza Folklórica encabezada por la bailarina y coreógrafa Nievas Paniagua, ofrecerá dos funciones de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días sábado 22, a las 19:00 horas, y domingo 23 de enero, a las 18:00 horas, en las que mostrará parte de su trabajo de rescate de los bailes tradicionales de diferentes entidades y épocas del país informo el también coreógrafo Miguel Angel García.
Finalmente, Óscar Méndez, igualmente miembro de la agrupación, dijo que en la función de gala del 22 de enero se ofrecerá al público “un panorama de la danza folklórica mexicana, desde la época prehispánica y su trascender por ese cúmulo de culturas que se fusionaron en los bailes mestizos; de esta manera se podrá ver danza azteca, así como bailes de Nayarit, Oaxaca, Jalisco y Nuevo León”. Así mismo en la gala del 23 de enero se presentarán danzas tradicionales tarahumaras, así como bailes de Puebla, Guerrero, Yucatán y Jalisco. “Ha sido una labor enorme poder mantener la compañía, a pesar de los desafíos que ha presentado la pandemia”, concluyeron* poeta y periodista cultural.
viernes, 17 de diciembre de 2021
El MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara invita a visitar el recinto durante diciembre y a participar en la actividad Colores resonantes, que se lleva a cabo en el marco del programa educativo de la muestra Ecosistemas resonantes.
sábado, 11 de diciembre de 2021
- Exposición permanecerá abierta al público hasta el 13 de febrero de 2022
Imágenes con mucho qué contar sobre diversas realidades y latitudes han llegado con la exposición Las miradas del mundo, del fotógrafo Eduardo López Moreno, al MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
Realizada en colaboración con la University of Guadalajara Foundation | USA y con el apoyo del Legado Grodman, esta exhibición incluye escenas de varias localidades del orbe en las que la gente es protagonista central de las historias que las envuelven.
“Son del tiempo de las personas, pero también las personas en diferentes tiempos”, es lo que menciona el autor acerca de las estampas capturadas en aquellos lugares que ha tenido oportunidad de visitar como parte de la labor que realiza en ONU-Hábitat como director de Investigación y Construcción de Capacidades en la oficina sede de Nairobi, Kenia.
Pese a la diversidad de sitios a los que pertenecen, esta especie de ventanas hacia el mundo establecen entre ellas una conexión a través de algunos elementos o narrativas en común. De esta manera, en la exposición forman parte de módulos en los que logran cohabitar, por ejemplo, encuadres captados en países como India, México y Bolivia sobre protestas llenas de fuerza.
Otros espacios se refieren a situaciones específicas, como el caso de Refugiados, donde la esperanza brota de los ojos de los niños, de un recién nacido en el regazo de una madre exhausta o del esbozo de una sonrisa. Un tema más es el de las escenas en Con el mundo encima, en el que coloridos enfoques revelan las distintas mercancías que personas en ciudades africanas llevan sobre la cabeza.
Y así como las imágenes conviven entre sí, estas a su vez se conectan con el espectador, ya sea para admirar un detalle, conocer lejanas o cercanas realidades, reflexionar en torno a ciertas condiciones o simplemente para observar en su totalidad Las miradas del mundo.
viernes, 3 de diciembre de 2021
Por Alberto Estevez Arreola
miércoles, 1 de diciembre de 2021
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- por CHARLY DE BALZAC
Como ya saben mis amigos lectores de esta columneta titulada . Radio Trashumante acude al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, en los pueblos, barrios y comunidades de las 16 alcaldías de la CDMX, para conocerlas. Sin duda una de las festividades mas importantes para los mexicanos, es el culto a la muerte via la tradicional Dia de Muertos los dias 1 y 2 de noviembre. Por ende en los diversos pueblos o ciudades el dia de los muertos, es una de las tradiciones más bellas de México; un conjunto de celebraciones, rituales y altares, que hacen al mexicano sentir más cerca de sus difuntos. Esta antigua práctica, es una mezcla de historia, una amalgama de nuestras raíces prehispánicas, de la influencia católica, y de las expresiones artísticas y culturales contemporáneas que nutren esta hermosa tradición. En los primeros días del mes de noviembre la muerte tiene su fiesta, con un atuendo colorido y alegre, invade cementerios, fachadas, hogares, escuelas, mercados, y escenarios. Por lo que desde el año 1995 algunos espacios escénicos dentro de la Cuidad de México, anualmente son intervenidos por Roberto Vázquez Montoya, organizador, coordinador y participante de “El Encuentro Teatral con la Muerte”. Junto con su Agrupacion Teatral Utopia Urbana, siendo ya un referente en la alcaldia de Iztacalco, tambien conocida como La Casa de la Sal.
Vale detallar parte de la trayectoria de , Vázquez Montoya, dramaturgo, director y gestor teatral, egresado de la UNAM ha construido este proyecto de manera independiente, gratuita e incluyente, en donde compañías teatrales nacionales e internacionales se reúnen para mostrar los diferentes ángulos de un mismo tema; la muerte; la muerte como tradición, como concepto, como herida social, la muerte sonriente y la lúgubre. Este festival teatral no está limitado a las luces de un escenario, pues año con año, los organizadores de este evento se dan a la tarea de intervenir en diferentes espacios: calles, plazas, museos, teatros, incluso, sus funciones han interrumpido la cotidianidad del transporte público; el metro. Asi las cosas y luego de un año y casi diez meses de confinamiento por la pandemia del Covid 19 y mas de medio millon de muertos de acuerdo a las cifras oficiales, en este 2021, el primero de noviembre el XXVI Encuentro Teatral con la Muerte, dio inicio, en su programación aproximadamente cuarenta y cinco compañías teatrales, repartidas entre las once sedes participantes: el Foro el B.A.N.C.O, El Museo del Pulque y las Pulquerías MUPYP, el Foro Alameda Norte Allende, El Teatrito de Neza, el Parque del Obrero, el Centro Cultural José Martí, el Foro Escaramujo, el Centro Cultural Sergio Méndez Arceo, el Foro Callejero, el Foro Tomás Espinosa y el foro Las Tablas Teatro Estudio. En esta edición además de contar con espectáculos teatrales, el festival también contó con lecturas en voz alta, danza butoh y espectáculos de poesía. Entre la vasta programcion conto : Viernes 26 de noviembre
Sábado 27 de noviembre
Foro Tomás Espinosa. Privada Nuevo León no. 46. Col. Pantitlán.
Como invitados especiales :
ARA CASILLAS y SUS CUENTOS RELATOS SUEÑOS AMOR PAREJA¡ Se presento con bastante éxito entre los asistentes, acompañada del actor musico y poeta
CHARLY DE BALZAC presentaron una lectura en voz alta titulada ; RADIO TRASHUMANTE acudiendo al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura.
representando a la Agrupación Cultural SACAPUNTAS ( Sociedad de Artistas Capaces de Producir un Nuevo Trabajo Alternativo Social )
Por lo que vale la pena detallar parte de la trayectoria de la veterana actriz, CASILLAS egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, así mismo ha realizado estudios de canto en el género de la Opera en la Escuela Superior de Música del INBA, y actualmente lleva talleres de creación literaria en la SOGEM. A la par realiza presentaciónes en vivo de esta publicación digital dada a conocer en la empresa AMAZON en diversos espacios como son : Museos, Casas de Cultura, Sindicatos y Encuentros entre diversas organizaciones sociales. * poeta trashumante de la noche, MC y periodista cultural.
domingo, 28 de noviembre de 2021
La Alcaldía Cuauhtémoc sí contempla presupuesto para cultura en 2022 por lo que se desmiente la postura de 200 creadores, colectivos y espacios culturales que recientemente, sin consultar o convocar a un diálogo abierto con la autoridad competente, aseguraron se carecía de recursos para este rubro en agravio de los derechos culturales de habitantes y visitantes de la demarcación.
Asimismo, la Alcaldía Cuauhtémoc se reitera abierta a proporcionar información que se le requiera para que tanto los representantes de los medios de comunicación como las organizaciones o los particulares puedan comparar datos.
Que el ejercicio presupuestal para el rubro de Cultura, se ejerce a través de diversas partidas presupuestales contempladas en el Clasificador por Objeto del Gasto de la CDMX entre las cuales se encuentra la partida 3821 “Espectáculos culturales”.
Si bien es cierto que dicha partida (la partida presupuestal 3821) por nombre coincide con el rubro en comento, también es cierto que existe un programa presupuestario (que se denomina E126 “Contenido Cultural y Artístico” que agrupa un enorme número de partidas para el desarrollo cultural de la Alcaldía Cuauhtémoc.
Por otra parte, en el Proyecto de Presupuesto 2022 para el programa presupuestario E126 “Contenido Cultural y Artístico” planteado por la Alcaldía Cuauhtémoc, se contemplan las partidas 2211 (Alimentos y Bebidas), 3993 (Subrogaciones) y 5291 (mobiliario educacional y recreativo) por un monto de $15,083,773.00 (Quince millones ochenta y tres mil setecientos setenta y tres pesos 00/100 m.n.), ello sin contar con el presupuesto participativo, ni con la partida que coincide por nombre con el programa presupuestario.
Este presupuesto se ampliará de acuerdo a las decisiones que los ciudadanos tengan a bien tomar respecto al presupuesto participativo.
Con ello se demuestra que las declaraciones recientes son falsas ya que para el 2022 se plantea un incremento en el gasto para el Programa Presupuestario de Contenido Cultural y Artístico de hasta el 55 por ciento.
Finalmente, la Alcaldía Cuauhtémoc reitera su compromiso con los ciudadanos de respetar sus derechos culturales y de contar con un ejercicio presupuestal claro, transparente y honesto.
viernes, 26 de noviembre de 2021
* The Bishop Gallery y los coleccionistas Alexis Adler y Al Diaz, colaboran con Triller para revelar fotos únicas de Basquiat como NFTs.
* El evento NFT premier de Triller está listo para ser el destino más exclusivo de la Galería .
Triller, la app de videos cortos impulsada por Inteligencia Artificial, en alianza con The Bishop Gallery llevan al Art Basel de Miami una experiencia artística enfocada en Jean- Michel Basquiat, el artista Neo- Expresionista más influyente de América.
Sin lugar a dudas, lo que más ha llamado la atención para todo el Art Basel, es que por primera vez en Miami, el mundo verá a Basquiat personal e íntimamente como nunca antes, con la exhibición “Nuestro amigo, Jean” curada por The Bishop Gallery y presentada por Triller. Este momento proveerá lo mejor de Miami en una experiencia física y digital que se enfocará en lo que se asegura, será una histórica subasta NFT enfocada el artista Neo-expresionista, Jean-Michel Basquiat.
Teniendo lugar en Wynwood en BLK Studios, el evento destacará algunos de los primeros trabajos de arte creados por el artista, cuyo récord de ventas sigue fascinando al mundo y continúa influyendo en la esfera cultural, para muestra de ello la última campaña de Tiffany & Co donde Beyonce y Jay Z posan frente a un lienzo nunca antes visto de Basquiat.
Durante la experiencia inmersiva “Nuestro Amigo Jean”, también habrá pláticas en vivo con los amigos cercanos de Basquiat y personas que lo conocieron personalmente. Un total de 20 trabajos extra serán puestos en exhibición, entre ellos dibujos, escritos, prendas y collages con distintos materiales. El grupo de coleccionistas que prestará estas piezas se conforma por Jane Diaz, Hilary Jaeger, Katie Taylor, Lucy Sante, Al Diaz, Co y el fotógrafo Alexis Adler que a su vez fungió como co-curador. A través de estos trabajos, cada coleccionista compartirá historias singularmente íntimas de su amigo, Jean. Las personas que deseen asistir pueden registrarse sin costo para obtener una invitación en TrillerArtBasel.com.
Finalmente, el Viernes, 3 de Diciembre se llevará a cabo “Nuestro Amigo Jean: Subasta NFT” un evento exclusivo de arte y música, donde por primera vez, una selección de lanzamientos NFT que incluyen fotos únicas y personales de Basquiat, estarán disponibles en el sitio de compras Trillernfts.com con vistas previas y oportunidades de compra exclusivas dentro del sitio. Además de la subasta, habrá diversos momentos en el escenario principal, una donación física de un NFT.
The Bishop Gallery escogió el sitio de compras de TrillerNFT debido a que la plataforma ha sido especialmente diseñada para minimizar los costos computacionales del proceso y para reducir los efectos de la huella de carbono.
Pero esto no es todo, después del Art Basel, Triller y The Bishop Gallery presentarán “Nuestro Amigo, Jean: HBCU Tour” un tour a ocho escuelas UFHN (Universidades/Facultades Históricamente Negras). El tour comenzará a principios de 2022 y llegará a ocho ciudades, donde Alexis Adler aparecerá para compartir trabajos de Basquiat y potenciales donaciones de arte para las escuelas.
Esta alianza es muestra del compromiso de Triller por impulsar a la comunidad artística y cultural, permitiendo que talentos reconocidos y emergentes utilicen la plataforma para presentar su creatividad, ya sea a través del arte o la música.
lunes, 8 de noviembre de 2021
Este sábado 06 de noviembre de 2021 el GuadaLAjara Film Festival clausuró su décimo primer edición entregando el Árbol de la Vida a la ganadora del Oscar, Patricia Arquette, reconocida por enorme trayectoria y su incansable activismo.
La primera actriz dijo "Es un increíble honor recibir este reconocimiento por parte del GLAFF aquí en Los Ángeles, una ciudad que apoya el arte y la cultura. LA Queenciañera es un hermoso filme, un reconocimiento a mi amiga Bambi. Tengo un cariño especial por Guadalajara, pues ahí se casó mi mamá. Es un placer estar aquí celebrando con estos hermosos jóvenes (Get Lit)"
La directora del GLAFF, Ximena Urrutia agradeció la presencia del público asistente e hizo hincapié en la importancia de conectar con la comunidad latina y seguir creciendo como festival en el Downtown de Los Ángeles, pues es una oportunidad de buscar espacios para cineastas emergentes.
Laactivista transgénero latina y fundadora de la Coalición TransLatin@, Bamby Salcedo, protagonista del filme de clausura, agradeció al director Pedro Peira por contar su historia, a sus amigos que han sido su soporte durante tantos años de lucha por la comunidad LGBTQ+.
Un retrato de una leyenda de Los Ángeles,.
La activista y fundadora de Get Lit, Diane Luby Lane también recibió el reconocimiento Árbol de la Vida por su trabajo con miles de jóvenes en Estados Unidos para reducir la brecha social a través de la poesía.
jueves, 4 de noviembre de 2021
por CARLOS DE BALZAC
Un grupo de rijosos mineros disidentes afines al líder Carlos La Marrana Pavón, protagonizaron una zacapela en el teatro Fernando Calderón de Fresnillo, Zacatecas, el motivo impedir la presentación del libro : El Triunfo de la Dignidad del también líder minero Napoleón Gómez Urrutia, mejor conocido por Napito. En un comunicado se detallo que la puerta de madera del emblemático Teatro Fernando Calderón de la capital de Zacatecas fue derrumbada por mineros disidentes quienes lograron su propósito.
Vale detallar que ante la agresion de los inconformes que reclamaron por cierto, el pago del fidecomiso de 55 millones de dólares a los trabajadores mineros que entrego grupo México segun sus consignas en cartulinas y que al parecer fueron desviados por el sindicato oficial de Napito Urrutia. Por ende el también legislador de Morena Napito huyo para refugiarse en uno de los hoteles más exclusivos del estado donde argumentó que la manifestación fue pagada para evitar la presentación de su libro. Asi las cosas, un grupo de manifestantes montaron guardia en el Teatro Calderón, otros lo hacían en el hotel donde se permanecía el senador buscando confrontarlo; su equipo de seguridad tuvo que implementar un operativo para sacar del estado al legislador y evitar poner en riesgo su integridad. Horas mas tarde el conocido y polemico lider minero Napito Urrutia adelanto que presentara la denuncia de hechos ante las autoridades correspondientes. Asi las cosas, continua el conflicto laboral entre el excolaborador de Napito, el tambien legislador del PRI Pavon, mientras el asunto del millonario fidecomiso se dirime en los tribunales.
miércoles, 3 de noviembre de 2021
viernes, 22 de octubre de 2021
Luego de la tempestad viene la calma, parafrasiando al dramaturgo ingles Wiliam Sheakespeare, esto viene a cuento porque el próximo 28 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) llevará a cabo la esperada ceremonia de la XXV entrega de reconocimientos a las mejores propuestas escénicas del 2019 y además se otorgarán premios a la trayectoria, que este año se concederán a los histriones de cine, teatro y tv Adriana Roel y Héctor Bonilla.
En rueda de medios hasta el tope, en el lobby del Iris, el comité encabezado por Gustavo Suarez Jr. y Roberto Sosa, detallaron que la ceremonia, que originalmente se llevaría a cabo el 1 de abril del 2020 y se postergó por la pandemia del Covid 19, incluirá un memorial que interpretará la cantante Daiana Liparoti, ganadora del premio ACPT en la categoría de mejor actriz de soporte en musical por Los Miserables, quien será acompañada en el piano por Anali Sánchez Neri, compositora, arreglista y directora musical que dedicará sus temas a los fallecidos por la COVID-19 a decir de ellos mismos.
A la par destacaron que “Los premios de la ACPT son una celebración, es un homenaje, es el cierre a todo un año de actividades, nosotros no existimos para unos premios, esos premios son la culminación de todo un año de trabajo de cada uno de nosotros, críticos, fotoperiodistas, periodistas, etc., que nos dedicamos a difundir, a promover y a aplaudir teatro todo el año”, a decir de Sosa en la presentación de los nominados. Ambos precisaron ; para la entrega número XXV de los premios de la ACPT, el jurado conformado en la actualidad por 16 agremiados entre periodistas, reseñistas y críticos de teatro, todos activos en importantes medios impresos y digitales, seleccionó los mejores trabajos presentados durante el 2019 y también incluyó algunas obras del 2020 que se dividieron en 24 categorías. Asi las cosas, dijeron : Los trabajos seleccionados son el resultado de un largo proceso consensuado por el jurado, en el que al menos el 70 por ciento de los integrantes tuvo que haberlos presenciado, ya sea en teatros de dependencia gubernamental, teatros privados o independientes. Destacan las nominaciones de Teatro UNAM en las categorías de Obra del año por “Triple concierto” y mejor monólogo por “Artaud ¿Cuánto Pesa una Nube?”
No sin antes indicar que la ACPT decidió esperar al mejor momento para realizar la entrega de galardones de manera presencial, garantizando el seguimiento de todas las normas sanitarias, intentando con ello reunir de nueva cuenta al gremio teatral. Al final adelantaron se atenderán todas las medidas sanitarias respectivas como uso de cubrebocas, aplicación de gel antibacterial y sana distancia, también se tendrá un determinado número de invitados. Por cierto vale recordar las maratónicas premiaciones de la ACPT encabezada por el colega Gustavo Suarez Ojeda en el teatro del sr. Teatro, el extinto Don Manolo Fábregas y mas tarde arropada por la señara Fela Fabregas, y de gozar de algunos fragmentos de comedias musicales, el obligado vino de honor, como olvidar esas veladas trashumantes compartidas con el extinto colega Arturo Sifuentes. Porque para algunos segun dicen " recordar es vivir"
miércoles, 20 de octubre de 2021
En el marco del 53 aniversario de los Juegos Olímpicos celebrados en México en 1968, Morton Subastas conmemora este acontecimiento en el país a través de la subasta de Obra Gráfica y Fotografía, encabezada por obra de Mathias Goeritz. Los lotes 80, 81 y 83 son algunos de los bocetos del artista para la Ruta de la Amistad, la Serpiente de El Eco y las Torres de Satélite.
Estas obras serán vendidas el jueves 28 de octubre del 2021 en Cerro Mayka 115, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. Previo a ello, el miércoles 13 de octubre a las 5:00 p.m.,
Morton Subastas reconoce en el arte una narrativa histórica. Las expresiones del momento nos arrojan datos sobre las necesidades, búsquedas y cuestionamientos sociales. El comité organizador de los XIX Juegos Olímpicos, proyectó en conjunto con Mathias Goeritz la Ruta de la Amistad. La idea era retomar los eventos culturales de los Juegos Olímpicos de la antigüedad clásica, a lo que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, presidente del comité organizador, accedió en 1966. La propuesta fue transmitir la idea de un México moderno y cosmopolita, con el fin de ocultar las grietas sociales que el Estado mexicano había mantenido desde términos de la Revolución.
Asimismo, de acuerdo a los especialistas investigadores de Morton Subastas, este sendero escultórico ubicado a lo largo del Periférico en la Ciudad de México, adoptó el papel autoproclamado de “pacificador” en asuntos internacionales (debido a la Guerra Fría); y a la vez, fue parte de un proyecto simbólico más amplio y de largo plazo, que expresaba las ambiciones modernistas y utópicas del país. La importancia de Goeritz al formar parte de este proyecto fue de suma importancia, no solo por ser un renombrado arquitecto, sino también por ser uno de los tantos exiliados de la Segunda Guerra Mundial.
Flanqueado por la escultura de Alexander Calder (invitado de honor y autor de la portada del catálogo) que se ha convertido en el símbolo del Estadio Azteca y la constelación escultórica del propio Goeritz en la zona del Palacio de los Deportes, la Ruta de la Amistad se convirtió en el corredor escultórico de 17 km de longitud, el más largo del mundo hasta ese momento.
En la subasta de Obra Gráfica y Fotografía de Morton Subastas se reflexiona sobre este momento histórico, que en este 2021 llega a su aniversario 53.
Las obras de Goeritz, se han convertido en presencia corpórea en la Ciudad de México e íconos de la fisonomía urbana y es posible ver este primer momento creativo del artista en las obras gráficas que serán vendidas por Morton Subastas. La exposición de las mismas estará abierta en el salón ubicado en Cerro de Mayka 115 a partir del 21 de octubre, hasta el día de la subasta.
La entrada es gratuita y se llevan a cabo todas las medidas de seguridad sanitaria para salvaguardar a los visitantes. Para reservar hay que escribir un correo a dalvarez@mortonsubastas.com
sábado, 16 de octubre de 2021
Vale detallar que en el acto inaugural, efectuado en el Foro Antonio Helguera, participaron Susana Reyes de El Salvador, Xhevdet Bajraj, originario de Kosovo, pero radicado en México, y la chiapaneca Matza Maranto Zepeda. Por cierto Manuel Cuautle, director del FIPCM, disculpó la participación del cubano Waldo Leyva, ya que se encontraba en Guanajuato con motivo del 49 Festival Internacional Cervantino, cuyo país invitado es Cuba. A la par Cuautle recordó que la idea del FIPCM nació justamente de conversaciones sostenidas con Leyva y Eduardo Langagne. Aunque hay muchas actividades literarias en la ciudad, no había un festival que fuera representativo de esta disciplina. Leyó varios poemas del cubano como Contra la desmemoria. Una selección de poemas de los participantes presentes fue leída por medio de una serie de rondas. En el caso de Bajraj, académico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, se trató de poemas desgarradores y llenos de pesar como el fragmento del libro Temporada de las flores tristes: “Una vez perdí una patria y ahora vivo aquí con el estómago lleno y el alma hueca, buscando donde conectarme para carga las pilas que me están agotando. La luz es la misma, las sombras de siempre me persiguen, pero el enchufe es distinto”. Otros poemas de Bajraj, como Su risa, El niño talentoso y El vendedor de pequeños ángeles de madera, se referían a los acontecimientos bélicos en la exYugoslavia. Cuautle le pidió que leyera uno en su lengua materna, el albanés, “para que los asistentes sienten su fuerza”. Complació con El caballo de niebla.
Por su parte Susana Reyes y Matza Maranto Zepeda coincidieron en la cercanía existente entre Chiapas y Centroamérica, ya que padecen conflictos parecidos. “La cercanía es dolorosa a veces porque tristemente aparecemos en los noticieros, en los programas de apoyo de lo que sea, sólo a través de las problemáticas de la migración. Se olvidan, pues, de cosas como estos encuentros poéticos que también nos hermanan y más profundamente”, señaló Reyes. Directora de una editorial independiente, leyó poemas de su libro Historia de los espejos. Maranto Zepeda, quien es directora del Coneculta-Chiapas, agregó que Centroamérica y los chiapanecos “nos sentimos apegados en el lenguaje, la gastronomía y en la forma de vivir”. Los poemas seleccionados para su lectura provenían del libro La felicidad era un pequeño trozo de mármol. “En la región Xoque donde vivo, no existen palabras para las enfermedades. Para nosotros la hepatitis es la enfermedad de la tristeza. Hay una leyenda que cuando alguien tiene hepatitis, hay que hacer una búsqueda, ir a un río, y sentarse allí para ver a los peces hasta que se cure”, a decir de ella misma. Pero surge otra alternativa en la feria del zocalo, como es la CHULA, Centro Cultural ambulante. Vale detallar que se trata de un experimento de descentralización cultural coordinado por el escritor y editor Antonio María Calera-Grobet, el cual ofrece en la FIL Zócalo un amplio programa de actividades como son : Lecturas, talleres, conferencias, performances y presentaciones de libros.
En La Chula se realizarán mesas sobre mujeres periodistas, científicas en México y editoriales independientes; también se presentará “Danzariega Folklor experimental”. Vale detallar que desde una llamativa camioneta amarilla de la línea “Combi”, instalada en el extremo suroriente de la plancha del Zócalo capitalino, los asistentes a la FIL Zócalo organizada por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, pueden acceder a la oferta cultural de La Chula Foro Móvil, proyecto impulsado por Mantarraya Ediciones y la Hostería La Bota. Entre las actividades destacadas de este espacio en la FIL Zócalo, el viernes 15, a partir de la 12:00 horas, habrá un Poetry Slam en el que participarán Demian Alet, Sergio Ceyca, Pávido Návido y Herles Velasco; en tanto que a las 17:30 horas Emiliano Escoto hablará sobre la “Diversidad en el audiovisual en México”. Así mismo el sábado 16, a partir de las 12:00 horas, se llevará a cabo la “Mesa de mujeres periodistas”, con Sarai Campech, Mónica Maristain, María Cristina Hall e Ingrid Valencia, y a partir de las 15:30 horas se realizará la “Mesa mujeres científicas en México”, con Viviana Ruiz; mientras que a las 18:30 Laura Delia presentará el poemario Ojo Adentro, de Cúrcuma Taller Editorial. Finalmente, el domingo 17, en el último día de actividades de la FIL Zócalo, a las 12:15 horas se ofrecerá el espectáculo “Danzariega Folklor experimental”. Las actividades de La Chula Foro Móvil en el encuentro editorial y cultural concluirán con la “Mesa Editoriales independientes”, en la que participarán América Femat, Nancy Garduño y Anaïs Abreu. Solo tengan cuidado los adultos mayores ya que en esta ocacion la FIL del zócalo capitalino no cuenta con sanitarios. + poeta y periodista cultural
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