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martes, 31 de marzo de 2020

por Charly de Balzac

Integrantes de la Asamblea por las Culturas en la Ciudad de México enviaron un comunicado al presidente Andrés Manuel López Obrador en el que exigen que los apoyos económicos que con motivo de la contingencia por la epidemia de Covid-19 está distribuyendo la Secretaría de Cultura federal principalmente a través de un nuevo programa Contigo en la Distancia sean ‘‘dignos (y repartidos) de manera igualitaria, simplificada e inmediata” .
Encabezados por el artista plástico el Griton detallaron el documento, que está dirigido también a la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y las secretarías de Cultura federal y locales, y de Hacienda, el colectivo pide cambiar radicalmente la visión limitada sobre la compleja cultura nacional y evitar el clasismo y la discriminación en la distribución del recurso del Estado al arte y la cultura, así como de políticas culturales paternalistas y alienantes. A la par  exigen ‘‘de manera inmediata, el pago atrasado a artistas y trabajadores de la cultura que no lo han recibido hace meses”, así como el pago por adelantado a artistas y trabajadores cuyas presentaciones han sido pospuestas debido a la emergencia nacional, ‘‘y así evitar su cancelación definitiva”.
 La misiva que la Asamblea por las Culturas en la Ciudad de México hizo llegar a la prensa está dirigida además a sus colegas del país y del mundo, y al pueblo de México, al que explican: ‘‘Ante la grave contingencia mundial y emergencia sanitaria del Covid-19, que afecta a todos los sectores de la sociedad, incluido el cultural, y con el fin de ser partícipes en la solución a profundidad en formas y contenidos, manifestamos nuestra inconformidad con las medidas que la Secretaría de Cultura quiere implementar para enfrentar la crisis. ‘‘Dichas medidas resultan del abismo político, económico, social, cultural y de falta de respeto a los derechos humanos entre artistas y trabajadores de la cultura con las autoridades de los tres niveles de gobierno, que carentes de visión y conocimiento sobre la diversidad y necesidades del sector, concluyen lanzar el 25 de marzo la convocatoria Contigo en la Distancia: Movimiento de Arte en Casa de la Secretaría de Cultura federal para creadores y artistas durante la contingencia Covid-19, propuesta insuficiente porque sólo reproduce el esquema altamente burocratizado y excluyente de la mayoría de la población a la que supuestamente está dirigida. ‘‘Ante la emergencia económica y siguiendo la política del gobierno actual, estos apoyos –no becas ni créditos– para resistir la cuarentena deben ser directos a los trabajadores de la cultura y a los artistas, a través de un mecanismo de asignación simple, transparente y equitativo.
‘‘La propuesta de que los becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes hagan la ‘selección’ de beneficiados, repite los mecanismos endogámicos que se han denunciado en todos los foros sobre el tema. Los beneficiados de becas se vuelven parte y juez de las pocas convocatorias artísticas, y excluyen a la mayoría de la comunidad artística que vive al día. Debemos aclarar que no se requieren becas sino un apoyo solidario por la emergencia sanitaria. Si este procedimiento no cambia, las autoridades culturales estarían lanzando al vacío a la mayor parte de la comunidad artística, comenzando por artistas independientes y colectivos autónomos que viven al día.” El comunicado detalla que la comunidad artística en México ‘‘no tiene representación ni defensa ante quienes dirigen la cultura del país, inmersos en un pasado que no ha sido superado y que hereda la concepción de la cultura como oropel. Las políticas culturales no cuentan con recursos suficientes, diagnósticos confiables ni objetivos claros y eficaces, y ha ocasionado la precarización de la mayoría de artistas y trabajadores de la cultura. Además de que las actuales prácticas presupuestarias siguen siendo clasistas, folclóricas, sin conexión identitaria y ornamentales por responder al mundo del entretenimiento, como las dejó el salinato. La inesperada cuarentena y las medidas de aislamiento precautorias para evitar el contagio del Covid-19 vuelven crítica la situación de supervivencia del sector cultural y artístico que no cuenta con trabajo asalariado ni seguridad social.”
Reiteran que no piden dádivas ni regalos, sino ‘‘condiciones óptimas” para ejercer los derechos humanos, sociales, económicos y culturales, plasmados en la Constitución: seguridad social, condiciones dignas y remuneradas de trabajo, vivienda, salud, educación, jubilación, “es decir: los derechos de trabajadores productivos, la renta básica universal. ‘‘La Asamblea por las Culturas y otros movimientos de artistas y trabajadores de la cultura venimos advirtiendo desde el inicio de la Cuarta Transformación, las profundas contradicciones del sistema en materia cultural, que evidencian la incapacidad de la Secretaría de Cultura para resolver situaciones urgentes como la obscena precariedad en la que vivimos artistas y trabajadores de la cultura en México, con un acento mayor hoy día con la inesperada cuarentena y las medidas de aislamiento precautorias para evitar el contagio del Covid-19. ‘‘La propuesta de la secretaria Alejandra Frausto de asignar una bolsa de apoyo a los trabajadores de la cultura y artistas debe ser clara y transparente, contar con presupuesto suficiente para enfrentar con urgencia la crisis.” Además de los apoyos económicos ‘‘dignos, de manera igualitaria, simplificada e inmediata”, solicitan ‘‘ser incluidos, en ejercicio de nuestros derechos ciudadanos y culturales, en los fondos de emergencias gubernamentales” sin que éstos sean otorgados a manera de créditos, pues ‘‘ya pagamos con nuestros impuestos”. Desde luego, dijeron , ‘‘la comunidad artística, como en otros momentos de crisis, participa ya en las acciones solidarias para compartir el arte y la cultura en esta situación de distanciamiento. Asimismo sabrá contribuir a recobrar la normalidad y ser un factor de desarrollo”

Asamblea de creadores del arte rechaza programa de la Secretaría de Cultura ¡

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viernes, 13 de marzo de 2020


por Charly de Balzac

A pésar de que se espera que el COVIC 19 entre en su segunda etapa para la segunda semana de marzo de este 2020, a decir de las autoridades de salud, se  llevo a cabo con bombo  y platillo la presentacion de la segunda edicion del  programa de Teatro , danza y musica en plazas  del Centro Historico, en la plaza sta Catarina, aunque  esta en riesgo de que se cancele , admitio el  mismo   Miguel Angel Ancona,sin embargo  sera oficial hasta que el gobierno capitalino lo confirme,  adelanto  dicho festival se  llevará a cabo los dias 21 de marzo al 12 de abril, la vispera.
Eb rueda de medios en pleno sol y sin una botella de agua para los aritistas, informadores y mucho menos para los "colados", el comite organizador detallo  a  fin de “llevar teatro, danza y música a los lugares donde está la gente” nacio dicho proyecto. A su vez  el funcionario local Ancona informó " por quinta ocasión la iniciativa escénica se realizará en colaboración con el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y con apoyo del Fideicomiso del Centro Histórico, para acercar a la población una oferta itinerante de siete obras programadas en Plaza de las Vizcaínas, Plaza Santa Catarina, Plaza Regina, Kiosco de la Alameda Central y Callejón del 57. Indico “Consideramos trascedente usar las plazas del Centro Histórico para presentar estos espectáculos. El corazón de la ciudad es de una riqueza arquitectónica, histórica y social que quizá, porque es parte de nuestra cotidianidad, no nos damos cuenta, y por eso consideramos importante llenar estos espacios con teatro que tiene una función social”.  Al final dio la numeralia correspondiente ;  se ha logrado reunir 883 artistas, 137 compañías, mil 893 funciones y un promedio de 172 mil 600 espectadores. Entre los participantes Novohispunk Teatro y el Carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) participarán con la comedia de enredos Los empeños de una casa, pieza dramática de Sor Juana Inés de la Cruz, adaptada y dirigida por Álvaro Cerviño, mientras que el director escénico Luis Martín Solís ofrecerá Entremeses a través de la mirilla, propuesta a manera de titiriteros y artistas ambulantes de los siglos XVIII y XIX, que mostrará a los transeúntes las maravillas contenidas en cajas de sorpresas. La  gran búsqueda del tiempo perdido TIC, TAC…, danza de Último Tren Danza-Escena propiciará una reflexión sobre el tiempo y su uso a través de la historia de “Carlos”, quien pasa de la infancia a la vejez; El patas negras, coreografía de José Carlos León Carmona, desglosará la historia de un equino domesticado que logra libertad en un vaivén entre caballo y jinete, y la pieza multidisciplinaria De azteca a mexica-no, dirigida por Isabel Quiroz, viajará por el tiempo para evitar una catástrofe. Asi las cosas, esperemos que no se cancele dicho festival. Lo que no saben que la austeridad republicana tambien se da en la Secretaria de Cultura local.

Festival de teatro en plazas en riesgo por COVIC 19 ¡

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jueves, 12 de marzo de 2020

  • Antonio Peñafiel dirigió el primer censo de población y fue un científico experto en la cultura indígena.
  • El próximo martes 17 de marzo, a las 5 de la tarde se subastará en Morton Subastas un manuscrito de él, que fue el proyecto del libro “Monumentos del Arte Mexicano Antiguo, Ornamentación, Mitología, Tributos y Monumentos” encargado por Porfirio Díaz.
  • Se encuentra en exposición desde el 10 de marzo en el salón de subastas ubicado en Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México. Entrada Libre
En estos días en que en la puerta de nuestros hogares hemos recibido a los encuestadores a cargo de elaborar el censo de población 2020, coincide la presencia, en la “Subasta de la Colección y Biblioteca Bakal. Incluye Documentos y Libros Antiguos de Historia de México y Universal, Grabados, Libros Manuscritos, Literatura y Religión” de Morton Subastas de un ejemplar único, hecho a mano e ilustrado con bellísimas acuarelas, obra de Antonio Peñafiel quien dirigió el primer censo poblacional en México.

Antonio Peñafiel ( 1830 - 1922) fue un médico, científico y erudito originario del estado de Hidalgo quien participó en la fundación de lo que hoy es el Instituto Nacional de Estadística y Geografía. Dirigió el primer censo de población en México y dedicó gran parte de sus estudios a las lenguas indígenas y su cultura. También fue miembro fundador de la Sociedad de Historia Natural.

No es casualidad que a él haya sido encargado por el presidente Porfirio Díaz y el secretario de fomento de la época Carlos Pacheco la elaboración del libro “Monumentos del Arte Mexicano Antiguo. Ornamentación, Mitología, Tributos y Monumentos”, estudio de la cultura mexicana y sus tradiciones. Registro de monumentos importantes con los que México comenzó a formar la fisonomía actual y que está ilustrado por acuarelas originales de artistas de la talla de José María Velasco quien participó en este libro con Peñafiel, con una lámina sumamente detallada del Calendario Azteca.

El ejemplar que será subastado está escrito e ilustrado a mano por tratarse del proyecto para la posterior edición de este libro y que será puesto a la venta el próximo martes 17 de marzo en Cerro de Mayka 115, esq. Sierra Paracaima, en la colonia Lomas de Chapultepec, a las 5:00 de la tarde.

Es posible verlo en la exposición que estará abierta hasta el 17 de marzo, en el mismo lugar donde se llevará a cabo la subasta y significa una oportunidad para recuperar la historia de uno de los intelectuales más destacados de México a quien le debemos el censo de población, entre otras aportaciones importantísimas para el desarrollo de nuestra sociedad.  

Conoce a Antonio Peñafiel, el erudito que hizo el primer censo de población

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viernes, 6 de marzo de 2020


¨:por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", monte la charley davinson, me puse el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad hacia el Museo de la CVDMX el motivo cubrir la inauguración de la muestra ;  50 mujeres, 50 obras, 50 años, amplia muestra de trabajo artístico femenino en disciplinas como pintura, fotografía, escultura, escritura, textil, grabado y video, que se suma a la lucha de las mujeres por conquistar la visibilidad y el reconocimiento que merecen este jueves.

La misma fue presidida por  Guadalupe Lozada León, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina, quien destacó que tanto la muestra como el festival “buscan celebrar a las mujeres y recordar lo que representa ser mujer en este 2020”. Por su parte Ximena Marván, integrante del equipo organizador de Tiempo de Mujeres, indicó que este encuentro cuenta con más de 80 actividades en 40 sedes y con la participación de más de 400 artistas por toda la ciudad. “Es un festival que nos parece fundamental por su carácter político y simbólico; vamos a tener muchas actividades, desde deportivas hasta académicas, hasta el próximo 15 de marzo”. En tanto  Brenda Luna Lobato, una de las curadoras de la exposición, señaló que “tenemos aquí a 50 artistas con diferentes perspectivas y técnicas; es todo un crisol de pintura, fotografía, grabado, textil, escritura, arte objeto, libro de artista e instalación, con creadoras muy importantes”, y apuntó que con el montaje “nos sumamos a la lucha de las mujeres por visibilizarse”. Asi las cosas, dicha  muestra,  ofrece múltiples discursos que abarcan conceptos como la naturaleza misma de la pintura y su campo de acción, el tema de la catástrofe, la destrucción y el desastre como acontecimientos estéticos, pero también la construcción y el tránsito representados a través de temas relacionados con el activismo y las luchas feministas. Indico “En esta época que denuncia la urgencia por cambios en la lectura de la historia y la concepción en los términos de igualdad, equidad, perspectiva de género y feminismo, las obras que permean la muestra se componen a manera de collage en un espacio acentuado por una concatenación de referencias a la memoria, al cuerpo femenino, a la reflexión”, expresó también la historiadora de arte. Al final se  leyeron los nombres de las 50 artistas participantes, la mayoría presentes, quienes pasaron al frente y fueron ampliamente ovacionadas por las personas asistentes, sin dejar de lado que la exhibición multidisciplinaria, que puede visitarse de manera libre, toca temas como violencia de género, memoria, cuerpo femenino, representación de la realidad y lo imaginario, migración, mestizaje, transitoriedad de la vida, destrucción y transformación.-. poeta trashumante de la noche del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Exposición de arte arte femenino en MCDMX ¡

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  • Gracias a la “Subasta de Fotografía y Obra Gráfica. Incluye sección de piezas de Rufino Tamayo y de David Alfaro Siqueiros” de Morton Subastas será posible ver de cerca en México una muestra de la importante producción gráfica de ambos artistas.
  • La exposición se abre al público a partir del 12 de marzo hasta el 18 de marzo en Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima. Col. Lomas de Chapultepec.
  • Entre ellas habrá litografías, mixografías y aguafuerte de Tamayo y piezas de las series más conocidas de carácter social de Siqueiros.
  • Los muralistas mexicanos han sido considerados pilar fundamental de la historia del arte a nivel internacional.
A partir del 12 de marzo será posible ver en la Ciudad de México la exposición de más de 60 obras de Rufino Tamayo y de David Alfaro Siqueiros, dos de los exponentes más importantes del arte mexicano.
Es una selección de obras gráficas, en la que podemos apreciar el talento de estos genios.
La exposición es parte de la próxima “Subasta de Fotografía y Obra Gráfica. Incluye sección de piezas de Rufino Tamayo y de David Alfaro Siqueiros”, organizada por Morton Subastas y se llevará a cabo el jueves 19 de marzo a las 6:00 de la tarde en Cerro de Mayka 115, esquina Sierra Paracaima, en la colonia Lomas de Chapultepec, Ciudad de México.

Posterior a la subasta, las piezas dejarán de estar expuestas al público, por lo que significa una gran oportunidad de ver en conjunto esta selección de obra gráfica.
Entre ellas es posible apreciar los famosos personajes, algunos con sandías, de Rufino Tamayo y las temáticas sociales que retrataba con especial maestría David Alfaro Siqueiros, de quien hay piezas de la serie Prison Fantasies y de las carpetas Mexican Suite y Mountain Suite.

Los precios van desde los 12 mil pesos hasta los 70 mil. La entrada a la exposición es gratuita.

En fechas recientes, en declaraciones a la prensa norteamericana, los curadores del Whitney Museum of American Art han mencionado a estos artistas como parte de los más importantes del siglo XXI y, al movimiento muralista –al cual perteneció Siqueiros–, como la mayor influencia en el arte Norteamericano del siglo XX. Este movimiento es considerado el renacimiento más grande del mundo contemporáneo.

Es así como a partir de este año se reescribe la historia del arte universal y Siqueiros y Tamayo se insertan en ella como pilares fundamentales debido a su propuesta, técnica y a su originalidad.

La subasta y exposición en la Ciudad de México serán en el mismo lugar. Es posible acudir a ambas sin restricciones y con entrada libre.

Más de 60 obras de Tamayo y Siqueiros se exhiben durante marzo en la Ciudad de México

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jueves, 5 de marzo de 2020

por CHARLY DE BALZAC
Luego de que dos ensambles de rock, amenizaron la” velada trashumante “  de la   exposición ; Rockaricatura, del “monero” e ilustrador mexicano Jorge Flores Manjarrez, en la escuela de música del Rock a la Palabra en San Angel, el director,  músico y poeta Guilermo Briseño externó “ No cabe duda fue un excelente “fusil” de los jóvenes músicos, a la par manifestó” Manjarrez no solo es un gran artista, sino también un buen “fusil” de la caricatura en la escena musical nacional e internacional”, lo que la algarabía en  los asistentes .
Vale detallar que durante el recorrido los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer  25 imágenes caricaturizadas de algunos exponentes del rock con reconocimiento mundial como : Eric Clapton, Elvis Presley, David Bowie, Bob Marley y Bob Dylan, así como los grupos The Beatles y The Rolling Stones, entre otros. A la par  , Briseño externó: “Jorge Flores Manjarrez es en verdad un gran artista, un gran dibujante. Vale la pena que veamos su trabajo, que lo caminemos y en el caso de la escuela ojalá que sirva de inspiración para los estudiantes y los lleve a componer algo ‘a la salud’ de las imágenes, a la sensación que causan”. A la par el también  pianista y blusero compartió unos versos que escribió para la ocasión: “No sé si es caricatura / más bien parece retrato / hallarle tres pies al gato / y apropiarse la figura. Es un acto de ternura que nos ofrece su fruto / la secreta danza “butoh” del pincel sobre el papel / es el arte de ser fiel / gracias al ojo absoluto”. Asi mismo  remató: “Flores Manjarrez retrata estrellas de rock / que ya pintadas las ves / al derecho y al revés / y se miran igualitos / tal vez por los cuerpecitos. Pudieron ser una broma / la síntesis que se asoma como se asoman los mitos / es asunto del color, del volumen, de la forma / del talento que transforma el pensamiento en rigor / es derrotar al temor de mirar el lienzo en blanco / escuchemos la pintura que canta nuestra cultura / y siga la inspiración memoria del corazón / esto es Rockcaricatura”. Vale recordar que el gran Manja,  es reconocido por los murales “Urban historias del rock”, en la estación Chabacano del Metro de la Ciudad de México, y “Un viaje por el rock I, II y II”, en la estación Auditorio, los cuales plasman personajes del género en versión caricaturizada y han sido vistos por millones de personas. No si antes resaltar la  ejecución del bajo  en el ensamble del rock heavy-metal, Cinthia Boss, la cual por cierto, es alumna de dicho centro musical  y se prepara con ahínco bajo la férula del gran músico Briseño. Vale también anotar en dicho espacio, se evidenció la participación de las demás alumnas en apoyo al movimiento feminista con rimas, dibujos y fotografías para este 8 de marzo. Así las cosas, vale precisar que dicha muestra permanecerá hasta el 3 de junio, no dejen de asistir.

Manja el “fusil” de la Rock-caricatura, Briseño ¡

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viernes, 28 de febrero de 2020

*por Charly de Balzac

Al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, hoy toca el turno disertar sobre un personaje histórico que participó en la heroica defensa de la ciudad de Tenochtitlan, antes de su capitulación, el Huey Tlatoani Cuauhtémoc fue recordado a 495 años de su fallecimiento en una ceremonia cívica organizada por el Gobierno de la Ciudad de México este viernes.

El referido  acto se realizó al pie de la efigie dedicada al décimo primer y último gobernante del Imperio mexica, ubicada en avenida Paseo de la Reforma esquina con Insurgentes, en la colonia Juárez, donde autoridades locales y federales —entre ellos la directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de esta dependencia, María Guadalupe Lozada, y el coordinador de Memoria Histórica y Cultural del Gobierno de México, Eduardo Villegas Megías— se reunieron para evocar a quien nació en Tenochtitlan alrededor del año 1500 y fuera primo hermano de Moctezuma II. Después de la salutación a los cuatro puntos cardinales con toque de caracol, la entonación del Himno Nacional y la interpretación de la “Marcha Caballeros Águila”, del maestro José Ventura Gil, a cargo de la Banda de Música de la Secretaría de Cultura local, el director del Archivo Histórico de la Ciudad de México, Juan Gerardo López Hernández, evocó el valor del hijo del emperador Ahuizotl y de la princesa Tlatelolca Tlalaicápatl. “Al rendirle homenaje en este monumento, impulsado desde 1878 por el general Vicente Riva Palacio, desde el Ayuntamiento de México, queremos imbuirnos de la integridad y valentía de Cuāuhtémōctzīn para construir la transformación de nuestra urbe y patria bajo la bandera de la soberanía, libertad y justicia”, expresó el funcionario acompañado de la representante del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) Angélica Noemí Juárez Pérez, y de la secretaria de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Mónica Bautista.  Al finalizar la ceremonia, que contribuye a la preservación del derecho a la memoria colectiva, los integrantes del presídium depositaron una ofrenda floral y realizaron una guardia de honor. Asi las cosas, vale resaltar Cuauhtémoc, cuyo significado del náhuatl es “águila que desciende sobre su presa”, recibió una educación digna de su estatus social. Ingresó al Calmecac, escuela para la nobleza mexica y complementó sus estudios en el Telpochcalli, escuela militar para varones mexicas, en la que destacó como un habilidoso guerrero y general de los ejércitos de Moctezuma. A la muerte de Moctezuma y una vez que Cuitláhuac asumió el mando, Cuauhtémoc fue uno de los jefes militares más entusiastas y participó en la emblemática victoria que obtuvieron los mexicas cuando obligaron a Hernán Cortés y a sus tropas a huir de la capital con rumbo a Tlacopan, momento histórico conocido como el Día de la Noche Victoriosa. Con la muerte de Cuitláhuac, a causa de viruela, Cuauhtémoc fue elegido Huey Tlatoani y concentró sus esfuerzos en organizar la defensa del contrataque español, sin lograr la recuperación de la ciudad. Fue prisionero junto con otros nobles indígenas y ante el temor de un levantamiento por su captura, Cortés decidió llevar cautivo al noble guerrero en su viaje por la actual Honduras, en cuya expedición, bajo el rumor de un complot, fue asesinado, dando fin al último gran Tlatoani mexica.* poeta, periodista y promotor cultural

Radio Trashumante, conmemoran 495 aniversario luctuoso al Huey Tlatoani Cuauhtémoc

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jueves, 20 de febrero de 2020

Por CHARLY DE BALZAC

El actor, director y productor mexicano Froylán Tiscareño, junto con la compañía Cococó- Teatro subirá a escena   Somos el enemigo, un unipersonal protagonizada por la española Rosaura Pérez Sanz, quien expone la visión del conflicto social y personal de una niña -mujer sin hogar, a través de la acidez del bufón y el arte gestual en el  Foro A Poco No, a partir de este 21 de febrero.


En rueda de medios, la propia Rosaura Perez detallo, dicho unipersonal narra la  vida de Mari, una chica de la calle que bolea zapatos y vive con su hermano menor, quien vende mazapanes. Cuando los servicios sociales se llevan al pequeño, ella recurre a su último cliente para pedir ayuda y es orillada a ingresar en las Fuerzas Armadas de la Paz, en las cuales debe enlistarse y acostumbrarse a la vida militar si desea encontrar a su hermano. Preciso Somos el enemigo está inspirada en el teatro gestual y de imágenes de Jacques Lecoq, espectáculos basados en la corporalidad que permiten al actor el cambio de energía y la forma física. Al utilizar recursos cinematográficos, como el uso de planos secuenciales y close up de personajes, la puesta se enriquece con partituras de movimiento dinámicas, curadurías musicales y una iluminación que juega de manera paulatina con el diseño, al estilo manierista. Por ende dijo el  montaje es un tratado sobre la miseria y la violencia, que guarda su campo de acción en la imaginación del actor tanto como en la del espectador. Se trata de una progresión de sentimientos proporcionados al estilo oscuro del bufón, apoyándose en lo grotesco para hablar sin la vergüenza de lo que horroriza y permite incluso, reír de ello. Indico desarrollada en un espacio vacío, la puesta se apoya de manera fundamental en la iluminación y crea un juego con la inocencia intelectual inicial de la protagonista y su transformación física, moral y ética dentro de un sistema de adiestramiento militar que la orilla a cometer los actos más sórdidos que jamás ha imaginado. Al realzar los momentos crueles con juegos especiales de luz, la propuesta remarca la monstruosidad de la falta de ética humana y potencia la crueldad de las palabras y las ideas. En entrevista preciso que veremos en escena a cerca de 20 personajes del barrio, que retrataran la vida, entre la miseria y la violencia de las grandes ciudades.

Somos el enemigo, o la vida de las niñas de la calle

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miércoles, 5 de febrero de 2020


*por CHARLY DE BALZAC


EXPOSICION SOBRE EL USO PREHISPANICO DE CONCHAS Y CARACOLES .- Con un corte del listón y un recorrido guiado a través de la Galería Abierta Gandhi de Rejas de Chapultepec, autoridades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inauguraron el martes 4 de febrero la muestra Conchas y caracoles, ese universo maravilloso, que expone el uso práctico y ornamental de estos moluscos marinos y sus exoesqueletos durante el México prehispánico. Vale detallar que dicha muestra esta integrada por 58 imágenes, la curaduría de la exposición estuvo a cargo de la doctora en antropología María de Lourdes Suárez Diez, luego de más de 50 años de estudio enfocado al tema y con el propósito de que los transeúntes sobre avenida Paseo de la Reforma “vean los objetos, cómo son, cómo se transforma la materia prima en algo extraordinario”, dijo previo a encabezar una caminata para explicar el montaje. En la  ceremonia de apertura, la profesora-investigadora emérita del INAH señaló que “el material de concha prehispánico es un bagaje cultural extraordinario de nuestros pueblos que casi nadie conoce, y difundirlo al público en general, al pueblo de México y a todo el que pase me parece un logro extraordinario”. Por ende las  imágenes impresas en gran formato posibilitan ver a detalle las diversas especies y las llamativas formas de conchas y caracoles, además de algunos objetos realizados con estos materiales y de deidades que los portan como Tláloc, dios de la lluvia; Xólotl, deidad de la dualidad; Ehécatl, dios del viento, y Quetzalcóatl, serpiente emplumada o dios de la vida. Por su parte, la Directora general del patrimonio historico Guadalupe Lozada Leon externo: “El nombre de la propuesta es muy poético, nos remite a esas figuras artísticas y no sólo prehispánicas que se mantuvieron durante la Colonia con los enconchados (arte con conchas)”. Asi las cosas y luego de  visitar diversos estados como: Coahuila, Guanajuato, Nayarit, Tlaxcala y Guerrero, además de otros espacios de exhibición en la capital, Conchas y caracoles permitirá a los numerosos paseantes de Paseo de la Reforma profundizar sobre el uso de estos recursos marinos en el pasado mexicano, sobre los sentidos y significados míticos, sagrados y económicos, apuntó en su intervención la secretaria técnica del INAH, Aída Callejas González. 

 CICLO DE CINE EN EL JOSE MARTI.- A  casi un mes del fallecimiento del cineasta mexicano JAIME HUMBERTO HERMOSILLO  (1942-2020), el pasado 13 de enero, el Centro Cultural José Martí informo que  realizará durante febrero un ciclo de cine en homenaje a la vida y obra del director, uno de los más arriesgados que ha tenido el séptimo arte nacional. Vale detallar que  la retrospectiva filmica iniciará el jueves 6 de febrero con la película La tarea (1990), la cual relata la historia de “Virginia” (María Rojo), quien toma una clase de filmación e invita a “Marcelo” (José Alonso) a grabar su encuentro después de cuatro años de no verse, esto con la intención de cumplir con una tarea escolar, esto por la tarde. Para el  viernes 7 se tiene planeada la presentación del largometraje El cumpleaños del perro (1975), filme que narra el caso de un campeón de natación y su mujer, quienes piensan abrir una escuela de natación e invitan a un viejo amigo a ser su socio inversionista; los dos amigos descubren entre ellos más afinidades de las que creían tener. Sin dejar de lado que la mitica y legendaria cinta : María de mi corazón (1979), película basada en hechos reales con guión de Gabriel García Márquez, contará el jueves 13 la vida de “María”, quien ocho años después de dejar en el altar a su exnovio, se reencuentra con él para contarle que su actual prometido le ha hecho lo mismo. Asi mismo , el  reparto cuenta con ;  Ana Ofelia Murguía, Marta Aura, Giovanna Zacarías, Ramiro Guerrero, Luisa Huertas y Arcelia Ramírez, el filme Escrito en el cuerpo de la noche (2000), será proyectado en el espacio cultural el jueves 20. La premisa es la transformación de una familia ante la llegada de una inquilina llamada “Adela”, que trae consigo cambios positivos. Por ultimo, la última función del ciclo, el jueves 27, los asistentes podrán disfrutar de la película Naufragio (1978), ganadora de 5 Premios Ariel, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, que se enfoca en “Leticia”, una burócrata que comparte su departamento con una compañera obsesionada con el recuerdo de su hijo, quien abandonó el hogar años atrás y se hizo marinero para ver el mundo.Un referente ya en el séptimo arte nacional.

 JULIETA VENEGAS EN INTIMO.- Luego de permanecer alejada por más de dos años de los escenarios nacionales, la cantautora mexicana Julieta Venegas regresa al país con su gira Íntimo, con la cual ofrecerá dos fechas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el viernes 14 y sábado 15 de febrero, para compartir con el público sus grandes éxitos y algunas canciones inéditas. En rueda de medios detallo “Es la primera vez que presento un show así en México. Necesito este espacio para reencontrarme con la gente, quiero saber quién es mi público y cantar mis canciones con ellos. Además, estoy disfrutando mucho hacer este espectáculo, pues estoy como instrumentista, cantante e intérprete”. A la par indico “Ha sido un proceso muy personal e intenso. Desde hace un año vengo pensando en hacer esta presentación yo sola para reencontrarme con el poder de crear música, porque quiero hacerla y subirme al escenario. Es una manera de mostrarme como soy, como si estuviera en mi casa”. Confio sobre el repertorio canciones que han marcado su trayectoria y otras poco conocidas, versiones inéditas, además de temas de Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez integrarán el repertorio con el que la artista armonizará el recinto de Donceles. Vale precisar que a lo largo de su carrera, Julieta Venegas ha sido reconocida con seis Grammy Latinos, siete Premios MTV, siete Broadcast Music Inc., cuatro VEVO Certified, tres Premios Oye!, dos Billboard Music Award, entre otros. Cuenta con siete álbumes de estudio, además de su reciente producción La enamorada, lanzado a finales de 2019

RADIO TRASHUMANTE ( Al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura )

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miércoles, 18 de diciembre de 2019


"El Arte, es el equilibrio perfecto y fundamental de la vida humana", señaló Juan Carlos Martínez Nava, artista de Pintura y Escultura, Doctor en Leyes y abogado de oficio, --- al reconocérsele sus primeros 25 años creativos, con la Medalla "José Vasconcelos", otorgada por el Seminario de Cultura Mexicana---; como con aplausos que premiaron su reflexión: "En realidad, desde que los humanos le restamos menos importancia a la comida, la cacería, la bebida y el reposo continuos; fue que nació El Arte. Una extraña razón de existir, y en la cual se requería, simplemente, realizar con nuestras propias manos, cientos de miles de objetos nacidos de esa misteriosa conducta cerebral llamada "sensibilidad"; y de la cual se desprendió una fuente inagotable de valores espirituales que hasta la fecha protegen nuestro humanismo".


De esta manera, nuestro entrevistado Martínez Nava, determinó: "Y me atrevo a decirlo, porque desde siempre y para toda la eternidad, los artistas han defendido y continuaremos defendiendo lo más positivo y contundente de la la existencia; El Amor, la Paz, el Respeto Mutuo, la Bondad, el Perdón, la Amistad o la Armonía...¿Y cuánto más?...¡Todo!...Porque, aunque nos propusiéramos, jamás acabaríamos de definir con vocablos, todo aquello que desde los más lejanos tiempos, hemos logrado dentro de este bien llamado "Tesoro". Porque simplemente con la Creatividad como lenguaje cultural, se alcanzó desde nuestra más remota antigüedad, el más importante y certero espacio luminoso de nuestra innegable realidad, y que los filósofos han analizado simplemente como: "Comunicación Teológica".

Y fue así como al sumarnos a las temáticas de sus esculturas y pinturas; Juan Carlos Martínez Nava detalló:  "Mire Ana María, la verdad me siento muy realizado cuando al fundir metales o tallar arcillas de las más diversas calidades, empiezan a brotar dentro de mis espacios de trabajo, las imágenes de un Jesucristo, de un Gandhi, de un Dalai Lama, y hasta del activista sudafricano Desmond Tutu. Sin negarme, desde luego a penetrar en los sitios básicos del pensamiento inteligente de la Antigua Grecia, con Sócrates y Platón, Arquímedes o Agamenón. Así como de la Sabiduría Científica, que nos trajo rostros maravillosos, quienes hasta ahora han resuelto nuestras básicas necesidades de desarrollo y orden. Maravillas, a quienes que me acerco mucho a sus biografías, con el propósito de capturar algo de sus inalcanzables fuentes cosmológicas tanto desde el punto de vista de la Filosofía como de la por siempre imparable Investigación.

Igualmente el artista plástico y promotor cultural, Juan Carlos Martínez, mejor conocido como Karl Novo, (en homenaje al poeta Salvador Novo); nos confió que solicita: "de la Nación Mexicana y de todos los sectores que la unifican:  ¡Una Paz total, por favor!...¡No más violencia!... ¡No más muertes!...¡No más agresiones a niños, mujeres y ancianos!...Todos podemos lograrlo con amor y comprensión a nuestro prójimo.
 Ayudándolos a que se conduzcan con apego a la moral y a la ética. Aún cuando también contribuiría mucho, un empuje y fuerza total, a todo lo relativo a la Cultura y a las Artes; pero, muy sólido, hasta la médula espinal; con lo cual alcanzaríamos la tan anhelada, efectiva y real civilización".    
Importante explicar también, que existe una exposición permanente de este artista, en la Galería Homo ab Homine" (Hombre por el Hombre), en la colonia Doctores; saturada de esculturas hechas muchas de ellas, con polvo de mármol, y dedicadas a las figuras ejemplares mencionadas. "Por esto mismo, aseveró, es que me estoy atreviendo a hacer este llamado a México, cuna de enormes humanistas integrados desde siempre a la diversidad artística, tanto con artes plásticas, como con literatura hecha con papel, teatro o cinematografía. Un llamado, finalmente, al que desearía integrar a todos los humanos del Planeta, aprovechando justamente nuestras magníficas redes sociales".
Un beso... Y hasta la próxima charla..

ENTREVISTA EXCLUSIVA AL PINTOR Y ESCULTOR JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA

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jueves, 5 de diciembre de 2019

Este sábado se llevará a cabo la muestra final del primer PACI,
programa de Participación, Arte y Cultura Incluyente.

Evento del 7 de diciembre de 2019. Clausura de actividades

Programa Social: Participación, Arte y Cultura Incluyente -PACI-
El PACI es un programa social de la Alcaldía Cuauhtémoc con enfoque de derechos
humanos, que tiene como objetivo principal garantizar los derechos culturales
reconocidos en la Constitución Política de la Ciudad de México respecto a dos grupos
de población específicos: las personas con discapacidad y las personas con identidad
indígena.

En 2019 el PACI integró una comunidad artística de 220 personas que se basa en la
figura de 20 promotores culturales, 10 para el tema de discapacidad y 10 para el tema
de culturas originarias. En la figura de estos promotores, se busca mostrar el liderazgo
y la responsabilidad que puede haber en una persona con discapacidad para acompañar
a otras personas en un proceso de iniciación artística, así como la importancia de que
las personas con una visión cultural originaria transmitan ese orgullo y esa convicción
a otras personas respecto a las raíces y a la herencia cultural que existe en nuestro país
a partir de los conocimientos y las prácticas de nuestros pueblos originarios. El
programa busca transmitir el arte como una opción de vida siempre presente, siempre
posible, particularmente para personas a quienes les cuesta mucho trabajo ingresar a
mercados laborales formales, a actividades recreativas convencionales, en las que la
sociedad no siempre se cuestiona las barreras que existen para las personas con
discapacidad y para las personas que viven la cosmovisión de los pueblos originarios
de México.
Las personas que en 2019 participaron como promotoras del programa social
compartieron entre ellos y con hasta 200 personas más talleres sobre teatro con
personas sordas y oyentes, artes circenses con personas con discapacidad intelectual,
creación musical y elaboración de instrumentos con personas ciegas, baile, karate y
aerobics de promotores con discapacidad intelectual, peletería y fabricación de

instrumentos, composición musical en lengua mazateca, bailes originarios, magia con
personas sordas, recitación de poesía náhuatl y ciencias toltecas. Respecto de los
cuales el día 7 de diciembre se presentarán algunos de los productos que se trabajaron
en los talleres, a manera de clausura y cierre del año, con la intención de compartir en
comunidad los resultados que el programa tuvo en las vidas de las personas que
participaron en él.
Asimismo, como parte de la operación prevista por el programa, las y los promotores
y el resto de las personas beneficiarias fueron respaldadas en su proceso de iniciación
artística por organizaciones especializadas en materia de arte y discapacidad, como lo
son la compañía Seña y Verbo y Circo Inclusivo México.
Para redondear la actividad artística se montará una exhibición fotográfica en la que se
mostrarán ejemplos de lo que ha sucedido cada fin de semana desde agosto con todos
los beneficiarios del programa. Será un recorrido y un testimonio visual de la
simbiosis entre el arte y la inclusión, una muestra de que la sociedad puede ser mejor
si acepta y cobija a quienes necesitan un poco más de ayuda.
Finalmente, también habrá un área dedicada a la muestra y venta de artesanías y
productos derivados de los talleres que se impartieron desde agosto de este año. Así, el
programa de Participación, Arte y Cultura Incluyente, PACI, mostrará este sábado,
7 de diciembre, en la explanada trasera de la Alcaldía Cuauhtémoc, todo lo que se

puede lograr cuando se abrazan la esperanza, tolerancia y el amor.

Participación, Arte y Cultura Incluyente en alcaldía Cuauhtémoc

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El Fondo Vans Checkerboard apoya el compromiso continuo de la marca por defender y celebrar la expresión creativa a nivel mundial.
El pasado 21 de noviembre,  Vans festejó por primera vez el #VansCheckerboardDay en el cual realizó una donación de más de $1 millón de dólares a  Imagination.org; hoy, y a raíz de dicha celebración, la marca anuncia la creación del Fondo Vans Checkerboard, un programa global que brindará apoyo monetario a organizaciones benéficas de todo el mundo que incentiven la expresión creativa a través de los pilares centrales de Vans: deportes de acción, arte, música y cultura urbana.

Con motivo del  Vans Checkerboard Day, el 21 de noviembre, Vans cerró su sede corporativa para alentar a sus empleados a unirse a los aficionados de Vans de alrededor del mundo para celebrar y defender la creatividad en sus comunidades usando el icónico patrón de checkerboard y participando en actividades enfocadas en propiciar la expresión creativa.

Mientras tanto, en la Ciudad de México, la celebración del Checkerboard Day comenzó con la renovación del skatepark blackboard, el cual quedó en óptimas condiciones para que a partir de la 1 pm todos los interesados pudieran patinar, convivir con el equipo oficial de Vans y disfrutar de algunos snacks. Dentro de dicho convivio se realizaron 3 concursos: el primero fue por el best trick sobre mesas de picnic -del cual salió victorioso Fernan Origel “Tortuga”-; el segundo concurso fue un rally de velocidad en el que debían de pasar por 3 spots especiales (ollie over the bucket al inicio del rally, transición de retorno y terminar traspasando unas carátulas con diferentes formas), el ganador de este concurso fue Ernesto López “Neto Patineto”; por último se subió el nivel de dificultad de participación con un Wallride DIY cuyo objetivo era tener un spot nunca antes patinable y que la interacción con el público fuera directa con sus patinadores favoritos, el triunfador de este concurso fue Jonathan Lemus con un gigantesco wallride llevándose una bolsa de $1,000 pesos en efectivo.
Por otro lado, también se crearon murales interactivos en tiendas Vans donde cualquier interesado podía participar mientras un artista lideraba su creación. En la CDMX Mike Sandoval lideró el de la tienda ubicada en Santa Fe, Revost en la FlagShip Store y Erick Sandoval Hofmann en Oasis Coyoacán; mientras que El Cursi intervino en Midtown de Guadalajara. 
La donación de más de $1 millón de dólares a Imagination.org, el aliado benéfico de este año, consistió en ventas de Vans realizadas a nivel mundial el 21 de noviembre más los ingresos de la Subasta de Caridad -realizada en asociación con eBay for Charity- la cual consistió en piezas únicas intervenidas por embajadores de Vans.
Para octubre de 2020, la donación a Imagination.org ayudará a formar más de 100 nuevos capítulos de creatividad a nivel mundial y fortalecerá sus 150 capítulos actuales, llegando así a más de 20 países y a 10,000 niños de todo el mundo.
 “Siendo una marca arraigada en la cultura juvenil, Vans Checkerboard Day fue mucho más que una iniciativa para realizar una donación corporativa. Su objetivo fue reunir a nuestro equipo interno, nuestra familia extendida y a nuestros consumidores globales para marcar la diferencia en la vida de los jóvenes de todo el mundo al defender y celebrar el poder de la creatividad", comentó Doug Palladini, presidente de Vans Global." Nuestro fundador, Paul Van Doren, declaró que ‘Vans es una compañía dedicada a la gente que por cuestiones circunstanciales fabrica zapatos’. Es por ello hoy estamos orgullosos de crear el Fondo Vans Checkerboard para impulsar -aún más- la expresión creativa y que, al mismo tiempo, también representa un compromiso de que en cada activación de marca, evento o patrocinio, la Familia Vans buscará programas comunitarios locales que generen un impacto positivo que vaya más allá de nuestra experiencia de marca.

“Con el apoyo de Vans, no sólo podremos apoyar nuestros actuales 200 capítulos de creatividad con más herramientas y recursos, sino que tendremos la oportunidad de lanzar 100 nuevos a nivel global” dijo Nirvan Mullick, quien fundó Imagination.org después de que su corto Caine’s Arcade se volviera viral. “Más de 10,000 niños serán impactados directamente a través de esta donación; no podríamos estar más agradecidos en la alianza con Vans para inspirar a la próxima generación a expresarse creativamente.”

Desde 2013, Vans ha donado más de $6 millones de dólares a distintas a organizaciones benéficas creativas alrededor del mundo para  incentivar la expresión creativa en comunidades de todo el mundo. Vans cree que la creatividad es una parte esencial del ser humano y que todos deberían ser capaces de expresarse a través de medios únicos derivados de los deportes de acción, arte, música y cultura urbana. El Fondo Vans Checkerboard permitirá que Vans estreche lazos con más organizaciones alrededor del mundo que trabajan para fomentar la creatividad en los jóvenes. Las organizaciones pueden visitar www.vans.com/checkerboardday para conocer más detalles.

VANS dona más de $1 millón de dólares y crea el Fondo Vans Checkerboard para promover la creatividad

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martes, 3 de diciembre de 2019

por CHARLY DE BALZAC

La cotidianidad de los inmigrantes haitianos en Tijuana, México, y Santiago de Chile, Chile; asi como la búsqueda por incorporarse a estas ciudades, por sobrevivir y ser aceptados; sus trabajos en el comercio ambulante o establecido, sus casas e incluso sus esfuerzos por establecer una radio comunitaria fueron retratados por la artista visual Olivia Vivanco en la exposición fotográfica Les petites Haitís que se inauguro en Casa Refugio Citlaltepetl la vispera.
Vale detallar que dicha  muestra, aborda las particularidades de los procesos migratorios de ciudadanos haitianos en dos sitios tan distantes como la frontera México-Estados Unidos y Sudamérica, abrió al público la tarde del 29 de noviembre en Casa Refugio Citlaltépetl, espacio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico 2019, donde permanecerá en exhibición hasta el 2 de febrero de 2020.
En el acto preciso “Sabemos que Haití es un país con enormes contradicciones sociales y gran pobreza; sin embargo, tiene una cultura relevante, contenidos y muchas cosas que decir”, señaló el poeta y editor José María Espinasa Yllades, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, durante la inauguración del montaje integrado por 48 imágenes impresas en telas.

Por diversas razones, añadió José María Espinasa, los haitianos han tenido que exiliarse y migrar a lugares como Chile o Tijuana, “lo cual es motivo de esta exposición, en la que además es un gusto colaborar con el festival FotoMéxico 2019, con lo cual Casa Refugio se suma a esa búsqueda de la fotografía por contar las realidades contemporáneas”. Por su parte la curadora Gemma Argüello Manresa,  dijo es un “trabajo arriesgado que aborda un tema difícil que a veces nos pasa inadvertido por estereotipos o prejuicios”, y explicó que las fotos se imprimieron en telas, “dípticos que en la parte superior muestran la vida en Tijuana y en la de abajo la de Chile; buscamos hacerlo así para ensayar un formato más libre y tal vez más expresivo”. Al final  Olivia Vivanco indicó que, en el caso de Tijuana, la comunidad haitiana está integrada por familias que trataban de ir hacia Estados Unidos; “es una población que ha ido creciendo, se ha adaptado al contexto fronterizo e incluso es respetada por la sociedad local”. Mientras que en Chile, “es una migración que empezó tras el terremoto de 2010 y ha crecido de forma masiva en los años recientes, en la que la mayoría de migrantes son mujeres”.

Le Petits Haitis exposición fotográfica en Casa Refugio ¡

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viernes, 29 de noviembre de 2019


Estreno: Un Día Lluvioso en Nueva York

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miércoles, 27 de noviembre de 2019


·         Casa Nuestra, proyecto de la Jucopo, ha recibido a partir de enero a más de 30 mil personas.


Como parte del proyecto Casa Nuestra que impulsa la Junta de Coordinación Política para hacer del Senado de la República un espacio vivo para las expresiones artísticas y culturales, fue inaugurada la exposición: “Mandala un instrumento de paz”, del artista Guy Pierre Tur y permanecerá en la Antigua Casona de Xicoténcatl hasta enero de 2020.

La exposición, integrada por 20 oleos, se suma a las diversas actividades del proyecto con el que se abrieron las puertas de la infraestructura del Senado al público en general desde enero de 2019 y que, desde entonces, ha recibido a más de 30 mil asistentes.

En su intervención, el artista francés radicado en México desde hace 37 años, se dijo honrado por la invitación del Senado de la República para exponer en el espacio que ha sido protagonista de la historia de México.


Con sus obras, el pintor, psicoterapeuta Gestalt y docente, busca redignificar el símbolo del Mandala como un instrumento más que invita a sumarse a todos los esfuerzos de paz, que tanto necesita la humanidad.

“El Mandala: una estética terapéutica. Como nuestro horizonte, marcado por sus cuatro puntos cardinales, en un círculo perfectamente dibujado, del cual cada uno es responsable por habitar en su centro, el Mandala es un instrumento de paz”. Guy Pierre Tur.

Cuando el Mandala llama es una invitación a la concentración, a menudo perdida sostiene el autor; cuando el Mandala se contempla, inspira a descubrir elementos que logran combinarse en insospechada armonía; cuando el Manda empuja a su creación, permite atravesar, ordenar, dignificar y sanar la injusticia de nuestras heridas y desesperanzas.


“Mandala un instrumento de paz”, se presenta en la Antigua Sede del Senado

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