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martes, 26 de noviembre de 2019


  Piezas de arte de tres artistas de Sybaris formaron parte de esta instalación registrada y documentada

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com 

El despacho Escobedo Soliz alberga las piezas de tres artistas contemporáneos de Sybaris: la colombiana Manuela García, la puertorriqueña radicada en New York Gabriela Salazár y el mexicano Gustavo Artigas, destacado en los años 90's. La curadora Regina de Con Cossio, reconocida internacionalmente, con residencias en Dubai, Houston y México, intervino la casa de Carmen Nakasone al sur de la Ciudad de México, junto con los arquitectos y artistas Pavel Escobedo y Andrés Soliz, -que han realizado varios proyectos a nivel internacional, reconocidos por el MoMA PS1 de NY, la beca FONCA de este año, además de ser seleccionados para representar el pabellón de México en la Bienal de Arquitectura en Italia- resultando un trabajo de registro y documentación en video y fotografía, que fue colocada en el Despacho Escobedo Soliz junto con las piezas de estos tres artistas seleccionados para la curaduría de Sybaris de este año (los otros seleccionados fueron el turco Ardan Ozmenoglu, el ganador del concurso revelación del año y Miora Rajaonary, artista africana), con el objeto de mostrar la misma instalación que en casa Nakasone en un espacio diferente y una extensión de los mismos materiales, decorando el despacho como una especie de reproducción de la casa Nakasone con las piezas, creando a su vez un concepto de las mismas con las fotografías.

Algo muy importante de esta exhibición es el dialogo entre el arte contemporáneo y la arquitectura, en la que la instalación de objetos seleccionados específicamente para la casa Nakasone por los arquitectos e intervenidos por la curadora Regina de Con Cossio, decoran un espacio diferente que hace armonía en un espacio distinto cada vez, jugando con las formas de la luz y el color, haciéndolas más atractivas a los coleccionistas de piezas de arte, que podrán conseguir algunas el próximo 1º de Diciembre, cuando estén a la venta en el Despacho Escobedo Soliz (Dr. Gálvez #7 Col. San Ángel en la Ciudad de México) con entrada libre, en donde además se presentarán los resultados de la intervención de la Casa Nakasone en video y fotografía en punto de las 11:30 horas; también habrá un taller para niños en el que pintarán paneles blancos que terminarán siendo parte de la decoración de las oficinas de los arquitectos, con el fin de introducir el concepto de intervención, instalación y decoración para entender la relación de disciplinas como la arquitectura y el arte plástico al interactuar en un mismo espacio, creando armonía entre sí. 

Es gracias a estos objetos que los espacios habituales se convierten en arte, con elementos minimalistas que decoran un lugar correspondiente. La casa Nakazone se convierte en un legado artístico que preserva su instalación a través del documento (audio y visual) con la idea trascendental de los tres artistas de Sybaris: Manuela García, Gabriela Salazár y Gustavo Artigas, no así el objeto que interactúa con los distintos espacios donde es posible colocarlo, por lo que en el despacho Escobedo Soliz podemos encontrar piezas colocadas inteligentemente por Regina de Con Cossío como una piedra de papel que semeja obsidiana negra sobre la pedrería del patio, obra de Manuela García, óleos con acrílico que determinan colores alegóricos al significado de advertencias médicas por Gustavo Artigas o la relación del color como materia con dos mangueras entrelazadas en el baño que semejan el horizonte que puede ser visto a través de los tubos, colocada en el baño, entre otras que pueden visitar este domingo 1 de Diciembre.

La curadora Regina de Con Cossio interviene la Casa Nakasone con arte contemporáneo

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viernes, 22 de noviembre de 2019

El programa ‘Unscripted’, creado por Bal Harbour Village para promover el arte del sur de la Florida, ofrece acceso anticipado a algunas de las exposiciones más importantes de ‘Art Basel’ y a eventos exclusivos que no están disponibles para el público en general.

Bal Harbour Village –un brillante enclave de estilo impecable y contemporáneo con prístinas playas de arena blanca en Miami Beach– es el destino ideal para coleccionistas, curadores y amantes del arte que quieran disfrutar de ‘Art Basel’ edición Miami Beach. Con galerías líderes que exhibirán el trabajo y las obras de más de 4,000 artistas, Bal Harbour Village a través de su programa de arte público titulado ‘Unscripted’, ofrecerá tanto a sus residentes como a sus visitantes, acceso VIP en cortesía para disfrutar de las mejores exposiciones de arte, eventos, exclusivas colecciones y ferias satélite –llamadas también ferias paralelas–, del próximo 3 al 8 de diciembre.
Fundado en el 2013, el programa ‘Unscripted’ tiene por objetivo apoyar a la comunidad artística del sur de la Florida y acercar el arte contemporáneo a sus residentes y visitantes, haciéndolo más accesible para ellos. El componente crítico de este programa consiste en una exposición de arte rotativa a lo largo del sendero de la playa de Bal Harbour Village. Además, el programa ‘Art Access’ de ‘Unscripted’ ofrece durante todo el año, acceso gratuito a los principales museos, colecciones privadas y destinos culturales de Miami, así como a visitas privadas a los mismos.
"En Bal Harbour Village constantemente estamos buscando maneras de celebrar la vibrante escena artística de Miami y no hay mejor momento que en diciembre durante ‘Art Basel’", dijo el alcalde, Gabriel Groisman. "El éxito de las ferias y museos locales ha seguido creciendo, y queremos ofrecer a nuestros huéspedes y residentes una experiencia cultural inmersiva dentro de Bal Harbour Village y en todo el sur de la Florida para experimentar esta evolución".
Los residentes y huéspedes de los cuatro hoteles de Bal Harbour Village –The St. Regis Bal Harbour ResortRitz Carlton Bal HarbourQuarzo Boutique Hotel Bal Harbour y Sea View Hotel– recibirán acceso* de cortesía a las siguientes ferias y eventos exclusivos durante ‘Art Basel’:
  • De la Cruz Private Collection: Lecture with Glenn Ligon
2 de diciembre de 2019 de las 19:00 a las 21:00 hrs.
Conferencia de Glenn Ligon sobre la colección privada de De la Cruz, acompañada de una recepción con un bar de dim sum y cócteles.
  • De la Cruz Private Collection
Del 3 al 7 de diciembre de 2019 de las 09:30 a las 16:30 hrs.
Visitas programadas a la colección privada de De la Cruz en su casa en Key Biscayne.
  • Pérez Art Museum Miami (PAMM)
3 de diciembre de 2019 de las 11:00 a las 14:00 hrs.
Brunch privado seguido de un paseo y una charla de arte acerca de ‘Elemental’ con su creadora Teresita Fernández, acompañada de Franklin Sirmans, Maria Elena Ortiz y Amanda Cruz en el Pérez Art Museum Miami (PAMM); durante los cuales se podrán admirar 50 piezas de arte de una de las artistas contemporáneas más importantes del país. Esta exposición introducirá a los visitantes el enfoque conceptual de la artista hacia el paisaje. A través de esculturas a gran escala, instalaciones experienciales y obras de medios mixtos, Fernández saca a la luz las relaciones entre lo elemental, la naturaleza, la historia y las referencias culturales y sociopolíticas ligadas a la percepción del lugar.
  • UNTITLED, Art Miami Beach
3 de diciembre de 2019 de las 13:00 a las 20:00 hrs.
Visita VIP y preestreno en compañía de la prensa.
  • SCOPE MIAMI BEACH
3 de diciembre de 2019 de las 16:00 a las 20:00 hrs.
Visita VIP y preestreno en compañía de la prensa.
  • Museum Of Contemporary Art North Miami (MOCA)
5 de diciembre de 2019 de las 20:00 a las 23:00 hrs.
Los residentes y visitantes de Bal Harbour Village están invitados a celebrar la Miami Art Week durante la recepción de apertura en el Museum Of Contemporary Art North Miami (MOCA). El museo inaugurará dos importantes exposiciones: la primera gran exposición individual estadounidense de una artista influyente nacida en Chile, ‘Cecilia Vicuña: About to Happen’, que traza su compromiso de toda una carrera en la exploración de materiales, pueblos y paisajes descartados y desplazados en una época de cambio climático global; mientras que ‘Alice Rahon: Poetic Invocations’, presentará aproximadamente 30 obras de la pintora surrealista franco-mexicana. La exposición examina un fuerte momento histórico-artístico que surgió en 1940, cuando una comunidad internacional de artistas huyó de la Segunda Guerra Mundial en Europa y se estableció en México.
  • PULSE Art Fair 
5 de diciembre de 2019 de las 10:00 a las 13:00 hrs.
Brunch y visita privada previa a la apertura al público en general
  • New Art Dealers Alliance Miami (NADA MIAMI)
5 de diciembre de 2019 de las 12:00 a las 14:00 hrs.
Visita previa al estreno.
  • Miami Design District
Acceso gratuito a conferencias, eventos y todos los programas educativos.
*Algunas de las actividades y eventos descritos anteriormente, requieren un registro previo.

BAL HARBOUR VILLAGE ANUNCIA EXCLUSIVOS EVENTOS DURANTE ‘ART BASEL’ EN MIAMI, DISPONIBLES PARA SUS RESIDENTES Y VISITANTES

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martes, 19 de noviembre de 2019

El XV encuentro editorial de revistas y de literatura  independiente llega en el marco de la Otra FIL 2019, con un programa artístico con todas las disciplinas artísticas.
comprende tres ejes transversales:
 Equidad de Género
lenguas y comunidades indígenas
Ecología y medio ambiente
las sedes el congreso del estado, la Casa Cultural Alcalde, el centro Cultural La Pitya gallery, El corredor cultural Expiatorio, y El Tianguis Cultural
El Festival La Otra Fil 2019 se ofrecerán más de cien presentaciones literarias y artísticas, entre   recitales de poesía, presentaciones de libros, conciertos musicales, exposiciones de artes plásticas, obras de teatro, danza, performance. Además de exhibición de libros y revistas y distribución alternativas.

Con una presencia de las revistas y editoriales emergentes de Guadalajara, Nayarit, Aguscalientes, Morelos, Oaxaca, Chiapas,  Toluca  la Cd. de México.
se encuentran originarios de Chile, del país Vasco, España, República Dominacan, Colombia, Ecuador, Chile, 
el programa puede consultarse en  https://www.facebook.com/LaOtraFil2019

como parte de las actividades destaca la constancia del festival dedicado a la cultura nayarita coordinado por César Delgado y Alma Vidal
Las voces emergentes como Alexa Leal y los proyectos alternativos en la edición local los cuales se darán cita en el XV encuentro editorial de revistas literarias y fanzzines
XV Encuentro editorial de libros y revistas: Construyendo mundos editoriales alternativos, compartir las novedades de los proyectos editoriales, en cuanto a las nuevas formas y herramientas de la edición independiente, soportes y alternativas para la promoción, difusión y la distribución de la producción editorial. Participan:

 Ázpera, Fanzine, La pinche revista, Maremoto, Maremoto, Signos, Malpensante, Artefacto,  Artefacto, Smegma, Patíbulo, Tamaño Oficio, Himen, Esp_acio.
Revista electrónica  Poetómanos. Participan  escritores y poetas de distintos lados de la república Aldo Barucq (Aguascalientes), Ana Beck (CDMX), Peregrina Tirado (Nayarit), Miguel Ángel Santos (Michoacán) y Sergio H. García (Nayarit). Dirige: Sergio H. García. /EDITORIAL FACSIMILE /Editorial  Libertad Bajo Palabra (Morelos); Endora ediciones, Cartopirata entre otras.  Coordina y Modera: Gaby Juárez.

 presentación general del proyecto: Red de Revistas editoriales de Guadalajara
 Presentación del libro: La calle y sus espíritus, Jesús Zamora, editado por el Colegio de Jalisco.
Presentación  del libro: "Gráfika y palabra zapatista" Muestra de la gráfica en torno al zapatismo y los textos, podrían pensados como difusión en defensa del territorio y la cultura. Editorial Libertad Bajo Palabra

Algunos autores:
Basilio Belliard (Rep. Dominicana)
Rosa Chamorro  (Colombia)                         Victoria García Jolly (Cd.Méx)
Rocío Durán Barba (Ecuador)                       Marky M.Aguilar (Toluca)
Victor Munita (Chile)                                     Miguel Ángel Nazario Evangelista (Toluca)
Francisco Navarro (Toluca, México)            David Ortiz (Chile)
Diana Ríos (Tijuana, México)                         Alex Zappa (Guadalajara)
Rossana Camarena (Gdl, México)                Marco Antonio Gabriel (Guadalajara) y Alex Zappa (Gdl)

Información relacionada al programa de La Otra FIL 2019

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martes, 12 de noviembre de 2019

Por tercera vez, una obra inédita de la artista surrealista Leonora Carrington será la que encabece la Subasta de Arte Latinoamericano organizada por Morton Subastas, considerada la más importante de la región al contemplar a los autores más sobresalientes y realizarse en México.

Se trata de un óleo sobre tela titulado “Le livre de chevet (El libro de cabecera)” y valuado con estimados de entre 4 millones 200 mil pesos y 6 millones de pesos.

La subasta se llevará a cabo el jueves 14 de noviembre a las 7:00 de la noche en el Salón Candiles del Club Naval Norte, ubicado en Fernando Alencastre 310 en la colonia Lomas de Virreyes, Ciudad de México.

También hay importantes piezas de Ángel Zárraga, Vicente Rojo, Fernando García Ponce, José María Velasco, Luis Nishizawa, Manuel Felguérez, Claudio Bravo, Ignacio Iturria, Fernando de Szyszlo, Oswaldo Guayasamín, entre otros, que componen el catálogo de 215 obras, que serán expuestas con entrada libre previo a la subasta y a partir del 9 de noviembre.

En la Subasta de Arte Latinoamericano de noviembre del 2017 Leonora Carrington rompió récord de venta en Latinoamérica al alcanzar, con la obra “Virginia’s Fish”, un precio de 15 millones 400 mil pesos. Así mismo superó este récord con la obra “Dándole de comer a una mesa”, vendida en mayo de este año en 16 millones 632 mil pesos.

La presencia de estas importantes obras surrealistas es azarosa y depende de lo que la gente lleva a consignar a la casa de subastas para su venta, por lo que es una casualidad que, en medio de los festejos del centenario de la autora, se cuente con esta posibilidad.

La Subasta de Arte Latinoamericano es esperada por coleccionistas y entusiastas del arte por ser la más importante de la región y porque en ella se puede disfrutar de obras de arte de grandes maestros de Latinoamérica en una sola exposición. Significa también un termómetro del mercado del arte y una oportunidad de inversión.

Por tercera vez Leonora Carrington encabeza subasta de arte más importante en Latinoamérica

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lunes, 11 de noviembre de 2019


 Del 9 al 14 de noviembre se realiza la Décima Edición del The
International Art Exchange

 Se esperan más de 30 pintores de países como Francia,
Estados Unidos, Rusia, Suiza, Colombia y México

 Recientemente se llevó a cabo el World Art Dubai features con la asistencia de 150 pintores de todo el mundo, donde estuvieron presentes los organizadores del evento en Guadalajara

 Conjunto Santander de Artes Escénicas y Galería Siteur serán las sedes de este internacional evento


La Décima Edición del The International Art Exchange (Intercambio Internacional de Arte) que se realiza del 9 al 14 de noviembre en Guadalajara, reúne a más de 30 pintores de países como Francia, Estados Unidos, Rusia, Suiza, México y tiene entre sus objetivos principales la promoción e intercambio de experiencias entre artistas plásticos de dichos países. The International Art Exchange ha dedicado sus esfuerzos a la promoción de las bellas artes y el compromiso de la comunidad. Con la coordinación anual de exposiciones de arte cultural en diferentes naciones del mundo, ofreciendo a los participantes, artistas y amantes del arte una plataforma y una oportunidad para comercializar y promocionar sus obras de arte.
Víctor Navarro, ha logrado conjuntar el esfuerzo de decenas de pintores
El intercambio internacional de arte se centra en la producción de eventos culturales en esta disciplina de las artes pláticas, para deleitar, entretener y mostrar a todos los participantes la riqueza del patrimonio de una comunidad artística mundial. Expandir un desarrollo cultural, educativo, social y económico para beneficio mutuo con los artistas, patrocinadores y partidarios del arte, fomentando la amistad y el entendimiento mutuo. The International Art Exchange, inició hace diez años a iniciativa del pintor tapatío, radicado en Tucson, Arizona, Víctor Navarro, quien a lo largo de una década ha logrado conjuntar el esfuerzo de decenas de pintores que en sus respectivos países montan exposiciones y promueven el arte, además de acudir a diferentes partes del mundo a vender sus obras, como ocurrió recientemente en Dubaí, Emiratos Árabes Unidos, donde se realizó el World Art
Dubai features con la asistencia de 150 pintores de todo el mundo.
El 12 de noviembre, estará la Galería de Siteur de la Estación Juárez


La primera edición del The International Art Exchange se llevó a cabo en 2009 en Tucson, Arizona en la Unión Americana, el siguiente año 2010 fue en París, Francia; 2011 San Carlos, Sonora, México, 2012 Toutry, Borgoña, Francia; 2013 San José del Cabo, Baja California Sur México; 2014 Toutry, Borgoña, Francia; 2015 Cliffon, Arizona Estados Unidos; 2016 París, Francia; 2017, Hermosillo, Sonora México; 2018 Tenerife, España y la décima edición en Guadalajara, Jalisco.Se espera la asistencia de diplomáticos acreditados ante el Gobierno de México a la inauguración del evento que se realizará el día 09 de noviembre en Salón Consserge ubicado en el Conjunto Santander de Artes Escénicas y el día 12 de noviembre se llevara a cabo la galería de colección permanente en la Galería de Siteur, es decir la Estación Juárez de la Línea 1 del Tren Ligero. Así como visita a los Municipios Arenal, en el que donarán una obra para el patrimonio cultural del lugar y al Municipio de Tequila, donde los artistas e invitados podrán degustar el delicioso tequila de la región, así como otras actividades que se darán a conocer en breve.

Guadalajara reunirá a destacados pintores internacionales en el mes de noviembre

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viernes, 8 de noviembre de 2019


 Viernes 29 de noviembre

 Estarán Johnny Indovina y Mark Balderas con dos músicos mexicanos

El próximo viernes 29 de noviembre Human Drama ofrecerá un concierto
especial acústico en la prestigiosa Sala Nezahualcóyotl, de la UNAM.
Estarán presentes Johnny Indovina en guitarra y voz y Mark Balderas en el
piano, acompañados por Claudia González en la flauta transversa y Gerardo
Pozos en el violín. Los boletos están en un rango que va de los 400 a los 600
pesos y se consiguen directamente en la Sala o en la página
cultura.unam.mx, en la sección “Boletos”.
Human Drama ha sido siempre una banda de las llamadas de culto, pero es
justo ahí en donde ha solidificado su influencia. Probablemente no será nunca
música para las masas, pero eso es más porque se crea desde los sentimientos -
todos, los oscuros y los iluminados por igual- y no desde una visión comercial.
Indovina es un gran contador de historias, y en ese andar explora sin miedos ni
medias tintas varios de los sentimientos que los humanos tenemos, aunque
muchos sean guardados bajo la cama por temor a que, al exponerlos, se nos
critique.

Algunos de los conciertos de esta banda, experta en narrar parte del drama que
significa ser humano se cuentan entre los más memorables que se han vivido
en este país. No multitudinarios, pero sí con más lágrimas de gozo y dolor que
la mayoría; tal vez no en lugares de miles de personas que beben y gritan al
unísono sino en inmuebles íntimos donde las miradas no sólo se cruzan, sino
que se alían, lo cual ha creado cuadros incluso surrealistas de entrega y gozo
que normalmente se viven en los grandes masivos.
Inaugurada el 30 de diciembre de 1976, la Sala Nezahualcóyotl es uno de los
recintos creados específicamente para presentaciones musicales más
importante de América Latina. Su construcción fue inspirada en el
Concertgebouw de Ámsterdam y la Philharmonie de Berlín y fue diseñada

con la idea de ser. acogedora, con la posibilidad de que el público rodeara el
escenario y con acústica perfecta. Así el proyecto fue confiado al arquitecto
Arcadio Artis y a Christopher Jaffe, quien se encargó del diseño acústico.
Pese a que esta no será la primera vez que Human Drama toque en la
UNAM, si será su debut en la legendaria sala, construida originalmente para
que la Orquesta Filarmónica de la UNAM tuviera una sede propia. Además, el
formato acústico promete llevar la pléyade de sentimientos que suele provocar
su música a un nuevo nivel, uno que también será inédito en nuestro país.
Así, Human Drama tocará en vivo, en formato acústico en la Sala
Nezahualcóyotl el próximo 29 de noviembre. El rango de precios está entre
los 400 y 600 pesos y se pueden conseguir directo en la taquilla del inmueble
(Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, dentro de la UNAM) o
en la página cultura.unam.mx, en la sección “Boletos”.

Human Drama presentará concierto especial acústicoen la Sala Nezahualcóyotl

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viernes, 1 de noviembre de 2019


- La pieza “Cabalgando la Historia” de la artista Liliana Rodríguez Cervantes fue la ganadora del Galardón Jalisco.
- En el Concurso de Arte Indígena se premiaron cuatro primeros lugares

La Secretaría de Desarrollo Económico a través de la Dirección General de Fomento Artesanal dio a conocer a los ganadores del Galardón Jalisco, así como del concurso Arte Indígena que entregaron una bolsa conjunta de 600 mil pesos a 36 ganadores.

El primer Lugar del Galardón Jalisco fue para Liliana Rodríguez, originaria de Tlajomulco con la pieza hecha en crin “Cabalgando la Historia” que se hizo acreedora a un premio de 40 mil pesos.

En este galardón se entregarán además 9 primeros lugares en distintas categorías con un premio de 20 mil pesos a cada uno, mismos que serán anunciados en una ceremonia especial el 31 de octubre a las 19:00 horas en la Casa de las Artesanías; así como 9 segundos lugares con 13 mil pesos para cada ganador y 9 premios para jóvenes artesanos con 7 mil pesos para cada uno. El Galardón Jalisco cuenta con una bolsa total de 400 mil pesos.

“En el Galardón Jalisco tuvimos a 26 municipios participantes, 117 artesanos concursantes, y se dividió en 9 categorías (…). En el de Arte Indígena tuvimos 4 categorías, participaron de 5 municipios diferentes, principalmente de Mezquitic, fueron 43 participantes, tuvimos a diferentes comunidades indígenas como la wixárika, nahua, mixteco y otomí”, explicó Margarita Alfaro Aranguren, Directora General de Fomento Artesanal.

En el rubro de Arte Indígena, Manolo Castro ganó con la pieza “Maye” en la categoría Artesanía Decorativa y Juguetes; Constancio Domínguez González con la pieza “Fiesta del Esquite” en Objetos ceremoniales, Instrumentos musicales, herramientas y utensilios domésticos; Virginia Aguilar Carrillo con la pieza “Werika” en Trajes y prendas de vestir y Angélica García Cortés con la pieza “Collar de fibra natural con muñecas otomíes” en Joyas. Cada uno recibió un premio de 17 mil pesos.

En ambos concursos se calificó la originalidad, diseño, calidad, dominio técnico artesanal, presentación y ejecución de las piezas. En Arte Indígena se tomó en cuenta además el uso de materiales tradicionales y conocimientos heredados de generación en generación utilizado por cada participante. El jurado calificador estuvo compuesto por especialistas en arte popular para el caso del Galardón Jalisco y en arte y cultura indígena de México para el de Arte Indígena.

“En cada pieza podemos encontrar el universo que nos rodea, está la historia, está el presente, pero también está el futuro, en cada joven o niño que aprende las técnicas”, dijo el especialista Ricardo Duarte, uno de los jurados del Galardón Jalisco.

Liliana Rodríguez
Ganadora: Galardón Jalisco
Nombre de la pieza: “Cabalgando la Historia”.
Municipio: Tlajomulco
Comunidad: Cajititlán
Edad: 40 años

Forma parte de un taller familiar de casi 40 años de tradición, su madre conoció a una persona norteamericana que llegó en busca de alguien que trabajara crin para vender las piezas en Estados Unidos. Es así que su mamá empezó a trabajar la técnica del tejido de crin y fue enseñándoles a sus hijos. Para elaborar la pieza ganadora pensó en un diseño sencillo, su familia ya suele hacer sillas de montar. A decir de Liliana, es como hacer un vestido sobre medida: compran la piel y la gamuza y la van trabajando sobre moldes de cartón para hacer las figuras. Después se le va agregando el trabajo de crin.

Manolo Castro
Ganador: Arte indígena, categoría “Artesanía decorativa y juguetes”.
Artesano Wixárika.
Nombre de la pieza: “Maye”.
Municipio: Mezquitic
Comunidad: San Andrés Cohamiata
Edad: 36

Desde niño ha trabajado el arte indígena, conoció la técnica cuando le ayudaba a sus papás a elaborar las piezas. Su trabajo ha estado enfocado 100 por ciento en el estambre, pues es una tradición que se ha perdido. Es de los pocos artesanos que siguen elaborando cuadros e imágenes de estambre. El tipo de material que utiliza es muy fino.

Entregan premios Galardón Jalisco y Arte Indígena

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martes, 29 de octubre de 2019



Por CHARLY DE BALZAC

El Museo Universitario de Ciencias y Arte, muca-Roma, en colaboración con el Museo Textil de Oaxaca, presenta la exposición Intervención: índigo. Laura Anderson Barbata, que se llevará a cabo el próximo jueves 31 de octubre a las 18:00 horas con una charla de la artista y la curadora Ixchel Ledesma en Tonala 51 para ser exactos .

En un comunicado difusión cultural de la UNAM detallo : Intervención: índigo es un proyecto de Laura Anderson Barbata que se genera de un performance realizado en las calles de Brooklyn NY en colaboración con Chris Walker, Brooklyn Jumbies y Jarana Beat A la par indico .esta exposición individual de carácter social convoca a la igualdad y justicia de las comunidades afroamericanas a partir del color índigo. Preciso el proyecto se integra por 12 personajes que visten una diversidad de textiles de diferentes partes del mundo originadas por Anderson Barbata y un video que registra el performance realizado el 13 de septiembre de 2015 en Brooklyn, NY, con motivo de los actos de represión en contra de las comunidades afroamericanas. Asi  las cosas, el  performance y la indumentaria se inspiran en la Danza de Diablos de la costa chica de Guerrero y la Danza de los Zancudos de Zaachila, Oaxaca, y se llevará a cabo en la CDMX por primera vez con motivo de la celebración cultural de las comunidades afrodescendientes.   No sin antes resaltar que Muca-Roma llevará a cabo un programa público que incluye charlas, talleres, gastronomía y cine que  irá sucediendo a lo largo del periodo de exhibición de la muestra para concluir con el performance en la CDMX en febrero de 2020. Por ende la  exposición se inaugura este  31 de octubre de 2019 a las 18:00 horas y permanecerá abierta al público hasta el 8 de febrero de 2020.

Intervención índigo de Anderson en Muca- Roma¡

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sábado, 26 de octubre de 2019

La escultora de origen italiano radicada en México, que ha sido calificada como la nueva Leonora Carrington, Francesca Dalla Benettaexpondrá durante un mes su nueva colección “Metáforas del Ser” a partir del próximo 5 de noviembre a las 19:30 pm en la Galería Oscar Román, ubicada en Julio Verne 14, en la colonia Polanco de la Ciudad de México. 

 Se trata de 25 esculturas en mediano formato, algunas en bronce y otras en resina, en las que la artista busca explorar, a manera de metáfora, los mundos interiores de las personas y recrea así la fantasía y los personajes que a través de fábulas muestran los distintos estados de ánimo en el ser humano.

Las máscaras, las vestimentas y los objetos que integra a sus esculturas son guiños y mensajes de la autora al espectador que generan inquietud, suspenso y que le conectan con el sentido de identidad y pertenencia.

El objetivo de Francesca con su trabajo plástico es contar historias que evidencien la capacidad emocional y de percepción del ser humano, así como sus posibilidades multifacéticas y de personalidad. Aqui una muestra de su trabajo: https://www.youtube.com/watch?v=bugUdLx3N2I&feature=youtu.be   

La inauguración será a las 19:30 horas del 5 de noviembre y permanecerá abierta hasta enero del 2020 con entrada libre.

"Metáforas del ser", nueva colección de la escultora Francesca Dalla Benetta

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miércoles, 23 de octubre de 2019


Se inauguró la exposición pictórica “TR3INTA & TR3S”, arte contemplativo de Edvard Nielsen

Con el propósito de impulsar y apoyar a jóvenes artistas mexicanos, la Cámara de Diputados inauguró la exposición pictórica “TR3INTA & TR3S”, de Edvard Nielsen, quien por medio de la litografía invita a transformar los pensamientos y estados de ánimo con el arte contemplativo.
        Durante la inauguración de la muestra, el diputado Ricardo de la Peña Marshall (PES), secretario de la Comisión de Cultura y Cinematografía, promotor de la exhibición, afirmó que “el arte es una puerta para alejar a los jóvenes de las drogas y la delincuencia”.
        Reconoció la aportación creativa de la juventud de México. Por ello, es deber de los legisladores velar por que se les brinde más y mejor apoyo, apuntó.
       Esta exposición propone reflexionar sobre el poder espiritual del universo por encima del mundo material, llevando mediante sus pinturas, a un estado de libertad donde predominen la existencia del ser y la belleza del cosmos, destacó.

        Celebró la presencia de jóvenes talentosos como Edvard Nielsen, mexicano, descendiente de daneses y españoles, y que la Cámara de Diputados no sólo sea un espacio donde se hacen y reforman las leyes, sino donde se aprecie el arte para romper barreras y generar proyectos artísticos que sean reconocidos en México y el mundo.
        Sergio Mayer Bretón (Morena), presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía, sostuvo que la obra de Nielsen contrasta tres visiones culturales: México, Dinamarca y España, que conducen a la proyección estética del trazo plasmado en el lienzo inerme.
Se alienta el descubrimiento de caminos espirituales y morfológicos para convertirse en reflexión, análisis y al despunte más extremo de las emociones. “La conexión y desconexión de los límites del razonamiento se hacen presentes de manera explícita e implícita en esta obra, dando como resultado un espacio reflexivo sobre la figura y conciencia humana y su relación con el entorno”.
Su propuesta artística, explicó, lleva a un viaje anatómico y psicológico del actuar y comportamiento humano.  Refirió la relevancia de difundir la expresión artística en San Lázaro en un compromiso con la cultura y la juventud.
        Edvard Nielsen expresó su satisfacción por exponer, parte de su obra, en el Recinto Legislativo de San Lázaro, para compartir con la colección “TR3INTA & TR3S”, un poco de conciencia plasmada en cada cuadro, cuya creación se basó en grandes procesos de introspección, aprendizaje místico y revelación consciente.
        “Lo importante es lo que el espectador observe y descubra en cada pintura. Lo que cada pieza les pueda decir a quien la mira”, explicó.
        La propuesta es identificada como arte contemplativo y de revelación, donde la creación artística está plasmada en un lienzo, con tintas negras en un fondo blanco, cuyas líneas se conjugan para plasmar un simbolismo místico, espiritual, geométrico, emocional para ir al interior y reencontrarse con uno mismo.
“Lo que encuentres en cada obra depende de ti, de cómo la mires y qué es lo que observes, así vas a encontrar el mensaje”, precisa Edvard.
Reconoció el apoyo de la Cámara de Diputados hacia el talento mexicano y generar una visión amplia sobre lo que ocurre en el mundo del arte en el ámbito nacional. Estoy feliz de compartir con ustedes la colección “TR3INTA & TR3S”, aseguró.
Destacan en esta colección los símbolos como las pirámides en tercera dimensión, los triángulos, el sol, la luna; hombres y mujeres que encuentran conexión con el tercer ojo y su evolución; el mar y los árboles en una conjunción mítica para evocar el desarrollo del alma; espirales y animales se convierten en personajes de la introspección del ser humano.
Asistieron al corte de listón, el diputado Jorge Arturo Argüelles Victorero,coordinador parlamentario del PES, y de la misma bancada, los legisladores Olga Patricia Sosa Ruiz,Claudia Báez Ruiz,Carolina García Aguilar, Nancy Claudia Reséndiz Hernández, Nayeli Salvatori Bojalil, Miguel Acundo González, Armando González Escoto y Eudoxio Morales Flores.

La Cámara de Diputados impulsa a jóvenes artistas mexicanos para alejarlos de la delincuencia

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lunes, 21 de octubre de 2019


Esta exposición reúne artistas de México, Estados Unidos, Australia, España, Francia, Polonia y Alemania que inspirados por la obra de H.R. Giger, desarrollan sus propias creaciones en el campo de la pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía.

CREATORS OF LEGENDS forma parte del “PROGRAMA ANUAL DE SUPERFICIE ARTE” bajo la batuta de CÉSAR OROPEZA, que incluye muestras como Nekrós Opsis, actualmente exhibida en la CDMX y Abztractor, inaugurada el 6 de octubre en el Castillo de Mühlberg, Alemania, entre otras.
 Superficie Arte y las propuestas curatoriales que organiza esta comunidad artística, bajo el concepto de “Programa Anual de Superficie Arte”, está dando mucho de qué hablar en distintas latitudes con diversas disciplinas de las artes visuales con las que hace presencia.

Exposiciones como “Abztractor” recientemente inaugurada en Mühlberg, Alemania, “Nekros Opsis”  exhibida en el Museo de Geología y actualmente en el Centro de Ciencias de la Complejidad C3, “Incisión Animal” de Isabel Mendoza expuesta hasta el pasado 5 de Octubre en el Palacio de la Autonomía ó “Sin Brújula” que se encuentra también en este último recinto desde el 6 de Octubre, son solo algunas de las exhibiciones en las que Superficie propone el talento emergente en combinación con las propuestas de grandes artistas de reconocimiento internacional.

Superficie Arte, bajo la batuta de César Oropeza, lleva realizando exposiciones de esta naturaleza desde el año 2011 y para muestra de su perseverancia y disciplina basta mencionar que el 26 de Octubre 2019 nos sorprenderán con la itinerancia de una de sus exposiciones más exitosas con reconocimiento e interés internacional. 

CREATORS OF LEGENDS/ Homenaje al artista suizo H.R. Giger,  donde los creadores hacen de su trabajo y pasión por el arte, verdaderas leyendas continuamente con el pulsar de la creatividad y la presencia expositiva del arte mexicano en Europa y la Ciudad de México.

Esta exposición colectiva reúne artistas de México, Estados Unidos, Australia, España, Francia, Polonia y Alemania que inspirados por la obra de H.R. Giger, desarrollan sus propias creaciones en el campo de la pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía.

CREATORS OF LEGENDS/ Homenaje al Artista Suizo Hans Ruedi Giger, será parte del Festival Semana de Cine Fantástico y de Terror, en la Sala San Jerónimo (cripta), San Sebastián, España, del 26 de octubre al 10 de noviembre de 2019, teniendo su origen en 2016 en sucesos como: Wave-Gotik-Treffen, Leipzig, Alemania; galerías Andersating y Künstler Pack en Solingen, Alemania; Museo HR Giger en Gruyeres, Suiza y en México en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Biblioteca del Congreso de la Unión, la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino y el concierto multitudinario Hell and Heaven en la CDMX, obteniendo gran aforo de visitantes a las exposiciones y otros eventos que conforman el arte itinerante de CREATORS OF LEGENDS. 

Para esta Edición 2019, en celebración de los 40 años sobre la aparición del monstruo de “Alien”, CREATORS OF LEGENDS aportará una fantástica instalación de dibujos conceptuales, paralelamente a los proyectos de PUNTA y ARTE Y CIENCIA. BESTIARIO DE ORIÓN es una exposición de dibujo, fotografía, pintura, objetos e instalaciones con diversas técnicas, en la que los artistas involucrados, realizan un maravilloso bestiario del lugar donde habitan.

 La constelación de Orión, como la más conocida en el cielo por los habitantes del planeta tierra, puede observarse en ambos hemisferios con estrellas muy brillantes. Su forma asemeja un reloj de arena coronado por dos estrellas superiores: Betelgeuse y Bellatrix. Debido a la múltiple composición de estrellas, la constelación de Orión representa un guerrero alzando su arco. Con una mano sostiene su espada y con el otro brazo se cubre del enemigo con un vellocino ó escudo. En relación a esta luminosa referencia espacial y en el Homenaje del 2019, su trabajo alude a “David” y su extraordinario don creativo, exacerbada ambición por el conocimiento y su vanidad creativa.

 Implementada con rasgos de codificación humana y una retrospectiva al pasado, los artistas en BESTIARIO desarrollan sus técnicas a usanza de naturalistas, motivados por la escenografía que les infunde los cuadernos de Leonardo Da Vinci: 1. Códice Leicenster, 2. Código del vuelo de las aves, 3. Códice Atlántico, 4. Códice Foster, entre otros, antes de su muerte en 1519.

 Estas fuentes inspiradoras del BESTIARIO DE ORIÓN y el alojamiento en la majestuosidad del Castillo de Mühlberg, Brandemburgo; Alemania, reúne más de 200 dibujos en diversos formatos sobre papel y pergaminos, para evidenciar el inmortal y perturbador imaginario de “Alien”, la biomecánica estética de H.R. Giger; el funcionamiento de los órganos vitales humanos y la maravillosa arquitectura de extremidades en vertebrados que habitan el planeta tierra, así como la fascinación por la flora y especies marinas, para hacer de esta muestra un cúmulo de inquietudes plasmadas en grafito, carbón y tinta. Así, el BESTIARIO DE ORIÓN se mira como una instalación que fusiona realidad y ficción con el maravilloso poder de la creatividad e imaginación tras la curaduría de Carlos Arenas y César Oropeza.
Barbra Loveless / Brian Viveros / Carlos Huante / Damián Baena / Daniela Guzmán / Dane Hallet / Everardo García / Gabriela Cortés / Gonzalo Gerfloy / Ingo Schleuterman / Tehani Farr / José Manuel Schmill / Nekro /Joan Castejón / Lucía Fermín / Robert Hernández / Jondix / Stanislav Krawczyk / Zbigniew Bielak

Instalación - Instazio: “Bestiario de Orión”

Aline Duhart / Alejandro Pinpon / Ana Gabiño / Carlos Xi / César Oropeza / Daniel Meléndez / Daniela Guzmán   Diego Guerra / Dulce M Chan / Dafne León / Elia Amador / Everardo Garcia / Felipe Reissenweber /Gabriela Sánchez  Gonzalo Gerfloy / Hersel Yañez / Ignacio Ramírez / Isis Ruce /Joel Bustos / Lourdes Botello / Mayra Lagunes / Myrna Aguilar / Néstor Avalos / Nahiko Azurmendi  / Odette Paz / Omar Mercado / Pedro Bulsara  Pedro Gutiérrez Boyd / Raúl Cano /  Roberto Solorio  / Sandra Carolina García / Selene Murillo / Salvador Moreno / Sergio Calderón / Tania Campos / Victor Corleone /Taller ARMOTIS  / Ixel Osorio / Alberto Guerra  Carlos Castillo 
 ·       Creators of Legends / Homenaje Internacional al artista H.R. Giger 2019, será parte del Festival Semana de Cine Fantástico y de Terror, en la Sala San Jerónimo (cripta), San Sebastián, España, del 26 de octubre al 10 de noviembre, 2019.

·       Abztractor, recientemente inaugurada en el Castillo Mühlberg, Alemania. Exhibición de Arte Abstracto de: Alberto Castro Leñero, Leonor Hochschild, Manolo Cocho, Ana Gabiño, Elia Amador, Gabriela Sanchez Apodaca, Diego Guerra, Fernando Cardoso. Del 6 de octubre al 10 de diciembre 2019.

·       Sin Brújula Inaugurada el 6 de octubre en el Palacio de la Autonomía de la UNAM en CDMX. Encuentro de fotografía de artistas del mundo, retratando distintas latitudes, (Rumania, Mexico, Taiwan, China. Aide Alcocer, Tania Campos, Louis Germound, Leonardo Eguiluz y  Denis Jokmans.

Bélgica - Taiwan - China -  Republica Checa – Francia – Alemania y México.

CREATORS OF LEGENDS/ Homenaje Internacional a Hans Ruedi Giger, llega este 26 de Octubre a la Sala San Jerónimo en San Sebastián, España, celebrando los 40 años sobre la aparición del monstruo de “Alien”.

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