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viernes, 14 de enero de 2022

EL SABIO TRASHUMANTE, TRILOGIA PARA MIRAR DESPACIO ( danza  ) y EL HOMBRE ELEFANTE ( títeres) EN EL IRIS Y EL MAGAÑA

Por CHARLY DE BALZAC

Inicia el 2022 y junto con ello los amantes del teatro tendremos  la oportunidad de conocer dos obras de mucho interés, la primera versa sobre  danza contemporánea   y la segunda de teatro de títeres, para llegar  toda la familia en dos foros por demás emblemáticos, como son : El teatro de la Ciudad ESEPERANZA IRIS   y  SERGIO MAGAÑA. Ambos espectáculos con el único fin de  llegar  a  públicos diversos. En rueda de medios los creadores detallaron  :  Trilogía  para  mirar  despacio corre  a  cargo del Colectivo Querido  Venado,  reúne  las obras  Mr.  Arigato, Mrs. Gozaimasu,  Manual del rebote y  Pic-Nic at New  Bond,  creadas por los directores del grupo  experimental  fundado  en 2013;  y  las cuales se presentarán  el viernes 21 de enero, a  las 20:30 horas, en el Teatro de la  Ciudad Esperanza Iris. 

La  propuesta, coinciden los integrantes de Querido Venado, se formula  a  partir de acciones repetitivas emanadas de la  obsesión a  ciertos conceptos, para  llevarlos al punto del desgaste, acompañadas por  movimientos minimalistas, por  la  simetría, lo electro  y lo pop. Precisaron “Exploramos el minimalismo como el punto de partida hacia  discursos que, en combinación con  signos  visuales, permiten una  ampliación de las posibilidades de la realidad. Se trata  de tres paisajes inamovibles que se desmoronan, se derrumban para surgir de nuevo insistentes; como si El dato Artes escénicas Trilogía para mirar despacio, el 21 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. N. nada hubiera cambiado, aunque todo se ha quedado vacío, en silencio”, añaden. Mr.  Arigato,  Mrs.  Gozaimasu. Vale detallar que la misma es  escrita  y  dirigida  por Guillermo  Aguilar, es interpretada  por  Carla  Segovia  y Alberto Hernández.  Manual del rebote  es una  investigación coreográfica  basada  en el collage, creada  y  dirigida por Isis Piña, con la  participación de las bailarinas Karen Martínez y  Marisol Zepeda.  Y Pic-Nic at New  Bond, escrita y dirigida  por  Sergio  Valentín, es un estudio coreográfico sobre la  manera  en que una imagen se asocia a otra. 

El segundo espectáculo :   EL HOMBRE ELEFANTE   es un unipersonal  de  la  actriz  Abigail Espíndola, basado en la  dramaturgia  de Mario Conde, que se escenificará  en el  Teatro Sergio Magaña los sábados y domingos del 22 de enero al 13 de febrero. La  pieza, narra  Espíndola, rescata  dos  antiguas  tradiciones: el teatro  victoriano que reunía a familiares  y  amigos  en salones de té  y  el  teatro  de  títeres  en  miniatura  de México, que se unen para  relatar una de las biografías más conmovedoras del siglo  XX, la  del británico Joseph Carey Merrick  (1862-1890), mejor conocido como El Hombre Elefante. 

A  la  actuación de Espíndola  y  los  objetos de  reciclaje,  como  títeres  de  papel, juguetes y sombras,  se  suma la  Orquesta  de Juguete; una propuesta musical que explora, experimenta y  crea a  partir  de instrumentos infantiles y lúdicos. En entrevista la actriz Abigail Cruz detallo que a la par se busca conservar la enorme tradición teatral de títeres y los pioneros como el maestro Pablo Cueto. Así las cosas, la actriz egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM confió que dicho proyecto fue posible con el apoyo de una beca a creadores jóvenes por parte del FONCA. Así mismo viajo hasta España para conocer la tradición del títeres en la madre patria a través de algunos museos que da cuenta de este arte teatral. Consulten cartelera.
* Poeta, periodista y promotor cultural

EL SABIO TRASHUMANTE, TRILOGIA PARA MIRAR DESPACIO.

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miércoles, 12 de enero de 2022

CIA. NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA CELEBRA  47 ANIVERSARIO EN EL IRIS.

  • por CHARLY DE BALZAC

Con motivo del 47 aniversario, la Compañía Nacional de Danza Folklórica encabezada por la bailarina y coreógrafa Nievas Paniagua, ofrecerá dos funciones de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días sábado 22, a las 19:00 horas, y domingo 23 de enero, a las 18:00 horas, en las que mostrará parte de su trabajo de rescate de los bailes tradicionales de diferentes entidades y épocas del país informo el  también coreógrafo Miguel Angel García.

En rueda a medios  detallo : En estas galas dancísticas, la compañía fundada y dirigida por la maestra Nieves Paniagua Ruiz, buscará resaltar la diversidad cultural de México a través de los usos y costumbres reflejados en el folclor nacional, para lo cual presentará al público un mosaico de colores, desde el sur hasta el norte del país, a fin de difundir el patrimonio intangible de la nación. Vale recordar que dicha  compañía nació como ballet de las secundarias técnicas de la Secretaría de Educación Pública a partir de 1975; en 1979 se convirtió en ‘México ballet folklórico’, y en 1984 el instituto Nacional de Bellas Artes la convirtió en Compañía Nacional de Danza Folklórica”.  A la par el  también coreógrafo destacó la importancia de ofrecer estas funciones en el recinto de Donceles, “un semillero de maestros que ahora son directores de su propia compañía; tan solo en la Ciudad de México hay 15 ballets que han surgido de nuestras filas; en este 47 aniversario, es un honor para nosotros presentarnos en este maravilloso recinto”. Por su parte  Rodrigo González, integrante de la agrupación artística, comentó, a propósito del aniversario, que “se celebran 47 años de experiencia, de danzas, de tradiciones rescatadas por un gran equipo de trabajo iniciado por la maestra Nieves Paniagua y el maestro Roberto Vallejo ya fallecido, además de miles de bailarines que han pasado por aquí, quienes han recibido educación artística gratuita, gracias a la generosidad de la maestra Nieves. Esto ha sido un bastión de talento: la compañía tiene el acervo más grande de folclor nacional”.

Finalmente, Óscar Méndez, igualmente miembro de la agrupación, dijo que en la función de gala del 22 de enero se ofrecerá al público “un panorama de la danza folklórica mexicana, desde la época prehispánica y su trascender por ese cúmulo de culturas que se fusionaron en los bailes mestizos; de esta manera se podrá ver danza azteca, así como bailes de Nayarit, Oaxaca, Jalisco y Nuevo León”. Así mismo en la  gala del 23 de enero se presentarán danzas tradicionales tarahumaras, así como bailes de Puebla, Guerrero, Yucatán y Jalisco. “Ha sido una labor enorme poder mantener la compañía, a pesar de los desafíos que ha presentado la pandemia”, concluyeron* poeta y periodista cultural. 

RADIO TRASHUMANTE, Al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura.

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sábado, 11 de septiembre de 2021

·       El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, su directora y fundadora

·       El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986

·       En el festejo está invitado el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, quien estrenará Guillotina, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka

 

Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno de Raúl Tamez.

 

La antología coreográfica, titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.

 

Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría.

 

“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala.

 

En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Guillotina fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.

 

Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creara, dirigiera y estrenara por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.

 

También será remontada Nicolás, obra producida por el INBAL en homenaje a Guillermina Bravo, se estrenó en 1996, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Nicolás es una metáfora del poder. Un abanico y un pequeño espacio iluminado por candilejas que se presentan como destino para Nicolás, hombre que con paso de danzón y al ritmo de su deseo finalmente toma lo que naturalmente le pertenece. La música es el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el vestuario es de Rafael Zamarripa.


Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa En la piel de mi memoria (Una visión del paraíso), obra poética estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 2014. La música es de los compositores David Darling, Kayhan Kalhor y David Lang.

 

Cecilia Lugo

 

Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.

 

Su trabajo artístico es un referente obligado para hablar de uno de los estilos más reconocibles de los creadores mexicanos. Sus montajes coreográficos destacan por el poderoso impacto emocional y por la contundencia de su propuesta estética, la cual bebe en aguas profundas de la intimidad del hombre y de la relación consigo mismo, con los otros y con lo absoluto, para ofrecer a través del movimiento dancístico una concepción filosófica, a veces mística, otras, profana.

 

Contempodanza

 

Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.

 

Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.

 

En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.

 

Raúl Tamez

 

Es un coreógrafo y bailarín mexicano, cuyo trabajo creativo muchas veces se ve influenciado por su gusto por el psicoanálisis, ya que hace referencia a sus estudios como Sociólogo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Asimismo, cuenta con la Maestría en Danza por la John Moores Liverpool University realizada con la beca FINBA CONACYT, y es licenciado en danza por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda.

 

Tamez, recibió en 2017 una luna del auditorio por la creación y dirección del Primer Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX y actualmente, cuenta con una invitación para colaborar en el 2022 con la Limon Dance Company, considerada una de las compañías de danza moderna más importantes del mundo.

 

Se ha presentado en China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España y ha participado en compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga.

 

La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta. Cynthia Hamm y Guillermo IV Obele, colaborarán como bailarines invitados y Cristina Reynoso como bailarina suplente.

 

El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesosJUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.


Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.


La programación se puede consultar en las redes sociales: en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.


La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de las redes sociales: FacebookTwitterInstagram y YouTube.


Celebra Contempodanza sus XXXV años de trabajo ininterrumpido en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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martes, 31 de agosto de 2021

·       Un proyecto que reflexiona sobre el gozo como una forma de insistir, afrontar y estar en un mundo que nos somete

 

·       SUKHA, palabra en sánscrito que se usa para definir el estado más profundo de felicidad

 

¡Súmate a nuestro cuerpo que grita!

 

Llega al Foro La Gruta SUKHA. La insurgencia del gozo, una pieza que, desde la danza, el teatro y la videoinstalación, nos invita a reflexionar en torno a la idea del gozo como una forma de re-existir en un mundo donde la promesa de ser felices se basa en el consumo desmesurado y, por si fuera poco, el miedo se erige como la mejor forma que el sistema ha encontrado para controlarnos. El espectáculo de la compañía UDÂNA Plataforma de Creación Escénica, se presentará los jueves a las 20:00 horas, del 2 de septiembre al 28 de octubre.

 

SUKHA —palabra en sánscrito que significa “el estado de verdadera y permanente felicidad”—, es una apuesta por enunciar el deseo de transformación desde una alternativa gozoza. Esta pieza defiende a la alegría, el baile, la música y el canto, como formas de combatir al esclavismo, la violencia y la opresión a las que nos ha sometido el sistema.

 

Bajo la dirección de Sandra Milena Gómez —creadora colombiana radicada en México desde hace 12 años—, la obra nos invita a disfrutar a través del baile y la música, para recordar que, en medio del dolor y la barbarie, la potencia de existir y la fuerza de nuestra voz, pueden hacernos libres.

 

Para la realización de SUKHA se indagó alrededor de distintos ritmos que han defendido la identidad y las raíces de la cultura que representan. Así es como en esta obra concurren la salsa, la champeta, el son jarocho, bailes de origen africano y gitano que, en fusión con la danza contemporánea, construyen una propuesta escénica que teje imágenes, cuerpos, sonidos, movimientos y textualidades que dialogan con el espectador.

 

Con la música original y el diseño sonoro realizados por Andrés Solís —cofundador de UDÂNA y miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca 2016-2019—, la propuesta tiene como eje mezclar tradiciones europeas, afrodescendientes e indígenas con elementos contemporáneos, para crear una amalgama experimental con procesos y efectos de sonido analógicos.

 

UDÂNA es una plataforma dedicada a la creación, investigación y desarrollo del quehacer escénico. Además, sus fundadores han sido reconocidos nacional e internacionalmente por su labor artística: su trabajo escénico se ha presentado en diferentes Festivales y teatros en México, India, Estados Unidos y Colombia. Han sido beneficiados por diferentes instituciones como Montalvo Arts Center, la Beca de Apoyo a las Artes de la Fundación BBVA, el Sistema de Apoyos a la Creación y a proyectos Culturales (Fonca), entre otros.

 

Con la participación de las intérpretes Darling Lucas, Bárbara Danae Garcés y Sandra Milena Gómez, SUKHA. La insurgencia del gozo, se presentará en el Foro La Gruta, los jueves a las 20:00 horas, del 2 de septiembre al 28 de octubre. El costo del boleto es de $205. Habrá dos periodos de preventa: el primero del 50% hasta el 27 de agosto; y el segundo será del 30% (permanecerá válido del 28 de agosto al 1 de septiembre). Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet: helenico.gob.mx.

 

Se exhorta al público a asistir con las medidas de sanidad para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

SUKHA. La insurgencia del gozo: resistencia para defender la identidad y las raíces a través de la danza

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lunes, 12 de julio de 2021

*La danza, salud y esperanza para el mundo: Gladiola Orozco, *Plaza Fundadores y Jardín Guerrero fueron testigo de un baile que llenó el alma y regocijó el espíritu de los asistentes

 

La octava edición del Festival Internacional de Danza Ibérica Contemporánea emprendió su viaje bienal hacia el éxito con las actividades denominadas “Danza para todos”.

La primera cita fue en Plaza Fundadores y la segunda en el Jardín Guerrero, en la que se pudo disfrutar de la actuación especial de la bailarina Geena Pacareu, quien brindó un performance de danza contemporánea que ha abierto con un fragmento de un discurso del expresidente de Uruguay José Mujica y en el que Geena ha conseguido una conexión total de su arte con el público asistente a través de una suerte de improvisación llena de frescura y dinamismo.

 

La danza es salud y esperanza para el mundo

Posteriormente, es Juan Paredes el encargado de hacer bailar a todos los asistentes acompañado de la guitarra de David Caro y del cante del jerezano Manuel Tañé. Ambos abren con una soleá para dar paso al discurso introductorio e ilustrado de Juan Paredes sobre el flamenco y las distintas formas de bulerías de los pueblos más señeros del flamenco: Morón, Lebrija, Utrera y Jerez… para cerrar con una pataíta por bulerías a la que se han sumado todos los asistentes, incluyendo a Pablo Egea y Antonio Najarro.

La jornada se cierra con la actividad “Una mirada al flamenco” en el Museo Regional. En ésta, además de la inauguración de la Exposición fotográfica “Entre los cañaverales: del camerino al tabanco” de la fotógrafa Claudia Ruiz; la homenajeada, la maestra de danza Gladiola Orozco recibía agradecida, de manos de Adriana Covarrubias, directora del festival, su reconocimiento por su gran labor de vida a favor de la danza en México, quien muy emocionada comentó: “La danza es salud y esperanza para el mundo”.

 

“Contigo no puedo... Sin ti no quiero”

Siguió la Compañía Internacional Proart con una interesante y gráfica coreografía de Bárbara Alvarado interpretada por tres excelentes bailarines. Posteriormente es Pablo Egea quien representa su propia coreografía titulada “Con cariño desde Veracruz” con una notable búsqueda de analogías entre culturas. Y cierra Noelia Rúa con la coreografía “Contigo no puedo... Sin ti no quiero”, con música de Beethoven, consiguiendo una perfecta simbiosis entre el clásico y el contemporáneo, dibujando las contradicciones con las que el ser humano se encuentra frecuentemente. Una jornada que permite vislumbrar una organización exquisita, una programación de gran nivel y un desarrollo digno del mejor festival.

Con “Danza para todos” Ibérica invita a bailar y a disfrutar del arte

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jueves, 29 de abril de 2021

*POR CHARLY DE BALZAC


Mientras los políticos andan desatados en su campañas políticas, los ejecutantes de la danza nacional no dejaran de participar en la tradicional conmemoración del  Día Internacional de la Danza, el cual por cierto fu establecido el 29 de abril por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), diversos recintos y programas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrecerán una serie de actividades en línea para acercar al público con los diversos géneros de este arte en movimiento y a sus actuales exponentes.

En esta ocasión se suma el  Sistema de Teatros de la Ciudad de México celebrará la fecha con la transmisión de tres puestas en escena a través de Facebook Live. A las 12:00 horas se presentará el trabajo de la compañía México de Colores, integrado solo de hombres y por abordar la temática gay, inspirada en el folclor mexicano; mientras que a las 20:00 horas se difundirá la pieza Memoria de los 90, de la coreógrafa mexicana Cecilia Lugo. En un comunicado detallo que la  jornada del jueves 29 de abril continuará a las 13:00 horas desde el Facebook de Barrios y Pueblos de la Ciudad de México, del programa de Festivales e Intervenciones Comunitarias 2021, que brindará una sesión virtual con el coreógrafo de danza contemporánea Javier Santander Loyola, quien dará su perspectiva sobre esta disciplina que se expresa a través del movimiento profundizando sobre los beneficios que se obtienen desde un sentido comunitario. Vale precisar que de las 17:00 a las 19:00 horas la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli compartirá mediante las redes sociales del recinto diversos videos sobre ejercicios coreográficos de sus alumnos como los proyectos audiovisuales “Los paraísos más increíbles” y “Piedritas a mi ventana”, del segundo y primer grado técnico superior universitario, respectivamente, en los que se muestra un diálogo experimental entre música, movimiento corporal y el lenguaje visual. Asimismo, a las 17:00 horas el Instituto de la Defensa de los Derechos Culturales ofrecerá dos puestas en escena bajo el título: “Del ensayo a la acción: Cómo nos transformamos en Latidos Urbanos Danza con la pandemia”, y también acercará los espectadores a algunos de los géneros dancísticos y la pasión de cada bailarín al desarrollar este apolíneo arte a través del evento de baile “Unidos por la danza”, el cual contará con la participación de 10 artistas y estará disponible a través del Facebook Live y YouTube el jueves 29 de abril a las 18:00 horas.

Por quinto año consecutivo, el Museo de la Ciudad de México ofrecerá el Festival del Día de la Danza, que iniciará transmisión a las 18:00 horas. El encuentro organizado por la Compañía Folclórica Mexicana dirigida por Hugo Cervantes mostrará distintas piezas de danza de gran parte del país, grabadas dentro del recinto con la participación de compañías de folclor nacionales e internacionales como Grandeza Mexicana Ballet Folklórico de Hueypoxtla, Folclórico Mazatliltic, Ballet Folklórico México Mágico y la Compañía de Danza Folklórica.

Asimismo, El Rule, Comunidad de Saberes, invita el jueves 29 de abril a seguir la mesa “Procesos políticos en torno a la danza”, a las 17:00 horas con la participación de tres creadores latinoamericanos: Daniel Payero Zaragoza, fundador del Movimiento Federal de Danza de Argentina; Josie Cáceres, ex directora de la Compañía Nacional de Danza y Magdalena Leite, quien trabaja entre México, España y Uruguay. El mismo día a las 18:00 horas, se transmitirá la serie de videos “Intervención visual a partir de la plataforma digital Tik Tok”, para abrir el diálogo sobre la reapropiación del cuerpo a través de las plataformas digitales. Para el  viernes 30 de abril, a las 18:00 horas, El Rule realizará la charla “Diálogo sobre la video danza en el sur”, que reunirá a diversos creadores latinoamericanos para compartir sus procesos. Participan Daniela Monroe (Argentina), Ximena Fargas (México), Mariana García Ospina (Colombia), Diego Martínez (México), Angélica Nieto Cruz (Colombia) y Ximena Monroy (México). Este diálogo se transmitirá por el Facebook de Levadura. Encuentro de Cultura Comunitaria. Así las cosas y de manera especial el sábado 1 de mayo, el Sistema de Teatros compartirá a las 22:00 horas la Novena sinfonía, danza contemporánea, pieza dirigida por el reconocido bailarín, coreógrafo y productor mexicano Raúl Tamez, que ofrece una lectura corporal de una de las obras sinfónicas más prominentes de toda la historia, la Sinfonía No. 9 en re menor, Op. 125, compuesta por Ludwig van Beethoven (1770-1827). Por ende el  Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril, fecha elegida en honor al natalicio del bailarín y coreógrafo francés Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno, la celebración se proclamó en 1982 por iniciativa del Comité Internacional de Danza. * poeta , periodista y bailarín .

EL SABIO TRASHUMANTE, DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2021

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miércoles, 11 de marzo de 2020

por Charly de Balzac
 
Luego de una extensa gira por diversas ciudades de Rusia, con un espectáculo homenaje al dramaturgo Antonio Chejov con motivo del 150 aniversario de su nacimiento,  Donka una carta a Chejov,  regresa  a la CDMX la compañia de teatro clown Finzi, para presentarse   este 12 de marzo e iniciar una corta temporada en el  Esperanza Iris y luego de una pausa, continuar en el continente asiatico  en Corea en donde esperan que no se cancele debido a la epidemia del Corovirus 19  a decir del director de la misma Finzi Pasca.

 En rueda de medios detallo, es una  sucesión de imágenes oníricas, creadas a partir de composiciones acrobáticas, de video, danza y teatro, para que  surga un divertido y sorprendente homenaje poético a una de las figuras paradigmáticas del teatro universal: Antón Chéjov (1860-1904). Precisaron que desde su estreno mundial (el 29 de enero de 2010 en el Mossovet Theatre en Moscú, Rusia), la propuesta se presentó sus primeros cinco años con ocho artistas y fue, en 2018, que se reestrenó con 12 creadores, que han ofrecido más de 300 funciones, en cinco idiomas diferentes, con cientos de miles de espectadores en 73 ciudades de 26 países. Al ser inquerido por los informadores de la fuente cultural sobre el   nombre del espectáculo indico este  nació porque donka, en ruso, hace referencia a una pequeña campana atada a la caña de pescar que suena cuando un pez muerde el anzuelo. Chéjov adoraba pescar, era una forma de abandonarse a la meditación. Daniele Finzi Pasca, fascinado por esta imagen, dio vida al presente poema visual. Asi las cosas, con  música original de Maria Bonzanigo, escenografía de Hugo Gargiulo, vestuario de Giovanna Buzzi, video de Roberto Vitalini y un elenco internacional de hábiles intérpretes, clowns, músicos, bailarines y acróbatas, Donka – Una carta a Chéjov despliega una galería de doctores, eternos estudiantes, soñadores, solterones y doncellas de luto por la vida, que pueblan el universo chejoviano. Vale destacar dijo que dicho montaje escenico esta reconocido como Mejor espectáculo en 2011 por el diario ABC (España) y al año siguiente con dos premios de la revista The Stage (Inglaterra), que fueron: Mejor espectáculo y Mejor momento del año, Donka – Una carta a Chéjov se ha presentado en Alemania, Australia, Bélgica, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Polonia, Rumania, Suiza, Uruguay y México, entre otros países.
Vale citar que la  actual gira en México de la Compagnia Finzi Pasca cuenta con el apoyo de Arte & Cultura de Grupo Salinas.  El Creador del concepto Teatro de la caricia, Daniele Finzi Pasca es el autor, director, diseñador de iluminación y coreógrafo de la propuesta, en la cual mezcla su singular y única forma de hacer teatro con elementos de Chéjov para hablar, de manera contundente y onírica, sobre el dramaturgo ruso, su obra y sus personajes.

Finzi Pasca en México y luego a Corea ¡

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viernes, 7 de diciembre de 2018


U R D I M B R E: De cómo el maíz, el fuego, el agua, el algodón y las flores se volvieron hilos, música y danza.

KHAMSA DANCE PROJECT a través del DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA FAC. DE ARQUITECTURA DE LA UNAM presentará “URDIMBRE” en el TEATRO CARLOS LAZO FAC. ARQUITECTURA, CIUDAD UNIVERSITARIA los días 22, 23, 29, 30 de noviembre, 6 y 7 de diciembre de 2018.
U R D I M B R E es un proyecto escénico contemporáneo sobre los textiles artesanales en México, en el que danza, diseño sonoro, música original en vivo y video documental compartirán protagonismo.
Esta puesta en escena interdisciplinaria nos habla del respeto profundo por los ciclos y los procesos naturales, del sentido de comunidad, de las cosmovisiones que nos dan identidad como mexicanos y del trabajo artesanal como forma de reconexión con nuestras raíces. El proceso de creación implicó a sus creadores sumergirse en cada uno de los procesos artesanales, sus elementos más esenciales, humanos y primitivos para conocerlos cabalmente y poder así deconstruirlos y reinterpretarlos.
Después de dos años de investigación de campo en comunidades de mujeres indígenas y laboratorios creativos entre músicos, coreógrafas y artistas visuales, la puesta en escena da cuenta de sus memorias a través de distintas escenas que se van hilando finamente. En ellos se expone el significado del trabajo que las artesanas realizan y en el que heredaron, por generaciones, la sabiduría de sus ancestros.
Encontramos en el proceso distintos saberes y sabores que nos permiten reconocer la riqueza escondida en nuestros pueblos tradicionales expresada a través de sus lenguas, de la creación manual y colectiva como forma de vida y de la transformación de los recursos naturales de manera sustentable (maíz, grana cochinilla, agua, lana, algodón) en piezas de gran valor artístico.
La música original y el diseño sonoro se componen a partir de la experiencia en campo y el contacto con músicos regionales. En él se integran distintas lenguas indígenas de México, sonidos del telar, el metate o el molino de maíz, matizados con melodías tradicionales y contemporáneas. Durante la obra, el espectador tendrá la posibilidad de ver y escuchar un ensamble conformado por cuerdas, alientos y percusiones en donde los instrumentos formarán parte esencial del espectáculo, al dar forma a la danza en cada una de las escenas.
El lenguaje de movimiento escénico se desarrolla desde los motores que se generan al hilar, bordar, tejer, teñir, desgranar o moler el maíz, como actividades cotidianas y sus significados. Las intérpretes con un alto sentido de musicalidad darán vida a emociones y sensaciones por las que llevarán al espectador en un viaje profundo y entrañable.
El video documental evoca, a lo largo de la obra, distintas memorias del proceso de investigación y creación escénica, al integrarse con la danza y la música en vivo, de cada uno de los capítulos: Bordar memorias, Fluir, Tierra quemada, Trama de algodón, Corazón de grana, Entre manos y Desde el silencio.
Precisamente con la pieza Desde el SilencioKhamsa Dance Project obtuvo el Primer Lugar en el Premio Homoescénico al Movimiento Original otorgado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en el marco del Encuentro de Creadores de Danza (4ª. Edición) en agosto de 2018.

U R D I M B R E generará un acercamiento entre aquellas comunidades que han sido objeto de estudio e inspiración, y nuevos públicos, al visibilizar el trabajo textil artesanal, como forma de resistencia de las mujeres indígenas mexicanas y construir nuevos canales a través de los cuales los textiles se vuelvan voz.
FICHA TÉCNICA

Compañía: Khamsa Dance Project
Producción y Dirección General: Aline del Castillo Pérez
Coreografía: Wendy del Castillo Pérez y Daniela García Reyes
Música original y Diseño Sonoro: César Valentín Solís Guzmán
Video: Ursula Mares, Andrés Pulido, César Juárez
Diseño de Iluminación: Raquel Amaya / Uriel Sierra
Diseño de Vestuario: Mar Tejeda
Diseño de Maquillaje: Dafne Gabrielle
Bailarinas: Aranzazú García, Constanza Romero, Daniela García, Lorena Cedeño y Wendy del Castillo.
Músicos: César Valentín Solís Guzmán, David Rodríguez Gil-González, Gunther R., Walter Estrada, Luis A.
Investigación y contacto con comunidades indígenas: Nayla Ximena del Valle Sánchez
Fotografía: Lázaro Reyes
Diseño Gráfico: Daniela García Reyes
País: México
Año: 2016 – 2018
Duración: 60 minutos sin intermedio
Estreno: Noviembre, 2018. Teatro Arq. Carlos Lazo, Fac. Arquitectura UNAM, Ciudad Universitaria, Ciudad de México.
Fechas de la Temporada:
JUEVES  y VIERNES 22, 23, 29 y 30 de NOVIEMBRE, 6 Y 7 DE DICIEMBRE de 2018. 19:00 hrs.  ESTRENO / 19:30 HRS. resto de las funciones
Boletos: Costo 150 pesos con los descuentos habituales.
Acceso: Todo público.

URDIMBRE DANZA + MÚSICA EN VIVO + DISEÑO SONORO + VIDEO DOCUMENTAL inspirado en los textiles artesanales de México.

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martes, 13 de noviembre de 2018

Alberto Estevez Arreola

El anuncio se dio a conocer la noche de este domingo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque, donde se llevó a cabo la final después de una semana intensa de eliminatorias. Gervasio José Cetto Bojórquez, mejor conocido en el gremio dancístico como “Bacho”, es un artista originario de Mexicali, Baja California, México. Comprometido con la creación, producción y gestión de su propio trabajo artístico, funda en 2010 la compañía mákinadT (www.makinadt.com), plataforma donde crea propuestas escénicas que se han presentado en foros de Estados Unidos, Venezuela, Argentina, Uruguay, España, Brasil, Panamá, Colombia, Belice, Austria y México. En 2013 colabora con la coreógrafa chilena-mexicana Amanda Piña, el artista visual suizo Daniel Zimmermann y las artistas gestoras radicadas en México Diana Bayardo y Paula González; para crear el “institucional” INAMM (www.inamm.org).
Es miembro de cooperativa Red Alterna (www.redalterna.mx), agrupación conformada por 10 grupos de teatro, danza contemporánea e Interdisciplina y cinco espacios culturales independientes de la ciudad de Mérida.
En Wire Frame la asistente de dirección fue Paula González. Los artistas escénicos Diana Bayardo, Valente Saavedra, Carolina Yupit y Gervasio Cetto. La música original fue de Diego Martínez y el Diseño de iluminación de Luis Conde.
Por lo que se refiere a los demás reconocimientos, en la categoría de Mejor Intérprete Masculino el ganador fue Carlos Zamora por Todo absolutamente todo de Javier Basurto Cadena, Mario Edén Cázares y Carlos Zamora García; y en la categoría de Mejor Intérprete Femenina la ganadora fue Brisa Escobedo por Rojo Mexicano (El color de nuestras mujeres) de Jaime Javier Sierra Garza. Ambos intérpretes serán merecedores de un reconocimiento y 35 mil pesos cada uno.
En la categoría de Iluminación el ganador fue Jaime Sierra Garza y José Cristerna por Rojo Mexicano (El color de nuestras mujeres); recibirá 25 mil pesos y un reconocimiento.
Y el ganador de la Mejor música original fue Pedro Aristóteles Benítez por Room de Guillermo Ignacio Aguilar, Ana Isis Piña y Sergio Hugo Valentín Ruiz. Se hará acreedor también de 25 mil pesos y un reconocimiento.
Además, los miembros del jurado decidieron otorgar una mención especial a la coreografía La fiesta de los seres introvertidos, de Óscar Antonio Soria Puente (Ciudad de México).
El jurado calificador estuvo integrado por personalidades de destacada trayectoria artística nacional e internacional: los maestros Carlos Paolillo, Vicente Silva Sanjinés y Óscar Ruvalcaba Pérez.
El Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, XXXVII Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM es un certamen organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

Gervasio Cetto Bojórquez Premio Nacional de Danza 2018

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viernes, 9 de noviembre de 2018







Se realizó el Festival de Entretenimiento Infantil “Alegrías para Compartir” para los pacientes pediátricos y sus familias, que son atendidos en las áreas de hospitalización y consulta externa del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara “Fray Antonio Alcalde”, con diversas actividades lúdicas organizadas por la Fundación Voluntarias contra el Cáncer y gracias a la suma de buenas voluntades de personas, instituciones y empresas comprometidas con la salud, no sólo física, sino también emocional de los pacientes.




El festival, que se realizó en el Auditorio de la Torre de Especialidades del Antiguo Hospital Civil, contó con diversas actividades para deleite de todos los presentes. Talleres de pinta caritas y  decoración de galletas, la presentación de una muestra de ballet de la Academia de Danza Doris Topete, la entrega de juguetes confeccionados por personas privadas de la libertad, a cargo de la Fiscalía de Reinserción Social, y la entrega de refrigerios en box lunch donados por el Hotel Westin Guadalajara. 




El doctor Héctor Raúl Pérez Gómez, director general del Hospital Civil de Guadalajara, dijo que este festival había sido posible gracias a la suma de voluntades con un alto sentido humanista, “con una gran sensibilidad que nos permite llevar alegría a través de un festival de entretenimiento para los pequeños que están en hospitalización o que vienen a consulta externa”.



Los juguetes de madera, que se entregaron a todos los niños asistentes al Festival, fueron elaborados por personas que se encuentran privadas de la libertad en talleres que coordina la Fiscalía de Reinserción Social del Estado de Jalisco, como muestra de agradecimiento a la atención médica que reciben, cuando así lo necesitan, por parte del personal de la salud del Hospital Civil de Guadalajara.



“Las personas que están privadas de la libertad, percibo que tienen mucho agradecimiento para con el Hospital Civil. Nosotros atendemos aproximadamente cada año a 500 personas hospitalizadas en esta condición, la mitad de ellos por procedimientos quirúrgicos,  y en la consulta externa atendemos a un promedio de 12 a 15 personas privadas de la libertad, diariamente. En la elaboración de estos juguetes está esa gratitud (de la atención) por eso aquilatamos este noble gesto”, enfatizó Pérez Gómez.





Por su parte, la maestra Esther Cisneros Quirarte, presidenta de la Fundación Voluntarias contra el Cáncer y representante del Voluntariado del Hospital Civil de Guadalajara, mencionó que el festival se realizó para “los niños y adultos y aquellos pequeños que son hermanos de los pacientes pediátricos, que reciben a través de este festival un momento de atención y cariño. Los niños regresan a sus camas (de hospitalización) con una alegría muy grande, mejorando su sistema inmune y con mejor respuesta a su tratamiento”.




Asimismo, en este festival, el Hotel Westin se sumó a la iniciativa de la Fundación Voluntarias contra el Cáncer en pro de los pacientes pediátricos del hospital, y estuvo obsequiando refrigerios a los niños, además de participar en algunos talleres que se organizaron.





La Academia de Danza Doris Topete deleitó a todos los presentes con varios números de ballet clásico y danza contemporánea, demostrando el talento de los jóvenes bailarines que han ganado diversas preseas a nivel nacional e internacional.



Además de directivos y autoridades hospitalarias, al festival acudió el maestro Carlos Antonio Zamudio Grave, fiscal de Reinserción Social de la Fiscalía General del Estado de Jalisco; el señor Nicolás Orget, director general Hotel Westin; la maestra Doris Topete Señkowski, directora de la Academia de Danza Doris Topete y la licenciada en Trabajo Social María Gabriela Contreras Flores, directora Técnica Penitenciaria de la Fiscalía de Reinserción Social de la Fiscalía General del Estado de Jalisco.



Texto: Departamento de Comunicación Social Hospital Civil de Guadalajara

Fotografía: Jorge Íñiguez, Departamento de Comunicación Social Hospital Civil de Guadalajara

Pacientes pediátricos disfrutan del Festival de Entretenimiento Infantil “Alegrías para Compartir”

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