EL SABIO TRASHUMANTE, TRILOGIA PARA MIRAR DESPACIO ( danza ) y EL HOMBRE ELEFANTE ( títeres) EN EL IRIS Y EL MAGAÑA
viernes, 14 de enero de 2022
miércoles, 12 de enero de 2022
CIA. NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA CELEBRA 47 ANIVERSARIO EN EL IRIS.
por CHARLY DE BALZAC
Con motivo del 47 aniversario, la Compañía Nacional de Danza Folklórica encabezada por la bailarina y coreógrafa Nievas Paniagua, ofrecerá dos funciones de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días sábado 22, a las 19:00 horas, y domingo 23 de enero, a las 18:00 horas, en las que mostrará parte de su trabajo de rescate de los bailes tradicionales de diferentes entidades y épocas del país informo el también coreógrafo Miguel Angel García.
En rueda a medios detallo : En estas galas dancísticas, la compañía fundada y dirigida por la maestra Nieves Paniagua Ruiz, buscará resaltar la diversidad cultural de México a través de los usos y costumbres reflejados en el folclor nacional, para lo cual presentará al público un mosaico de colores, desde el sur hasta el norte del país, a fin de difundir el patrimonio intangible de la nación. Vale recordar que dicha compañía nació como ballet de las secundarias técnicas de la Secretaría de Educación Pública a partir de 1975; en 1979 se convirtió en ‘México ballet folklórico’, y en 1984 el instituto Nacional de Bellas Artes la convirtió en Compañía Nacional de Danza Folklórica”. A la par el también coreógrafo destacó la importancia de ofrecer estas funciones en el recinto de Donceles, “un semillero de maestros que ahora son directores de su propia compañía; tan solo en la Ciudad de México hay 15 ballets que han surgido de nuestras filas; en este 47 aniversario, es un honor para nosotros presentarnos en este maravilloso recinto”. Por su parte Rodrigo González, integrante de la agrupación artística, comentó, a propósito del aniversario, que “se celebran 47 años de experiencia, de danzas, de tradiciones rescatadas por un gran equipo de trabajo iniciado por la maestra Nieves Paniagua y el maestro Roberto Vallejo ya fallecido, además de miles de bailarines que han pasado por aquí, quienes han recibido educación artística gratuita, gracias a la generosidad de la maestra Nieves. Esto ha sido un bastión de talento: la compañía tiene el acervo más grande de folclor nacional”.Finalmente, Óscar Méndez, igualmente miembro de la agrupación, dijo que en la función de gala del 22 de enero se ofrecerá al público “un panorama de la danza folklórica mexicana, desde la época prehispánica y su trascender por ese cúmulo de culturas que se fusionaron en los bailes mestizos; de esta manera se podrá ver danza azteca, así como bailes de Nayarit, Oaxaca, Jalisco y Nuevo León”. Así mismo en la gala del 23 de enero se presentarán danzas tradicionales tarahumaras, así como bailes de Puebla, Guerrero, Yucatán y Jalisco. “Ha sido una labor enorme poder mantener la compañía, a pesar de los desafíos que ha presentado la pandemia”, concluyeron* poeta y periodista cultural.
sábado, 11 de septiembre de 2021
· El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, su directora y fundadora
· El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986
· En el festejo está invitado el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, quien estrenará Guillotina, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka
Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno de Raúl Tamez.
La antología coreográfica, titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.
Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría.
“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala.
En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Guillotina fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.
Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creara, dirigiera y estrenara por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.
También será remontada Nicolás, obra producida por el INBAL en homenaje a Guillermina Bravo, se estrenó en 1996, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Nicolás es una metáfora del poder. Un abanico y un pequeño espacio iluminado por candilejas que se presentan como destino para Nicolás, hombre que con paso de danzón y al ritmo de su deseo finalmente toma lo que naturalmente le pertenece. La música es el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el vestuario es de Rafael Zamarripa.
Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa En la piel de mi memoria (Una visión del paraíso), obra poética estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 2014. La música es de los compositores David Darling, Kayhan Kalhor y David Lang.
Cecilia Lugo
Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.
Su trabajo artístico es un referente obligado para hablar de uno de los estilos más reconocibles de los creadores mexicanos. Sus montajes coreográficos destacan por el poderoso impacto emocional y por la contundencia de su propuesta estética, la cual bebe en aguas profundas de la intimidad del hombre y de la relación consigo mismo, con los otros y con lo absoluto, para ofrecer a través del movimiento dancístico una concepción filosófica, a veces mística, otras, profana.
Contempodanza
Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.
Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.
En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.
Raúl Tamez
Es un coreógrafo y bailarín mexicano, cuyo trabajo creativo muchas veces se ve influenciado por su gusto por el psicoanálisis, ya que hace referencia a sus estudios como Sociólogo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Asimismo, cuenta con la Maestría en Danza por la John Moores Liverpool University realizada con la beca FINBA CONACYT, y es licenciado en danza por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda.
Tamez, recibió en 2017 una luna del auditorio por la creación y dirección del Primer Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX y actualmente, cuenta con una invitación para colaborar en el 2022 con la Limon Dance Company, considerada una de las compañías de danza moderna más importantes del mundo.
Se ha presentado en China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España y ha participado en compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga.
La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta. Cynthia Hamm y Guillermo IV Obele, colaborarán como bailarines invitados y Cristina Reynoso como bailarina suplente.
El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesos, JUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.
Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.
La programación se puede consultar en las redes sociales: en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.
La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/)
martes, 31 de agosto de 2021
· Un proyecto que reflexiona sobre el gozo como una forma de insistir, afrontar y estar en un mundo que nos somete
· SUKHA, palabra en sánscrito que se usa para definir el estado más profundo de felicidad
¡Súmate a nuestro cuerpo que grita!
Llega al Foro La Gruta SUKHA. La insurgencia del gozo, una pieza que, desde la danza, el teatro y la videoinstalación, nos invita a reflexionar en torno a la idea del gozo como una forma de re-existir en un mundo donde la promesa de ser felices se basa en el consumo desmesurado y, por si fuera poco, el miedo se erige como la mejor forma que el sistema ha encontrado para controlarnos. El espectáculo de la compañía UDÂNA Plataforma de Creación Escénica, se presentará los jueves a las 20:00 horas, del 2 de septiembre al 28 de octubre.
SUKHA —palabra en sánscrito que significa “el estado de verdadera y permanente felicidad”—, es una apuesta por enunciar el deseo de transformación desde una alternativa gozoza. Esta pieza defiende a la alegría, el baile, la música y el canto, como formas de combatir al esclavismo, la violencia y la opresión a las que nos ha sometido el sistema.
Bajo la dirección de Sandra Milena Gómez —creadora colombiana radicada en México desde hace 12 años—, la obra nos invita a disfrutar a través del baile y la música, para recordar que, en medio del dolor y la barbarie, la potencia de existir y la fuerza de nuestra voz, pueden hacernos libres.
Para la realización de SUKHA se indagó alrededor de distintos ritmos que han defendido la identidad y las raíces de la cultura que representan. Así es como en esta obra concurren la salsa, la champeta, el son jarocho, bailes de origen africano y gitano que, en fusión con la danza contemporánea, construyen una propuesta escénica que teje imágenes, cuerpos, sonidos, movimientos y textualidades que dialogan con el espectador.
Con la música original y el diseño sonoro realizados por Andrés Solís —cofundador de UDÂNA y miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca 2016-2019—, la propuesta tiene como eje mezclar tradiciones europeas, afrodescendientes e indígenas con elementos contemporáneos, para crear una amalgama experimental con procesos y efectos de sonido analógicos.
UDÂNA es una plataforma dedicada a la creación, investigación y desarrollo del quehacer escénico. Además, sus fundadores han sido reconocidos nacional e internacionalmente por su labor artística: su trabajo escénico se ha presentado en diferentes Festivales y teatros en México, India, Estados Unidos y Colombia. Han sido beneficiados por diferentes instituciones como Montalvo Arts Center, la Beca de Apoyo a las Artes de la Fundación BBVA, el Sistema de Apoyos a la Creación y a proyectos Culturales (Fonca), entre otros.
Con la participación de las intérpretes Darling Lucas, Bárbara Danae Garcés y Sandra Milena Gómez, SUKHA. La insurgencia del gozo, se presentará en el Foro La Gruta, los jueves a las 20:00 horas, del 2 de septiembre al 28 de octubre. El costo del boleto es de $205. Habrá dos periodos de preventa: el primero del 50% hasta el 27 de agosto; y el segundo será del 30% (permanecerá válido del 28 de agosto al 1 de septiembre). Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet: helenico.gob.mx.
Se exhorta al público a asistir con las medidas de sanidad para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.
lunes, 12 de julio de 2021
*La danza, salud y esperanza para el mundo: Gladiola Orozco, *Plaza Fundadores y Jardín Guerrero fueron testigo de un baile que llenó el alma y regocijó el espíritu de los asistentes
La octava edición del Festival Internacional de Danza Ibérica Contemporánea emprendió su viaje bienal hacia el éxito con las actividades denominadas “Danza para todos”.
La primera cita fue en Plaza Fundadores y la segunda en el Jardín Guerrero, en la que se pudo disfrutar de la actuación especial de la bailarina Geena Pacareu, quien brindó un performance de danza contemporánea que ha abierto con un fragmento de un discurso del expresidente de Uruguay José Mujica y en el que Geena ha conseguido una conexión total de su arte con el público asistente a través de una suerte de improvisación llena de frescura y dinamismo.
La danza es salud y esperanza para el mundo
Posteriormente, es Juan Paredes el encargado de hacer bailar a todos los asistentes acompañado de la guitarra de David Caro y del cante del jerezano Manuel Tañé. Ambos abren con una soleá para dar paso al discurso introductorio e ilustrado de Juan Paredes sobre el flamenco y las distintas formas de bulerías de los pueblos más señeros del flamenco: Morón, Lebrija, Utrera y Jerez… para cerrar con una pataíta por bulerías a la que se han sumado todos los asistentes, incluyendo a Pablo Egea y Antonio Najarro.
La jornada se cierra con la actividad “Una mirada al flamenco” en el Museo Regional. En ésta, además de la inauguración de la Exposición fotográfica “Entre los cañaverales: del camerino al tabanco” de la fotógrafa Claudia Ruiz; la homenajeada, la maestra de danza Gladiola Orozco recibía agradecida, de manos de Adriana Covarrubias, directora del festival, su reconocimiento por su gran labor de vida a favor de la danza en México, quien muy emocionada comentó: “La danza es salud y esperanza para el mundo”.
“Contigo no puedo... Sin ti no quiero”
Siguió la Compañía Internacional Proart con una interesante y gráfica coreografía de Bárbara Alvarado interpretada por tres excelentes bailarines. Posteriormente es Pablo Egea quien representa su propia coreografía titulada “Con cariño desde Veracruz” con una notable búsqueda de analogías entre culturas. Y cierra Noelia Rúa con la coreografía “Contigo no puedo... Sin ti no quiero”, con música de Beethoven, consiguiendo una perfecta simbiosis entre el clásico y el contemporáneo, dibujando las contradicciones con las que el ser humano se encuentra frecuentemente. Una jornada que permite vislumbrar una organización exquisita, una programación de gran nivel y un desarrollo digno del mejor festival.
jueves, 29 de abril de 2021
*POR CHARLY DE BALZAC
miércoles, 11 de marzo de 2020
Luego de una extensa gira por diversas ciudades de Rusia, con un espectáculo homenaje al dramaturgo Antonio Chejov con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, Donka una carta a Chejov, regresa a la CDMX la compañia de teatro clown Finzi, para presentarse este 12 de marzo e iniciar una corta temporada en el Esperanza Iris y luego de una pausa, continuar en el continente asiatico en Corea en donde esperan que no se cancele debido a la epidemia del Corovirus 19 a decir del director de la misma Finzi Pasca.
En rueda de medios detallo, es una sucesión de imágenes oníricas, creadas a partir de composiciones acrobáticas, de video, danza y teatro, para que surga un divertido y sorprendente homenaje poético a una de las figuras paradigmáticas del teatro universal: Antón Chéjov (1860-1904). Precisaron que desde su estreno mundial (el 29 de enero de 2010 en el Mossovet Theatre en Moscú, Rusia), la propuesta se presentó sus primeros cinco años con ocho artistas y fue, en 2018, que se reestrenó con 12 creadores, que han ofrecido más de 300 funciones, en cinco idiomas diferentes, con cientos de miles de espectadores en 73 ciudades de 26 países. Al ser inquerido por los informadores de la fuente cultural sobre el nombre del espectáculo indico este nació porque donka, en ruso, hace referencia a una pequeña campana atada a la caña de pescar que suena cuando un pez muerde el anzuelo. Chéjov adoraba pescar, era una forma de abandonarse a la meditación. Daniele Finzi Pasca, fascinado por esta imagen, dio vida al presente poema visual. Asi las cosas, con música original de Maria Bonzanigo, escenografía de Hugo Gargiulo, vestuario de Giovanna Buzzi, video de Roberto Vitalini y un elenco internacional de hábiles intérpretes, clowns, músicos, bailarines y acróbatas, Donka – Una carta a Chéjov despliega una galería de doctores, eternos estudiantes, soñadores, solterones y doncellas de luto por la vida, que pueblan el universo chejoviano. Vale destacar dijo que dicho montaje escenico esta reconocido como Mejor espectáculo en 2011 por el diario ABC (España) y al año siguiente con dos premios de la revista The Stage (Inglaterra), que fueron: Mejor espectáculo y Mejor momento del año, Donka – Una carta a Chéjov se ha presentado en Alemania, Australia, Bélgica, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Polonia, Rumania, Suiza, Uruguay y México, entre otros países.
Vale citar que la actual gira en México de la Compagnia Finzi Pasca cuenta con el apoyo de Arte & Cultura de Grupo Salinas. El Creador del concepto Teatro de la caricia, Daniele Finzi Pasca es el autor, director, diseñador de iluminación y coreógrafo de la propuesta, en la cual mezcla su singular y única forma de hacer teatro con elementos de Chéjov para hablar, de manera contundente y onírica, sobre el dramaturgo ruso, su obra y sus personajes.
viernes, 7 de diciembre de 2018
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