U R D I M B R E: De cómo el maíz, el fuego, el agua, el algodón y las flores se volvieron hilos, música y danza.
KHAMSA DANCE PROJECT a través del DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA FAC. DE ARQUITECTURA DE LA UNAM presentará “URDIMBRE” en el TEATRO CARLOS LAZO FAC. ARQUITECTURA, CIUDAD UNIVERSITARIA los días 22, 23, 29, 30 de noviembre, 6 y 7 de diciembre de 2018.
U R D I M B R E es un proyecto escénico contemporáneo sobre los textiles artesanales en México, en el que danza, diseño sonoro, música original en vivo y video documental compartirán protagonismo.
 Esta puesta en escena interdisciplinaria nos habla del respeto profundo por los ciclos y los procesos naturales, del sentido de comunidad, de las cosmovisiones que nos dan identidad como mexicanos y del trabajo artesanal como forma de reconexión con nuestras raíces. El proceso de creación implicó a sus creadores sumergirse en cada uno de los procesos artesanales, sus elementos más esenciales, humanos y primitivos para conocerlos cabalmente y poder así deconstruirlos y reinterpretarlos.
Después de dos años de investigación de campo en comunidades de mujeres indígenas y laboratorios creativos entre músicos, coreógrafas y artistas visuales, la puesta en escena da cuenta de sus memorias a través de distintas escenas que se van hilando finamente. En ellos se expone el significado del trabajo que las artesanas realizan y en el que heredaron, por generaciones, la sabiduría de sus ancestros.
Encontramos en el proceso distintos saberes y sabores que nos permiten reconocer la riqueza escondida en nuestros pueblos tradicionales expresada a través de sus lenguas, de la creación manual y colectiva como forma de vida y de la transformación de los recursos naturales de manera sustentable (maíz, grana cochinilla, agua, lana, algodón) en piezas de gran valor artístico.
La música original y el diseño sonoro se componen a partir de la experiencia en campo y el contacto con músicos regionales. En él se integran distintas lenguas indígenas de México, sonidos del telar, el metate o el molino de maíz, matizados con melodías tradicionales y contemporáneas. Durante la obra, el espectador tendrá la posibilidad de ver y escuchar un ensamble conformado por cuerdas, alientos y percusiones en donde los instrumentos formarán parte esencial del espectáculo, al dar forma a la danza en cada una de las escenas.
El lenguaje de movimiento escénico se desarrolla desde los motores que se generan al hilar, bordar, tejer, teñir, desgranar o moler el maíz, como actividades cotidianas y sus significados. Las intérpretes con un alto sentido de musicalidad darán vida a emociones y sensaciones por las que llevarán al espectador en un viaje profundo y entrañable.
El video documental evoca, a lo largo de la obra, distintas memorias del proceso de investigación y creación escénica, al integrarse con la danza y la música en vivo, de cada uno de los capítulos: Bordar memorias, Fluir, Tierra quemada, Trama de algodón, Corazón de grana, Entre manos y Desde el silencio.
 Precisamente con la pieza Desde el Silencio, Khamsa Dance Project obtuvo el Primer Lugar en el Premio Homoescénico al Movimiento Original otorgado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en el marco del Encuentro de Creadores de Danza (4ª. Edición) en agosto de 2018.
U R D I M B R E generará un acercamiento entre aquellas comunidades que han sido objeto de estudio e inspiración, y nuevos públicos, al visibilizar el trabajo textil artesanal, como forma de resistencia de las mujeres indígenas mexicanas y construir nuevos canales a través de los cuales los textiles se vuelvan voz.
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