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miércoles, 20 de julio de 2022

 El SABIO TRASHUMANTE, Chavela y sus mujeres en el IRIS. 

Por CHARLY DE BALZAC. 


Aunque aun faltan varias semanas para gritar Viva México, nuevamente el  espíritu trasgresor e irreverente de la inmortal Chavela Vargas a la par simbolo de la mexicanidad y rebelión andante contra los estereotipos de su género logro llegar a distintas generaciones musicales y a 10 años de su fallecimiento, su voz aguardientosa, sera motivo de un homenaje titulado: CHAVELA Y SUS MUJERES en el teatro Esperanza Iris los dias 29 y 30 de septiembre proximo.  

Asi lo dieron a conocer la cantante  Ely Guerra y la actriz Ofelia Medina en conocida cantina de Garibaldi , lugar por cierto en donde siempre se dio cita otro inmortal Jose Alfredo Jimenez.En rueda de medios hasta el gorro,  Guerra y Medina, acompañadas del director del evento, ahondaron en su sentir de participar en el evento, Chavela y sus mujeres. “Cuando vemos imágenes de ella cantando y hablando, está presente en este espectáculo“,  a decir de Medina  

La primera en disertar fue Ely quien indico Considero que la diversidad que tiene proporcionó muchas cosas. Yo no podría interpretar como Chavela Vargas lo hizo, si me pongo en esa comparación siempre voy a salir perdiendo. Por tanto, es importante asumir estas limitaciones con humildad y honor, honrando a este personaje maravilloso que tomó canciones de compositores maravillosos y las hizo suyas. Esta será nuestra nueva forma de acercarnos a ellas“, mencionó Ely Guerra, quien por primera vez participa en el evento que ha visto desfilar figuras como Regina Orozco, María León y Tania Libertad. Mi acercamiento a la música mexicana ha sido distinto y creo que sería un error dejar esas raíces atrás para no adaptarlas para estos temas. Asi las cosas, entre recuerdos, Ofelia Medina compartió cual es su canción favorita de Chavela Vargas para interpretar. “Me gusta mucho ‘Que te vaya bonito’, porque es una manera chida de mandar a alguien a la fregada”, dijo entre risas. 

EL SABIO TRASHUMANTE CHAVELA Y SUS MUJERES

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domingo, 3 de julio de 2022

 Por Charly de Balzac.

Parece que fue ayer cuando la elegante y primera actriz del teatro, cine y  televisión  Susana Dosamantes, interpretaba la mama de la esposa de conocido comunicador cuya lema: era “la verdad por delante” en conocida teleserie. . Sin embargo era una mentira, pues desde hace tiempo vivía torrido romance con su compañera del noticiero, cuyo único propósito separar a la pareja para siempre . Por ende al romperse la relación de muchos años, recibió el apoyo del hijo del varón, no así de las hijas. Por lo que viendo por sus propios intereses , la suegra interpretado por Dosamantes le pidió volver con su marido, a pesar de la humillación que le endilgo la pareja al verse involucrado con otra mujer. Es decir la suegra no solo fue la alcahueta de su yerno sino a pesar de las ofensas siguió con el mismo papel. Un baluarte de la actuación que subió el rating de esta conocida telebobela que no me perdía porque giraba en el mundo de la información y la credibilidad de los comunicadores hoy día

, denostados por unos y reconocidos por otro.. Esto viene a cuento porque con pesar me acaban de informar del deceso de la temperamental actriz Dosamantes , por cierto madre de la afamada cantante Paulino Rubio.  Fue a través de las redes sociales, que se dio a conocer que la tarde de este sábado 2 de julio, murió la primera actriz y mamá de Paulina Rubio, Susana Dosamantes tras meses de luchar contra el cáncer de páncreas. 

Vale precisar que de acuerdo con los primeros reportes, Susana Dosamantes murió alrededor de las 11 de la mañana de este 2 de julio en un hospital ubicado en Miami, Estados Unidos. Por cierto fue en  ese mismo nosocomio, que la madre de la cantante Paulina Rubio ingresó el pasado mes de abril luego de que presentara complicaciones por el cáncer de páncreas que se le detectó a sus 74 años de edad. 

Así las cosas, vale recordar que fue el pasado 21 de abril que uno de sus hijos comunicó que la primera actriz fue internada por complicaciones del cáncer de páncreas que padecía. Por ello  Dosamantes se encontraba recibiendo atención médica y tratamiento en el Hospital Mount Sinai de Miami. En aquel entonces, Enrique, su hijo, pidió a los medios de comunicación respeto y evitar especulaciones falsas ante el estado de salud de la actriz de 74 años. 

En el comunicado se informó que hijos, nietos y toda la familia de la actriz están unidos y enfocados en su recuperación, hecho por el cual se pudo confirmar que la primera actriz murió rodeada de sus seres queridos. En muestra de solidaridad y de duelo vale hacer una sintesis de su enorme trayectoria artísticaLa primera actriz nació el 9 de enero de 1948 en Guadalajara, Jalisco; debutó en el cine en 1968 en la película “Remolino de pasiones”, posteriormente se integró al teatro y a la televisión, donde actuó en varias telenovelas, siendo su más reciente proyecto “Si nos dejan”. 

En 1969, contrajo matrimonio con el abogado español Enrique Rubio González (1943-2011), con quien procreó sus dos hijos, Enrique y Paulina Rubio, separándose en 1974. 

Su segundo matrimonio fue con el empresario y productor audiovisual español Carlos Vasallo Tomé (1950-), de quien se divorció en 1988. Por lo que la familia artística esta de luto. Descanse en paz y un abrazo a su familia. + poeta periodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, la Farándula de luto por Susana Dosamantes.

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viernes, 10 de junio de 2022

Por Charly de Balzac 

La polémica obra Juguetes Rotos , la cual retrata la homosexualidad de la época franquista es puesta a debate de la mano de  la autora y directora Carolina Román, regresa a México, vía el foro del teatro Esperanza Iris,en el marco de la  sexta edición del ciclo: Entre Lenchas, Vestidas y Musculocas, con las actuaciones de los actores ibéricos Nacho Guerreros Y Kike Guaza los dias 10 y 11 de junio de junio 2022. 

En rueda de medios los histriones detallaron que dicha  puesta llegó a México en 2021 invitada para presentarse en el Festival Internacional Cervantino,  (FIC) y en el teatro capitalino ya referido lineas arriba. Pero  debido a su éxito, y por la  temática gay que aborda, su presencia en la sexta edición del ciclo dedicado a reivindicar a la comunidad LGBTTTIQ+ en México se consideró pertinente volver a traerla.  Por su parte la autora y directora de la citada obra, Carolina Román, resalto que Juguetes rotos es,  una puesta en escena fuerte y sin concesiones que propone una reflexión colectiva acerca de la identidad sexual, centrada particularmente en el contexto de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo XX –como contrapunto a la actualidad–, un período de cambios que redefinió lo que los cánones sociales señalaban como “normal”. Pero también es “una historia de (in)compresión, de (auto)aceptación y de vida, un trabajo de intensidad milimétrica, emocionante, duro, con sensibilidad, pero sin sensiblerías, con ánimo reivindicativo, pero no panfletario”, como ha dicho la crítica especializada. Sobretodo dijo en el  contexto histórico como fue  la época del dictador español Francisco Franco, expresiones de diversidad sexual eran consideradas por el régimen como “perversiones del comportamiento” y estaban fuertemente prohibidas. Por ende surge la pregunta ¿Dónde quedaron aquellas personas que no pudieron asumir su verdadera sexualidad reprimida por una España franquista?, ¿qué pasó con los que no tenían cabida en el mundo del espectáculo?, ¿era su destino represión, muerte y olvido? Por lo que señalo “A mí me interesa contar esta otra parte de la historia”, a decir de la propia Roman, quien se refiere al personaje principal de la historia: “A Mario, una llamada le cambió la vida para siempre. A partir de ahí, algunas pinceladas en blanco y negro cuentan sobre su identidad sexual y de género truncas, como la de tantos otros”. Asi las cosas, indico :  Juguetes rotos está construida sobre dos pilares: el trabajo de Nacho Guerreros, que casi sin abandonar el escenario durante toda la función presenta “la transformación progresiva de Mario, con sus dudas y sus anhelos”, y el de Kike Guaza, que compone diferentes personajes “en el entorno de la nueva protagonista”. Entre ambos tejen y destejen breves episodios en una vida de ficción que se nutre también de historias y relatos de varias personas reales. 

Juguetes Rotos, la homosexualidad en el periodo franquista.

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domingo, 29 de mayo de 2022

Un público entusiasta, compuesto de jóvenes lectores y familias completas, descubrió los procesos creativos de la autora de La Nación de las Bestias, quien respondió preguntas y firmó libros al finalizar la charla

 

La escritora y artista gráfica mexicana Mariana Palova conquistó el Teatro Experimental de Jalisco. Ante un público ansioso y entusiasta, la autora de la saga La Nación de las Bestias, quien estuvo acompañada por la bootkuber tapatía Andrea Moreno, develó sus procesos creativos, respondió a las preguntas de sus seguidores y llevó a cabo la firma de sus libros al finalizar la charla. Este encuentro, que estuvo organizado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en colaboración con Editorial Océano, fue denominado “Una historia de amor viva en una ciudad hechicera” y se realizó este jueves 26 de mayo como parte de las actividades que se desarrollan por la celebración de Guadalajara, Capital Mundial del Libro.

            Alrededor de 150 lectores se dieron cita para escuchar a la autora nacida en Jalisco, quien arribó al Teatro Experimental unos minutos después de las 19:00 horas y comenzó con la charla recordando su faceta como artista gráfica, donde destacó que el arte de las portadas de sus libros (y algunas elaboradas por encargo) también forman parte de su trabajo. “Hay veces en las que no encajas con otras personas, y a veces la forma de defenderte de esa falta de espacio que tienes en el mundo, es crear tu propio mundo”, destacó la autora. También reconoció que en su obra existen cosas muy oscuras, “pero también esconden mucha ternura. La Nación de las Bestias se divide en lo oscuro, lo tétrico, lo fantasmal, pero también en lo humano”.

 

            Recordó que su afición a lectura y a la literatura se originó debido al acoso que sufrió mientras estuvo en la escuela: “Mi única forma de salvarme era refugiarme en la biblioteca, porque ahí nadie podía entrar porque estaba una maestra, así que desde muy pequeña los libros fueron mi salvación”. Asimismo, afirmó que no tiene autores que hayan influido en su quehacer literario, ya que su inspiración se nutre principalmente del arte más que de los libros, como “el arte esotérico, el arte alquímico o artistas como Remedios Varo, Leonora Carrington, William Blake”, declaró.

 

La autora de El señor del Sabbath manifestó que en México existe un fuerte estigma hacia los lectores de literatura fantástica, pues considera que se tiene la creencia de “que no se lee fantasía, que no se lee terror ni ciencia ficción, que no se leen esos géneros, y eso es una gran mentira”. Aseguró que muchos de los títulos que corresponden a los más vendidos en las librerías pertenecen a estos géneros, pero que lamentablemente todos son de autores extranjeros, “mientras que los mexicanos no vendemos nada, y esta es una realidad que necesitamos cambiar. Porque los lectores están ávidos de estos géneros, pero no les hemos puesto al alcance las historias de los escritores mexicanos”.

 

            La autora jalisciense declaró que le gustaría que La Nación de las Bestias se produjera como serie o anime, aunque, si fuera en este último formato, reconoció que le entusiasmaría mucho que lo realizara Estudio Clown, que dijo, “harían un trabajo bellísimo”. También aseguró que para efectuar la serie de esta saga tendría que “conseguir un buen contrato” ya que no aceptaría cualquier propuesta, “porque la fantasía cuando no está bien hecha en el cine se convierte en ridículo. Entonces, necesito eso: una buena casa productora, un buen presupuesto… y a Guillermo del Toro”, enfatizó.

 

Tras una charla amena y diáfana, que se prolongó por casi una hora, Mariana Palova concluyó su participación con una sesión de preguntas y respuestas donde el público externó sus dudas acerca de algunos de los personajes de su obra, así como también aprovechó para mostrar su admiración por la joven escritora. Al finalizar, la autora firmó libros y se tomó fotografías con sus seguidores.

Mariana Palova conquistó el Teatro Experimental.

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jueves, 12 de mayo de 2022

Por Carlos de Balzac.


Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, en vivo desde el lobby del foro a POCO NO en donde se llevo a cabo la rueda de medios para anunciar el espectaculo musical, el Cardo en Flor con el Coro Acordenchado , bajo  la dirección conjunta de Juan Pablo Villa, Leika Mochán y María Emilia Martínez, quienes volveran  al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para presentar un renovado concierto: El cardo en flor, en el Teatro Esperanza Iris, los dias 19 y 20 de mayo a las 20:30 hrs.

En donde parte de sus integrantes  detallaron ; “Tenemos el gusto de comentarles que regresamos al increíble Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde compartiremos una nueva experiencia musical pospandémica que llevamos meses preparando con mucho amor para todos ustedes”, dicen los integrantes de este conjunto que está celebrando su sexto año de existencia. Asi mismo precisaron en los seis años de actividad, el Coro Acardenchado se ha convertido en una de las agrupaciones más destacadas del panorama de la música mexicana, gracias a su intensa labor de divulgación del canto cardenche, ese género vocal que destaca en sí mismo por poner en primer plano las emociones humanas, el dramatismo y la melancolía “que emergen de manera natural de la voz sin acompañamiento instrumental”.  Secundaron  el concierto Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor, el conjunto hará, en una auténtica puesta en escena, un recorrido musical que va del contexto urbano e industrial a la quietud de los espacios naturales. El medio es el canto comunitario, lo que en esencia es la canción cardenche, que se interpreta acápela y que toma su nombre de una planta cactácea con espinas que desgarra la carne si se clava en la piel. No sin antes recordar el  Coro Acardenchado viene de realizar en 2020 un vídeo-concierto, comisionado por el festival Celebrate Mexico Now (con sede en Nueva York, Estados Unidos), y el Museo Universitario del Chopo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual fue grabado en Seminario 12, emblemático recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México. Hace un año también se presentó en el recinto de Donceles en un afán de acompañamiento solidario con los capitalinos por las restricciones a causa de la pandemia. Ahora, con esfuerzos y entusiasmo renovados, el espectáculo musical El cardo en flor se nutre con la reinterpretación de repertorio tradicional del grupo con arreglos contemporáneos, que permiten el uso de la improvisación libre, el paisaje sonoro y la percusión corporal. Destacaron que dicha puesta en escena incluye además el estreno de varias piezas originales y arreglos nuevos a temas como Al pie de un verde magueyCuando la redonda luna y Los horizontes, así como las canciones extraídas de su más reciente producción discográfica titulada Aquellos otros, entre las que se encuentran Ya se van las golondrinasYo ya me voy, amigos míosPásele, páseleUna mañana muy transparente, Ojitos negros, entre otras. El Coro Acardenchado está conformado por Gustavo Rangel, JC Taylor, César Martínez, Daniela Moyado, María Emilia Martínez, Andrea Villela, Citlalli Fuentes, María del Rosario Beltrán, Emilio Bozzano, Lucía Escobar, Benjamín Torres, Ana Cecilia Mariscal, Jacobo Hernández, Mauricio Jiménez Quinto, Zabdi Blanco, Ana Emilia Skala, Gabriela Álvarez, Natalia Carballo, Ricardo Estrada, Carmen González y Nay Stanfield. Vale anotar que dicho coro fue fundado en 2016, el conjunto nació en un homenaje que se rindió a los Cardencheros de Sapioriz, agrupación con la que ahora han establecido un proyecto de colaboración que incluye desde talleres, hasta exitosos conciertos en diversos foros del país y la fundación de Tierra del Cardenche, asociación que brinda recursos para la manutención del recinto al Canto Cardenche, ubicado en Sapioriz, Durango.

 

El Coro Acardenchado ha participado en actividades y espacios como el primer desfile del Día de Muertos de la Ciudad de México, el Zócalo capitalino, el Foro Cultural El Rule, la Fonoteca Nacional y otros foros del interior de la República Mexicana. Actualmente preparan su siguiente material discográfico con piezas originales, arreglos y canciones de Leika Mochán, Mariel Henry y Juan Pablo Villa. Por allá nos vemos * poeta locutor y periodista cultural

RADIO TRASHUMANTE, EL Coro Acordenchado en el Esperanza Iris.

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miércoles, 11 de mayo de 2022

Por Charly de Balzac. 


El foro teatral López Tarso que se reabrió con nueva administración con la llegada de la alcaldesa Lía Limón, no cuenta con protocolos de protección civil, protección a grupos vulnerables como son las personas con algún problema de movilidad, esto lo pudimos observar al ser convocados para la disque develación de placa de 500 representaciones del sociodrama,  Wenses y Lala el pasado sábado.

Sin embargo la coordinación de prensa dejo mucho que desear y que en la mesa de acreditaciones, nos entregaron un adherible verde de prensa no sin antes ser interrogado si portaba mi equipo fotográfico, a lo que conteste en efecto. Pero luego de media hora de espera de pie y con mi bastón ya que tengo un problema de salud, que me impide estar mucho tiempo parado, esto no le inmuto al cadenero del foro, que nos impidió el acceso y me pidió esperar a un lado de la entrada, lo que rechace por mi condición de persona vulnerable y ser un informador invitado por la vocera Sandra Narvaez, por lo que molesto entregue el adherible y me retire del lugar.

Es lamentable que dicho foro lleve el nombre de una leyenda de la escena nacional como es Don Ignacio López Tarso, por lo que pedimos al área cultural de esta alcadía que lleve a cabo una supervisión al lugar, para evitar estos contratiempos que ponen en riesgo no solo a los comunicadores sino al publico asistentes, ya que en la entrada se aglomera la gente y en caso de algun sismo no sabemos como puedan actuar, no hay señalizaciones o un audio que prevenga el camino a seguir a los espectadores.

Así las cosas, solo conocemos la historia vía un comunicado : Los protagonistas de esta historia, Wenses y Lala, crecieron e hicieron su vida en algún lugar perdido del litoral del norte de México. La obra habita en una atractiva atemporalidad que consigue, por su misma amplitud, situarse en cualquier momento de nuestras vidas o la de nuestros conocidos. 

Es una historia de amor, de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir. Wenses, un hombre valiente, de fuertes convicciones, tímido y callado, pero con sentimientos abrasadores como los del ojo de una tormenta, en silencio. Lala, una maravillosa mujer, vivaz, alegre, entregada, con ese ímpetu por la vida que enamora. Juntos aprendieron todo de la vida. Juntos en todas las adversidades. Optimistas hasta el final, porque eso sí, ellos no son de lágrimas, de lágrimas fáciles, nunca lo han sido. Lastima no pudimos apreciar las actuaciones de estos histriones por un cadenero sin capacitación y sin tomar en cuenta la labor de los informadores.

FORO LOPEZ TARSO SIN PROTOCOLOS EN ALVARO OBREGON.

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jueves, 28 de abril de 2022

Por CHARLY DE BALZAC.

 

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, a través de los micrófonos de Radio Trashumante “ en vivo y en directo desde el lobby del Teatro Esperanza Iris, en donde se llevo a cabo la rueda de medios con el incansable El trovador mexicano Rafael Mendoza “, quien por cierto dijo  sigo  “cantando lo que ocurre en su tiempo” y le gusta “acercarse al universo de la canción, sin prejuicios”. Secundo “  vivimos un momento en el que la música es muy diversa, la tenemos a la mano. Por esta razón, he querido escuchar, conocer, acercarme a este arte de mi tiempo, con la convicción de que es mío, me corresponde, me toca. Hay algunas formas de canción que me seducen, otras que me interesan mucho, a las cuales me he acercado con mi trabajo a lo largo de estos años”. 

Esto con motivo de la presentación de su nuevo material discográfico, NADIE NOS TIRA, el cual se  presenta el 6 de mayo próximo en el recinto del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El cual lo hace recordar que su primera presentación fue en el ano del 2004 y regresa orgulloso. Al hablar de su primera canción Mascaras, luego de 30 anos de trayectoria musical la volverá ejecutar con un sonido mas contemporáneo y señalo que las mascaras sirven para esconder la personalidad de cualquier individuo. Aunque algunos usan mascaras para engañar al pueblo. Eso si resalto desde la década de los anos 80s vivimos en eterna crisis ya sea política económica o social, sin embargo apunto que mientras estos se pelean por el poder, los mexicanos de a pie hacen lo suyo para sobrevivir y vencer la adversidad, de ahí el titulo del disco NADIE NOS TIRA.   A la par detallo “En realidad todos mis discos son una especie de ensalada de formas de canción, géneros y éste no es la excepción; tenemos funk, blues, boleros, swing, baladas, son, cumbia, danzón; incluso un atisbo al rock, porque ésa es la música que me toca escuchar, la que considero mía y de mi país”. 

Así mismo preciso : ENada nos tira, refrenda su mirada amplia y diversa en cuanto a géneros y formas de canción, y su amplio espectro temático, urgente, el de nuestro tiempo: la diversidad sexual, el amor, la vida y la muerte, la reciente pandemia y la esperanza, asuntos cotidianos llevados al canto para formar la banda sonora “de nuestra historia común”. No si  antes enunciar : “Este disco lo empezamos a producir para celebrar mi 60 aniversario en 2020, pero llegó la pandemia y se detuvo, se quedó guardado sin terminar; sin embargo, durante el aislamiento social reanudamos el trabajo, y a principios de año, hicimos la mezcla y masterización, y quedó un álbum que me encanta”, el cual ya esta disponible en plataformas digitales y en formato físico “para los fetichistas del objeto”. Por ende vale e resaltar que entre  la decena de temas, Mendoza destacó Nada nos tira, que “escribí en 2017, como una carta para mi amigo el compositor Marcial Alejandro, quien murió en 2009; además de otras plasmadas entre 2017-2018, y Cuando se aclare el cielo, creada en agosto de 2020, en plena pandemia y cautiverio”. Indico :Si escuchamos el disco, sostuvo, “entendemos un mensaje no de optimismo, sino de esperanza, de que la vida es posible, que ésta se mueve, que el mundo cambia, que estamos dentro de él, y, pues, hay que vivir, es lo que nos toca hacer. Nada nos tira es un grito, un poco arrogante, pero quienes hablamos en este momento, tú y yo, todavía estamos tabajando, soñando, imaginando y creando, nada nos tiró, ni la pandemia, aquí estamos vivos y eso me da mucho gusto”. 

Así las cosas, tanto el disco como el concierto reúnen 10 nuevas canciones –originales, inéditas– que Rafael Mendoza compuso en años recientes, las cuales combinará con algunos de sus temas más interpretados por diversas voces de la escena nacional. Entre sus  interpretes estan : Amparo Ochoa, Salvador El Negro Ojeda, Óscar Chávez, Betsy Pecanins, Eugenia León, Astrid Hadad, Lila Downs, Susana Harp, Iraida Noriega y Javier Gurruchaga, entre otros artistas. 

Al ser inquerido por los medios sobre la problematica de los feminicidios en México, subrayo no le canto a temas de la agenda nacional sino de la realidad nacional, por lo que siempre he tenido  interés por la problemática que enfrentan las mujeres. 

“Esto ha generado canciones a las cuales llamo femeninas, pero esa situación es también de las personas, no sólo de las ellas, los hombres y las diversas opciones sexuales que hoy tenemos”. Por lo que En este sentido, agregó, en la producción incluí un tema que tiene que ver con la diversidad sexual, que se llama Bajo el arcoíris, celebrando que parejas de diversas opciones sexuales tengan la libertad de caminar de la mano, de manifestar su amor, afecto y deseo en la calle, sin que nadie las persiga o las agreda, lo cual es una ganancia en este mundo absurdo y casi primitivo, que de repente tiene gestos de inclusión y evolución”. De hecho, recordó, “cuando compuse Por las carreteras, que me grabó Amparo Ochoa, me convencí de que escribir canciones era lo mío. Quemé las naves de otros oficios, pues estudié ciencias de la comunicación, trabajaba en una institución pública de cultura; solté todo y me aferré a la guitarra. A partir de ahí, he remado con ella en la vida y aquí me tienen escribiendo canciones, haciendo discos y cantando donde se puede, todavía”. Al final aseguro que luego de transitar de la escena undergorund a los grandes festivales internacionales, no se duerme en sus laureles por lo que siempre anda a la caza de nuevos lugares para cantar que realmente es lo suyo, concluyo.

* poeta periodista y locutor 

RADIO TRASHUMANTE, Seguimos en crisis ,Rafa Mendoza en el Esperanza Iris.

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viernes, 22 de abril de 2022

John Paul Esteves Castillo   Reportero  murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo  Fotógrafo    pecar56@yahoo.com.mx 

En las instalaciones de Estudio 7 -ubicado en la Col. Obrera en la CDMX- se realizó una conferencia de prensa para presentar la nueva temporada de Relatos Macabrones, mismo lugar en donde se continúa grabando. En ella, estuvieron presentes, Germán y Freddy Ortega, cabezas del proyecto que estrena su cuarta temporada y que se transmitirá a partir del viernes 29 de abril todos los viernes de inicio y después en horario de lunes y viernes al terminar el noti nocturno de las estrellas, que comúnmente conduce Denise Maerker.

En la conferencia citada estuvieron presentes: Los productores y protagonistas Freddy y Germán Ortega, los escritores Claudio Herrera y Herson Andrade (que además son escritores junto con Freddy y Germán) y Shiky, comediante gallego que debuta, Marcos Radosh (con acento prosódico en la a no en la o), Jocelin Zuckerman, que había trabajado con los Mascabrothers anteriormente en el "Privilegio de mandar", Gerardo González, Melissa Ortega 'La Talastilla', hija de Freddy y ahora el hijo de Germán, Leo Ortega también, que debuta y dice que este es un sueño, siempre quiso trabajar con su papá, su tío, su prima y todo el elenco. Agradeció a todos y cada uno de los integrantes de Relatos Macabrones porque lo han ayudado a foguearse como actor.
Del elenco base que continúa en esta cuarta temporada estarán en pantalla Dalilah Polanco y Lenny Zundel.

Marcos Radosh dijo "Es increíble ver cómo va creciendo el programa, crecí con ellos y es inspirador." Melissa destacó que Los hermanos Ortega, junto con los escritores son unos genios por saber cómo convertir una historia de terror en una comedia, llevada de la mano por Frank (Freddy) con su bata maniática e Igor (Germán), un jorobado gangoso.

German comentó que Relatos Macabrones es un programa que fue iniciado trabajando en la pandemia, "creo que logra el propósito de entretener a la gente" y agradeció el hecho de que la gente los voltee a ver y que a pesar de que la tercer temporada fue cortada de programas y reducida a solamente ocho, han logrado hacer lo que les gusta trabajando además en teatro, Claro Video y otros y grabando la quinta y sexta temporada, por lo que no han tenido descanso, trabajando en exceso por querer hacer bien las cosas.

En especial, Freddy Ortega agradeció a Nazareno Pérez Brancatto, productor en asociación que se hizo presente en la conferencia y quién ha sido, dijo Germán, fundamental para lograr el trabajo de producción como ha sido hasta ahora.

Nueva temporada de Relatos Macabrones.

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miércoles, 6 de abril de 2022

Por Charly de Balzac.


Luego de evidenciar su enorme gusto por volver a dirigir teatro de manera prescencial, el talentoso y reconocido director de escena, en  teatro y televisión  Salvador Garcini afirmó : En México no se apoya a la cultura de manera institucional, como es el arte escénico independiente  ya  que ha puesto a consideración algunos de sus proyectos, a diversas instancias culturales como son : La UNAM, INBAL, y hasta la secretaria de Cultura Federal, pero hasta ahora no ha recibido respuesta, al parecer solo se apoya dijo, a los cuates de los altos funcionarios en el área cultural de nuestro país, esto al anunciar el próximo estreno teatral : UNA ACTRIZ SIN PERMISO, un unipersonal en donde ha hecho mancuerna artística con la actriz y cantante argentina María Inés Montilla, esta mañana.

El también autor de este drama cómico musical, en rueda de medios, detallo  sin duda, el nudo del conflicto interior del personaje que aborda la histriona , Inés Montilla, se pone a prueba, en un mar de información sobre la situación que  política, económica y social que vive el mundo y que  enajena  a través de los medios de comunicación, pero hay algo mas importante en nuestro mundo, el concepto de vida de esta mujer, para enseguida cuestionar : ¿Cómo hacer lo que más te apasiona sin la aprobación de quien más amas?

Esta es una de las preguntas fundamentales que se hace Salvador Garcini, autor y director del monólogo Una actriz sin permiso. Indico tal pareciera que en pleno siglo XXI cualquier persona podría sentirse libre de elegir la carrera que desee con tal de garantizar su felicidad en este mundo que se cae a pedazos, pero lamentablemente la realidad es otra, muchos artistas siguen batallando con los prejuicios que la sociedad tiene de las carreras dionisíacas por considerarlas inmorales y carentes de “seriedad” y más cuando se trata de una mujer actriz. siendo el egoísmo la traba más importante para vivir en libertad puesto que la posesión se disfraza de amor y en ese engaño el miedo destruye al amor. Preciso esto es lo que le pasa a Alma, la actriz sin permiso, una mujer que se casa con Federico, un hombre que amaba la poesía y el teatro tanto como ella y un día, cuando por fin tienen una hija, este le prohíbe seguir con su carrera de artista ya que no soporta verla en la ficción besando o amando a alguien más pues lo hace quedar mal en el trabajo y la hace quedar mal como madre. Federico le arrebata legalmente a la hija y Alma, con un gran dolor, continúa con su carrera sintiéndose limitada pues sabe que se le ha prohibido actuar. Años después un espectáculo los reencuentra definiendo la inteligencia emocional que han tenido que desarrollar estos personajes a lo largo del tiempo. Asi las cosas, Una actriz sin permiso es un monólogo cómico, musical y poético que juega también a ser una tragicomedia donde se expone la libertad y el rompimiento de los límites para vivir mejor, la cual muestra que el egoísmo es la traba más importante en las relaciones y muchas veces se disfraza de amor y en ese engaño termina destruyendo todo.

No sin antes enunciar el actual  sistema patriarcal en que vivimos se ha encargado de imponer los valores propios de cada género y en ese sentido los roles y estereotipos han limitado la vida laboral de las mujeres. Christian de Pizan, en los inicios del siglo XV escribió que la historia de las mujeres sería otra si no hubieran sido educadas bajo los lineamientos masculinos que las limitan y aunque han pasado seis siglos desde entonces, seguimos viviendo las consecuencias de esas limitaciones. Por ello Salvador Garcini y María Inés Montilla, intérprete de esta historia, toman este conflicto y lo llevan a escena exponiendo que la decisión de abandonar a una familia por ser actriz es una decisión valiente y curativa porque la actriz ha decidido que toda la sociedad es su familia volviéndose el equilibrio exacto de un mundo más justo que nos dará la libertad para curar todas las enfermedades emocionales. Por su parte la histriona y cantantes Montilla se sincero y acoto que dicha historia nacio porque ella misma ha vivido la experiencias de su personajes, es decir es casi una autobiografia llevada a escena, ya que recordo que su propio padre al ver el interés de ella por el arte escénico, le espeto que dicha labor es solo para algunas mujeres faciles y que podria decir la sociedad de su localidad en ese pais, por lo que mejor se vino a México para continuar con sus sueños de actriz. No deja de asistir amigos lectores, la cita Una actriz sin permiso es un monólogo de Salvador Garcini, interpretado por la actriz y cantante argentina, María Inés Montilla, con funciones los jueves a las 20:30 horas y domingos a las 19:00 horas, del 7 de abril al 23 de junio en El Círculo Teatral, ubicado en Veracruz 107 Condesa. 

En México no se apoya a la cultura, Garcini.

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