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miércoles, 18 de marzo de 2020

por Charly de Balzac 

Inspirada en el modus vivendi de la Mataviejitas, el unipersonal Hombruna estreno en el Sergio Magañan . La pieza escenica referida con  globos, muñecas inflables e instrumentos de viento, revela otra cara de la asesina serial , así como su relación con el aire, con la necesidad de causar asfixia, la vispera.
Vale detallar que este unipersonal interpretado por Valentina Garibay se estreno esta semana con dos funciones –ayer y hoy–, pero después cancela temporada para regresar cuando la propagación del coronavirus se estabilice, a decir del  autor y director, Richard Viqueira. Vale precisar que Hombruna plantea una reflexión sobre la fragilidad de la existencia humana y ofrece una visión alterna de esa historia que sacudió a la población de la Ciudad de México en el año 2000. Los instrumentos de viento como la flauta y la armónica son utilizados como una metáfora en la que el aire viciado del encierro, el viento que rodea a la actriz y cada respiración se modifican durante el desarrollo de la obra; es decir, se refleja el momento en que el cuerpo se queda sin fuerza hasta llegar a la vejez. Detallo Este texto “está libremente inspirado en el caso de Juana Barraza Samperio, La mataviejitas, célebre asesina que practicó lucha libre y tenía la particularidad de matar a personas de la tercera edad, pero me interesó el modus operandi de este personaje atípico: era una estranguladora, por lo cual la relación que tenía con el aire era muy importante, como cualquier fetichista. Indico eflexioné sobre cuál es la relación que mantenemos con el aire. Es muy distinto cómo respiro yo, tú, una persona agónica, otra con sobrepeso o una anoréxica. En realidad, la respiración nos da nuestro temperamento y carácter en el mundo. También dijo  se devela cómo respira la gente, así como alguien que está a punto de morir o a quien estrangulan. Valentina Garibay encarna tanto a la asesina como a los personajes aledaños; incluso el mismo monólogo es un diálogo o una discusión con el aire, con la nada. Asi las cosas, Hombruna estaba programada los martes y miércoles a las 20 horas del 17 de marzo al 22 de abril, pero hasta nuevo aviso se sabrán las nuevas fechas. Funciones en el Teatro Sergio Magaña consuleta cartelera.

Hombruna unipersonal sobre mata-viejitas al Magaña ¡

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miércoles, 11 de marzo de 2020

  • El primer show infantil que ha conquistado audiencia a través del YouTube en Brasil, ahora tiene el objetivo de conquistar nuevos mercados con contenido en inglés y español.
  • El proyecto comenzó en YouTube en 2006 con su primer videoclip animado.
  • Gallinita Pintadita El Musical se presenta el 29 de marzo en el Teatro Galerías. 
Llega el espectáculo musical en vivo de Gallinita Pintadita, directamente desde Brasil y adaptado en México, los personajes más queridos: La Gallinita, El Gallo Coroco, El Pollito Amarillito, La Cucarachita, La Mariposita, que juntos garantizan diversión extraordinaria.

Este entretenido show pondrá a bailar y cantar los temas musicales a los pequeños de casa con los temas Mariana, Perro amigo, Palomita blanca, Mariposita, El Sapo y El Pollito Amarillito entre otras, canciones que cuentan con millones de visitas en YouTube por el gran contenido académico que manejan.

El día 28 de diciembre de 2006, Juliano Prado y Marcos Luporini subieron al YouTube un vídeo infantil llamado “Gallina Pintadita”. Ésta fue la solución encontrada para presentar el vídeo en una reunión de productores en la que no podían estar presentes. Seis meses después, la sorpresa, el vídeo había virado un hit y ya sobrepasaba el número de 500.000 visualizaciones.
El videoclip era parte de un proyecto, fue subido al YouTube para ser direccionado por un canal de TV infantil, que posteriormente lo rechazó. Algunos meses después, el vídeo fue descubierto por padres y madres en la internet como un contenido seguro para bebés y niños. En esa misma época, los socios decidieron correr el riesgo y continuar con el proyecto. Fue así que por medio de la Internet el proyecto conquistó a padres y niños entre los 6 meses y los 6 años de edad. 
20 actores en escena, multimedia, efectos especiales, todos los personajes en vivo, un espectáculo interactivo y didáctico. La Gallinita Pintadita el Musical fue nominado a mejor espectáculo familiar en el 2018 por las lunas del Auditorio Nacional  llegará el domingo 29 de marzo al Teatro Galerías con dos funciones 13:00  y 16:30hrs. 

El mayor fenómeno de la Internet brasileña llega a Guadalajara

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por Charly de Balzac
 
Luego de una extensa gira por diversas ciudades de Rusia, con un espectáculo homenaje al dramaturgo Antonio Chejov con motivo del 150 aniversario de su nacimiento,  Donka una carta a Chejov,  regresa  a la CDMX la compañia de teatro clown Finzi, para presentarse   este 12 de marzo e iniciar una corta temporada en el  Esperanza Iris y luego de una pausa, continuar en el continente asiatico  en Corea en donde esperan que no se cancele debido a la epidemia del Corovirus 19  a decir del director de la misma Finzi Pasca.

 En rueda de medios detallo, es una  sucesión de imágenes oníricas, creadas a partir de composiciones acrobáticas, de video, danza y teatro, para que  surga un divertido y sorprendente homenaje poético a una de las figuras paradigmáticas del teatro universal: Antón Chéjov (1860-1904). Precisaron que desde su estreno mundial (el 29 de enero de 2010 en el Mossovet Theatre en Moscú, Rusia), la propuesta se presentó sus primeros cinco años con ocho artistas y fue, en 2018, que se reestrenó con 12 creadores, que han ofrecido más de 300 funciones, en cinco idiomas diferentes, con cientos de miles de espectadores en 73 ciudades de 26 países. Al ser inquerido por los informadores de la fuente cultural sobre el   nombre del espectáculo indico este  nació porque donka, en ruso, hace referencia a una pequeña campana atada a la caña de pescar que suena cuando un pez muerde el anzuelo. Chéjov adoraba pescar, era una forma de abandonarse a la meditación. Daniele Finzi Pasca, fascinado por esta imagen, dio vida al presente poema visual. Asi las cosas, con  música original de Maria Bonzanigo, escenografía de Hugo Gargiulo, vestuario de Giovanna Buzzi, video de Roberto Vitalini y un elenco internacional de hábiles intérpretes, clowns, músicos, bailarines y acróbatas, Donka – Una carta a Chéjov despliega una galería de doctores, eternos estudiantes, soñadores, solterones y doncellas de luto por la vida, que pueblan el universo chejoviano. Vale destacar dijo que dicho montaje escenico esta reconocido como Mejor espectáculo en 2011 por el diario ABC (España) y al año siguiente con dos premios de la revista The Stage (Inglaterra), que fueron: Mejor espectáculo y Mejor momento del año, Donka – Una carta a Chéjov se ha presentado en Alemania, Australia, Bélgica, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Polonia, Rumania, Suiza, Uruguay y México, entre otros países.
Vale citar que la  actual gira en México de la Compagnia Finzi Pasca cuenta con el apoyo de Arte & Cultura de Grupo Salinas.  El Creador del concepto Teatro de la caricia, Daniele Finzi Pasca es el autor, director, diseñador de iluminación y coreógrafo de la propuesta, en la cual mezcla su singular y única forma de hacer teatro con elementos de Chéjov para hablar, de manera contundente y onírica, sobre el dramaturgo ruso, su obra y sus personajes.

Finzi Pasca en México y luego a Corea ¡

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miércoles, 26 de febrero de 2020

Primera parte
Por Héctor Medina Varalta

Alejandro Lorente y su nuevo libro Teatro de familia. Protagonistas de una vida sin dramas ni papelones. Además de terapeuta y escritor, da un paso más en su voluntad de comprender y hacer comprender los caminos de la salud. En su extensa práctica como Heilpraktiker afincado en Berlín descubrió que gran parte del sufrimiento del consultante, y suyo propio, se había gestado en el seno familiar. La familia como guionista, productora y directora de dramas nos asigna un papel inconscientemente que ni identificamos ni nos permite ser nosotros mismos. Así Lorente, con su ameno y fluido lenguaje y las viñetas de su experiencia con pacientes de todo el mundo, logra que nos libremos, si queremos, de esos roles sobreañadidos. Todo ser humano tiene una familia, con una presencia física directa o tan solo imaginaria, así que todo el mundo está invitado a leer este libro y a pisar fuerte entre bambalinas o bajo los focos que iluminan a los actores principales. Una magnífica manera de tomar conciencia de quien somos y por qué demasiadas veces no llegamos donde queremos.
Entorno familiar
El autor comenzó a utilizar esta terapia para tratar problemas corporales y se dio cuenta de que había una estrecha relación entre los problemas físicos y los problemas emocionales, descubriendo así que prácticamente todos nacen en los contenidos que recibimos en la infancia; los contenidos informativos, los mensajes, etcétera. Esos mensajes, por su proyección desarrollan muchos problemas cuando somos adultospor la cuestión de la lealtad. Por consiguiente, mantenemos esa lealtad a los mensajes de la infancia, de los padres y, especialmente, de las madres y se crea un teatro en el que aparecemos; cuando surge la vida nos encontramos con unos padres, unos hermanos, en el caso de que los haya y a partir de ahí, nos otorgan un papelón y nosotros podemos rebelarnos con el papel del hijo rebelde. Pero al final, todo gira hacia esos años de socialización en torno al entorno familiar.
Milton Erikson

Lorente escribe una frase de Milton Erikson que dice: “Nunca es tarde para tener una infancia feliz”, sin embargo, Sigmund Freud tenía una propia: “Infancia es destino”. No obstante, para nuestro entrevistado pesan más las palabras de Erikson que las de Freud, porque este último nace en un entorno heterogéneo, eso hay que dejarlo muy claro, era un genio, era un hombre con una visión muy importante en la Viena de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, era judío, salió de un entorno bastante neurótico de una sociedad católica; él tenía un lío muy grande. Entonces, él intenta deshacer ese entuerto y lo hace con una serie de ideas brillantes. Lo que sucede es que Freud fue tan conocido y fue una figura muy importante en el siglo XX por el relato que ofrece,huye de los nazis, llega a Londres y eso hace de él una especie de héroe, rebelde, etcétera. En realidad, el sistema de Lorente  se acerca más a Milton Erikson, a Carl Gustav Jung y, sobre todo, a Eric Berne, con elementos de la PNL y las Constelaciones Familiares de Hellinger.
Los contenidos negativos tú los puedes transformar
Pero sobre todo, al modo de ver de nuestro entrevistado y opinándolo muy humildemente, considera que siendo Freud un genio, a nivel terapéutico le parece menos interesante. Te explico cómo lo diría yo. Pues es realmente complejo.  Para nuestro entrevistado que lo ha visto en miles de pacientes que ha tratado, que tu vida, tu infancia pueden tener una serie de contenidos negativos, pero que esos contenidos negativos tú los puedes transformar. De hecho, las personas que han tenido una infancia difícil, es muy probable que tengan una segunda mitad de la vida mucho mejor que la primera. En cambio, las personas que han tenido una infancia fácil, todo ordenado, van a tenerlo de entrada peor en la segunda mitad de la vida. Por lo tanto, Lorente se queda más con los conceptos de Erikson que con los de Freud. (Aunque la verdad, yo soy muy seguidor de Eric Berne, el creador del Análisis Transaccional, y su economía de caricias).
Un amor mal entendido
Este año estaré en la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara presentando un nuevo libro y expondré algunos testimonios de pacientes  que han superado los mensajes, pues no les han hecho caso y siguen ahí. Es como en la Odisea de Homero, que en uno de sus pasajes, los protagonistas lograron escapar de las Sirenas, cuyo canto hacía enloquecer a quien las escuchara.. Es algo así, como una hipnosis de los padres de muchas personas que les dicen: “tú no vales nada,” “eres un inútil” y esas frases son una orden pos hipnótica que es muy fuerte, pero que en la experiencia profesional de nuestro entrevistado, es que luego las personas que se hacen conscientes del inconsciente y  también se hacen conscientes a un nivel más profundo, de que los padres cuando les decían eso a sus hijos, lo hacían desde el amor: “no te metas ahí para que no sufras:” en el fondo. Volviendo otra vez a Arikson, es mucho más emparido para nuestro entrevistado y lo ha visto en miles de pacientes que ha tratado, que tu vida, tu infancia pueden tener una serie de contenidos negativos, pero que esos contenidos negativos tú los puedes transformar. El mensaje era eso: “no te metas en líos”, “no te compliques la vida.” en el fondo estaban diciendo: “si tú no haces nada, no fracasas. Cuando uno se da cuenta que el mensaje no era tampoco desde el desamor sino de un amor mal entendido.
Si no hubiese desamor, tal vez dicho individuo no sería tan amoroso con sus hijos
Yo estoy acostumbrado de hacerlo todos los días: cambiar esas órdenes de esos padres que eran incompetentes, sin embargo, desde hace un par de generaciones los padres tenemos la posibilidad del conocimiento de la conciencia. Eso es algo nuevo en la historia de la humanidad desde hace un dos o tres décadas. Hasta entonces era todo inconsciente, era una vorágine y por eso hay que decirle gracias a Freud, no porque su sistema seaen mi humilde opiniónrealmente efectivo. Para mí no lo es tanto con todo el respeto de los psicoanalistas. Sin embargo, creo que Freud tuvo la gran visión de descubrir que había algo que iba más allá de lo que nosotros entendemos que hay: hay un mundo subterráneo de la mente,  y esto lo descubre Freud. En eso hay que aceptar que era un gigante, un genio, porque antes que él nadie hizo eso. Ahora tenemos más conciencia que nunca o más posibilidades de conciencia que nunca y creo que podemos congratularnos, porque tenemos un mejor futuro. Podemos convertirnos en el padre, en la madre, que nunca tuvimos es decir, en un progenitor amoroso. Esto puede que se debamos al carácter castrante de los padres, pues de alguna manera, si ellos hubiesen sido más amorosos, tal vez nosotros no seríamos tan amorosos con nuestros hijos.
El lenguaje no verbal
En la escena tercera, el autor escribe: cuando conversamos con alguien, solo una parte de la conversación consiste en transmitir mensajes verbales. De hecho, solo digerimos un porcentaje ínfimo de lo que dicen. Alguien nos convence más bien, por su tono de voz, por sus gestos, por su presencia, que por lo que dice realmente. El carisma de una persona es mucho ruido de gestos y movimientos y pocas nueces de palabras. Desde hace años formo en Alemania a Heilpraktiker para el examen de Estado, una dura prueba de medicina convencional. El examen escrito es más lógico y justo: debes responder el 75% de las preguntas que te hacen. Pero a la hora de enfrentarse al examen oral, mucha gente no tiene en cuenta que la decisión del médico examinador tiene más que ver con cuestiones irracionales de filias y fobias, que con otras de carácter más objetivo. A lo largo del primer minuto de la prueba oral ya está prácticamente (a nivel inconsciente) tomada la decisión del examinador, a quien, como a todo el mundo, le gusta tener razón y hará lo posible para justificar sus sensaciones. Alea jacta est. Si la sensación es buena, tenderá, irracionalmente, a hacer preguntas más fáciles, y si es mala, más difíciles. Si teniendo buenas sensaciones ve que la persona examinada no se aclara demasiado, tenderá a preguntar hasta que sepa algo, para entonces tener más fácil aprobarla. Y en el caso contrario, buscará cualquier argumento para suspenderla, por mucho que conteste correctamente a las preguntas. Ésta es una tendencia general en todos los exámenes orales. 

Alejandro Lorente, presentó Teatro de familia.

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viernes, 21 de febrero de 2020

Regresa la obra de terror y suspenso más exitosa de México: La Dama de Negro 😱👹 ¡Qué esperas para verla! Compra ya tus boletos 😈

VIERNES 13 DE MARZO, 7:00 Y 9:30 PM
SÁBADO 14 DE MARZO, 6:00 Y 9:00 PM
DOMINGO 15 DE MARZO, 5:00 Y 7:30 PM

Localidades: 💲 $280 y $360 pesos.
⚠️ 2x1 EN BOLETOS* para estudiantes, maestros y tercera edad
Consigue tus acceso en línea /www.bit.ly/TicketmasterTGalerías o directo en taquillas del teatro. *Consulta condiciones en: www.bit.ly/PromosTeatroGalerias

Regresa a Guadalajara La Dama de Negro

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jueves, 13 de febrero de 2020


***Compañía fundada por Adrián Vázquez en Xalapa en 2005 es una de las más representativas de la escena nacional 
***Presentaran ocho obras que reflejan el estilo divertido y conmovedor de Los Tristes Tigres  

La Compañía Los Tristes Tigres celebrará sus tres lustros de vida con un ambicioso proyecto que incluye el montaje de ocho obras en el escenario principal del Foro Shakespeare, el espacio que inicia una nueva etapa en este 2020. Será el propio dramaturgo, director y actor Adrián Vázquez, también timón de Los Tristes Tigres, quien dirija las puestas en escena que arrancan temporada el 21 de febrero.  Son 15 años de trayectoria en el teatro donde la mayoría de sus montajes resultan un éxito no sólo en la cartelera CDMX, también en festivales nacionales e internacionales.  “Mi primera preocupación, dice Adrián Vázquez, es cómo acercar al espectador al teatro. Mi compromiso es contar historias de manera profunda, que sean entretenidas, que diviertan y digan cosas nuevas acerca de la condición humana y la manera de percibir el mundo. Nunca pienso en que debo escribir o dirigir una obra mejor que la anterior “. 
   Las ocho obras que levantarán telón en el Foro Shakespeare (que abre de nuevo sus puertas) y que dirige Adrián Vázquez son: “Dos para el camino”, de César de María, una reflexión acerca de la incapacidad para hallar la pareja perfecta; “El ventrílocuo”, de Larry Tremblay, los sueños de una adolescente aspirante a escritora. Y las de su propia autoría: “Tonta”, una mujer tenaz y desesperada por hallar trabajo para mantener a su hijo;  “Los que sobran”, una reflexión en torno a la amistad entre quienes parecen opuestos;  “El hijo de mi padre”,  la trama de un hombre con sus descalabros y fortuna;  “Visceral”,  un personaje que habla de las atrocidades de vivir en este país;  “Los días de Carlitos”, la trama de alguien que  hace travesuras, conoce el amor y también el acoso escolar; y “Wenses y Lala”, una conmovedora historia, nada cursi, entre dos que se aman.

   Los Tristes Tigres nació en el 2005 y desde entonces no ha parado de llevar a la escena historias conmovedoras y llenas de humor sin concesiones, le apuestan a la actoralidad y el mínimo empleo de recursos escenotécnicos. Son 23 integrantes, entre actores, productores y dramaturgos que llevan a la práctica un entrenamiento físico en las corrientes del Teatro del cuerpo en propuestas que ofrecen una visión optimista y esperanzadora de la realidad.
   El trabajo de Adrián Vázquez es reconocido por especialistas de la escena mexicana que ven en su trabajo a uno de los hacedores de teatro más prolíficos y destacados de la actualidad. El productor Morris Gilbert lo percibe como “un vicioso.  Sí, un vicioso del teatro, pues desayuna, come, cena, duerme y respira teatro. Sus pláticas son siempre en torno a proyectos que tiene y que, para nuestra fortuna, siempre echa a andar. Fue un gusto trabajar todo un año cerca de él con su maravilloso montaje de “Wenses y Lala”, que, para fortuna del público, nunca termina de irse de la cartelera. Ojalá hubiera más viciosos como Adrián Vázquez”.
   Adrián Vázquez es licenciado en teatro por la Universidad Veracruzana, como actor ha participado en más de 60 obras de teatro y como director, la cifra es similar. Destaca su intervención en montajes como “Codicia”, de David Mamet; “La obra que sale mal” de Mark Bell; “Más pequeños que el Guggenheim”, de Alajndro Ricaño; “Bosques”, “Litoral”, “Cuchillo” e “Incendios”, de Wadji Mouwad, entre otras.
 Colegas como el dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como LEGOM, reconocen que “el sello característico de los espectáculos teatrales de Adrián Vázquez está en que él escribe, dirige y actúa. Seguramente ha intentado dirigir la cabina por él mismo, pero aún no controla el don de la ubicuidad. Estos unipersonales de Vázquez no tienen en sí nada de extraordinario, pues él no es el único en este mundo que se avienta sobre el lomo todo el trabajo escénico. Pero Vázquez es un dramaturgo inteligente, un director oficioso y una bestia descomunal en los tablados”.
Los Tristes Tigres festejará en grande estos 15 años en los que se ha convertido en una compañía que no cesa en su intento de llevar a la escena obras de calidad, que conmueven al espectador y éste será el compromiso en las puestas en escena que de febrero a marzo tendrán temporada en el Foro Shakespeare.
Teté Espinoza, actriz egresada de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana e integrante de Los Tristes Tigres, conoce desde hace 16 años a Adrián Vázquez. “Desde entonces supe que quería trabajar con él. La vida me regaló la oportunidad y conocí al director apasionado y exigente, más adelante conocí al compañero generoso de pantalla y de escena. Y ahora lo que más atesoro es el amigo.  Admiración, cariño, agradecimiento es lo que tengo para este negro chaparrón porque gracias a él, esta compañía sigue en pie. Y por supuesto, a cada uno de los que forman parte. Por muchos años más de este hijo que seguiremos alimentando: Los Tristes Tigres”.

LA COMPAÑÍA TEATRAL LOS TRISTES TRIGRES CUMPLE 15 AÑOS Y LO CELEBRA CON OCHO OBRAS EN UNA NUEVA ETAPA DEL FORO SHAKESPEARE

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*por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", monte  la Charley Davinson, me puse la casco y la gabardina  para dirigirme a toda velocidad hacia el teatro Sergio Magaña, el motivo el reestreno de Malevolance, que por cierto reunió varias disciplinas artísticas , y tuvo buena acogida del publico y la critica especializada.  Asi las cosas,   Un espectáculo de teatro, danza, videodocumental que nos provoca la reflexion : El programa de mano reza :  Malevolance, un acto de memoria y reconocimiento a quienes convierten el dolor humano en diferentes formas para salvarse a si mismo. Preciso  surge por la necesidad de nombrar a mujeres que han resistido en medio de una situación que aqueja profundamente a Colombia y que actualmente golpea a México; el desplazamiento forzado interno a causa de la violencia, en el cual millones de personas cada día son vulneradas y desplazadas de manera violenta. Asi las cosas, el  Teatro Sergio Magaña es la sede de la propuesta multidisciplinaria que entreteje la danza contemporánea con bailes tradicionales de Colombia y México con el teatro, el cine documental y la música con el objetivo de dar cuenta de las voces de mujeres que han resistido ante las distintas formas de violencia a partir del canto, poesía, actos de solidaridad y reconstrucción de comunidades en un acto de memoria y reconocimiento. Vale resaltar que dicha  puesta, esta inspirada en historias de mujeres y su resistencia a través del arte, ya que dijo, se realizó una investigación en colaboración con profesionales de las ciencias sociales, que tuvieron como base un ejercicio multidisciplinar, en el cual cada uno de los elementos artísticos que intervino dan cuenta de las voces de las mujeres, de su memoria y de sus formas de resistencia. Asi las cosas, el crew artistico esta compuesto por el diseño sonoro y composición musical –original de Andrés Solis– involucra experimentación sonora que mezcla algunos cantos tradicionales con medios y procesos digitales, que junto a la iluminación apoya los diferentes estados emocionales y genera las atmósferas dramáticas adecuadas para la presentación de las escenas que hacen parte de la pieza. Todos estos elementos se entrecruzan y dialogan con imágenes del documental Cantadoras, memorias de vida y muerte en Colombia de María Fernanda Carrillo. Del 11 de febrero al 11 de marzo del año en curso. Por cierto esta vez si acudieron los informadores de la fuente cultural y de espectaculos en bola, al parecer ahora si los invitaron, y digo ahora si porque casi siempre se les convoca al Esperanza Iris, el Benito Juarez o el Foro a Poco No, enhorabuena  * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip.hop

EL Trashumante de la Noche, Malevolance reestrena ¡

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sábado, 1 de febrero de 2020


* por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", aborde la Charley Davinson, me puse el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad hacia el Foro Bella Escene en la colonia Narvarte, Alcaldia Cuauhtemoc y dar cuenta de la puesta en escena de EL PREDILECTO con la compañia  AB Producciones, la cual no es otra cosas que  una farsa con tintes de melodrama alrededor de un juego escabroso del poder, sostiene el autor de la pieza Alan Blasco y la direccion de Enrique Aguilar, quien añade " trama cargada de humor negro alude a la política y el sexo en un juego escabroso de poder, inmerso en el sistema político de nuestro país" pero le falto añadir , una version satirica, si pero al mismo tiempo tenebrosa, cruel y despiadada no para los amantes del buen teatro sino para los amantes de la lujuria, lo pecaminoso y la oscuridad de la noche.
En entrevista previa detallo ‘Se trata de una farsa con tintes de melodrama que habla sobre un rey debilitado, perturbado, al que le queda grande la corona. Es una sátira –en cuestión de estructura– de la película británica The Favourite (La favorita, 2018) provista del humor característico mexicano”. A la par indico ‘‘La finalidad de esta obra es exhibir una cloaca destapada de la clase política mexicana, desentrañando todo lo que sucede en un palacio gubernamental. En estos tiempos de la 4 T es indispensable mostrar en el escenario la situación social y política que padecemos.” Por ende vale detallar parte de la historia El predilecto relata la historia de un rey demente que ocupa la corona durante una interminable guerra por el petróleo, mientras dos lacayos acuden al palacio para contender por la vacante de ‘‘consejero real”. Asi las cosas, el  primero busca el cargo para alimentar a su familia; el segundo, para recuperar un estatus perdido por una crisis financiera. Por ende el  rey con múltiples cambios de ánimo debe tomar una sencilla decisión: ¿quién de los dos se quedará con el puesto? Sin embargo, cada uno utiliza estrategias basadas en engaño, seducción y traición para lograr su cometido. Al final los  tres personajes son abiertamente homosexuales. En estos tiempos de tantas crisis: económica, emocional, laboral, uno es capaz de hacer cualquier cosa, incluso comer tierra para poder llevar un plato de sopa a casa”, apunta el tambien  fundador de la compañía AB Producciones. En el elenco estan ; Gustavo Schaar, Blasco y Murias Reynoso integran el elenco de esa obra ambientada con canciones al estilo clásico, pop, jazz y rock. Quien mas destaca por su papel es el  histrion quien interpreta al rey.  Vale acotar que el escenario  se compone por tres minitronos unidos que forman un triángulo con la intención de que los 48 espectadores aprecien cada detalle del montaje, pero es al mismo tiempo bastante incomodo, la iluminacion , el vestuario y por ende la produccion es muy pobre acorde quiza a estos tiempos de crisis economica, politica y social que vive el pais. No sin dejar de lado que hay  imágenes fuertes de índole sexual. Sin embargo el autor lo justifica, en pleno siglo XXI, la mayoría de personas sabemos bien lo que sucede en el ámbito político mexicano, pero a nosotros como artistas nos da la impresión de que a los ciudadanos se les olvida o hacen oídos sordos." No si  antes apuntar ‘‘Nunca me ha gustado escribir tramas muy intensas, dramáticas, por lo que decidí combinarla con el humor típico mexicano. El tema es latente mientras vivimos una Cuarta Transformación.” Para aquellos que gustan de emociones fuertes, la critica y el debate, para los melosos, o cursis, por no decir Godinez mejor ni vayan, es para los amantes del sexo rudo o trashumante jeeje. * POETA TRASHUMANTE DE LA NOCHE Y DEL SEPTIMO ARTE.


EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE,EL PREDILECTO , sátirica, tenebrosa, cruel y despiadada ¡

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jueves, 30 de enero de 2020

por Charly de Balzac

Para el director de escena Gilberto Guerrero, el teatro es sacrifico y entrega a cambio de aplausos en el escenario, pero  no siempre se vive de ello, porque la realidad es otra, " ni modo que se pague un kilo de jitomate con un kilo de aplausos en el mercado, o se pague la renta  también con u kilo de aplausos", por que suplicó   a las autoridades de la secretaria de cultura local que encabeza Alfonso Suarez del Real " ojala  nos paguen" porque la secretaria de cultura federal que preside Alejandra Frausto aun les debe " la víspera.
Así se pronunció al anunciar la nueva a temporada de  "Viñetas Bretchtianas" en el Foyer del Teatro Esperanza Iris, del 22 de febrero al 1 de marzo, con motivo del primer  centenario  del mítico teatro ya enunciado. En rueda de medios, detallo que dicha puesta en escena  con 20 años de vida volverá a cartelera los miércoles, jueves y viernes (20:30), sábados (19:00) y domingos (18:00 horas). Con  cuatro actores en escena, en donde la obra va de lo realista a la farsa para mostrar la mirada crítica y el ingenio, humor, inteligencia y poesía del dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898-1956), una de las figuras más influyentes del teatro en el siglo XX. Preciso que el citado montaje escénico se baso en una serie de poemas , escenas y ensayos teatral y canciones del creador del teatro epico, entre las cuales estan : La Mujer Judia, el Señor Kauner, el minuto del Payaso, Madre Coraje y sus hijos, terror y miseria del III Reich y Banden-Banden, las cuales dijo son idoneas  para adaptarlas al genero de teatro- cabaret. No sin ante señalar que el autor aleman Bretch se destaca por realizar propuestas que invitan al publico a analizar, debatir, meditar para generar en el espectador genre una posicion cirtica ante el estado de cosas que vive dia a dia. Al ser inquerido por los informadores confio que en el montaje incorpora algunas escenas de los multiples interrogatorios a los que fue sometido el dramaturgo en el Comite de Investigacion sobre actividades Antinorteamericanas en el año de 1947. Asi las cosas, adelanto que iran de lo realista a lo farsico, en donde contara la musicalizacion en vivo interpretada por el pianista Salvador Gonzalez. En relaciona  los poemas que aparecen en esta obra, confio que fueron musicalizados por la compositora Alina Ramirez, sin dejar de lado que tambien se incorporaron, Alina Ramirez. A su vez se abonaron otros temas como : La Balada de Mackie Knife, Albama Song y la Cancion de los Cañones entre otras. Al final presento a parte del elenco como son :  Guilermo garcia Proal, Ortoz SAyuz, Darinka Olmedo y Sofia Gabiel, mientras en el vestuario corrio a cargo de Adolfo Cruz de acuerdo a la epoca en la vida cotidiana de la Alemania Nazi.

Viñetas Bretchianas ojalá nos paguen Cía, Perro Teatro ¡

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sábado, 25 de enero de 2020

*por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas "como eterno trashumante de la noche", monte la Charley Davinsón, me puse el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al Centro Cultural ; CORRAL DE COMEDIAS  sede de la compañia de teatro Nosotros Teatro que encabezan los actores LUS ALVARO HERNANDEZ  E ITALU GONZALEZ, asi con mayusculas, dos talentos actores, el pasado fin de semana. El  motivo el inicio de temporada de la puesta en escena de "Historias de Amor? " de la CIA. Casimir- Teatro  , bajo la autoria y dirección de Abrahm Barrera Sanchez. Con el supuesto padrinazgo del histrión Jose Carlos Rodriguez. Sin embargo grata fue la sorpresa que el referido histrion no llego y en su lugar, el padrino de honor fue el experimentado actor de cine, teatro y televsion MEL BATAZ . Pero antes de versar sobre este equivoco, vale refexionar siempre sobre los nuevos autores y el teatro emergente que se hace en México. El cual por cierto, no cuenta con las grandes carteleras , ni los grandes nombres en la marquesina. Por eso este teatro de bolsillo, me recordÓ a los foros de New York, solo que el género es diferente, mientras aqui se aborda el teatro escolar, pero no por ello menos profesional, en el reparto figuran en la citada obra figuran ; SARA  CRISTERNA, KARLA CASTORENA y el mismoABRAHM BARRERA. Es decir todo en uno, les decia en el vecino pais del norte se promueve mas la comedia musical. Vale detallar que la direccion escenica es sugeneris, dos escenas montadas con un intermedio en donde una especialista en sicologia debate con el publico asitente sobre el tema del montaje, la violencia en la pareja y en el hogar sobretodo la familia, es decir, en la primera versa sobre una relacion toxica, en donde una mujer hace todo lo imposible para contener a su hombre, el cual, por cierto se aleja de su pareja por el simple hecho de no darle familia como si fuera un crimen, la hostiga y la humilla constatemente en su relacion de convivencia diaria. En la segunda escena, un padre misogino, y tradicionalista no acepta que su  guapa hija curse la carrera de ingeniero civil, a pesar de que el le sostiene la cerrera de medicina, de pronto este hombre machista se siente traicionado al saber que su hija es lesbiana y por ende tiene ya una pareja diversa, si pero que si la comprende y la acepta como es, a cambio su padre, termina no solo acosandola en su trato cotidiano sino a la vez la viola para segun este personaje enseñarle a ser mujer. Un tema muy en boga estos dias, pero que desde hace tiempo las mujeres mexicanas enarbolan la bandera del respeto y el castigo a los acosadores sexuales que inician desde la familia, las aulas, para continuar en los centros laborales etc . A decir de las estudiantes de la prepa 9 de la UNAM que por cierto paralizaron labores en espera de que las escuchen y lleven a las rejas a los presuntos infractores. Inspiradas tal vez por la pasada manifestacion de la marcha diamantina, y las protestas de feminas de  Chile y de otros paises, lo cierto, es que hoy dia la mujer no solo se ha ido emanicipando del yugo masculino, sino empoderando de su rol social como individuo en la sociedad actual. Asi las cosas, bien por este montaje en donde sobresale ademas el talento actoral de estos nuevos actores sin mucho nombre pero al parecer curtidos ya en el oficio ecenico, por lo que el trabajo escenico es equlibrado y los tres histriones nos ofrecen una apasionada entrega en sus personajes, por ende el texto y la dirrecion son aceptables. No asi el vestuario y la escenografia, mientras que el primero, no se entiende porque los tres actores salen de negro. En cuanto a lo segundo se entiende la rala produccion de este grupo independiente de teatro. Por su parte Mel Bataz apunto que esta violencia de pareja o domestica ocurre no solo en la mujer, sino tambien en el hombre, pero que algunos varones no la dan a conocer para no sentirse humillados. Sin duda un acertado comentario de Bataz. Hubiera querido entervistar mas a fondo al joven dramaturgo y las jovenes actrices, pero se encerraron en el camerino y ya no salieron al convivio de inicio de temporada. No deje de asistir todos los sábados en el Corral de Comedias, ubicado en calle Tolsa, cerca de la plaza ciudaddela, si tambien conocida como la Plaza del Danzon en la Alcaldia Cuauhtémoc. Para jovenes y no tan jovenes, la temporada concluye el ultimo sabado de enero 2020. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE ( Historias de Amor ? En Corral de Comedias )

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viernes, 24 de enero de 2020

  • En cinco años continuos ha realizado una histórica primera temporada de 7 mil 321 representaciones ininterrumpidas.
  • Aproximadamente 130 de mujeres son las que han participado en
    este montaje, que es parteaguas en la cultura nacional.
Insólita, inusual, increíble, relevante, maravillosa, magnífica, incomparable, impactante, extraordinaria e irrepetible. Muchos son los adjetivos que se pueden utilizar para calificar la temporada en México de Los monólogos de la vagina.

Fue el 19 de octubre del año 2000 cuando la obra se estrenó en México, en una primera temporada que se prolongó por 15 año la que la ha convertido en una puesta en escena histórica. Si bien se trata de un festejo teatral, la trascendencia que esta obra ha tenido en nuestro país, y en el mundo entero, va mucho más allá de su triunfo escénico.

Cuando la obra estaba por estrenarse, un sentimiento generalizado de sorpresa e incluso en algunos círculos hasta de molestia, rondaba entre el público y la prensa: ¿quién se atrevía a poner en escena un espectáculo con semejante título?
 

Hoy, luego de casi dos décadas, aquellas voces de duda se han acallado por completo y el reconocimiento a la calidad de Los Monólogos de la Vagina es unánime. Esta pues es, sin discusión, un parteaguas en la historia del teatro mexicano.

7 mil 321 representaciones continuas, que se acumularon en aquel inolvidable arranque, y que la ubican como la obra más exitosa en la historia del teatro en nuestro país. Parteaguas, también, porque la obra marcó el inicio de una nueva etapa en la forma en que la sexualidad femenina se trataba en los medios de comunicación, y entre un amplísimo sector del público, no acostumbrado ni siquiera a mencionar la palabra vagina.

En el 2014 se convirtió en la  primera obra en español en hacer temporada abierta en la ciudad de Nueva York, donde durante dos meses agotó materialmente todas las funciones en las que participaron las actrices mexicanas Kate del Castillo, Angélica María y Angélica Vale, entre otras intérpretes.

Gracias a Los monólogos de la vagina se instituyó en México el Día V y más recientemente Un billón de pie, promovidos ambos por la autora de la obra, Eve Ensler, para combatir la violencia contra mujeres y niñas en todo el planeta.

En algunas ciudades se intentó prohibir que el montaje se presentara, pero terminó por imponerse la calidad de la obra escrita por Eve Ensler y dirigida por Jaime Matarredona; por lo que la obra recorrió materialmente todo el país, y se ha presentado en al menos 150 teatros, en el interior de la República.
 
Se estrenó el 19 de octubre del año 2000, con un elenco integrado por nueve valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por el productor Morris Gilbert.

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a casi 130, entre las que se cuentan actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales.

En el Distrito Federal, la obra ha tenido temporada continua en siete espacios escénicos, en México, más decenas de teatros en el interior del país, y uno más en Nueva York.

Tan grande es la aceptación que ha tenido en nuestro país y gracias al público que se ha negado a dejar que la obra se vaya, Los Monólogos de la Vagina ha sido vista por más de un millón de personas la cual congruente con su contenido social, ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.    

En febrero de 2004, en Ciudad Juárez, Chihuahua en las actividades principales del Día V.  llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora, actrices mexicanas y estadounidenses de Los monólogos de la vagina para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial de la obra, en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

Las dos décadas de temporada de Los Monólogos de la Vagina van mucho más allá de un mero éxito teatral, son muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, y que hablan al ser humano de hoy sobre de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

Los MONÓLOGOS DE LA VAGINA 2 décadas de éxito en México

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martes, 14 de enero de 2020

por CHARLY DE BALZAC
El Teatro Sergio Magaña reanudará actividades luego de la temporada vacacional con dos propuestas escénicas: La tarea interminable, de la compañía Hombre Bala Presenta, y Doctor Fo, de Quarto Acto, la vispera.
En rueda de medios se detallo :  La tarea interminable, escrita y actuada por Ariesna González y Yurief Nieves  ofrecerá funciones para toda la familia, especialmente aquellas con niños en etapa escolar que lidian con tareas, exposiciones, distracciones y pretextos que impiden su plena formación académica, del 18 de enero al 16 de febrero 2020.
El director de escena Nievas preciso dicha propuesta no es un cuento clásico, sino que está conformada por escenas típicas que ocurren a la hora de hacer la tarea en casa. A su vez indico   para la realización de ésta su propia experiencia como padre, entrevistas a padres y la lectura de textos pedagógicos y sobre crianza. Enfatizo : “Sucede que si les dices a los niños, ‘ponte a hacer la tarea’, por diversas distracciones no se logra concluir esa misión”, apuntó el autor, y en ese sentido aseguró que busca dar un respiro a las familias que pasan por estas situaciones con sus hijos, además de reflexionar sobre los métodos de enseñanza impuestos en la niñez. Por ende señalo :“Es una obra que tiene lenguaje como de película de acción, nos acercamos mucho para hacer las preguntas ¿de quién es la responsabilidad?, ¿de los niños?, ¿de los papás?, ¿del sistema educativo?”, Asi mismo del  del 24 de enero al 16 de febrero la puesta en escena Doctor Fo, de la autoría y dirección de Alejandro Cervantes, que tendrá funciones los viernes (20:00 horas), sábados (19:00 horas) y domingos (18:00 horas). En la misma se  representa la historia de un aristócrata contemporáneo que, al intuir que su hermana sufre ataques de locura, la lleva a un manicomio donde el eminente “Doctor Fo” busca encontrar la cura, y en el transcurso pasan por una serie de embrollos, malentendidos y absurdos métodos de sanidad que llevan a dudar quién realmente está loco.
Con el talento actoral de Abraham Villafaña, Tony Corrales, César Sotelo, Paola Malú Gerónimo, Amelia Holguín y Raí Solís, el montaje usa la comedia para desentrañar la locura existente en las decisiones que día a día toman las personas, debido a la urgencia de ser y la necesidad de sobrevivir.
“Queremos saber qué implica estar loco, qué es la locura, por qué las decisiones que tomamos para muchas personas son objeto de crítica en lugar de un reconocimiento”, adelantó Alejandro Cervantes, concluyo..

EL DR. FO Y LA TAREA ARRIBAN AL MAGAÑA ¡

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  • En cinco años continuos ha realizado una histórica primera temporada de 7 mil 321 representaciones ininterrumpidas.
  • Aproximadamente 130 de mujeres son las que han participado en
    este montaje, que es parteaguas en la cultura nacional.
  • Angélica María, Angélica Vale y Lorena de la Garza se presentarán este 31 de enero a las 20:30hrs en el Teatro Galerías. 
 Insólita, inusual, increíble, relevante, maravillosa, magnífica, incomparable, impactante, extraordinaria e irrepetible. Muchos son los adjetivos que se pueden utilizar para calificar la temporada en México de Los monólogos de la vagina.

Fue el 19 de octubre del año 2000 cuando la obra se estrenó en México, en una primera temporada que se prolongó por 15 años la que la ha convertido en una puesta en escena histórica. Si bien se trata de un festejo teatral, la trascendencia que esta obra ha tenido en nuestro país, y en el mundo entero, va mucho más allá de su triunfo escénico.

Cuando la obra estaba por estrenarse, un sentimiento generalizado de sorpresa e incluso en algunos círculos hasta de molestia, rondaba entre el público y la prensa: ¿quién se atrevía a poner en escena un espectáculo con semejante título?

Hoy, luego de casi dos décadas, aquellas voces de duda se han acallado por completo y el reconocimiento a la calidad de Los Monólogos de la Vagina es unánime. Esta pues es, sin discusión, un parteaguas en la historia del teatro mexicano.
 

7 mil 321 representaciones continuas, que se acumularon en aquel inolvidable arranque, y que la ubican como la obra más exitosa en la historia del teatro en nuestro país. Parteaguas, también, porque la obra marcó el inicio de una nueva etapa en la forma en que la sexualidad femenina se trataba en los medios de comunicación, y entre un amplísimo sector del público, no acostumbrado ni siquiera a mencionar la palabra vagina.

En el 2014 se convirtió en la  primera obra en español en hacer temporada abierta en la ciudad de Nueva York, donde durante dos meses agotó materialmente todas las funciones en las que participaron las actrices mexicanas Kate del Castillo, Angélica María y Angélica Vale, entre otras intérpretes.

Gracias a Los monólogos de la vagina se instituyó en México el Día V y más recientemente Un billón de pie, promovidos ambos por la autora de la obra, Eve Ensler, para combatir la violencia contra mujeres y niñas en todo el planeta.

En algunas ciudades se intentó prohibir que el montaje se presentara, pero terminó por imponerse la calidad de la obra escrita por Eve Ensler y dirigida por Jaime Matarredona; por lo que la obra recorrió materialmente todo el país, y se ha presentado en al menos 150 teatros, en el interior de la República.
 
Se estrenó el 19 de octubre del año 2000, con un elenco integrado por nueve valientes mujeres, que aceptaron participar en esta aventura encabezada por el productor Morris Gilbert.

Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a casi 130, entre las que se cuentan actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales.

En el Distrito Federal, la obra ha tenido temporada continua en siete espacios escénicos, en México, más decenas de teatros en el interior del país, y uno más en Nueva York.

Tan grande es la aceptación que ha tenido en nuestro país y gracias al público que se ha negado a dejar que la obra se vaya, Los Monólogos de la Vagina ha sido vista por más de un millón de personas la cual congruente con su contenido social, ha mantenido una estrecha relación con diversas causas ligadas a la lucha contra la violencia que afecta a las mujeres.    

En febrero de 2004, en Ciudad Juárez, Chihuahua en las actividades principales del Día V.  llegaron mujeres de diversas partes del mundo, encabezadas por la autora, actrices mexicanas y estadounidenses de Los monólogos de la vagina para demandar el esclarecimiento de los feminicidios ocurridos en la región.

El 9 de mayo de 2006, un acto similar se realizó en el Centro Cultural Telmex, con una función especial de la obra, en la que participó todo el elenco mexicano y tuvieron actuaciones especiales Jane Fonda y Salma Hayek.

Las dos décadas de temporada de Los Monólogos de la Vagina van mucho más allá de un mero éxito teatral, son muestra de la nueva cultura mexicana, que atiende a espectáculos de alta calidad, y que hablan al ser humano de hoy sobre de los temas que le preocupan e interesan cotidianamente.

Este 31 de enero con una función de gala, se presentará Los Monólogos de la Vagina con Angélica María, Angélica Vale y Lorena de la Garza a las 20:30hrs en el Teatro Galerías. Las localidades van de los $350 hasta $700 pesos.

Los MONÓLOGOS DE LA VAGINA 2 décadas de éxito en México

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sábado, 11 de enero de 2020


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

El exitoso vidente, psíquico coach, comunicador, conferencista y altruista Farath Coronel regresa a televisa, empresa que él mismo considera como su casa, en una sección especial dentro del programa de revista Hoy, el más visto de la televisión mexicana con más de un millón de espectadores todos los días.

En entrevista fuera del Teatro Garibaldi en la capital mexicana a donde asistió a un evento por la medianoche, Farath dijo sentirse contento de regresar a México, lugar a donde varios videntes están regresando, después de haber sido desacreditados por mercantilismo, fraude y charlataneria de unos cuantos y tener que haber migrado a otros lugares, en su caso a San Diego, California, en donde grabo una miniserie para Telemundo que estará presentando estos días.

Sus primeras predicciónes oficiales dentro del programa Hoy fueron la muerte de Donald Trump y la Reina Isabel para este año; su credibilidad tiene un margen de error de 10% y lo puede constatar el último temblor en México que predijo en diciembre del año pasado y que ocurrió a inicios de este 2020, aunque sin graves consecuencias afortunadamente.

El tijuanense añadió que hay que estar preparados para realizar predicciones y seguir aprendiendo de ramas como la numerología, la astrología y el manejo de la ley universal, enfrenta su propio futuro con ganas, sabiduría, fe, humildad y su amor por el trabajo y el público. Admira a Giovannita como una de las mejores astrólogas que ha conocido.

Farath estará de gira por Colombia, Costa Rica, Perú y Puerto Rico y aprovechando su estancia en México grabará tres programas para ArrobaFM en el 1590 AM, en donde ha hecho secciones paranormales con la reconocida periodista Chío Maldonado.

Con su fundación Farath Coronel VIH en facebook difunde información y atiende a personas que tienen esta condición médica.

Farath Coronel regresa a México con nuevas predicciones

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sábado, 14 de diciembre de 2019



Alrededor de 100 niños hospitalizados, pacientes de la consulta externa y sus familias se deleitaron con la tradicional pastorela que se realiza cada año con motivo de fiestas decembrinas, organizada por los médicos residentes de la División de Pediatría y el Comité de Atención Integral al Menor Maltratado (CAIMM) del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara “Fray Antonio Alcalde” con el propósito de brindar un grato momento a todos los pacientes en estas fechas.

Este año, la pastorela que fue actuada, dirigida y escrita por los médicos residentes de Pediatría se basó en el famoso cuento para niños “Cómo el Grinch se robó la Navidad”. Entre villancicos y muchas risas, los pacientes, que se reunieron en el Piso 1 de la Consulta Externa de Pediatría, pasaron un agradable momento y se sorprendieron al ver que sus médicos se disfrazaron y personificaron al Grinch y a los habitantes de “Villa Fray”, a los Reyes Magos, y otros personajes que festejaron la Navidad.

Cada año los médicos brindan un momento agradable a sus pacientes que se atienden en todas las especialidades de la División de Pediatría como Cirugía, Medicina Legal, Ortopedia, Gastroenterología, Infectología y Medicina Pediatría.


Al término de la pastorela se realizó un convivio con los niños y sus familias. Los niños asistentes fueron sorprendidos con pasteles, bolos, refrigerios y muchos juguetes. Además, pudieron disfrutar de juegos tipo kermés y actividades organizadas por el cuerpo de Protección Civil del hospital con la finalidad de sensibilizar, a través de juegos, a los niños sobre el autocuidado, la seguridad y la importancia en la sociedad de profesionales como  bomberos y paramédicos.

En entrevista con los medios, el doctor Everardo Rodríguez Franco, jefe del Servicio de Pediatría Medicina Legal del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara “Fray Antonio Alcalde”, aconsejó a toda la población, en especial a los padres de familia, a estar atentos de sus hijos y prevenir accidentes. “Es muy importante, en estas fechas, evitar accidentes, especialmente los relacionados a quemaduras en el hogar o por uso indebido de pirotecnia. En estas fechas, las atenciones hospitalarias por accidentes aumentan hasta en un 40 por ciento en relación al resto del año”, explicó el especialista.  

Se realizó la Tradicional Pastorela y Posada para pacientes pediátricos del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara

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jueves, 12 de diciembre de 2019

por CHARLY DE BALZAC
Luego de dar muestra de su prosapia escénica, en la puesta en escena de El Diccionario con la Compañia Nacional de Teatro, la  actriz Luisa Huertas fue distinguida con el reconocimiento : Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en una ceremonia emotiva, por parte de la Secretaria de Cultura en  el Teatro  Esperanza Iris este 10 de diciembre.
En el acto el titular de la citada dependencia local Alfonso Suárez del Real quien por cierto llego tarde y tuvo que subir las escaleras para encontrar  lugar indico : Vengo a hablar como público, como cualquiera que ha encontrado en la maestra Huertas a una intérprete sin igual de cada personaje que recrea y que nos entrega generosamente”.
Enseguida confio "   es un honor designar como Patrimonio Cultural Vivo de la Capital Cultural de América a Luisa Huertas, a quien conozco de hace tiempo como mujer, como artista y como una persona entregada a la libertad”. Por su parte el  director de la Compañía Nacional de Teatro, Enrique Singer destallo :  valores como congruencia, principios firmes y compromiso con el teatro distinguen la vida de la galardonada con la Mejor Actuación Femenina Principal en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, a quien también calificó como “artista, amiga solidaria, luchadora social, maestra, promotora y mujer de una sola pieza”. En tanto el  director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Angel Ancona manifesto :  hablar de la actriz es “hablar de una mujer comprometida con la realidad social, con el teatro y con el uso de la voz; ella se sube al escenario y se arriesga, se transforma y llega a esas fibras que se conectan con otro ser humano. Como Esperanza Iris, ha librado grandes batallas y es un referente del teatro”. Ante el nombramiento, al histriona Luisa Huertas agradeció a José Alfonso Suárez del Real a quien, apuntó, “recuerdo buscando presupuestos para la cultura y a quien le agradezco la lucha que dio porque el derecho a la cultura fuera reconocido " Vale precisar que  la obra El diccionario, pieza teatral de la autoría de Manuel Calzada Pérez, en la que Luisa Huertas encarna y honra a María Moliner (Paniza, marzo de 1900 - Madrid, enero de 1981), bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa española autora del Diccionario de uso del español.
En dicho montaje se detalla el trabajo de esta investigadora autodidacta a pesar del franquismo, sus cuestionamientos a la Real Academia Española y el valioso legado que dejó sobre el lenguaje incluyente y la palabra, ya que a lo largo de 15 años profundizó en definiciones, sinónimos, expresiones y frases de uso común con diversas acepciones. Asi las cosas y algunas morcillas el respetable con su rubrica reconocio el talento y el trabajo actoral de Huertas.

Huertas medio siglo dedicada a la escena ¡

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