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viernes, 7 de diciembre de 2018


* por CHARLY DE BALZAC 

una vez mas "como eterno trashumante de la noche" , montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina ´para acudir a toda velocidad hacia el mítico y legendario teatro Esperanza Iris, este viernes 7 de diciembre, 2018, a las 20: 30 hrs. El motivo acudir a la función de danza contemporánea, EN TERCERA PERSONA, en donde "somos nuestro propio infierno" a decir del mismo interprete : Francisco Córdova. En entrevista telefónica detallo no es otra apuesta que reflexionar sobre el  descubrimiento de quiénes somos como individuos, es una de las búsquedas de la propuesta dancística En Tercera Persona de Francisco Córdova, quien se interna en las variables filosóficas de nuestra identidad. La propuesta escénica, que se presentará el viernes 7 de diciembre, como única función en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, detona el conflicto que cada persona enfrenta para la construcción de la identidad como entes sociales e individuales. A su vez preciso los  planteamientos de la construcción de la personalidad son tan bastos y diversos dentro del marco referencial en la filosofía, psicología y sociología, lo cual permite que el montaje coreográfico sintetice, de manera sensible, a través de un peculiar y distintivo lenguaje corporal de Physical Momentum, una experiencia intima del conflicto que representa descubrir, entender y aceptar lo que cada uno de nosotros somos como sujetos. Indico gestar la identidad y plasmarla en cada uno de los elementos que nos conforman como un ente de capas que se insertan en un ambiente social; el cual, solo es el primer paso para la verdadera aventura que representa darse cuenta que hay que deconstruir y volver armar a cada instante lo antes hecho, solo por como nos miran los demás.Por ende dijo hablar de uno mismo a través de la mirada del otro.
 La otredad como demonización y deshumanización de quienes somos como individuos. Así las cosas, vale citar que la  idea original, creación y dirección de En Tercera Persona recae en Francisco Córdova, con el trabajo interpretativo de Alfonso López, Carlos Zamora, Luis Vallejo y el propio Córdova. Completan el equipo crew: Diseño sonoro: Manuel Estrella, en la escenografía: Judith Colomer y Héctor Lara, así como se contaron con dos colaboradores: Alberto Pérez y José Alberto Gallardo. Vale resaltar que dicho  proyecto fue realizado, a través del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y fue seleccionado por el Circuito Iberoamericano e impulsado por la Red de Teatros Alternativos con el apoyo del programa Iberescena y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Gobierno de España (INAEM). Sin duda tambien vale destacar que el artista  Francisco Córdova es un reconocido intérprete, coreógrafo y pedagogo, quien se ha posicionado como uno de los bailarines más representativos de la nueva danza contemporánea, uno de los creadores emergentes y joven promesa como director artístico. En su trayectoria internacional es citado como uno de los precursores de nuevas tendencias y rupturas del entrenamiento para el intérprete escénico. Ha sido integrante de diversas compañías y proyectos escénicos a lo largo de 13 años. Actualmente encabeza la  compañía Physical Momentu, en la que actualmente celebra once años de trayectoria creativa; de forma paralela, es director del Festival Internacional ATLAS y director del programa-plataforma de entrenamiento Técnicas de Movimiento (TDM) en México y Barcelona. Actualmente radica entre las ciudades de Bruselas, Berlín y Barcelona. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL Trashumante de la Noche, en Tercera Persona, somos nuestro propio infierno ¡

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miércoles, 21 de noviembre de 2018


 * por Charly de Balzac

·   Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", me pondré el casco la gabardina para dirigirme a toda velocidad  y sin frenos al Teatro Esperanza Iris los días 24 y 25 de noviembre, el motivo acudir a espectáculo titulado ; Régina Orozco sin permiso y sin popote ¡ El cual por cierto  versa  sobre la preocupación de las histriona, cantante y activista social,  pero que como una simple mujer pretende salvar al  mundo,  bajo la premisa del arte como vehículo para promover conciencias sanas y sustentables a decir de ella . En rueda de medios, la conocida actriz de cine teatro y televisión insistió o : En escena, una mujer quiere salvar al mundo, Orozco también. Por ende cito  “El personaje quiere erradicar los estigmas de la belleza, Regina Orozco también. El personaje marcha junto a Los 400 pueblos totalmente encuerada, Regina Orozco… no ha llegado a tanto. Pero de su espíritu activista no hay duda”, afirma la producción. Por eso, la cantante y actriz, ganadora del premio Ariel por la película Profundo Carmesí, admite que su nuevo espectáculo musical tiene elementos autobiográficos. Al ser inquerida por los informadores detallo que dicha puesta en escena musical esta montada en un un tono de cabaret teatral. Por lo que este show narra la aventura de una mujer que trata de luchar por todas las causas que se le ponen enfrente. “Entiendo que esto de las luchas sociales es parte de haber encarnado en la Tierra. Uno debe venir a aprender porque si no, entonces te aburres”, afirmo la controvertida artista. Preciso al hacer una sinopsis del mismo montaje: Todo comienza con una historia de amor. “Esta mujer conoce a un chico cubano que se dedica a recoger basura, así que piensa 'me lo voy a ligar recogiendo basura'. Pero recolectan tantas botellas de PET que ya no saben donde ponerla”. Llega la primera desilusión: el novio la golpea. Así que pasa de querer rescatar la naturaleza a redignificar a las mujeres. Secundo “Comienza a reunirse con otras mujeres que fueron víctimas de la violencia y empiezan a peregrinar. Llegan a la casa de Lydia Cacho”. En total son unas 80 mujeres que tocan a la puerta del hogar de la periodista, una de las activistas más reconocidas en la lucha por los derechos humanos. Pero no está en México, se fue al extranjero a recibir un reconocimiento. Pero no importa, las mujeres de todos modos entran a su casa y arrasan con lo que hay en el refrigerador de tanta hambre que tenían y con los kleenex de tanto llorar sus penas. Sobre el tramado del show indico :  Se escucharán temas  que cantaron y compusieron : Mercedes Sosa, Nacha Guevara, David Aguilar, Alejandro Lernes, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Liliana Felipe. “Es música para entender los problemas del mundo, es profunda y conmovedora”, Ademas se suman :  Sólo le pido a Dios, María, María, Se equivoco la paloma, Coincidir, Ojalá, Gracias a la vida  y A todo pulmón.  No sin antes enunciar : Y al centro de todo eso, una Regina Orozco como nunca antes se había visto. No sólo porque el espectáculo es totalmente nuevo, sino porque Regina ahora está inspirada en una palabra "Esperanza ". Este nuevo estado de ánimo de la también soprano  se mezcla con el humor que la ha caracterizado. Es por eso que lleva a su personaje un poco más allá de lo que ella ha vivido. Por ello dijo “Cuando abraza la lucha contra el estigma de la belleza y la discriminación por su gordura, que es algo que yo he vivido, el personaje decide que la mejor forma de hacerlo es desnudándose y entonces termina marchando con Los 400 pueblos”, subrayo. Sin embargo la  historia no termina ahí. La policía la arresta por exhibicionista y ahí, obviamente, encuentra otra causa por la cual luchar. “La anécdota es similar a lo que vivimos ahora con las redes sociales. Es una herramienta muy útil pero también nos acerca a la frustración porque es horrible que ves videos de una desolación espantosa, gente viviendo en la miseria, perros masacrados, mujeres violadas…” La novedad  es que en este espectáculo de cabaret musical la polifacética artista estará acompañada por su guapa hija Sol Bañuelos, quien, no podía ser de otra manera, también es una activista con sus propias luchas sociales: tiene el proyecto ¿Dónde está mi voz?, clases de canto en las que se acepta a todo mundo. En entrevista para NEWS INFORMANET  Orozco adelanto que como activista social en favor de la comunidad LGTB ya que ha sido hasta reina de la marcha gay, dentro del repertorio no podia faltar el tema :  UN HOMBRE de la autora de Nacha Guevara. En otro tema reconoció  que a pesar de figurar en la industria cinematográfica al ser reconocida con un Ariel por la cinta Profundo Carmesi, dijo,  desconocer la nueva ley que promueve la bancada de Morena en el Senado de la Republica para quitar  el subsidio económico que vía el programa EFICINE con recursos públicos ha apoyado a los nuevos realizadores del séptimo arte en nuestro país pero que al parecer la administracion encabezada por AMLO lo echara abajo, por lo que la comunidad cinematográfica nacional ya hizo un pronunciamiento. A pesar es esto,  dijo tener " esperanza " en que habrá mejores cosas para la industria del entretenimiento con el llamado cambio popular y definitivo para el país . ( sic ).  Sin dejar de lado que le gustaria volver a interpretar opera pero su agenda de trabajo ya no se lo permite , ademas que no es lo mismo dijo, cantar temas populares o de canción vernácula , que arias de opera se requiere mucha disciplina vocal. A la par,  su heredera e invitada especial para este nuevo show ,dijo sentirse y orgullosa de compartir el escenario con su madre, luego de un año de no hacerlo, pero detallo que junto con Regina, llevaron a cabo el programa :  Coros Comunitaros en diversos estados del país dirigido a población vulnerable con apoyo del INBA por lo que también comparte el activismo social de Orozco y por ende remato : El arte como vehículo fundamental para la reconstrucción del tejido social en nuestro país. Asi las cosas, Regina Orozco. Sin permiso y sin popote. Cabaret autosustentable se presentará los días sábado 24 y domingo 25 de noviembre del 2018 a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Regina Orozco sin permiso y sin popote en el IRIS ¡

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lunes, 5 de noviembre de 2018

* por CHARLY DE BALZAC


Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", monte en la Charley Davinson, me puse el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al legendario teatro Esperanza Iris de la calle de Donceles en pleno Centro Histórico para cubrir los pormenores de la inauguracion de la 39 Muestra Nacional de Teatro que se llevo por primera vez en la CDMX en este lugar. Vale detallar que entre los  actos conmemorativos, la entrega de reconocimientos y una función especial de la obra : La extinta variedad del mundo, presentada por la Universidad Veracruzana y dirigida por Alberto Villareal,   la noche del pasado jueves 1 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris dejo boquiabiertos a la critica especializada de la fuente cultural, por el derroche de la produccion, la fusion de lo tradicional con la modernida y la tecnologia, como fue la aparicion de un cohete no sabemos si de la NASA o de la propia secretaria local. Sin embargo este hibrido escencio y visual dejo mucho que desear sobretodo en el contenido, que no quedo muy claro por lo menos para algunos colegas al termino de la funcion. Pero vale detallar que dicha muestra convocada por el INBA via ,  la Coordinación Nacional de Teatro, en un trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX)  destacaron en la ceremonia Lidia Camacho titular del INBA que  esta edición es la primera de la muestra que se realiza en la capital del país; que durante diez días reune  a importantes producciones, creadores, académicos y críticos teatrales nacionales. Vale citar que como ya es costumbre en ocasiones validas y mediaticas para decir en terminos practicos el estilo de la Aristegui, que en la apertura se dio cita el Secretario de Cultura  Eduardo Vázquez Martín, quienes acompañados por trabajadores de limpieza y técnico del Teatro de la Ciudad develaron una placa conmemorativa por el centenario del recinto de la calle Donceles, en el Centro Histórico, que mandó a construir la diva mexicana de la opereta Esperanza Iris. A su vez los citados  funcionarios entregaron la Medalla Xavier Villaurrutia 2018 a la directora artística Raquel Araujo, por su destacada aportación al teatro nacional. La galardonada vale recordar es gestora de la compañía Teatro de la Rendija, fue directora fundadora del Departamento de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y sus obras se han presentado en España, Japón, Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia, Indonesia, Cuba y Estados Unidos. Sin empacho el tambien poeta y ex colabordor del extinto poeta Alejandro Aura, externo : “A nadie le extrañe si en estos días de muertos el espíritu de Esperanza Iris se hace más presente y el aroma florido de su perfume recorre la sala. A nombre de ella les doy la bienvenida”. Al final Vázquez Martín expresó su enhorabuena al estilo de los teatreros mexicanos al desearles “¡a todo el teatro mexicano, la ciudad les desea mucha, mucha mierda!”. Por su parte la . Directora del INBA  Camcacho detalló que hasta el 10 de noviembre la Muestra Nacional se desarrollará en espacios de la dependencia federal a su cargo (Centro Cultural del Bosque y Hostal Regina) y de la SCCDMX (teatros Benito Juárez, Sergio Magaña, Esperanza Iris, Foro A Poco No y Casa Rivas Mercado), “con el propósito de ampliar y fortalecer los horizontes del arte teatral, a través de la observación y análisis de su ejercicio contemporáneo”. No sin antes precisar  suman 24 puestas en escena invitan al público “a ser participantes activos en esta fiesta que si bien se efectúa el diagnóstico del teatro en México, también el teatro emprende un diagnóstico de nuestra realidad”, y anunció que al final de la 39MNT se dará a conocer el nombre del ganador del Premio Álvaro Custodio que se suma al encuentro para reconocer la dirección escénica. En el centro cultural del Bosque del INBA . Sobre las mesas redondas confio; 
Como años anteriores, se llevarán a cabo los encuentros de Reflexión e Intercambio, de Becarios, de Programadores y Gestores Nacionales e Internacionales; la Muestra Crítica y la Feria del Libro Teatral, que en su onceava edición rendirá homenaje a Juan José Arreola. La novedad en la programación es la Libre Muestra de Teatro, que presentará obras fuera de la selección oficial en espacios independientes. En tanto la actriz y representante de la Dirección Artística de la 39 MNT, Luisa Huertas acoto : A diferencia de otras ediciones donde había líneas curatoriales, las propuestas escénicas que podrán ver los capitalinos son plurales en temáticas e inquietudes. A la par indico  “Se logró unificar criterios y coincidir en lo esencial: mostrar el talento, creatividad, resistencia, renovación de viejos recursos, fuerza de las poéticas generadas del norte a sur, desde el centro y hasta las costas del país”. Vale citar que previa a la ceremonia de inauguración, la compañía Fonámbules escenificó un fragmento del espectáculo El dulce sabor de la muerte sobre la calle de Donceles, con zanqueros y mojigangas que en alegoría a la tradición de Día de Muertos dieron la bienvenida a los asistentes al Teatro de la Ciudad. Sobre la puesta en escena ya descrita, de baso en  nacimiento, la muerte y la migración, como acciones que fundan civilizaciones, además de los íconos del poder como gestos que se consolidan en su memoria histórica. Vale tambien destacar que el trabajo actoral del elenco se vio verde aun, pero sin duda quien se llevo la obra fue la percusionista Kristina Sanchez de este colectivo teatral. AL final el clasiso convite en donde este medio informativo no fue invitado pero logro filtrarse para enojo de los colaboradores o aduladores del poeta Vasque Martin, por cierto promotor e iniciador de los Faros Culturales en la CDMX en diversas zonas de la ciudad como Iztapalapá, Iztacalco, Indios Verdes entre otros. Larga vida a la Muestra Nacional de Teatro : * POETA TRASHUMANTE DE LA NOCHE DEL MEZCAL Y DEL HIP-HOP.

EL Trashumante de la Noche, continua 39 Muestra Nacional de Teatro ¡

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 * Kumotaro Mukai y Espartaco Martínez están a cargo de la dirección general y artística del proyecto binacional

* La propuesta se presentará el domingo 11 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El domingo 11 de noviembre se llevará a cabo la presentación especial, que celebra el 130 aniversario de la relación diplomática entre Japón y México, de la propuesta Dos Soles, importante pieza que se atrevió a hablar acerca de los tiempos y dilemas, a veces inciertos que se viven: la geo-política, un abuelo muerto en Hiroshima y Einstein –la ciencia en tiempos y al servicio de la guerra permanente–, el reloj nuclear (un consejo científico internacional) más cerca de la hora cero y los discursos que exacerban el odio, entre otros temas.

El contrapunto es la alternativa de paz en medio del recrudecimiento de una violencia inédita para un mundo que no mucho tiempo antes había apostado a la hospitalidad y abolición de fronteras. 

“¿Por qué hablar de Hiroshima?, nos hemos preguntado con el director, ¿por el accidente de Fukushima? o más bien ¿por la actual efervescencia sobre el 'cambio de interpretación' de la constitución japonesa cimentada sobre la paz y no la compra de armamento? Decimos 'Si' a estas preguntas; si, pero también se trata de mirar el riesgo de que se repita nuevamente una catástrofe –y nos ahogue la vergüenza–, ahora en un 'aquí' que ya es posible en muchas otras latitudes”, afirma la producción.


Una de las preguntas que hace la propuesta es: ¿cómo llegamos a esto?, a la creación de un artefacto con un poder de destrucción equivalente al doble del calor del Sol y que todavía puede dejar daño con un radio de decenas de kilómetros, permanente, en el que las células de miles de formas de vida se desintegraran en una variada diversidad de sufrimiento.

“Como descendiente –afirma el director–, de las víctimas de Hiroshima, como creador y como un ser humano no puedo evitar tratar este tema; Y creo que voy a trabajar sobre ese tema durante toda mi vida, desde diferentes modos o puntos de vista”.

El proyecto articula una idea sobre la paz y el sentido de empatía. “Nuestra danza no se propone exhibir derroche de talento y virtuosismo sino de exponer la vulnerabilidad de la existencia -la metamorfosis en la duración- en el tiempo. La nuestra es una danza de la longevidad y el deseo de expresar la idea del legado”, subraya la producción.

El proyecto coreográfico Dos soles, co-producción binacional Japón-México, cuenta con la dirección general y artística de Kumotaro Mukai y Espartaco Martínez, coreógrafos que se conocieron en la legendaria y de mayor resonancia compañía de butoh, Dairakudakan.

A diferencia de la danza del movimiento y cuerpo, el butoh emerge desde la evocación imaginativa, de que la que también se puede decir que es memoria y esta a su vez palabra, un relato que nos recuerde el olvido que ya no hay fuego, pero también que nos recuerde que está escondido.

Las imágenes indisociables de los gruñidos, gritos y lamentos enfrentados al fuego; el ejercicio de la memoria es casi danza pues ahora se aviva, al tiempo se consume entre recuerdos y olvidos. Un músico, un poeta, antes de esculpir el drybling flamenco flota en una bruma de humo y tabaco.

El butoh responde, se renuevan, en la intemperie y fuera de la zona de confort y el conocimiento certificado de las aulas y centros de producción que no incluyen las otras ideas que, políticamente hablando, han sido segregadas…

Dos soles se presentará el domingo 11 de noviembre a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en taquilla del recinto y en el sistema Ticketmaster. Localidades de 300 a 800 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Dos Soles, reflexión dancística sobre la responsabilidad del hombre ante la catástrofe

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jueves, 4 de octubre de 2018

* por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", aborde la Charley Davinson, me puse el casco y el sombrero para dirigirme a toda velocidad hacia el mítico y legendario Teatro Esperanza Iris, el pasado 29 de septiembre, el motivo acudir a la puesta en escena de ; Conferencia sobre la Lluvia del primer actor Arturo Beristain quien  celebró 50 años de trayectoria en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en donde el respetable le tributo una gran ovación. Basada en un  texto del escritor Juan Villoro, el l cual por cierto,  el actor estrenó en 2013 y ahora presentó bajo la dirección de Sandra Félix. Luego de la función, en donde Beristain confirmo su clase al igual que los vinos, de gran añejamiento pero con enorme vitalidad escénica, el autor Villoro externo al termino de la función y subir al escenario ;“Ha sido una sesión única para celebrar los 50 años de una carrera. Es un privilegio que él haya decidido celebrar con esta obra; es un honor que un actor como Arturo se haga cargo del texto porque, evidentemente, cuando él lo encarna, le pertenece muchísimo más que lo que le perteneció alguna vez al autor”,  Posteriormente se sumaron en el escenario el Secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; el Coordinador del Sistema de Teatros de la CDMX, Ángel Ancona, y el director escénico Luis de Tavira, así como del actor Óscar Narváez y el director artístico de la Compañía Nacional de Teatro del INBA, Enrique Singer,
quienes le develaron la placa conmemorativa. Antes el mismo  Villoro externo : “un actor que mantiene la memoria a través del acto colectivo que llamo teatro”. Por su parte el titular de Cultura capitalina Vásquez expresó su beneplácito porque el actor haya celebrado cinco décadas de carrera con esta obra de Villoro, a quien describió como “un alegre, humilde e inteligente escritor”, que en esta puesta en escena aborda su gusto por la lectura, el cual comparte con Beristain. No sin antes enunciar : “Arturo es un lector en voz alta de libros, un generoso lector que con su voz y su manera de interpretarlos y entenderlos ha formado legiones de lectores; una tarea generosa y esencial que inició y mantiene al lado del espíritu de Alejandro Aura, pues ya son más de tres décadas en las que no ha dejado de leerle a los demás los libros que más le gustan”. E insistió  con esta función especial el público pudo entender la capacidad interpretativa de Beristain: “Estoy seguro de que en esta interpretación muchos reconocieron a sus amigos, a sí mismos, a nuestro tiempo y las complejidades de nuestras neurosis, nuestros amores y nuestras pasiones”. 
Asi las cosas, vale recordar que el primer actor, Beristain, es ganador del Premio Ariel en 1973, quien expresó su agradecimiento al público, a sus amigos y colegas por su acompañamiento a lo largo de estos 50 años de trayectoria, y dedicó la función a sus padres, los actores Dolores y Luis Beristain, quienes lo introdujeron y criaron en este medio escénico desde corta edad.  Asi mismo y a nombre de la CNT el  director artístico, Enrique Singer, hizo entrega a Arturo Beristain de un reconocimiento por su amplia trayectoria, la cual abarca más de 100 puestas en escena, 30 películas y 30 telenovelas, mientras que el histrión leyó un epigrama de Oscar Wilde: “Amo actuar. Es mucho más real que la vida”. Al final se dio cuenta parte de la trayectoria de este hacedor del teatro nacional, de nacionalidad mexicana, Arturo Beristain inició su carrera en los escenarios en 1968. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ha trabajado en cine, teatro y televisión. En 1973 recibió el Premio Ariel por en mejor coactuación masculina por la cinta El castillo de la pureza, de Arturo Ripstein. Tres años antes inició su carrera en el cine con la película Los días del amor, de Alberto Isaac, la cual se presentó en el Festival de Cannes. Con mas de  30 telenovelas como Santa (1978) y *El extraño retorno*de Diana Salazar (1988). Desde 2008 forma parte de la Compañía Nacional de Teatro del INBA, que en 2016 le otorgó la categoría de “actor de número”.
Como ya es costumbre el clásico coctelito para Beristain y los cuates en el lobby del Teatro Esperanza Iris, el cual por cierto, concluyo hasta altas horas de la noche. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

El Trashumante de la Noche, Conferencia sobre la lluvia, en el Iris .

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viernes, 21 de septiembre de 2018


  • por CHARLY DE BALZAC
  • Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charlye Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir al teatro Esperanza Iris, este 21 y 22 de septiembre del presente año, el motivo la puesta en escena de la  nueva versión de la ópera mexicana Aura, de Mario Lavista, basada en la obra literaria del mismo nombre de Carlos Fuentes, bajo la dirección escénica de Ragnar Conde y dirección concertadora de Gabriela Díaz Alatriste con la Orquesta Filarmónica Mexiquense, a decir del citado Conde.
  • En rueda de medios previa detallo ; dicho evento  destaca en la programación del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez que llega a su cuadragésima edición, consolidado como el escaparate más importante de la música de reciente creación en México. Preciso que el foro se realiza desde el 21 de septiembre al 14 de octubre en distintos espacios culturales de la Ciudad de México, entre ellos, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, presentando ópera, música de cámara, cine, danza, artes visuales y nuevas tecnologías. Confio que la ópera Aura, proyecto producido por Escenia Ensamble, A.C., y apoyado por el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), se inserta en la programación especial del centenario del recinto capitalino. Por su parte el compositor Mario Lavista indico : El foro ‘‘es una de las mejores cosas que le ha pasado al quehacer musical de México”, porque ofrece conciertos de artistas de vanguardia y de los clásicos del siglo XX. Asi mismo Lavista recordó su participación en su primer versión (1979), cuando estrenó su obra Canto del alba, música para flauta. Respecto de Aura, dijo que le sorprende que este año se presente el 22 y el 23 de septiembre, y que sean las nuevas generaciones las interesadas. En el elenco participan: la soprano Alejandra Sandoval, en el papel de “Aura”; la mezzosoprano Carla López-Speziale, quien dará vida a “Consuelo”; el tenor Alonso Sicairos-León a “Felipe” y el barítono Carlos López al “General Llorente”. Está dotada con elementos estéticos del surrealismo, desarrollados entre otros, por la artista española Remedios Varo. A su vez Gabriela Díaz Alatriste, directora concertadora de la Orquesta Filarmónica Mexiquense (OFM), comentó que es la primera vez que la agrupación musical del Estado de México participará en un montaje con tanto significado musical y literario. Sin dejar de lado que el  domingo 23 de septiembre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México le entregará un reconocimiento a Mario Lavista, Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, miembro de El Colegio Nacional, Consejero de Fomento y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México y presidente honorario del Círculo de Amigos de la Orquesta Filarmónica de la CDMX.
  • poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

    • EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE , AURA AL ESPERANZA IRIS ¡

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    martes, 28 de agosto de 2018


    7 de Noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

    John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

    Fotos Cortesía Premios Fénix - Pablo Navarrete



    En el Museo de la CDMX se llevo a cabo la conferencia de prensa en torno al quinto aniversario de los Premios Fénix, presentados por Cinema 23. 

    Estuvieron presentes: Rodrigo Peñafiel - Presidente de Premios Fénix; Ricardo Giraldo - Director de Cinema 23 y Premios Fénix; Eduardo Vázquez Martín - Secretario de Cultura de la CDMX; Irene Muñoz Trujillo - Directora General del Fondo Mixto de Promoción Turística de la CDMX; Daniela Michel - Fundadora y Directora General del Festival de Cine de Morelia, experta en cine y parte de Cinema 23; Mónica Lozano, que gano el premio de los Exhibidores en 2014 por 'No se aceptan devoluciones'; Jayro Bustamante - Director y Guionista guatemalteco; Alonso Ruizpalacios - Director de 'Museo' y Sebastián Hofmann - Director de 'Tiempo compartido', ambos largometrajes preseleccionados a los Premios Fénix 2018 y finalmente, Paulina Dávila, actriz colombiana preseleccionada por dos series: 'Luis Miguel', sobre el famoso cantante y 'Aquí en la Tierra'.

    Los Premios Fénix son un galardón de reconocimiento anual que se otorga al cine y a las series hechas en América Latina, España y Portugal y a los profesionales involucrados en su realización. Sirven para darles visibilidad, promoción y difusión y generan vínculos que fortalecen este arte en la región.

    Este año se realizara la ceremonia que cumple un lustro, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el día 7 de Noviembre, dentro de su siglo de existencia. Será transmitida en vivo y en directo por tv a toda América Latina a través del Canal 5 y Golden Choice, gracias a que Televisa se une para realizar una mayor cobertura; además como es costumbre, será transmitida por streaming a todo el mundo por medio de sopitas.com, elpais.com y premiosfenix.com. La alfombra roja se transmitirá por E! Online.

    De los 100 integrantes de la organización de Premios Fénix, alrededor de 500, entre críticos, académicos, programadores, directores de festivales y gestores culturales de América Latina, España y Portugal, así como otros profesionales del resto del mundo con un interés por el cine hecho en la región y que forman parte de Cinema 23, participaron en la preselección de las películas elegibles. Se encargaron de evaluar 787 largometrajes, resultando un total de 93 que podrán participar en alguna de las nominaciones de la quinta edición de los Premios Fénix; 66 de ellas son ficciones 27 son documentales y 36 son series, contabilizando 15 producciones mexicanas en el total. El resto de los filmes esta repartido entre 21 países, mas 11 no iberoamericanos, que colaboran en algunas realizaciones, incluyendo U.S.A.

    Los títulos que representan a México son:
    Largometrajes de ficción
    • Ayer maravilla fui (Dir. Gabriel Mariño Garza, México 2017, UnMundo).
    • Cómprame un revólver (Dir. Julio Hernández Cordón, México 2018, Woo Films, Burning Blue, Foprocine).
    • Museo (Dir. Alonso Ruizpalacios, México 2017, Panorama Global, Ring Cine).
    • La negrada (Dir. Jorge Pérez Solano, México 2017, Tirisia Cine, IMCINE).
    • Oso polar (Dir. Marcelo Tobar, México 2017, México 2017, Zensky Cine, La torre y el mar).
    • Tiempo compartido (Dir. Sebastián Hofmann, México 2017, Piano).
    Documentales
    • Ayotzinapa: el paso de la tortuga (Dir. Enrique García Meza, México 2018, Salamandra Producciones, Foprocine-IMCINE, TV UNAM).
    • Hasta los dientes (Dir. Alberto Arnaut, México 2018, Los dientes films SA DE CV, FOPROCINE).
    Series
    • Aquí en la tierra  (México 2017, FOX Networks Group Latin America y La corriente del Golfo).
    • El Candidato Rayo (México 2017, Laredo 17 y Cine Buró).
    • Club de Cuervos (México 2017, Netflix, Alazraki Entertainment).
    • Diablo Guardián (México 2017, Ring Cine).
    • La hermandad (México 2017, MOVIEMEX S.A. DE C.V.)
    • Luis Miguel (México 2017, Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz).
    • Paramédicos  (México 2017, Lemon Studios). Además existen otras 7 co-producciones con México preseleccionadas.
    Para consultar las demás películas preseleccionadas visita www.premiosfenix.com

    Como en cada edición, se entregarán 13 premios a distintas categorías, además de tres reconocimientos especiales: El Premio Fénix al Trabajo Crítico que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI); El Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de América Latina y Coordinado por Cinépolis, que por segunda vez incluirá el voto del público para su valoración y el Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, otorgado por las academias de cine de Iberoamérica y coordinado por la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) a través de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias (AMACC).

    Por tercera ocasión consecutiva se realizará la Semana Fénix -del 5 al 10 de Noviembre- proyectándose en salas de Cinépolis, así como actividades y conferencias en distintas sedes de la CDMX. En esta edición también llegarán a varios países de América Latina gracias al apoyo de espacios alternativos de exhibición como La Casa del Cine en la CDMX, Cinema Boreal en República Dominicana, La Casa de la Producción en Guatemala y Cine Tonalá en Colombia. Además el día de la ceremonia de Premios Fénix, arrancará el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, colaborando en conjunto con Cinema 23 en una actividad relacionada con series durante el festival.

    Usando el lema "Más que un premio" #MASQUEUNPREMIO para los Premios Fénix 2018, se enfocarán en el espíritu colaborativo y la relevancia que tienen los premios para el encuentro entre profesionales, su evolución en 5 años y la importancia de colaborar en diferentes iniciativas para procurar una industria de cine sana, así como la necesidad de fortalecer espacios alternativos de exhibición y el lugar que ha alcanzado la CDMX como un escenario fundamental para el cine iberoamericano.

    Como parte de la colección de cuadernos de Cinema 23, la cinta 'Ixcanul', de Jayro Bustamante, nominada en 2015, se exhibirá este próximo sábado 1º de Septiembre en el Zócalo capitalino a las 7 PM dentro del marco de la V Fiesta de Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México, teniéndo como país invitado para este año a Guatemala, por lo que Jayro hará los honores; y el Domingo será proyectada en la Cineteca Nacional a la misma hora. Se regalara el guión del rodaje a los asistentes.
    La cinta 'Tiempo Compartido' de Sebastian Hofmann se estrenará este jueves; el director, al igual que su colega Ruizpalacios, prefiere el concepto de celebración mas que Premiacion, ya que mejor que una competencia, debe existir la unión para derribar muros juntos ante lo que denomino 'el imperio del norte', refiriendo al cine comercial norteamericano.

    En conferencia de prensa, el Secretario de Cultura, Eduardo Vazquez Martín, dijo que el cine refuerza el concepto de Stendahl sobre la novela, en el sentido que es un espejo de la sociedad, asimismo señalo que el cine es esencial para construir nuestra cultura.
    Dio a conocer que el Foro Aragón se agrega como un espacio más de la CDMX para hacer y difundir el séptimo arte y recalcó que es importante volver a la ciudad de México en un epicentro del cine y cultura del país y a nivel mundial.

    Por su parte, Paulina Dávila puntualizó que las series no son los hermanos menores de los largometrajes y se puede hacer mucho en la manera de contar historias, enriqueciéndose mutuamente y rompiendo formatos.

    Mónica Lozano añadió que es importante la entrega de galardones para que la industria promueva la exhibición de películas a mayor cantidad de espectadores, por lo que destacó que es necesario que el publico acuda al audiovisual mexicano y es necesario que el gobierno haga un aporte en los apoyos para la difusión, lo cual, aunado a instituciones privadas, ha ido sumándose, brindando éste espacios para su difusión, según palabras de Rodrigo Peñafiel, con lo que concluyó la conferencia.

    Los nominados de esta quinta edición se darán a conocer a finales de septiembre así como los otros detalles sobre las actividades y eventos alrededor de los Premios Fénix 2018. 

    Cinema 23 presenta la 5ª Edición de los Premios Fénix

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    martes, 7 de agosto de 2018

    *por Charly de Balzac

    Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina este 21 de agosto para dirigirme a toda velocidad hacia el mítico y legendario teatro Esperanza Iris ubicado en Donceles en pleno Centro Histórico, el motivo acudir a la inauguración de la XVII edición de Macabro , 2018, Festival Internacional de Horror de la CDMX, . En rueda de medios el comité organizador informo que se cuenta con cerca de  150 películas de 31 países. Vale precisar que la misma comenzara del 21 de agosto al 2 de septiembre en 18 sedes, diez de ellas son recintos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX), dependencia que presentará, a través de PROCINEDF, un programa especial integrado por diez cortometrajes ganadores de la convocatoria impulsada en 2017 con la temática “Día de Muertos”. Asi las cosas y con el apoyo la Secretaría de Cultura capitalina, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en el Distrito Federal (PROCINEDF), hoy Ciudad de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Cineteca Nacional, todas las funciones de Macabro son gratuitas. A la par resalto  “Una de las grandes cuestiones que tiene el cine de horror en México es que hay una comunidad formada por el público, festivales, directores, productores y por una prensa especializada. Eso es parte de lo que ha pasado con Macabro durante estos años y que poco a poco se han ido abriendo las puertas de las instituciones. El festival ya ha cobrado importancia en otros países y eso es fruto de la constancia que hemos puesto”.  Asi las cosas y con el  fin de celebrar una de las tradiciones más arraigadas en nuestro país, PROCINEDF en colaboración con Macabro presentará el programa “Día de Muertos” integrado por los cortometrajes Camino amarillo (Arturo Eduardo Hernández, 2018), No quieren ser olvidados (Ernesto Mejía, 2017), Caminar los días (Arturo González Villaseñor, 2017), Ofelia (Ging Long Fung Cortés, 2017) y El día que yo me vaya (Alejandra Ríos, 2017). También se presentarán Carlos (Regina Romero Chanona, 2017), Esperando un 2 de noviembre (Jorge Alberto Álvarez Torres, 2017), Vuelve a la vida (Alma Guadalupe Muñiz, 2017), Día de Muertos en barrio San Francisco Magdalena Contreras (Luis Felipe Cabañas, 2017) y Morir para quedarse (David Sánchez Valenciaga, 2017). En relación a los cortometrajes del Dia de Muertos serán  proyectados el 24, 29 y 30 de agosto en Faro Tláhuac, Sala Quetzalcóatl y Museo Archivo de la Fotografía a las 16:00, 17:00 y 20:00 horas, respectivamente. Al respecto, Paola Stefani La Madrid, titular de PROCINEDF, resaltó la importancia de poder coadyuvar a promover y difundir el cine mexicano por medio de la institución y de los resultados plasmados en los cortometrajes seleccionados. Entre los recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faro) ─Oriente, Aragón, Milpa Alta, Indios Verdes y Tláhuac─, el Museo de la Ciudad de México, el Museo Archivo de la Fotografía, el Centro Cultural Xavier Villaurrutia y la Casa Refugio Citlatépetl recibirán las más recientes y mejores producciones del género de horror. La inauguración de la XVII edición de Macabro se realizará el martes 21 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el largometraje Nightmare Cinema (Alejandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryuhei Kitamura, David Slade, 2018) con la presencia de Mick Garris y la guionista Sandra Becerril. En tanto el  Museo Archivo de la Fotografía será sede del ciclo “Espíritus del 68” que celebrará los 50 años de cintas como Barbarella (Roger Vadim, 1968), Spirits of the Death (Federico Fellini, 1968), La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), Kuroneko (Kaneto Shindô, 1968), La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1968) y La mujer murciélago (René Cardona, 1968) los días 23, 24, 25, 26, 28 y 31 de agosto, a las 20:00 horas, respectivamente. Adelanto que laclausura de Macabro se realizará el domingo 2 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Museo de la Ciudad de México con una ceremonia de premiación y la posterior exhibición de la cinta Blood Fest (Owen Egerton, 2018), que contará con la presencia del director estadounidense.
    Programación de aquelarre
    Para su edición 2018 Macabro ofrecerá a los asistentes diversas miradas a uno de los géneros más aclamados en el mundo por medio de una selección de cintas iberoamericanas e internacionales, como Luciferina (Gonzalo Calzada, 2018), After the Lethargy (Marc Carreté, 2018), A mata negra (Rodrigo Aragão, 2018), Mis demonios nunca juraron soledad (Jorge Leyva, 2018), Framed (Marc Martínez Jordán, 2017), Destino das sombras (Klaus ́Berg Nippes Bragança, 2017) y No Canto do Olho (Sérgio Gomes, 2018).
    En el rubro internacional se exhibirán Vidar Vampyr (Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland, 2017), Christmas Blood (Reinert Kiil, 2017), Hostile (Mathieu Turi, 2017), The Crescent (Seth A. Smith, 2017), Knuckleball (Michael Peterson, 2018), Kyrsyä–Tuftland (Roope Olenius, 2017), Ruin me (Preston DeFrancis, 2017), The Witch Files (Kyle Rankin, 2018) y Living Space (Steven Spiel, 2018).
    El escritor, director y productor estadounidense Mick Garris será homenajeado con la proyección de dos de sus películas más emblemáticas: Sleepwalkers (1992) y Critters 2 (1998), mientras que Alucarda, la hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma, 1978) contará con la participación de Tina Romero, la actriz principal.
    Durante su edición XVII Macabro tendrá invitados nacionales e internacionales como Mick Garris (Estados Unidos), Fabián Forte (Argentina), Gonzalo Calzada (Argentina), Al Narváez (Argentina), Lucio Rojas (Chile), JJ Weber (Estados Unidos), Mike McCutchan (Estados Unidos) Scott Taylor (Estados Unidos), Marcel Giroux (Canadá), Marc Bertrand (Canadá), Rémi Fréchette (Canadá), Thomas Aske Berg (Noruega), Owen Eggerton (Estados Unidos), Michael Peterson (Canadá), Tina Romero (México), Sinhué F. Benavides (México), Sandra Becerril (México), Leopoldo Laborde (México), Laurette Flores (México), Carlos Meléndez (México),Abraham Sánchez (México), Christian Cueva (México), Diego Cohen (México), Fernando Urdapilleta (México), Lex Ortega (México), Michelle Garza (México), Ricardo Farías (México) y Sergio Tello (México). Paralelamente a la oferta fílmica de horror, Macabro diversas actividades como las master class “El cine de género de los Masters Of Horror”, impartida por Mick Garris, y “Como producir cine de género y no morir en el intento” por Fabián Forte, así como las charlas “Iniciación al guión de terror” y “La creación de Nightmare Cinema” con Sandra Becerril y Garris.* poeta trashumante de la Noche, del mezcal y de hip-hop.

    EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, XVII Macabro en el Esperanza Iris

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    viernes, 22 de junio de 2018

    por Charly de Balzac

    Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la nueva Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina, para acudir a la calle de Donceles, al mítico teatro Esperanza IRIS con motivo del retorno a México de la Cia, de danza :  Les Ballets Trockadero de Monte Carlo este 23 de junio del 2018.

    Así las cosas, vale comentar que luego de una década de ausencia, vuelve, este  cuerpo de ballet clásico drag, fundada en 1974 con el propósito de presentar una visión lúdica y entretenida del ballet clásico, a través de una parodia de las convenciones y clichés del ballet romántico y clásico. , en el marco del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas. A la par vale detallar que  Los Trocks, como se les conoce cariñosamente, interpretan toda la gama del repertorio de ballet y danza moderna, incluidas obras clásicas y originales con interpretaciones fieles a las maneras y conceptos de esos estilos de danza. La comedia la logran al incorporar y exagerar las debilidades, los accidentes y las incongruencias de la danza clásica. El hecho de que los hombres bailen todas las partes sobre los dedos de los pies como cisnes, sílfides o princesas románticas e interpreten tanto roles como masculinos y femeninos, realza el espíritu de la danza en lugar de burlarse de ella como una forma de arte y deleita tanto al público experto como al público principiante. Asi las cosas, el  ballet fue descubierto por un público más amplio, a partir de una crítica favorable recibida en The New Yorker por Arlene Croce, además de ser reconocidos a nivel nacional e internacional con artículos y avisos en publicaciones como Variety, Oui y The London Daily Telegraph, así como un ensayo fotográfico de Richard Avedon en Vogue. En donde cita : Los bailarines retratan tanto los roles masculinos como femeninos en un estilo humorístico que combina parodias de ballet, poses y comedia física con piezas "más rectas" destinadas a mostrar las habilidades técnicas de los intérpretes. Desde sus comienzos, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo se ha establecido como un gran fenómeno de la danza en todo el mundo. Dicho  ensamble ha estado en más de 34 países y más de 600 ciudades en todo el mundo desde su fundación en 1974 y ha participado en festivales de danza en Bogotá, Holanda, Finlandia, San Luis Potosí, Madrid, Montreal, Nueva York, París, Lyon, Roma, Spoleto, Turín y Viena, así como una participación en 2008, en el 80 aniversario de Royal Variety Performance para ayudar al Entertainment Benefit Fund, en Londres, al que asistieron miembros de la familia real británica. No dejen de asistir Les Ballets Trockadero de Monte Carlo se presentará el viernes 22 de junio a las 20:30 y el sábado 23 de junio a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

    EL Trashumante de la Noche, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo al Iris ¡

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    sábado, 16 de junio de 2018




    • Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montrèal y São Paulo Companhia de Dança

    • Interpretarán obras de los coreógrafos más renombrados de la actualidad, como Nacho Duato, Ohad Naharin, Alejandro Cerrudo, Itzik Galili, Andonis Foniadakis, Crystal Pite, Benjamin Millepied, Henrique Rodovalho y un tributo a Uwe Scholz

    • Habrá seis funciones en el país. Cuatro en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en la capital mexicana, y dos en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en el Estado de México
    La apuesta más original de danza contemporánea de Estados Unidos, el lenguaje neoclásico de una emblemática compañía canadiense y la versatilidad de una de las mejores agrupaciones brasileñas, que va de la danza clásica a la experimental, se presentarán durante julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que este año cumple un centenario de su creación.

    Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montrèal y São Paulo Companhia de Dança son las tres propuestas internacionales que llegan juntas a México para formar parte de Danzatlán. Festival Internacional de la Danza, iniciativa de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C., hecha en colaboración con la Secretaría de Cultura de México y el Gobierno del Estado de México.

    Elisa Carrillo Cabrera, primera bailarina del Staatsballett Berlin y embajadora de la cultura mexicana, convocó a creadores de muy diversos géneros dancísticos, incluyendo hip-hop, break dance y folclórico, tanto nacionales como extranjeros para presentar, del 7 al 15 de julio, su arte en la Ciudad de México y el Estado de México.

    La primera edición de Danzatlán tiene como sedes: el Palacio de Bellas Artes; el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart); el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque; el Teatro Morelos, en Toluca, y el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

    Durante nueve días, el festival incluirá actividades artísticas, pero también académicas, con especialistas, artistas y creadores provenientes de México, Europa, Asia y América.

    Una de las actividades a destacar es la charla “Marius Petipa. A dos siglos de su nacimiento”, a realizarse el 12 de julio, a las 13:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. La entrada es libre. En esta conversación participarán el especialista ruso Vasily Medvediev, fundador y presidente del Fondo Internacional del Patrimonio Petipa, y Elisa Carrillo, quien ha interpretado el papel principal de varias de las coreografías que creó este destacado coreógrafo de origen franco-ruso.

    Hubbard Street Dance Chicago dará función el lunes 9 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde ofrecerá Grace Engine, de la multipremiada canadiense Crystal Pite, Pacopepepluto y Lickety-Split, del destacado español Alejandro Cerrudo, y Minus 16, del israelí Ohad Naharin, autor del Gaga style, un lenguaje innovador para formar a los bailarines, y uno de los coreógrafos más prominentes de la actualidad.

    Naharin es considerado un genio que redefinió el lenguaje de la danza contemporánea, uno de los más grandes innovadores y rupturistas de esta disciplina artística, capaz de idear espectáculos inquietantes e hipnóticos, de acuerdo al documental intimista Mr. Gaga, del cineasta Tomer Heymann sobre el director de Batsheva Dance Company,

    El martes 11 de julio, a las 20:30 horas, y sábado 14, a las 19:00 horas, estarán, en el Teatro de la Ciudad, Les Ballets Jazz de Montrèal, presentando Kosmos, del griego Adonis Foniadakis; O balcao de amor, del israelí Itzik Galili, y Closer, del francés Benjamin Millepied, autor de la coreografía para la cinta El cisne negro, protagonizada por Natalie Portman.

    La función que ofrecerá Les Ballets Jazz de Montrèal en el Estado de México será el 13 de julio, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, ubicado en Texcoco.


    Director del Greek National Opera Ballet, Foniadakis ha colaborado como coreógrafo con Sydney Dance Company, Martha Graham Dance Company, y Benjamin Millepied Dance Company, entre otras. Se le comisionó obra para tres óperas y en 2012 recibió el premio como Mejor Coreógrafo por Danza and Danza Award.

    Referente de la danza contemporánea en el mundo, Itzik Galili suma ya más de 70 creaciones en su trayectoria que han sido interpretadas por las compañías más relevantes a nivel internacional. Algunos críticos las caracterizan como abstractas, acrobáticas y espectaculares.

    Millepied debutó como coreógrafo en 2001 y creó piezas para agrupaciones tan renombradas como el American Ballet Theatre y el Ballet Mariinsky.  En 2006 fue coreógrafo residente del Baryshnikov Arts Center en Nueva York, y en octubre de 2014 asumió la dirección del Ballet de la Ópera de París, cargo que dejó en 2016.

    El viernes 13 de julio, a las 20:30 horas, subirá al escenario São Paulo Companhia de Dança, con Gnawa, del valenciano Nacho Duato, Suite for two pianos, del alemán Uwe Scholz, y Melhor Único Día, del brasileño Henrique Rodovalho. La compañía latinoamericana podrá verse el 15 de julio, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.

    Nacho Duato, figura trascendental de la danza contemporánea dentro y fuera de España, es director artístico del Staatsballett Berlín, el cual está a punto de abandonar para dedicarse a la reposición de sus ballets y coreografías, unos 80 trabajos en total.

    Creador de un repertorio de más de un centenar de ballets, Uwe Scholz fue el principal autor de las obras del Ballet de la Ópera de Leipzig. Su importancia fue reconocida en reiteradas ocasiones en Alemania, como cuando se le otorgó la medalla de la danza. Falleció en 2005 a los 49 años de edad.

    Henrique Rodovalho es considerado uno de los coreógrafos más relevantes de Latinoamérica. Dirige Quasar Cía de Dança con la que se ha presentado en México en varias ocasiones. Su línea de investigación se basa en la complejidad existencial del alma y el cuerpo.

    El Festival Danzatlán traerá a México a tres de las mejores compañías de danza del mundo

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