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sábado, 17 de diciembre de 2022


by Charly de Balzac

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, asi como la diversidad cultural y sexual en nuestro pais , en vivo desde el  foro A Poco No con motivo de la rueda de medios del  legendario musico estadounidense Steven Brown quien con más de cuarenta años de trayectoria;  ha encabezado diversos proyectos como : la agrupación Tuxedomoon, a Nine Rain, Ensamble Kafka y Cinema Domingo Orquesta, las cuales por cierto,  las ha desarrollado en Mexico, por lo que decidio hace algun tiempo  residir en nuestro pais, ha encontra de nuevo la inspiración en nuestra tierra, para dar a conocer  su reciente disco, parte de su proyecto solista y el cual terminó de concebirse y que llevo a cabo  durante el confinamiento de  la pandemia; El hombre invisible, concierto que  presentara en el mitico Teatro Esperanza Iris este 20 de diciembre proximo.

Detallo  que decidió mudarse a Oaxaca hace más de dos decadas, el artista originario de Chicago se ha empapado de información y experiencias que únicamente podría haber vivido aquí; da clases sobre plantas medicinales y náhuatl, hasta su convivencia con zapatistas en Chiapas, el haber atravesado los terremotos de 2017 y un secuestro, o la impresión respecto a la Conquista. Todo esto lo plasma en su nueva obra en la cual conviven tonos de guitarra, percusiones, saxofón, clarinete, violín, batería e incluso sintetizadores, logrando un disco lleno de recuerdos, complejidad rítmica y tintes oníricos. A la par preciso : He hecho como cinco discos en Oaxaca, más instrumentales, y ya quería hacer algo con letra. El nombre tiene muchos significados, pero hay un libro de un autor norteamericano que habla del negro como un hombre invisible. Indico como solista tenía deseos de hacer algo de nuevo y tenía anotados escritos de hace años, ideas musicales. Muchas de esas canciones estaban pensadas para Tuxedomoon. Y quería utilizar la voz; pienso que todavía puedo cantar un poco más de cosas que para mí son importantes”. Asi mismo como ya es costumbre adelanto que el grupo telonero en esta ocasion, sera la  chelista, compositora y cantante guatemalteca Mabe Fratti quien será la encargada de abrir el concierto, en el que presentará canciones de su tercer disco Se ve desde aquí; su sonido es inclasificable y original. La juvenil artista recordo :  “Estudié chelo que es más música clásica con un maestro conservador, en la adolescencia comencé a tocar con bandas; más adelanté, acá en México, me involucré con músicos que estaban metidos más la improvisación. Me interesó desarrollar mi musicalidad de un modo más extremo".

Asi las cosas, Steven Brown con El hombre invisible y Mabe Fratti con temas de Se ve desde aquí, se presentarán el martes 20 a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Consulten cartelera. Poeta, periodista y locutor.

Radio Trashumante, Steven Brown el hombre invisible o como visibilizar a los don nadie , en el Esperanza Iris.

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miércoles, 9 de noviembre de 2022



* by
 Charly de Balzac
 

 

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asi como la diversidad etnica y la diversidad sexual. Hoy en vivo desde el lobby del teatro Esperanza iris, el motivo la rueda a medios del espectáculo: El coro acordenchado que se presentará de nuevo en el emblemático recinto cultural de la calle de Donceles en el Centro Histórico, la cita este 12 de noviembre en punto de las 19 : 00hrs. Sin embargo vale enunciar que en esta ocasion  se trata de una autentica “velada trashumante y  granadina”, ya que en una amalgama de cantos acordenchados y cante flamenco con motivo del vigesimo aniversario del centro cultural España, es que arribo a México el foraneo artista :   Francisco Contreras, mejor conocido artísticamente como Niño de Elche, quien por cierto,  ha borrado los límites entre el flamenco, el rock, el performance, la instalación sonora, la danza contemporánea, la libre improvisación, el teatro y la poesía. Es decir es un arte interdisciplinario a decir de el  mismo. 

Vale detallar que el  Coro Acardenchado es  dirigido por Juan Pablo Villa recupera y se reapropia respetuosamente del canto cardenche, inyectándole nuevos aires y una sofisticada belleza que marca nuevos rumbos al concepto de ensamble vocal.Vale recorda que luego de  20 años de existencia, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) se ha erigido como uno de los principales vehículos en el afianzamiento de las relaciones culturales. Por lo que el director del Centro Cultural España en México, David Ruíz López-Prisuelos, detalló que los boletos para el concierto estarán disponibles dos horas antes del concierto el próximo sábado 12 de octubre, es decir, a partir de las 17:00 horas. A la par extendió la invitación al público para asistir a la proyección el viernes 11 de octubre a las 20:00 horas en el Espacio X del Centro Cultural España del documental Canto Cósmico, que es una oportunidad para conocer a Niño de Elche no solo desde su repertorio artístico, sino desde su vida, sus influencias y sus experiencias. Vale resaltar que el  Coro Acardenchado dirigido por Juan Pablo Villa, presentará su reivindicación y homenaje personal al canto cardenche, tradición vocal de Coahuila y Durango caracterizada por ser interpretada a capella con temas melancólicos que remiten a los desiertos del norte del país; Juan Pablo Villa, uno de sus fundadores, se reapropia respetuosamente de este estilo, inyectándole nuevos aires y una sofisticada belleza que marca nuevos rumbos al concepto de ensamble vocal. Asi las cosas, dijo “El Teatro de la Ciudad ha sido una segunda casa para el Coro Acardenchado y nos sentimos muy honrados de que piensen en nosotros para este proyecto”, recordando que en este mismo recinto se presentó hace 14 años junto a Silvia Pérez Cruz, Cabezas de Cera y Raúl Fernández Refree, quien ha sido productor del disco mencionado de Niño de Elche. Por alla nos vemos * poeta, locutor y periodista cultural. 

RADIO TRASHUMANTE, EL CORO ACARDENCHADO DE NUEVO EN EL ESPERANZA IRIS.

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domingo, 16 de octubre de 2022

 


Por Charly de Balzac 

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, asi como la diversidad sexual e indigenas, en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo el anuncio del estreno de la obra dancistica y musical, Luz Sonora de la autoria de la bailarina y corerografa Claudia Lavista en homenaje a su señor padre el excelente musico del mismo apellido. En rueda de medios detallo que a pesar del duelo de la enorme perdida del maestro, para sanar sus heridas viajo hasta el lejano  Jerusalem para hacer una residencia artística. A la par preciso,  ahi  comenzó a gestar Luz sonora, el espectáculo que estrena este sábado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte del FIC que se lleva a cabo actualemente en la bella ciudad minera de Guanajuato. Asi mismo resalto: "Pensé cómo podíamos honrar no solamente su música, sino su persona, su visión de la vida y decidí armar todo un proyecto interdisciplinar por lo que conocque  a diversos  coreógrafos como son : , Víctor Manuel Ruiz, Melba Oliva y Raúl Tamez para que hiciéramos las cuatro piezas, al Ceprodac  para que le dieran vida, después se integró Aurelio Palomino en la iluminación, un cuarteto de cuerdas, el flautista Alejandro Esquer y Alexander Dame, que es cineasta, porque la pieza abre con una videodanza que filmamos en el desierto de Judea y la torre de David",  a decir de la misma artista. A su vez indico la tambien directora de la compañía de danza Delfos  el público verá una integración de visiones artísticas, convocadas por la música del fallecido compositor; se tomaron cuatro de los ocho cuartetos que escribió y una pieza para flauta, que cierra el espectáculo, que es una alegoría de la muerte, la pérdida y lo cíclico, a cargo de 40 intérpretes. No sin antes enunciar "Me importa mucho que otros coreógrafos trabajen con la música de mi padre, por eso invité a tres más a crear la pieza", dice Claudia Lavista, quien con Luz sonora encontró la forma de seguir manteniendo un vínculo artístico con su padre. Y es que, comparte, Mario Lavista tenía una frase que repetía a su familia: "Aquí se puede no comer ensalada, pero la cultura es a huevo” lo que provoco la risa de los informadores de la fuente cultural. 

Su casa, recuerda, "siempre estaba llena de músicos, escritores, bailarines, gente de cine, porque mi papá perteneció a una generación de artistas interesados en encontrar otras formas expresivas". Asi las cosas, destaco : Como artista, "cualquier duda que tenía, iba y le preguntaba, cualquier idea nueva que me surgía, se la platicaba y me llenaba de referencias, por ejemplo, cuando hicimos La consagración de la primavera, nos asesoró con partitura en mano para entender cómo estaba escrita esta pieza de Stravinsky; era mi gran faro de luz de todo lo que tenía que ver con mi trabajo artístico y como persona, tuvimos una relación y la seguimos teniendo de otra manera, sumamente cercana". Al final invito a los amantes de la danza a estar presentes en este espectaculo homenaje a su señor padre. 

19 FERIA INTERNACIONAL DE ARTESANIAS EN WTC.- luego de casi tres años regreso al WTC la nueva edicion de dicha expomuestra de cerca de 250 artesanos nacionales y foraneos, en esta ocasion como invitado especial, el pais de Ghana y se suma Colombia, Grecia, Mexico, Peru entre otros. Dicha iniciativa promovida por la directorra general Socorro Oropeza, la misma que ya abrio por cierto desde este 14 de octubre hasta mañana domingo 16 de octubre. En la misma podra encontrar desde cafe, rebozos, manteles, carpetas, quesos, mezcal, etc. Para toda la familia, asi mismo se dan cita desde cantantes de opera hasta cuenta cuentos. No deje de asistir desde temprana hora. Vale citar que la inaguracion corrio a cargo del secreatrio de turismo Miguel Torruco y su gentil esposa con motivo de otro aniversario de su boda en horabuena, salud. * poeta, periodista y promotor cultural. 

El SABIO TRASHUMANTE, Luz Sonora en el Esperanza Iris, 19 edición de la Feria Internacional de Artesanías, WTC.

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miércoles, 21 de septiembre de 2022


 Por CHARLY DE BALZAC 

 

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo, la presentación del músico Paco de María y su nuevo  EP intitulado : Personal, el cual junto con su banda de biga band, se llevara a cabo este  sábado 24 de septiembre en el referido teatro, lineas arriba. 


En rueda de medios previa, el citado artista detallo que su disco es quizá el  proyecto mas ambicioso en su carrera, ya que contiene canciones que han formado parte de su vida, temas que por sí mismos representan un legado de la música internacional grabado íntegramente en inglés. A la par indico que para dicha  presentación, se llevara c cabo  en el citado foro,  a partir de las 19:00 horas. Asi mismo el artista, resalto que se ha  involucrado en cada detalle desde su concepto hasta la producción ejecutiva del EP, para ofrecer los mejores resultados al público, contando con arreglos y una producción musical de Yumar Bonachea, por cierto aclaro es el primer  trompeta de la banda de Big Band que acompañará a  María en  este álbum. Secundo que tambien  busca ofrecer a su público nuevas formas de disfrutar la música de otras épocas, con una interpretación elegante, increíble y con una calidad única, convirtiendo los clásicos internacionales del pop y del rock de los setentas, ochentas y noventas a su tradicional sonido del Big Band. Asi las cosas, adelanto que con este material discografico, el  el cantante  prepara una velada única con arreglos especiales la noche del sábado 24 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, donde el público escuchará todos los temas de su nuevo EP con versiones de clásicos de agrupaciones legendarias como : Queen, RADIO HEAD, Depeche Mode, Aerosmith por citar algunos. Sin dejar de lado dijo, un recorrido musical con los grandes temas clasicos como son : Frank Sinatra, Tony Bennett, y Cole Porter, junto a la obra de grandes autores mexicanos. Para este evento De María estará acompañado en el escenario por más de 20 músicos, con quienes interpretará al estilo Big Band hará vibrar los corazones con sus canciones más representativas en una noche inolvidable. 

 

LIDERES GAYS DEBATEN SOBRE LA VIRUELA SIMICA EN LA CDMX. 

 

En otro tema y en relacón a la diversidad sexual, esta columneta radial y cultural, tambien quiere dar cuenta de un hecho en materia de salud que paso  casi desapercibido a la opinion publica, pero dado la falta de difusion  de las autoridades sanitarias de la CDMX por lo menos, vale la pena informar lo siguiente : 

 

Líderes gays de 21 países reunidos en la Ciudad de México durante la Conferencia Regional sobre Salud, Derechos Humanos y Cuidado para Hombres Gay y Bisexuales declaramos lo siguiente: El resurgimiento de la viruela símica, también llamada viruela del mono o Monkeypox, fuera de las zonas endémicas en África, inició afectando y sigue afectando preponderantemente a hombres gay y bisexuales, ha sido declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como una Emergencia de Salud Pública de Preocupación Internacional. Por ser una emergencia internacional y por estar afectando de manera desproporcionada a la población que nosotros representamos, hacemos el siguiente llamado a todos los gobiernos de Latinoamérica y El Caribe: 1.- A seguir el ejemplo de la OMS/OPS y decretar la emergencia por viruela símica en nuestros países; 2.- A notificar de manera transparente, la información epidemiológica de los casos de viruela símica de manera oportuna a los organismos de salud internacionales, y asumir su responsabilidad urgente de responder y contener el brote; 

3.- A reconocer que -según la evidencia científica disponible- el contacto íntimo, particularmente el sexual, es la principal vía de transmisión, aunque también se reconozca que se puede transmitir de otras formas; 

4.- A acercar y brindar información científica y basada en la evidencia, primordialmente a las poblaciones más afectadas; 

5.- A que el diseño e implementación de programas de respuestas nacionales e internacionales a la emergencia por la viruela símica se acuerden con líderes y organizaciones gays y bisexuales; 

6.- A incrementar y asegurar el acceso a la prueba diagnóstica temprana en hombres gays y bisexuales, con resultados confirmatorios expeditos; 

7.- A capacitar y sensibilizar al personal de salud sobre viruela símica para el abordaje y atención sin prejuicios ni discriminación hacia hombres gay y bisexuales; 

8.- A hacer de inmediato las previsiones presupuestales para comprar y adquirir de manera urgente las vacunas necesarias -ya aprobadas por agencias europeas y norteamericanas- y establecer una estrategia integral de prevención y vacunación; 

9. A garantizar los apoyos integrales necesarios para que las personas afectadas por la viruela símica puedan cumplir el aislamiento recomendado, garantizando la vigencia del marco de confidencialidad y Derechos Humanos; 

10.- A reconocer como la población mayormente afectada y prioritaria, a la de hombres gay y bisexuales en todas sus circunstancias, para el acceso a vacunación contra la viruela símica, de acuerdo con los datos epidemiológicos; 

11.- A implementar acciones contra el estigma, discriminación, 

maltrato y violencia al que están expuestos los hombres gays y bisexuales. 

* Poeta, locutor y periodista cultural...

RADIO TRASHUMANTE Paco de María y su banda de big band en el Iris.

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viernes, 19 de agosto de 2022



POR CHARLY DE BALZAC. 

 

-Parece que fue ayer cuando el  Instituto de Danza “MIZOC” abrio sus puertas a la niñez, juventud y magisterio en general, en el mes de agosto de 1967, iniciativa de los profesores Elia Noemí Marín Reyes y Tizoc Fuentes Yaco, para ser exacto, siendo su primer sede el Colegio “Hispano Americano” posteriormente su domicilio  particular en Santa María la Ribera, en la alcaldia Cuauhtemoc, mas adelante se cambia a sus instalaciones actuales en la calle Héroes No. 239, col. Guerrero, en la Ciudad de México D.F. . Asi lo dieron a conocer como parte de los pormenores del espectaculo LA COPA CARACOL que se presenta esta noche en vivo en el teatro Esperanza Iris de la CDMX. 

En rueda de medios preciaron que la palabra"MIZOC", es la unión de los nombres de los Directores y Fundadores del Instituto. Com son : Profa. Elia Noemí Marín de Fuentes y Prof. Tizoc Fuentes Yaco. A la par destacaron que han desarrollado su propia metodologia en la danza como es la tecnica MIZOC. 

La cual por cierto se  aplica desde nivel preescolar, hasta nivel avanzado, complementándola con investigaciones de campo y visitas guiadas; además de charlas y conferencias impartidas por especialistas; siempre con un carácter didáctico. Asi mismo indicaron que son las  bases sólidas que sustentan nuestros objetivos y metodología son el fruto de aquel cúmulo de conocimientos y experiencias que profesores pioneros de la danza nos brindaron; y que con el transcurrir de los años, pudimos cimentar firmemente. 

Actualmente el tronco del Instituto Mizoc ha proliferado con otras ramas muy fuertes y muy bien preparadas que aportan tecnología de vanguardia dancística, enriqueciendo así el trabajo de éste. No sin antes enunciar parte de las actividades: El Instituto Mizoc ofrece a usted una gama de servicios profesionales que le ayudarán en la solución de sus compromisos, culturales, didácticos y artísticos. 

Mizoc se encarga de realizar espectáculos para diferentes tipos de eventos ya sean banquetes, comidas de fin de año, día de las madres, fiestas patronales (12 de diciembre), aniversario, fiestas patrias y recepciones. 

Estos servicios profesionales los presentamos a ustedes: 

- Impartimos cursos didácticos sobre la 

enseñanza de los bailes y danzas 

tradicionales mexicanos. 

- Actuación del Grupo de Danzas y Bailes 

Tradicionales Mizoc. 

- Exposición de Trajes Regionales Mexicanos. 

Sobre la vision del instituto Mizoc resaltaron la aportacion de una  temática fiel acerca de la riqueza folclórica y artística de nuestra patria, sin pretender representar un espectáculo de revista musical. 

Por ende apuntaron su mision es brindar un espectáculo dancístico de alta calidad y profesionalismo, así como difundir la cultura de nuestro país, mediante cuadros y estampas costumbristas con el objeto de enriquecer los conocimientos de niños. Jóvenes y adultos mexicanos y de otras nacionalidades. 

Pero cuales son sus objetivos dicen : -Promover el acercamiento de la sociedad a la cultura, no solo como espectádor, sino también hacerlo participe de las artes en cualquiera de sus manifestaciones. 

-Transmitir al espectador por medio de la danza y la música, el amor por México y la esencia de ser mexicano. Asi como divertir y entretener al espectador aportándole conocimientos que difícilmente están accesibles en las aulas, medios electrónicos y libros. Asi las cosas sube a escena esta historia, que comienza con un mal manejo de sentimientos que hace que Manuel, Samantha y Samperio sean puestos a prueba enfrentadose sus emociones, teniendo un despertar en el mundo fantastico llamado Copa Caracol, no sin antes advertir Cuando perdido te encuentres ,un camion de plata hallaras, si lo andacs con inteligencia y usas las palabras corectas, facil tus pasos cristalizaran. De esta forma sus mentes crearan los escenarios a los que se enfrentaran para no dejar de existir y solo volveran a casa hasta no haber crecido el amor.* poeta , periodista y promotor cultural. 


EL SABIO TRASHUMANTE. LA COPA CARACOL EN EL IRIS.

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jueves, 18 de agosto de 2022


Por CHARLY DE BALZAC

Lo que parecia una cinta -pesadilla de terror  que podria sacudir al respetable,   El año de la Plaga basada en la novela de Marc Pastor y con la actuacion estelar de la actriz Ana Serradilla, se convirtio  en una comedia ligera que solo   causo  risas y centellas,  la verdad sea dicha,  al abrir el ciclo: Macabro 2022 y ser exhibida en el teatro Esperanza Iris, la vispera. Vale detallar  que este film, una coproducción entre México y España no cumplio con la expectativa esperada de los cinefilos que cada año esperan con ansia sacudir sus miedos y temores  en el marco de la  vigésima primera edición del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro, que se por cierto, se llevara  a cabo  hasta el 28 de agosto. Sin embargo antes de la proyeccion, la directora del festival Edna Campos anoto: “El destino nos alcanzó y las visiones futuristas distópicas están aquí. Este año, además de mirar películas clásicas y de culto que nos han acercado a estos temas, también incluimos a nuestra programación, tradicionalmente enfocada en el horror, la ciencia ficción, la fantasía oscura y el thriller”. No sin antes agradecer a las diversas instancias que la cobijan con distintos patrocinios, como son : El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano PROCINE CDMX que suma al Festival diversos espacios como la Red de Fábricas de Artes y Oficios (FAROS), el Museo Archivo de la Fotografía, los Centros Culturales Xavier Villaurrutia, José Martí, El Rule y La Pirámide. A la par  Campos exhortó a los presentes a disfrutar de la exposición “Robots, Aliens y Luchadores. Ciencia Ficción y Cine B en México”, integrada por diez carteles de títulos representativos de ese híbrido cinematográfico que mezcló monstruos, iconografía del cine de terror, ciencia ficción, thriller y espionaje con lucha libre, la cual se exhibe en el Museo Panteón de San Fernando. Vale la pena mencionar la actuacion del cantante e histrión Fernando Huerta Zamacona, integrante de la Compañía Nacional de Teatro y beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), quien recibió a los asistentes con una rutina de stand up comedy que evocó a diversas cintas de culto entre las que enlazó con la risa el miedo y las consecuencias que dejó la pandemia por Covid-19. Asi las cosas, la  proyección, basada en la novela homónima del criminólogo y escritor de novela negra y ciencia ficción Marc Pastor, enganchó al público con una divertida trama que transitó por el suspenso, la comedia y la ciencia ficción, y narra la extraña clonación de seres humanos sin sentimientos. Al final vale enunciar que se cuenta con otras sedes para la continuacion del festival Macabro 2022, como son : Casa del Cine, Panteon San Fernando, Cineteca Nacional entre otras. No sin antes citar que la actriz cumple con su papel, asi como su copratogonista, sin embargo quien se lleva la cinta es la actriz española que realiza el papel de LOLA quien a nuestro gusto se lleva las palmas, por lo demas, insisto la cinta no cumplio con su proposito, es decir provocar el miedo y la zozobra en este tipo de films. Por lo pronto yo mejor les recomiendo el ciclo de cintas de Luchadores que ya inicio por cierto en el Museo Panteon de San Fernando, el pasado sabado y que para este 20 de agosto se espera otra exhibicion. Al final el tradicional convite entre organizadores e invitados especiales, menos los agregados culturales por supuesto.


EL AÑO DE LA PLAGA CON SERRADILLA CAUSA RISAS Y CENTELLAS..

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jueves, 12 de diciembre de 2019

por CHARLY DE BALZAC
Luego de dar muestra de su prosapia escénica, en la puesta en escena de El Diccionario con la Compañia Nacional de Teatro, la  actriz Luisa Huertas fue distinguida con el reconocimiento : Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en una ceremonia emotiva, por parte de la Secretaria de Cultura en  el Teatro  Esperanza Iris este 10 de diciembre.
En el acto el titular de la citada dependencia local Alfonso Suárez del Real quien por cierto llego tarde y tuvo que subir las escaleras para encontrar  lugar indico : Vengo a hablar como público, como cualquiera que ha encontrado en la maestra Huertas a una intérprete sin igual de cada personaje que recrea y que nos entrega generosamente”.
Enseguida confio "   es un honor designar como Patrimonio Cultural Vivo de la Capital Cultural de América a Luisa Huertas, a quien conozco de hace tiempo como mujer, como artista y como una persona entregada a la libertad”. Por su parte el  director de la Compañía Nacional de Teatro, Enrique Singer destallo :  valores como congruencia, principios firmes y compromiso con el teatro distinguen la vida de la galardonada con la Mejor Actuación Femenina Principal en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, a quien también calificó como “artista, amiga solidaria, luchadora social, maestra, promotora y mujer de una sola pieza”. En tanto el  director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Angel Ancona manifesto :  hablar de la actriz es “hablar de una mujer comprometida con la realidad social, con el teatro y con el uso de la voz; ella se sube al escenario y se arriesga, se transforma y llega a esas fibras que se conectan con otro ser humano. Como Esperanza Iris, ha librado grandes batallas y es un referente del teatro”. Ante el nombramiento, al histriona Luisa Huertas agradeció a José Alfonso Suárez del Real a quien, apuntó, “recuerdo buscando presupuestos para la cultura y a quien le agradezco la lucha que dio porque el derecho a la cultura fuera reconocido " Vale precisar que  la obra El diccionario, pieza teatral de la autoría de Manuel Calzada Pérez, en la que Luisa Huertas encarna y honra a María Moliner (Paniza, marzo de 1900 - Madrid, enero de 1981), bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa española autora del Diccionario de uso del español.
En dicho montaje se detalla el trabajo de esta investigadora autodidacta a pesar del franquismo, sus cuestionamientos a la Real Academia Española y el valioso legado que dejó sobre el lenguaje incluyente y la palabra, ya que a lo largo de 15 años profundizó en definiciones, sinónimos, expresiones y frases de uso común con diversas acepciones. Asi las cosas y algunas morcillas el respetable con su rubrica reconocio el talento y el trabajo actoral de Huertas.

Huertas medio siglo dedicada a la escena ¡

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martes, 10 de diciembre de 2019

POR CHARLY DE BALZAC


La banda  de rock mexicana e  independiente Gran Sur —cuya alineación está integrada por Javier “Cha!” Ramírez (guitarra), Iñaki Vázquez (jarana), Sofi Mayen (voz) y Elohim Corona (percusiones/batería)— tocará por  completo su más reciente álbum titulado :  El otro lado, a estrenarse en 2020. La cita es este miercoles a las 20. 00hrs  en el Teatro Esperanza Iris.
En rueda de medios previa, el colectivo detallo : “Gran Sur hace referencia a toda Latinoamérica, desde el Río Bravo hasta la Patagonia, y a las distintas formas de ver al mundo y de llevarlo en el corazón”, definió Cha! al proyecto que inició junto con Iñaki, que se acerca a la música mexicana y a la cultura latinoamericana desde un ángulo independiente, por medio de instrumentos como jaranas, violines, trompetas, charango y quena, todos ellos fusionados con sintetizadores y guitarras.
A la par indicaron “porque tenemos muchas ganas de compartir este nuevo material, llevamos cuatro canciones estrenadas y por marzo ya estará publicado en su totalidad. Ésta es la primera presentación en vivo”, a decir del jaranero Iñaki Vasquez . Al ser inqueridos por los informadores de la fuente cultural sobre el proceso creativo de Gran Sur, la vocalista del grupo, Sofi Mayen, confio  que al crear canciones no siguen una fórmula única; encargada de algunas de las letras, la artista zacatecana indicó que ella escribe al instante en que surge una idea, como sucedió con la canción de su primer disco “Ay, dolor”. Por su parte , Elohim Corona precisó que salir de su zona de comodidad es lo que hace que Gran Sur vibre en sintonía. “Es muy padre poder sacar las canciones de lo obvio y hacerlo en un estilo único”.  Asi las cosas un  canto al amor, al dolor y a la honestidad sonará en el recinto de Donceles por medio de los sencillos “Pa’l altar”, “Vamos a brindar” y “Si te vuelvo a ver”, que, además de ser interpretadas por primera vez en vivo, estarán acompañadas de otras voces femeninas de la escena nacional, como : Carmen Ruiz, multi-instrumentalista; Marcela Viejo, ex integrante del grupo Quiero Club, y la vocalista Jazmín Solar. Al final precisaron no seran teloneras, sino que  nos apoyarán y en agradecimiento interpretaremos una canción de cada una de ellas arriba del escenario”. 

Rock y folclor con Gran Sur en E.I.

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sábado, 2 de noviembre de 2019

por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como eterno trashumante de la noche, montare la Charley Davinson, me pondre el casco y la gabardina, este 3 de noviembre, el motivo acudir a la presnetacion de la cantautora BUIKA en el teatro Esperanza Iris de la CDMX.
En rueda de medios detallo, en el mundo  de la musica hablo todos los idiomas. A la par indico
"trato de  visibilizar y hacer valer los derechos de las personas en el mundo", para la cantautora mallorquina María Concepción Balboa Buika, conocida sólo como Buika, la música es una caja llena de dualidades que conviven en paz y, al mismo tiempo, unen culturas, ritmos, estilos y talentos. No sin antes enunciar “Tengo miedo al aburrimiento, por eso sigo mi instinto y hago lo que a mi corazón le divierte. Para mí todas las músicas son mías. Me siento libre de cantar en cualquier parte del mundo porque soy parte de él. En el mundo de la música hablo todos los idiomas”, expresó la ganadora de un Grammy Latino al anunciar el concierto de su gira Buika World Tour 2019 que ofrecerá el domingo 3 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Vale destacar que será una ocasión especial en la Ciudad de México para que la artista, junto a su nueva banda integrada únicamente por mujeres, comparta con el público su más reciente producción Vete que te quiero, además de otros temas de su autoría y de otros compositores que transmitirán un mensaje de multiculturalidad, reconciliación y entendimiento entre mezclas de jazz, flamenco, world music, soul, R&B, funk, reggae y otros géneros.  Asi las cosas, yluego de extensas giras por  España, Corea, Estados Unidos y Nigeria, cada una de las integrantes iluminará con su dulzura individual el escenario de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. “Vengo con cuatro chicas maravillosas y luchadoras, porque hoy luchar como mujer para tener un lugar en la música es muy difícil”, manifestó Buika en rueda de prensa.
Al ser inquierida por los informadores espeto la citada  cantante, compositora y productora, que suma en su carrera siete discos de estudio " siempre improviso en los temas a cantar en sus conciertos, ya que eso la obliga a salir de su zona de comodidad". Añadio “Yo necesito sentirme arriba del escenario como cuando estoy con familiares y amigos. Me gusta entender que cuando una figura se presenta vulnerable frente a otros somos más empáticos, me gusta que seamos personas naturales, sin presunciones”. Entre sus temas  “No habrá nadie en el mundo”, “Cruz de olvido” y “Jodida pero contenta”. Al final sentencio: Buika se describió “como un barco a la deriva” y sostuvo que en la presentación del domingo cerrará una etapa recopilando temas de cada material discográfico que tiene. “Voy a tocar con amor, como siempre, pero ya no planifico; me dejo llevar, me parece más liviano”, añadió la artista que colaboró con el guitarrista Carlos Santana en el álbum Africa Speaks, una obra maestra del world music actual.


EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Buika una barco a la deriva ¡

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viernes, 18 de octubre de 2019


*Por Charly de Balzac


Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad hacia el Teatro Esperanza Iris, este 19 de octubre del año en curso, el motivo la presentación del nuevo material discográfico de la legendaria agrupación musical de canto latinoamericano: Los Flokloristas ¡..
En rueda de medios previa, los integrantes detallaron : A cincuenta y tres años de trabajo ininterrumpido la agrupación sigue descubriendo y disfrutando del legado de la tradición musical de América Latina. Precisaron que durante la velada presentarán su reciente producción discográfica: , Cantando raíces, que destaca por el uso de modelos de la música de varios países que fueron elegidos por su carácter festivo.


Resaltaron en una constante búsqueda por encontrar la música representativa de cada país de Latinoamérica, Los Folkloristas hacen que el público disfrute y descubra la variedad sonora que caracteriza a la región. Con dicho objetivo, el próximo 19 de octubre, se realizará la presentación de su más reciente producción discográfica, Cantando Raíces, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Recordaron que con mas de  53 años de trayectoria, Los Folkloristas ofrecen en este material discográfico diversos ejemplos de música de países que se distinguen por su carácter festivo, con una gran cantidad de instrumentos en escena que son utilizados para mostrar las dotaciones que corresponden a géneros correspondientes a Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, Nicaragua, Perú, Venezuela y México. Al ser inqueridos por los infomadores enunciaron : Los Folkloristas es una agrupación integrada por músicos mexicanos, los cuales son pioneros de la difusión de música tradicional latinoamericana. La agrupación surgió en la Ciudad de México en 1966, con el objetivo de promover la música folclórica y con una nutrida investigación de las expresiones culturales y el rescate de las raíces de México.
 Debido a su amplia trayectoria, el grupo ha tenido varios integrantes. Desde 1972, se ha conformado por siete multi-instrumentistas, quienes en sus presentaciones tocan más de 70 aparatos musicales, que incluyen algunos de la época prehispánica. El grupo actualmente está conformado por Olga Alanís, Valeria Rojas, José Avila, Enrique Hernández, Diego Avila, Omar Valdez y Sergio Ordóñez. Por alla nis vemos * poea trashumante de la noche

EL Trashumante de la Noche, Los Folkloristas Cantando raíces en el Iris ¡

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