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sábado, 4 de junio de 2016

(SamSara Editores, 2015; México)

En su tercer material publicado, el periodista e investigador Fabián Polanco hace un recorrido por una de las etapas más importantes en la Historia del Cine Mexicano, a través de entrevistas con algunos de los miembros de esa “Década Prodigiosa”, marcando a las siguientes generaciones de cineastas gracias a las posibilidades y los retos de plasmar en la pantalla grande lo no permitido, ni sospechado hasta entonces.

Alfredo Joskowicz, Ana Ofelia Murguía, Carmen Salinas, Diana Bracho, Ernesto Gómez Cruz, Felipe Cazals, Fernando Allende, Gabriel Retes, Gonzalo Vega, Héctor Bonilla, Ignacio López Tarso, Leticia Perdigón, María Rojo, Mario Almada, Pilar Pellicer, Rafael Inclán y Sergio Olhovich son algunas de las luminarias que aparecen en “Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa”, quienes con sus narraciones ayudan a comprender esta etapa del cine mexicano.

Durante las charlas, cada uno de los entrevistados hizo un viaje por el tiempo, para recordar cuales fueron sus trabajos más importantes en el cine mexicano del setenta, ayudando con ello a que se convirtiera en una de las más importantes de la historia contemporánea del cine mexicano; además de dar su punto de vista sobre la situación que se vivió en esos momentos dentro de la industria cinematográfica nacional.

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Ya está a la venta Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa"

El último duelo (The Fencer) del director Klaus Härö, nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera en la pasada edición de febrero, se estrenará en salas de cine de nuestro país en julio.

Klaus Härö, nos entrega un drama conmovedor de amor en tiempos de guerra, sobre un hombre que encuentra el sentido de la vida, gracias a unos niños que dependen de él, y que lo llevan a descubrir que él los necesita de la misma manera. “El último duelo” es el primer filme finlandés, en casi seis décadas en obtener una nominación al Globo de oro.

Basado en la historia real del esgrimista Endel Nelis.

Sinopsis.

Endel, un fugitivo escapando de la policía soviética, es forzado a refugiarse en un pequeño pueblo, donde se convierte en maestro de educación física, enseñando a un grupo de niños su mayor pasión: Esgrima.

Los niños, completamente movidos por este deporte, deciden participar en una competencia en Leningrado. Ahora Endel, perseguido por su pasado, tiene que decidir entre seguir con sus alumnos o salvar su propia vida.

EL ÚLTIMO DUELO -THE FENCER-

Guadalajara, México, junio 2 de 2016. La guapa colega y amiga Claudia López Páez, invitó a los medios de comunicación a Casa Bariachi para dar a conocer que Robert de Niro, fundador de Tribeca Film Festival, tras saber la historia del director José Villalobos Romero, decide apoyar el documental llamado: “El Charro de Toluquilla” a través de su fundación Tribeca Film Institute. Este protagónico personaje en la vida real, se llama: Agustín Jaime García Domínguez; cantante de música vernácula cuya empresa laboral es: “Casa Bariachi” en Guadalajara, Jalisco. Él, lleva un estilo de vida fanfarrón y mujeriego, pero se da cuenta de que es portador del virus del VIH. Por lo que debe decidir entre conservar ese ritmo de vida o criar a su pequeña hija; que milagrosamente nació sin el virus.

Esta ópera prima, ha ganado la presea por: El Mejor Documental Iberoamericano otorgado y Premio Infinitum del Público en el FICG 31. Es el único film hecho en Jalisco ganador de ambas categorías en todo la historia de dicho festival. Cabe mencionar que ha tenido gran aceptación en otros estados de la republica (Premio Mejor Documental en Mérida, Yucatán) así como en otros países (Tribeca Film Festival en New York, Sheffield Doc Fest). 3 festivales en 2 meses, se dice fácil, pero no para los que han trabajado con perseverancia.

Ponentes

En dicho evento se contó con la presencia de: El Charro de Toluquilla, mejor conocido como Agustín Jaime García Domínguez; el Manager del Charro; José Villalobos Romero, Empresario del Palenque de Fiestas de Tlaquepaque; José Luis Ledezma, Director General de la Feria de Tlaquepaque; Tairi Noriega Barajas, Director General del Museo Te quiero Tequila; Felipe Noriega y la Actriz Nailea Norvind.

De acuerdo al Charro de Toluquilla, su yegua es la culpable de que el director de cine Juan Ochoa, buscaba a una persona que montase a caballo en la ciudad. Como tenía a su yegua amarrada afuera de Casa Bariachi, restaurante donde trabaja, le preguntó a la hija de la dueña de “quién es”. “Del que está cantando” –respondió. Fue así como se conocieron.

Festival de Londres

El Charro de Toluquilla comentó que fueron invitados al Festival de Londres, sin embargo, es en Nueva York donde Robert de Niro escribió una carta para que le dieran la visa.

Nos fue muy bien. Es tan bonito verlas salas llenas donde cobran allá 23 dólares por entrar al cine, el 99 por ciento de la gente era de raza negra, gabachos, indios, de Londres Inglaterra viendo la película El Charro de Toluquilla viendo la película que Juan Ochoa grabó de mi vida. La película trata de cómo es la vida de un charro. Juan Ochoa se ganó mi confianza de permitir que grabara mi diario vivir. Juan editó una película, porque los documentales es cuando habla uno. Pero él mismo lo ha dicho: “la película tiene acción, tiene retrato; en la película no hay balazos. Por ejemplo, hay escenas donde le estoy cantado en la Plaza de Toros Nuevo Progreso, escenas donde mi hija le está cantando al señor Vicente Fernández. El director se metió en los sentimientos atrás de la vida del charro. Le dije que cuando editara la película que editara lo que él quisiera; el talento fue de José Ochoa, pues tan listo en captar escenas muy emotivas.

Carismático y mujeriego como Pedro Infante

Para el Charro de Toluquilla no existe mejor restaurante mexicano del mundo que Casa Bariachi. Las personas que visitan Guadalajara visitan Chapala, el Tequila Express, El Parián, el Centro Histórico, el Rancho de don Vicente Fernández y Casa Bariachi. Toda la gente que llega de otro estado u otro país aquí nos cae y aquí nos dejan su dinerito y aquí les cantamos la música mexicana. Yo nunca imaginé que llegáramos a tanto.

A propósito me acaban de contratar para cantar en El Palenque de Tlaquepaque el jueves 23 de junio a las 23 horas.

Cuando fue la alfombra roja aquí en Guadalajara, mi compadre Daniel me dio la idea de que llegase montado en caballo. Yo soy el primero en el mundo que llega a una alfombra roja a caballo, porque Jumers, BMW, en Limosinas. No lo hice en un afán de apantallar a nadie, simplemente soy como soy. Después de que llegué a caballo, Nailea Norvind y en cuanto la vi me dije: “esa mujer me cae muy bien, es la actriz de telenovelas y películas; me encanta, la amo, la adoro, me quiero tomar una foto con ella, pero no se pudo ya que llegaron los medios, el país invitado fue Suiza, esto fue en el Auditorio TelMex, vimos una película de suiza. En fin, cuando nuestra película se exhibió en el Teatro Diana, tres días antes se habían terminado los boletos. Mi familia no alcanzó a ver la película, sólo mi mamá y uno de mis hermanos. Esto fue un reto, cuando en Cine Foro se presentó la película después de que resultó ganadora, los boletos para este cine no se vendieron en Ticket Master, la gente tenía que ir a la taquilla y comprarlo. Ahí fue donde conocí a Nailea: saliendo de la película.

Sensibilidad a flor de piel

Por su parte, la hermosa actriz refirió que se volvió fan de la película El Charro de Toluquilla ya que tuvo la fortuna de poder verla. Además, cada año visita la FICG. Pintaba bien la película, pero no creyó que le iba a fascinar tanto. Me volví fan por la inteligencia, creatividad y visión de José Ochoa y, sobre todo, que El Charro de Toluquilla nos haya regalado su intimidad, la música, la foto y su familia y todo lo que él relata. A Nailea se le hizo nada predecible. “Yo salí fascinada pensando que quería tomarme una foto con el charro. Cuando le pedí al charro que se tomara una foto conmigo se sorprendió porque él pensaba lo mismo.”

Cuando El Charro de Toluquilla conoció al director de cine pensó “qué hace este mariguano aquí”-José Ochoa usa barba larga un tanto estrafalaria-. El charro se equivocó, ya que José es hijo de una gran familia, tiene un casona, una hermana que es monja y un hermano que estuvo en el seminario.

Por eso no hay que juzgar a la gente, aparte tiene un gran talento y un carnal que es pintor; me hizo una pintura en la que yo estaba en una camioneta. Cuando la vi, chillé.

Festival de cine de New York

De lo que les he dicho, lo he aprendido poco a poco. Cuando estuvimos en el Festival de New York; la cuna del mariachi en el mundo es aquí en Guadalajara y la cuna de los cineastas es en New York. Es diferente New York a Hollywood, pues en este último llegan los artistas consagrados. Bien. En New York nos encontramos a personas haciendo documentales. En los doce días que estuvimos en esa ciudad donde se encontraban las Torres Gemelas y unos cineastas nos preguntaron: “¿ustedes que son mexicanos vienen al festival?” es como si al Festival del Mariachi llegaran otros del extranjero y les preguntaran lo mismo. Así llegamos nosotros allá con una película barata que no costó tanto, el presupuesto fue como 2 millones de pesos, cuando allá hay películas que se rodaron con 3 millones de dólares. En la FICG, Diego Luna hizo una película con 13 millones de pesos; Antonio Banderas con 2 millones de dólares y nosotros les ganamos.

Al Festival de documentales de Sheffield, Inglaterra

En New York nos veían con recelo y más a José, pues los festivales no son de estrellas, allá los que se pegan el “tiro” son los directores. Si nos invitaron a nosotros fue porque la película ganó premios en Guadalajara. Nos pusimos a estudiar la estadística. Nuestra película es la primera en Guadalajara que gana dos premios: premio de jurado y premio de público en la historia del festival. En New York nos traían en “chinga” los medios y aquí en Guadalajara nadie nos “pelaba”. Llegamos de Mérida donde Nailea fue juez de Sección Internacional. Cuando llegamos con el premio a esta ciudad vi que no nos “pelaban” los medios, “se tienen que dar cuenta que ganamos un premio y que nos invitaron a New York y que vamos a ir a Londres”. El director me platicó que la película estuvo en Cannes, Francia. Cabe mencionar que en Cannes no es festival para documentales es sólo para películas. La de nosotros la mandó José para que la compraran los mejores distribuidores del mundo. El director me dijo que los distribuidores que la compran para Estados Unidos, Centro y Sudamérica son unos y para Europa son otros. Vamos a Londres el 9 de junio, ya tenemos los boletos y luego al Festival de documentales de Sheffield.

El VIH me ha traído una bendición

Por su parte, Tairi Noriega Barajas expresó que, Museo Te quiero Tequila, trata sobre esta bebida y la historia de México, y a nosotros los mexicanos qué es lo que más nos representa son el tequila, las películas mexicanas y obviamente, la charrería, para nosotros será un gran honor que el señor Jaime García Domínguez esté con nosotros representándonos con sus discos, souvenirs; él también estará con nosotros en varios eventos cantando. Vamos a inaugurar dos museos más, uno a un costado del Teatro Degollado y otro en Tlaquepaque y también se expondrán las pinturas del hermano del director de cine. Manejamos lo que son catas, es restaurante, bar y galería.

De acuerdo al Charro de Toluquilla es la primera película que se hace en el mundo que se filma con un personaje que es portador del VIH que soy yo, que no muero, estoy vivo, muy bien de salud. Hace 14 o 15 años no había medicamentos como los de ahora, los antivirales los compraba. Además, desde el primer día que supe que era portador no lo oculté, mi familia y mis amigos me apoyaron. Eso me ayudó bastante. He sido muy precavido en todo. He descubierto que el VIH me ha traído una bendición porque ahora mi vida ha cambiado, vivo disciplinado. En la película parece un milagro que Dios me concedió: soy padre de una niña que nace sana.

¡Hazlo como es!

Yo me asusté cuando embaracé a la mamá. Entonces cuando José grabó mi vida íntima y se dio cuenta que vivía así, se fue interesando cada día más y más. Conforme él iba grabando le dije: “José, quiero que cuando edites la película, dejes a la gente a la imaginación, que no quedara explícito, pero murió mi papá, dos “carnales” míos y tantos amigos que han fallecido desde hace diez años para acá. El día que murió mi amiga Jenny Rivera, ese día le dije a José: pon la película que quieras, “me vale madre”, soy un hombre afortunado. Después murió Joan Sebastian, Valentín Elizalde y tantos amigos. En ese entonces no sabía que la película la iba a ver todo el mundo, por lo tanto le dije a José: le voy a regalar al mundo mi diagnóstico, estoy bien, vivo bien. Yo quiero mucho a la dueña de Casa Bariachi porque es una señora muy capaz. Este restaurante mantiene a mucha gente. Una vez le hice al chillón porque la señora quería que saliera vestido de charro al escenario, ya que vestía de vaquero. Un día le dije que como era portador del VIH me afectaba mucho el calor y me dijo: “Ah, sí, eres afortunado, estás del otro lado y a mí no me importa; tú representas a la música mexicana y ¡hazlo como es! Yo pensé que me iba a decir: “ay, pobrecito”. No me sobó el lomo, ja, ja, ja.

Nos hicimos amigos

Por último, el Director y Productor de Cine Juan Ochoa, expuso: El motivo por el cual estamos aquí, como de fondo la vida es el antes y después en la vida de Agustín Jaime García a partir de que esta película haya existido, ahora ya está contratado para El Palenque, nunca lo habían contratado, que lo inviten a dar conferencias acerca de su condición a partir de la película, es una de las cosas que quería que sucedieran, más allá de que yo haga una obra mía o que yo haga una película por primera vez, yo quería que le pasaran cosas diferentes que le cambiaran la vida. Entonces estamos siendo testigos de cómo está cambiando la vida del Charro de Toluquilla y es una cosa que me da mucho gusto porque siendo un documental difícil y pagarle por haberme permitido entrar en su vida. No es una industria donde uno se haga rico y yo pueda retribuirle y agradecerle a él económicamente como se lo hubiera merecido, pero me da gusto que se le acomode mejor la vida y más aún, que él solo las logre y le sucedan cosas nuevas, es una forma de agradecerle a él haberme permitido entrar en su vida. Nos hicimos amigos a lo largo de grabar el documental, era imposible no hacerlo.

Fue un proceso largo

Lo conocí en enero de 2011, la siguiente vez que lo vi ya estaba grabando con él, ni siquiera planeamos cómo iba hacer, simplemente quería grabarlo y seguimos grabando todo el 2011, 2012 y 2013. Yo me fui a vivir a Toluquilla con tal de seguir su vida presente, cómo se relacionaba en su vida íntima con su hija, con su pareja, con su mamá y el resto de su familia y hasta con los animales. Lo hacía porque me llamaba la atención su estilo de vida y lo que le estaba sucediendo en esos momentos. Fue un proceso de grabar continuamente durante tres años y todavía el 2014 grabábamos esporádicamente, hasta que terminamos la edición en el 2015. Fue un proceso muy largo de estar viéndolo en la pantalla, viéndolo en persona, escuchándolo por las bocinas, leyendo textos de cosas que él escribió. Toda mi vida se volcó a la vida de él con respeto sin tratar de invadir su intimidad y creo que nunca se sintió así-concluyó.

Robert de Niro, decide apoyar el documental “El Charro de Toluquilla” .

Día de la Independencia: Contraataque | Super Trailer | Próximamente- Solo en cines

Los Súper Cívicos unen sus fuerzas con Tortugas Ninja 2

Los Súper Cívicos se unen a los festejos del Día de la Tortuga

Fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales, integran la exposición de la Cineteca Nacional sobre el humor en el cine nacional

Ofrecer un recorrido por la historia del humor en México y rendir un homenaje al cine cómico nacional, sobre todo a sus grandes protagonistas, son los propósitos de la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano que se exhibirá a partir de este miércoles 18 de mayo en la Cineteca Nacional.

Los detalles de la muestra se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional; Rafael Barajas El Fisgón, dibujante, artista plástico, caricaturista y curador de la exposición; Mariana Bermúdez Huerta, coordinadora general de la muestra; Edmundo González Llaca, escritor y politólogo y el actor y cantante César Costa.

Casi 800 piezas, algunas que se muestran por primera vez, además de videos, fotografías, carteles, caricaturas, historietas, dibujos, serigrafías, litografías, pinturas, libretos, partituras, periódicos, libros, revistas y objetos personales, integran esta muestra que podrá visitarse en los tres niveles de La Galería de la Cineteca Nacional del 18 de mayo al 18 de octubre.

En el primer nivel de La Galería, el público encontrará materiales que abordan las iniciales comedias que se escenificaron en la Ciudad de México, como Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz y de espectáculos como las pastorelas.

Asimismo se muestran documentos que describen la evolución de la comedia en el México independiente, fotografías de los primeros grandes cómicos mexicanos, como Charles Aplin, “el falso Chaplin mexicano”, o Leopoldo Beristáin, el actor cómico más celebre en México del siglo XX.

Se exhiben historietas, carteles, videos y fotografías destacadas de películas de comedia ranchera, uno de los géneros más gustados y de los pilares del cine nacional, entre otras, la que sentó las bases del género Allá en el rancho grande.

Se podrá apreciar también material de la vida en la metrópoli que ha sido fuente inagotable para dramas y comedias del cine mexicano, ya que en ella viven personajes como el peladito, la sirvienta, al abonero, el milusos o el junior, los cuales son arquetipos cómicos.

Destacan entre las piezas ropa, fotos, carteles, dibujos, videos, partituras que sirve de homenaje a tres grandes de la comedia: Mario Moreno Cantinflas; Germán Valdés Tin Tan y Joaquín Pardavé.

Entre los artículos que podrán ver los visitantes están documentos y películas de humor negro, subgenéro que el cine mexicano recoge para hacer reír a partir de situaciones siniestras. Hay fotografías, un maniquí, ilustraciones y videos de la cinta Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel.

Está también material y películas acerca del cine de sátira social en México, entre las que destacan, de su precursor Luis Estrada, La ley de Herodes, El infierno y La dictadura perfecta.

Además, en la muestra se halan, fotografías, carteles y videos de comedias televisivas, entre otras, Ensalada de locos, La carabina de Ambrosio, El Chavo del Ocho, Chespirito y Los Polivoces, y, finalmente, películas y carteles del cine de ficheras, entre otras de Bellas de noche.

En el segundo nivel se encontrarán fotografías y segmentos de películas de los cómicos “de alto nivel”, que dieron vida a películas de humor destacadas del cine mexicano, entre otras, Los Beverly de Peralvillo y La vida inútil de Pito Pérez.

El público encontrará en esta exposición fotografías y películas de comediantes que con su voz crearon piezas musicales humorísticas memorables como Tin Tan y de un espacio dedicado a las mujeres cómicas que con su talento, inteligencia, perseverancia, desplantes y valentía, se ganaron un lugar en el cine nacional, entre otras, laGuayaba y la Tostada, la India María, Sara García, Consuelo Guerrero y Magda Donato.

En el piso 3 se encontrará la sección Baile mi rey, un espacio completamente musical que permitirá al público danzar o sentarse, ver y escuchar segmentos de películas donde el baile tropical, mambo, cha cha chá o la rumba se hacen presentes. Fragmentos que son acompañados de fotografías de grandes bailarines del cine nacional, como Adalberto Martínez Resortes.

Rafael Barajas expresó que ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? es una muestra que representó un reto complejo, porque era sintetizar toda la historia de una extraordinaria cultura: la del humor que está enraizada profundamente en la sociedad mexicana.

Finalmente, César Costa destacó que se trata de una exposición que intenta rescatar la banda del humor del cine mexicano, “en este momento en el que el país está cruzando por momentos difíciles, creemos que el humor es uno de los antídotos y armas que nos ayudan a sobrellevar esto”.

¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? será acompañada de un ciclo de películas, charlas y la publicación del libro homónimo de la muestra, la cual es producto de la cooperación entre la Cineteca Nacional, el Museo Internacional del Humor, a través de la colaboración del cantante y actor César Costa, y el escritor y politólogo Edmundo González Llaca, y Fundación Televisa.

LCL

Exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos?
El humor en el cine mexicano”

Duración: 18 de mayo a 18 de octubre de 2016.

Lugar: La Galería

Horario: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas.

Costo: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, el costo del boleto es de $30.

Dirección: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez

Hashtag: #ExpoDelHumor #TodoElHumor

El cine mexicano encontró su identidad a través del humor: El Fisgón

Entre los ocho títulos destaca la multipremiada película de los cineastas Guy Davidi y Emad Burnat

Ciclo organizado en colaboración con la Cofradía de Literatura, Artes y Ciencias, Bc producciones México y la Embajada de Palestina en México

Ante los bombardeos mediáticos que acaparan la opinión pública del conflicto bélico que azota a Palestina, el cine ofrece la posibilidad de develar los múltiples rostros de ese pueblo ancestral. Ante la barbarie que exhibe los escombros, surge la necesidad de conocer y comprender la realidad e identidad de un pueblo a veces denigrado.

Desde Cisjordania hasta la Franja de Gaza, atravesando Tel Aviv y Jerusalén, el Ciclo de cine palestino que depara la Cineteca Nacional para los próximos días, reúne algunas obras cinematográficas que ayudan a asimilar la historia de esa nación y su coyuntura. Es así que del 7 al 11 de mayo, en la Sala 7, Alejando Galindo, tendrá lugar esta muestra, producto de una colaboración entre la Cineteca y la Cofradía de Literatura, Artes y Ciencias, Bc producciones México y la Embajada de Palestina en México.

El ciclo arranca el 3 de mayo con la proyección de El limonero (Etz limon, 2009), cinta inspirada en hechos reales en la que su director Eran Riklis muestra cómo se ve afectada la vida de la gente común en la frontera palestino-israelí.

Continúa Paz, propaganda y la tierra prometida (Peace, propaganda & the promised land, 2004), un documental que combina clips de noticias de televisión con las observaciones de analistas, periodistas y activistas políticos para examinar los factores que han distorsionado los medios de comunicación estadounidenses.

Viene después Ocupación 101 (Occupation 101, 2006), que presenta un análisis de las verdades escondidas que rodean el conflicto Israelí-Palestino, y la vida bajo el régimen militar israelí.

Dirigida por Hany Abu-Assad, Paraíso ahora (Paradise now, 2005) es la historia de dos amigos que viven en Palestina, pero son reclutados para llevar a cabo un atentado suicida en Tel Aviv.

Por su parte, Domicilio privado (Private, 2004) es la opera prima inspirada en hechos reales del documentalista Saverio Costanzo. También se podrá disfrutar el premiado documental 5 cámaras rotas (Five broken cameras, 2011) de Guy Davidi y Emad Burnat. La película fue nominada en el 2012 al Premio Óscar por Mejor largomentraje documental, siendo galardonada con el premio al Mejor director en el Festival de Sundance 2012.

Posteriormente se exhibirá Palestina: al otro lado (España, 2006) dirigida por Julio Azcárate Mengual. Este documental observa el estado actual de la construcción del muro y la política israelí. Presenta también la demolición de las casas palestinas y la extrema situación de la población.

Finalmente, está la proyección de Miral (Italia-Francia-Israel-India, 2010) cinta basada en la aclamada novela semibiográfica del mismo nombre y protagonizada por la reconocida actriz Freida Pinto.

Ciclo de cine palestino

Sala 7, Alejandro Galindo

Programación sujeta a cambios de última hora

Martes 3

El limonero 19:30

*Inauguración

Miércoles 4

Paz, propaganda y la Tierra 19:00

Jueves 5

Ocupación 101 19:00

Viernes 6

Paraíso ahora 19:00

Sábado 7

Domicilio privado 19:00

Domingo 8

Cinco cámaras rotas 17:30

Martes 10

Palestina: al otro lado 19:00

Miércoles 11

Miral 19:00

La Cineteca Nacional abre una ventana a lo mejor del cine palestino

Ciudad de México a 31 de marzo de 2016.- ‘40 y 20’, la primera serie realizada en exclusiva para blim, que ya puede disfrutarse a partir del 1 de abril en su primera temporada completa, es una divertida historia para adolescentes y adultos con todos los ingredientes para reír sin parar por horas, con las actuaciones de Jorge “Burro” Van Rankin, Mauricio Garza, Michelle Rodríguez y Mónica Huarte bajo la dirección y producción de Gustavo Loza.

‘40 y 20’ cuenta las aventuras de Paco, un cuarentón divorciado amante de chavitas y de su hijo Fran, un veinteañero con una debilidad por las cuarentonas. Padre e hijo pasan todos los fines de semana juntos… y muy bien acompañados.

La irreverencia y espontaneidad de Jorge “Burro” Van Rankin lo hizo encajar a la perfección con el papel de Paco, al igual que la capacidad histriónica y el encanto de Mónica Huarte, quien dará vida a Rocío, la neurótica ex esposa que tratará de frenar al ‘rabo verde’ de su ex marido.

Gustavo Loza de Adicta Films, es un productor independiente y la mente creadora detrás de ’40 y 20’ una serie con la que blim confirma la inclusión de nuevos talentos para la creación de contenidos.

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Escrito, Dirigido y Creado por: Gustavo Loza

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Llega ‘40 y 20’, la primera serie exclusiva para blim

sábado, 19 de marzo de 2016

Por Charly de Balzac.

La Edición 60 de la Muestra Internacional de Cine llegó a la Cineteca Nacional, con la proyección de la cinta : La Calle de la Amargura del laureado cine-realizador mexicano Arturo Ripstein, minutos antes el Director de la Cineteca Nacional Alejandro Pelayo detallo que con una selección de 14 títulos se muestra lo mejor de la cinematografía mundial a partir del 18 de marzo próximo, esta mañana. En rueda de medios, el director general de la Cineteca Nacional, Pelayo añadió que son filmes importantes que obtuvieron premios
internacionales o bien han tenido relevancia en festivales. Indico, que tratamos de dar un equilibrio entre cine mexicano, latinoamericano, europeo y de otros países. Es un complemento a la Muestra de Otoño, dijo el funcionario. Asi las cosas, la cinta que inauguro dicha muestra es : La calle de la amargura, de Arturo Ripstein, considerado el realizador con más apariciones a lo largo de la muestra, quien regresa con su más reciente producción basada en la historia real sobre el asesinato de un par de luchadores en la Ciudad de México. Por su parte, el director de Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro destacó que en esta ocasión se rendirá tributo al Maestro del suspenso, con la proyección de Hitchcock/Truffaut, el documental de Kent Jones sobre la célebre entrevista del francés al director de Psicosis, a partir del 30 de marzo. Preciso que también a partir de esa fecha y hasta el 4 de abril habrá proyecciones especiales de Vértigo, película de 1958 de Alfred Hitchcock,
considerada una minuciosa intriga sicológica protagonizada por Kim Novak.A partir del 24 de marzo habrá funciones de la cinta venezolana Desde allá (2015), opera prima de Lorenzo Vigas que representa el primer filme de América Latina en ganar el León de Oro en la Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia. En relacion al cine brasileño estará representado por Buey neón (2015) en donde el director Gabriel Mascaro se sirve de su experiencia en el campo del documental para combinar lo observacional con lo dramático. La exhibición será del 24 al 29 de marzo. Por lo que toca a la presentará la producción argentino-venezolana El patrón, radiografía de un crimen (2014), basada en un caso ocurrido en la década de los ochenta Del 20 al 24 de marzo. Se trata de la primera película de ficción del hasta ahora documentalista Sebastián Schindel, quien aborda el tema de la esclavitud contemporánea a partir de un argumento cercano al thriller. Dentro del panorama europeo, la muestra incluye una sátira sobre las relaciones de pareja con La langosta (2015), del director griego
Yorgos Lanthimos, a exhibirse del 18 al 23 de marzo. Destaco que una de las cintas con más fuerte mensaje dentro de la programación es Mandarinas (2013), largometraje de Zaza Urushadze, que estará del 22 al 27 de marzo y que cuestiona los ideales que promueven y causan las guerras, así como las diferencias étnicas. Nominada a los Globos de Oro como mejor película extranjera, se presentará del 26 al 31 de marzo El nuevo Nuevo Testamento (2015), una comedia del director, guionista y dramaturgo belga Jaco Dormael. Mientras que la otrora top model Maïwenn continúa su línea de relatos sentimentales con escenarios de una crudeza peculiar, esta vez a partir de la historia de una tormentosa relación de pareja en Amor mío (2015), del 26 al 31 de marzo. Despegando a la vida (2015), lo nuevo del director islandés Rúnar Rúnarsson, estará del 28 de marzo al 2 de abril. En esas mismas fechas se exhibirá Cosmos (2015), del ucraniano Andrzej Zulawski. De la región asiática figuran Taxi Teherán (2015), del iraní Japfar Panahi, del 20 al 25 de marzo, y La asesina (2015) de Hou Hsiao-Hsien,
del 22 al 27 de marzo. A partir de la última semana de abril, la 60 Muestra iniciará un recorrido por Monterrey, Guadalajara, Saltillo, Zacatecas, Morelos, Chihuahua, San Luis Potosí, Puebla, Chiapas, León, Xalapa, Córdoba, Campeche, Aguascalientes, Zihuatanejo, Tijuana, Acapulco, Morelia, Querétaro, Ciudad Victoria, Oaxaca, Chapingo, Torreón, Ensenada y Nuevo Laredo.

60 edicion de la Muestra intrnacional de cine abre con la calle de la Amargura ¡

ARTELERA

Del 18 al 24 de marzo

Programación sujeta a cambios de última hora

CINEMINUTO

ESTRENOS

UN HOMBRE IRRACIONAL

(Woody Allen, Reino Unido, 2015, 95 min, B)

Viernes 18 | Sala 8 | 18:45 y 20:45

TANGERINE: CHICAS FABULOSAS

(Sean Baker, Estados Unidos, 2015, 88 min, C)

Viernes 18 | Sala 10 | 14:30 y 19:00

CON LA FRENTE EN ALTO

(Emmanuelle Bercot, Francia, 2015, 119 min, B15)

Viernes 18 | Sala 10 | 16:30 y 21:00

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

SE ALQUILA UNA MODELO

(Jacques Demy, Estados Unidos, 1969, 95 min, B)

Sabado 19 y Domingo 20 | Sala 3 | 20:00 y 18:00

LA NARANJA MECÁNICA

(Stanley Kubrick, Reino Unido-Estados Unidos, 1971, 136 min, B15)

Viernes 18 | Sala 3 | 19:00

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE

LA ESPADA EN LA PIEDRA

(Wolfgang Reitherman, Estados Unidos, 1963, 79 min, AA)

Sábado 19 | Sala 7 | 12:00

ROBIN HOOD

(Wolfgang Reitherman, Estados Unidos, 1973, 83 min, AA)

Domingo 20 | Sala 7 |12:00 y 14:00

SALA 1. JORGE STAHL

Viernes 18

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA CALLE DE LA AMARGURA

(Arturo Ripstein, México-España, 2015, 99 min, B15)

12:00 y 17:30

LA LANGOSTA

(Yorgos Lanthimos, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, 2015, 118 min, B15)

15:00 y 20:00

Sábado 19

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA LANGOSTA

(Yorgos Lanthimos, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, 2015, 118 min, B15)

12:00 y 17:30

LA CALLE DE LA AMARGURA

(Arturo Ripstein, México-España, 2015, 99 min, B15)

15:00 y 20:00

Domingo 20

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA CALLE DE LA AMARGURA

(Arturo Ripstein, México-España, 2015, 99 min, B15)

12:30 y 18:00

LA LANGOSTA

(Yorgos Lanthimos, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, 2015, 118 min, B15)

15:30 y 20:30

Lunes 21

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA LANGOSTA

(Yorgos Lanthimos, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, 2015, 118 min, B15)

12:30 y 18:00

LA CALLE DE LA AMARGURA

(Arturo Ripstein, México-España, 2015, 99 min, B15)

15:30 y 20:30

Martes 22

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA CALLE DE LA AMARGURA

(Arturo Ripstein, México-España, 2015, 99 min, B15)

13:00 y 18:30

LA LANGOSTA

(Yorgos Lanthimos, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, 2015, 118 min, B15)

16:00 y 21:00

Miércoles 23

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA LANGOSTA

(Yorgos Lanthimos, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, 2015, 118 min, B15)

13:00 y 18:30

LA CALLE DE LA AMARGURA

(Arturo Ripstein, México-España, 2015, 99 min, B15)

16:00 y 21:00

Jueves 24

60 MUESTRA INTERNACIONAL

BUEY NEÓN

(Gabriel Mascaro, Brasil-Uruguay-Países Bajos, 2015, 101 min, C)

12:00 y 17:30

DESDE ALLÁ

(Lorenzo Vigas, Venezuela-México, 2015, 93 min, B15)

15:00 y 20:00

SALA 2. SALVADOR TOSCANO

Viernes 18

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

(Ciro Guerra, Colombia, Argentina, Venezuela, 2015, 124 min, B15)

14:00 y 21:30

NUESTRA PEQUEÑA HERMANA

(Hirokazu Koreeda, Japón, 2015, 126 min, B)

16:30 y 19:00

Sábado 19

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

(Ciro Guerra, Colombia, Argentina, Venezuela, 2015, 124 min, B15)

14:00 y 21:30

NUESTRA PEQUEÑA HERMANA

(Hirokazu Koreeda, Japón, 2015, 126 min, B)

16:30 y 19:00

Domingo 20

60 MUESTRA INTERNACIONAL

EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN

(Sebastián Schindel, Argentina-Venezuela, 2014, 98 min, B)

12:00 y 17:30

TAXI TEHERÁN

(Jafar Panahi, Irán, 2015, 82 min, B)

15:00 y 20:00

Lunes 21

60 MUESTRA INTERNACIONAL

TAXI TEHERÁN

(Jafar Panahi, Irán, 2015, 82 min, B)

12:00 y 17:30

EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN

(Sebastián Schindel, Argentina-Venezuela, 2014, 98 min, B)

15:00 y 20:00

Martes 22

60 MUESTRA INTERNACIONAL

EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN

(Sebastián Schindel, Argentina-Venezuela, 2014, 98 min, B)

12:30 y 18:00

TAXI TEHERÁN

(Jafar Panahi, Irán, 2015, 82 min, B)

15:30 y 20:30

Miércoles 23

60 MUESTRA INTERNACIONAL

TAXI TEHERÁN

(Jafar Panahi, Irán, 2015, 82 min, B)

12:30 y 18:00

EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN

(Sebastián Schindel, Argentina-Venezuela, 2014, 98 min, B)

15:30 y 20:30

Jueves 24

60 MUESTRA INTERNACIONAL

EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN

(Sebastián Schindel, Argentina-Venezuela, 2014, 98 min, B)

13:00 y 18:30

TAXI TEHERÁN

(Jafar Panahi, Irán, 2015, 82 min, B)

16:00 y 21:00

SALA 3. FERNANDO DE FUENTES

Viernes 18

AMY

(Asif Kapadia, Reino Unido, 2015, 128 min, B)

14:30

ANOMALISA

(Charlie Kaufman y Duke Johnson, Estados Unidos, 2015, 90 min, B15)

17:00*

*Subtitulada al español

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

LA NARANJA MECÁNICA

(Stanley Kubrick, Reino Unido-Estados Unidos, 1971, 136 min, B15)

19:00*

*Subtitulaje electrónico

Sábado 19

AMY

(Asif Kapadia, Reino Unido, 2015, 128 min, B)

12:30

ANOMALISA

(Charlie Kaufman y Duke Johnson, Estados Unidos, 2015, 90 min, B15)

15:15* y 17:15*

*Subtitulada al español

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

SE ALQUILA UNA MODELO

(Jacques Demy, Estados Unidos, 1969, 95 min, B)

20:00*

*Subtitulaje electrónico

Domingo 20

AMY

(Asif Kapadia, Reino Unido, 2015, 128 min, B)

13:00

ANOMALISA

(Charlie Kaufman y Duke Johnson, Estados Unidos, 2015, 90 min, B15)

15:45* y 20:45*

*Subtitulada al español

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

SE ALQUILA UNA MODELO

(Jacques Demy, Estados Unidos, 1969, 95 min, B)

18:00*

*Subtitulaje electrónico

Lunes 21

AMY

(Asif Kapadia, Reino Unido, 2015, 128 min, B)

16:00

ANOMALISA

(Charlie Kaufman y Duke Johnson, Estados Unidos, 2015, 90 min, B15)

18:30* y 20:45*

*Subtitulada al español

Martes 22

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA ASESINA

(Hou Hsiao-hsien y T’ien wen Chu, Taiwán-China-Hong Kong- Francia, 2015, 120 min, B)

12:00 y 17:30

MANDARINAS

(Zaza Urushadze, Estonia-Georgia, 2013, 87 min, B)

15:00 y 20:00

Miércoles 23

60 MUESTRA INTERNACIONAL

MANDARINAS

(Zaza Urushadze, Estonia-Georgia, 2013, 87 min, B)

12:00 y 17:30

LA ASESINA

(Hou Hsiao-hsien y T’ien wen Chu, Taiwán-China-Hong Kong- Francia, 2015, 120 min, B)

15:00 y 20:00

Jueves 24

60 MUESTRA INTERNACIONAL

LA ASESINA

(Hou Hsiao-hsien y T’ien wen Chu, Taiwán-China-Hong Kong- Francia, 2015, 120 min, B)

12:30 y 18:00

MANDARINAS

(Zaza Urushadze, Estonia-Georgia, 2013, 87 min, B)

15:30 y 20:30

SALA 4. ARCADY BOYTLER

Viernes 18

SEGUIR VIVIENDO

(Alejandra Sánchez, México, 2014, 81 min, B)

14:00

Sábado 19

SEGUIR VIVIENDO

(Alejandra Sánchez, México, 2014, 81 min, B)

13:00 y 17:15

¡QUE VIVA LA MÚSICA!

(Carlos Moreno, Colombia, México, 2015, 101 min, C)

15:15 y 19:15

Domingo 20

¡QUE VIVA LA MÚSICA!

(Carlos Moreno, Colombia, México, 2015, 101 min, C)

13:00

SEGUIR VIVIENDO

(Alejandra Sánchez, México, 2014, 81 min, B)

15:15

SERÉ MILLONES

(Omar Neri, Mónica Simoncini y Fernando Krichmar, Argentina, 2013, 103 min, B)

17:15 y 19:30

Lunes 21

¡QUE VIVA LA MÚSICA!

(Carlos Moreno, Colombia, México, 2015, 101 min, C)

14:00

SEGUIR VIVIENDO

(Alejandra Sánchez, México, 2014, 81 min, B)

16:15

SERÉ MILLONES

(Omar Neri, Mónica Simoncini y Fernando Krichmar, Argentina, 2013, 103 min, B)

18:15 y 20:30

Miércoles 23

¡QUE VIVA LA MÚSICA!

(Carlos Moreno, Colombia, México, 2015, 101 min, C)

14:00

SEGUIR VIVIENDO

(Alejandra Sánchez, México, 2014, 81 min, B)

16:15

SERÉ MILLONES

(Omar Neri, Mónica Simoncini y Fernando Krichmar, Argentina, 2013, 103 min, B)

18:15 y 20:30

Jueves 24

¡QUE VIVA LA MÚSICA!

(Carlos Moreno, Colombia, México, 2015, 101 min, C)

14:00

SEGUIR VIVIENDO

(Alejandra Sánchez, México, 2014, 81 min, B)

16:15

SERÉ MILLONES

(Omar Neri, Mónica Simoncini y Fernando Krichmar, Argentina, 2013, 103 min, B)

18:15 y 20:30

SALA 5. MATILDE LANDETA

Viernes 18

MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO/JESÚS CONTRERAS

(Jorge Prior, México, 2014, 68 min)

15:00

Sábado 19

LA PAZ

(Santiago Loza, Argentina, 2013, 73 min, B)

15:00 y 17:00

MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO/JESÚS CONTRERAS

(Jorge Prior, México, 2014, 68 min)

19:00 y 20:30

Domingo 20

LA PAZ

(Santiago Loza, Argentina, 2013, 73 min, B)

15:00 y 17:00

MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO/JESÚS CONTRERAS

(Jorge Prior, México, 2014, 68 min)

19:00 y 20:30

Martes 22

LA PAZ

(Santiago Loza, Argentina, 2013, 73 min, B)

15:00 y 17:00

MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO/JESÚS CONTRERAS

(Jorge Prior, México, 2014, 68 min)

19:00 y 20:45

Miércoles 23

LA PAZ

(Santiago Loza, Argentina, 2013, 73 min, B)

15:00 y 17:00

MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO/JESÚS CONTRERAS

(Jorge Prior, México, 2014, 68 min)

19:00 y 20:45

Jueves 24

LA PAZ

(Santiago Loza, Argentina, 2013, 73 min, B)

15:00 y 17:00

MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO/JESÚS CONTRERAS

(Jorge Prior, México, 2014, 68 min)

19:00 y 20:45

SALA 6. ROBERTO GAVALDÓN

Viernes 18

FINDING FELA!

(Alex Gibney, Estados, Unidos, 2014, 119 min, B)

16:00, 18:30 y 21:00

Sábado 19

FINDING FELA!

(Alex Gibney, Estados, Unidos, 2014, 119 min, B)

12:00, 14:30 y 21:00

Domingo 20

FINDING FELA!

(Alex Gibney, Estados, Unidos, 2014, 119 min, B)

14:15 y 16:45

CUERPO DE LETRA

(Julián D’Angiolillo, Argentina, 2015, 77 min, B)

19:15

Lunes 21

FINDING FELA!

(Alex Gibney, Estados, Unidos, 2014, 119 min, B)

14:15 y 16:45

CUERPO DE LETRA

(Julián D’Angiolillo, Argentina, 2015, 77 min, B)

19:15

Miércoles 23

FINDING FELA!

(Alex Gibney, Estados, Unidos, 2014, 119 min, B)

14:15 y 16:45

CUERPO DE LETRA

(Julián D’Angiolillo, Argentina, 2015, 77 min, B)

19:15

Jueves 24

FINDING FELA!

(Alex Gibney, Estados, Unidos, 2014, 119 min, B)

14:15 y 16:45

CUERPO DE LETRA

(Julián D’Angiolillo, Argentina, 2015, 77 min, B)

19:15

SALA 7. ALEJANDRO GALINDO

Viernes 18

A LOS OJOS

(Michel Franco, México, 2013, 96 min, B)

15:30 y 17:45

VIAJE A ITALIA

(Roberto Rossellini, Francia-Italia, 1953, 86 min, B)

20:00

Sábado 19

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE

LA ESPADA EN LA PIEDRA

(Wolfgang Reitherman, Estados Unidos, 1963, 79 min, AA)

12:00*

*Subtitulada al español

A LOS OJOS

(Michel Franco, México, 2013, 96 min, B)

15:30 y 17:45

VIAJE A ITALIA

(Roberto Rossellini, Francia-Italia, 1953, 86 min, B)

20:00

Domingo 20

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE

ROBIN HOOD

(Wolfgang Reitherman, Estados Unidos, 1973, 83 min, AA)

12:00* y 14:00*

*Doblada al español

A LOS OJOS

(Michel Franco, México, 2013, 96 min, B)

17:45

VIAJE A ITALIA

(Roberto Rossellini, Francia-Italia, 1953, 86 min, B)

20:00

Lunes 21

AMY

(Asif Kapadia, Reino Unido, 2015, 128 min, B)

15:00

A LOS OJOS

(Michel Franco, México, 2013, 96 min, B)

15:30 y 17:45

VIAJE A ITALIA

(Roberto Rossellini, Francia-Italia, 1953, 86 min, B)