Mostrando las entradas con la etiqueta Movie. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Movie. Mostrar todas las entradas

lunes, 30 de enero de 2017



PARAMOUNT PICTURES Presenta
Una Producción de PARKES+MACDONALD IMAGENATION


http://www.image.net/xads/fckEditor/render/fck?id=41182
Dirigida por
F. JAVIER GUTIÉRREZ


Guión de
DAVID LOUCKA,
JACOB ESTES y
AKIVA GOLDSMAN


Historia de
DAVID LOUCKA y
JACOB ESTES


Basada en la Novela
‘‘THE RING’’ de KOJI SUZUKI y en el Largometraje ‘‘THE RING’’ por THE RING/THE SPIRAL PRODUCTION GROUP


Producida por
WALTER F. PARKES
LAURIE MACDONALD


Productores Ejecutivos
AMY SAYRES
EHREN KRUGER


Productores Ejecutivos
MIKE MACARI
NEAL EDELSTEIN


Productores Ejecutivos
CHRISTOPHER BENDER
J.C. SPINK
ROY LEE


Director de Fotografía
SHARONE MEIR



Diseñador de Producción
KEVIN KAVANAUGH


Editada por
STEVEN MIRKOVICH, ACE
JEREMIAH O’DRISCOLL


Diseñador de Vestuario
CHRISTOPHER PETERSON


Música por
MATTHEW MARGESON


Productor Ejecutivo Musical
HANS ZIMMER


Co-Productores
RIYOKO TANAKA
MARC RESTEGHINI


Elenco
MATILDA LUTZ
ALEX ROE
JOHNNY GALECKI
AIMEE TEEGARDEN
BONNIE MORGAN
y
VINCENT D’ONOFRIO


Elenco por
DEBRA ZANE



EL ARO 3 es un nuevo capítulo en la amada franquicia de horror EL ARO.  Una muchacha se preocupa debido a que su novio explora una subcultura oscura en torno a una misteriosa videocinta que supuestamente mata al espectador siete días después de que la vio.  Ella se sacrifica para salvar a su novio y al hacerlo descubre algo aterrador: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto antes… 
Paramount Pictures presenta una Producción de Parkes+MacDonald. Los Productores Ejecutivos son Amy Sayres, Ehren Kruger, Mike Macari, Neal Edelstein, Christopher Bender, J.C. Spink y Roy Lee. Producida por Walter F. Parkes y Laurie MacDonald. Historia de David Loucka y Jacob Estes. Guión de David Loucka, Jacob Estes y Akiva Goldsman. Dirigida por F. Javier Gutiérrez. Protagonizada por Matilda Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Aimee Teegarden, Bonnie Morgan y Vincent D’Onofrio.


DE REGRESO AL POZO
Tú escuchaste la leyenda: Ves la cinta, suena el teléfono y siete días después estás muerto. Desde el año 2002 el vengativo espíritu de Samara Morgan ha devastado las infortunadas almas curiosas que encontraron su cinta de VHS maldita.
El Aro fue una cinta que cambió el juego de tal forma que derivó en una película de horror completamente distinta”, dice el Director F. Javier Gutiérrez. “De hecho no era sangrienta o violenta, pero cada cuadro te llenaba de espanto”.
Gutiérrez afirma que la relación entre tecnología y moralidad interpretó un rol fundamental en su decisión de continuar la historia de Samara.  
“Nuestra cultura está obsesionada con los videos y la forma en que los vemos se transformó drásticamente desde las dos primeras películas de El Aro”, explica Gutiérrez. “Ver videos en VHS solía ser un ritual. Elegías una cinta del estante, a veces debías rebobinarla o ajustar las pistas... todo eso requería bastante tiempo; sin embargo hoy en día oprimes un botón en un pequeño dispositivo y el video se reproduce instantáneamente”.
“Deseaba explorar la forma en que la tecnología cambió esencialmente cómo ocurre la maldición y la manera en que se difunde”, continúa Gutiérrez. “Ahora no sólo es más fácil ver videos, también es mucho más sencillo hacer copias y transmitir la maldición. Con dos clics la puedes enviar a una docena de personas que la verán en su laptop o en su teléfono. En la actualidad las pantallas están en todos lados, así que realmente nunca estarás a salvo de Samara”.
La primera cinta de Gutiérrez, Before the Fall, trata también sobre una amenaza universal con una cuenta regresiva de los días previos a un terrible evento. En lugar de una cinta de video maldita, Before the Fall examina el colapso de la humanidad a medida que un meteoro que causará el fin del mundo se aproxima a la Tierra y llegará en tres días.
“Hay algo horrible en la disposición de personas de buena voluntad para dañar a otros cuando se sienten amenazados”, continúa Gutiérrez. “La sobrevivencia de Samara depende de que las personas pasen la maldición a alguien más”.

“Javier es un artista formal”, comenta el actor Alex Roe, que interpreta a Holt en la película. “Además es un entusiasta fan de El Aro. Ésta es la combinación perfecta para lograr los increíbles y pavorosos visuales que captan la sensación de las primeras cintas, pero también son exclusivos de nuestra película.  Es un narrador de historias visual y absolutamente magnífico para crear tensión. Before the Fall fue inquietante y abrumadora, así que me encanta que él aporte esta sensibilidad a la película. Está totalmente inmerso en este mundo y su mitología, así que no podría ser una elección más perfecta para este trabajo”.

Película EL ARO 3 estreno 03 de febrero

Read More

domingo, 22 de enero de 2017


Team xXx
“Kick some ass, get the girl and look dope while doing it.”
Samuel L. Jackson as Gibbons, “RXC”
Marke’s attempt to lure Xander Cage out of hiding is anything but a normal conversation.  Once she brings him out of the shadows only learning of the sheer devastating power of Pandora’s Box and skillfulness of Xiang’s team, does Xander agree to accept this mission impossible.  After both teams meet up, things are not as they seem and we learn the real mission of both teams and the latest instalment of the ‘xXx’ franchise is re-born.
First on the team is Adele Wolff, a sniper and assassin extraordinaire, played by “Orange is the New Black’s,” magnetic Ruby Rose.  Rose was drawn to the film for a number of reasons. “First I read the script and I thought it was very funny and I loved some of these characters that I haven’t seen before. I love Vin Diesel and knowing that Joe Roth was going to have such a big hand in producing it, I was like how could you say ‘no’ to that?” says Rose. “A lot of girls watched Vin growing up saying ‘oh I wish he was my boyfriend, I love him, he’s so hot.’  And I just wanted to be Vin Diesel. Like, that’s all I wanted to do was be Vin Diesel.  And, now it’s like the next best thing, being in a film with Vin and having him be my best friend,” says Rose.
“Ruby and I have just such a unique and rich relationship in this movie that it’s bled over to real life,” says Diesel.  “There are going to be a lot a people in the audience that will wish to have that camaraderie that Adele and Xander have.  It’s something that people will enjoy on film and look for in their lives,” he says.  “Adele is really Xander’s kind of best buddy and watchdog.  And anybody who gets too close, she’s going to protect him…there’s nobody too big to fight,” said Kirschenbaum of Rose’s character. “Adele is the type of character that evens out the playing field for the ones that can’t do it themselves,” says Rose. “She has heart in that sense but outside of animals and outside of Xander, I don’t think that she really has a family, she doesn’t have friends, she doesn’t trust anybody,” describes Rose.  “But, if you are on the right side of her, she’ll do anything for you and she joins Xander’s new team because she just doesn’t really know how to say no to Xander.  She’s out in the Serengeti charging this phone for five years and Xander is the only one with the number. Although he’s reported to be dead, she’s held out hope for his call all these years,” explains Rose. Rose continues, “then he bats his eyelashes, and she’s on a plane.”
Second up on team Xander is Tennyson Torch, a conspiracy theorist, slightly insane stunt driver played by Scottish-born actor Rory McCann, most famously known as “The Hound” from “Game of Thrones.” “When Vin Diesel gets in touch you and asks if you want to be part of XXX, it’s a no-brainer,” says McCann.  “I worked with boats back home nearly every day of my life and when I knew I was going to be the boat driver, never mind the car driver, I didn’t have a choice…I had to do it,” says McCann.
“Tennyson Torch is an interesting addition to this rebel-with-a-cause team of daredevils,” says McCann.  “He’s an ex-stuntman that’s been hit in the head a bit too much.  He’s slightly crazy, a bit of a conspiracy theorist but there is an intelligence to him. You almost feel there’s no action required kind a thing. But he’s good in a crisis and he’s good at lifting big heavy things.  Just like me in real life,” explains McCann with a wink.
  Third up to bat on Team Xander is Nicks played by Kris Wu, another global superstar. Wu, who got his start as a professional basketball player in China then became a pop music superstar. “Kris Wu is so multitalented…his rabid fan base is not by accident. He’s recorded a track for the film with Designer. He’s amazing, and probably the humblest person you would never know,” says Kirschenbaum about Wu.  “Vin was very much a big brother to Kris, so Kris was helping him with Chinese and Vin was helping him with his swag. The two of them were a good mix,” said Kirschenbaum.
What drew Wu to the role was a combination of the character and the stunts, a perfect match for “RXC” and Wu’s debut Hollywood film. “This is my first time in a Hollywood movie and everything’s new to me,” says Wu, “but Nicks, the character himself, is really pretty cool. He’s not really a big action kind of guy but I liked Nicks a lot," said Wu of his role. “You instantly love Kris Wu, who is this amazing DJ who you're like, “What’s his special skill?” And Xander’s like, “He’s fun to have around and he is. And he’s more than that, he’s a bit of everything” said Kirschenbaum.
Also on this off-beat, highly skilled team Xander is  Becky, the gadget and weapons expert and tech queen of the crew played by Nina Dobrev. “Becky is a nerdy tech crushing on Xander a little bit,” says Dobrev. “But, she’s actually totally in love with Xander and she’s always talking and never knows when to stop. It was cool to play this smart girl in glasses.” “Nina is really hilarious in this movie and that was so refreshing.  We knew she was gorgeous, we knew she was this tremendous actor, but her comedic timing literally has the audience laughing before she even says anything.  Because they're so tuned in every time she comes on, they know something hilarious is going to happen, says Kirschenbaum.

Action Unlimited: Let the Showdown Begin
What separates “RXC” from the other xXx films is this compelling showdown between Team Xiang and Team Xander. While the first film is all about Xander, this film is really about the team element how Xander has grown into a leader.  “In the first “xXx” there was no artifice to Xander Cage,” says Diesel.  “He was true to himself, all the time and there’s something we see in this new iteration of xXx that celebrates individuality.  It almost proposes that by accepting your individuality it allows you to create a team,” explains Diesel of this new xXx franchise.
“When we thought about bringing Xander Cage back it was really important for him to be part of this multicultural global group,” explains Kirschenbaum.  “So what you'll see now is that he has really kind of wrapped his arms around not only one xXx team but two,” explains Kirschenbaum. “This is the dynamic that really fuels the movie and also captivates the audience. We’ve got two badass teams vying for Pandora’s Box; two teams that are equally skilled, equally fun-loving and equally rebellious.
On top of being two badass teams, what really elevates the movie to the next level is the never-before-seen action and it is made more credible by the fact that every single epic feat is actually within the realm of the physical possibilities. The stunt crew was led by Bobby Brown, Supervising Stunt Coordinator, who has worked with both Vin Diesel and director Caruso in the past.
“A lot of the stunt guys that I worked with on the first “xXx” I still work with today,” says Diesel.  “Back then I loved them because they let me do all the crazy stunts. Everyone on the set would call me Air Diesel because I was always jumping something,” he says.  “The stunts in “RXC” aren’t just stunts for the sake of being stunts.  They speak to a characteristic of Xander and working with Australian extreme athlete Robbie Maddison, we were able to create a new fighting style called MXMA, motocross martial arts and it’s just so fun,” says an excited Diesel.  “Robbie Maddison came in and helped us create these stunts that you've never seen before, and I think that really set the bar for the movie, which was, how do we do something that audiences haven’t seen before? And that is really the promise of Xander Cage,” says Kirschenbaum.
Add Diesel’s extensive fight and stunt experience to the unique and acclaimed fighting styles of Donnie Yen and Tony Jaa and “RXC” has effectively taken fight scenes to a whole new level. “You’ve got Donnie Yen, Tony Jaa, Michael Bisping - these fighters with all different styles and Vin who has a history of fighting a certain way – talk about incorporating all these unique styles of these renowned talents into one scene” says stunt supervisor Brown. “It’s a bit intimidating because they all have their own world around them.  Donnie Yen is a legendary guy.  So is Tony Jaa in what he does.  And then you throw football great Tony Gonzalez into the mix – all these incredibly talented people all fighting Vin,” says Brown. Needless to say, “RXC” pulls out all the stops to push this movie over the top in terms of fight creativity and stunt authenticity.
“I’ve never seen people move so fast.  But they move in very, very different ways, and have very, very different styles,” says director of photography Russell Carpenter, “So their fights are designed with them in mind.  Especially with Tony Jaa - he’ll turn around and he’ll do something so fast you can barely see his hands move.  I remember sometimes saying like ‘Hey, slow down a little bit so at least the viewer can see what you did, otherwise they may miss just how fantastic this is,” said Carpenter. “We’re talking about fighters here that are so fast they had to be shot in slo-mo or with a high speed camera.”
Overall, there was a very collaborative approach to working out the stunts.  Donnie Yen came with his team and rehearsals began months ahead of filming. There is a particular scene at the start of the movie when Yen crashes through a huge glass window and at an angle where the stunt crew couldn’t use the typical sugar glass. “The jump alone is very tough to do, to come up from that high and come through a window and land on the floor and roll out, so we rehearsed it big time,” says Brown.  “The special effects guy has to press a button to fire these charges to blow the real tempered glass, but if he’s a little late on blowing the window, it’ll slow up this guy’s trajectory and he’ll drop straight down…and that would have been a really bad thing,” Brown describes.  “The jump itself was about 30 feet start to finish, with only a little help from the stunt riggers which serves as the perfect example of just how committed and how bad-ass this cast and crew really were.”
The crew also had some help from other pros.  Jon Valera and 87Eleven, who is a premier fight team, helped with the fight sequences. “We found Jack Fields, who does nutty stuff on a trials bike, and incorporated it into the whole thing and It just kind a developed on its own right in front of our eyes,” says Brown. Corbin Fox, who also worked on “Chronicles of Riddick” with Diesel in 2004, led the rigging team which at times could include up to 17 riggers. “I just got all these creative people together and we did a bunch of different tests until we got a look that D.J. Caruso really liked.  

Riding the Waves
Perhaps one of the most impressive feats in the movie is the bike surfing sequence. As Diesel says “It’s going to blow people’s minds.”  The sequence was shot in the Dominican Republic with the cast and crew overcoming daunting natural elements to make the sequence as believable as possible.
“The water represented some of the hardest stuff we shot,” explains Diesel, “because water can be very unforgiving when you’re twenty-five feet below the surface, fully clothed and waiting for the word ‘action.’  You’re playing by seconds there and you have to do a whole stunt sequence down there,” he says.  A portion of the sequence was actually shot in an elaborate and huge underwater tank at Pinewood Studios Dominican Republic with real motorcycles equipped with jet skis.
“We had a lot of overhead rigging to spot the actors and the special effects stuff that they had to do to make all that work,” says stunt coordinator Bobby Brown.  “It’s thousands and thousands of gallons of water that has to be running all the time and you also have Vin Diesel flying off the back of a the bike and jumping up like he’s barefoot skiing and getting back on the bike.  So you’ve constantly got to have him safe.  And with actors like Donnie and Vin, who love to do their own stunts, not only was it incredibly challenging to shoot, the personal challenge was felt by everyone,” says Brown.  “The hardest stuff was actually swimming fully clothed with boots and jewelry and jackets in a turbulent ocean,” says Diesel, with a wicked grin.
Another of the impressive action scenes is the Zero Gravity sequence in the cargo plane where the crew would have up to five actors suspended in the air at one time.   Brown explains: “The rigging effort was huge and having Tony Gonzalez and Vin – two huge guys – fighting in this limited space was an incredible challenge.”

ESTRENO - xXx:REACTIVADO

Read More

domingo, 15 de enero de 2017

DWAYNE JOHNSON PRESENTA EL PRIMER TRAILER DE



Este lunes a través de su cuenta de Facebook, el actor Dwayne Johnson presentó el primer avance de Guardianes de la Bahía,
la primer adaptación cinematográfica de la icónica serie televisiva del mismo nombre, en la que comparte créditos con los actores Zac Efron, Alexandra Daddario,
Kelly Rohrbach, Priyanka Chopra, Jon Bass, Ilfenesh Hadera y Hannibal Buress, bajo la dirección de Seth Gordon (Quiero matar a mi jefe Ladrona de Identidades).

En esta cinta, el guarda costas Mitch Buchannon (Johnson) junto con su equipo, tendrá que encontrar la manera de proteger la bahía
no solo de los propios riesgos del mar sino de la serie de crímenes que comenzaron a ocurrir y de los que tendrá que descubrir quién es el autor, para detenerlo.

“LATIN AMERICA! Estoy practicando mi español... Tantas curvas en esta playa y yo sin frenos.
We have a big, sexy, outrageous comedy coming to you this summer! Enjoy this trailer specifically made for you! ¿Quién necesita boca a boca?”
Escribió Dwayne Johnson a través de su cuenta en Facebook.


Pelicula Guardianes de la Bahía

Read More

jueves, 12 de enero de 2017

Brad Pitt y Marion Cotillard por primera vez juntos,
en una película dirigida por Robert Zemeckis, ganador del Óscar.

En medio de la Segunda Guerra Mundial, el oficial franco canadiense Max Vatan (Pitt) y la agente francesa Marianne Beausejour (Cotillard),
deberán trabajar juntos en el Norte de África, como parte de una misión encubierta en la que fingen ser un matrimonio.
Tras verdaderamente enamorarse y casarse, Max es puesto a prueba para descubrir si Marianne, su propia esposa, es un espía nazi.

El misterio, acción y drama de esta excelente cinta cuenta también con las actuaciones de
Jared Harris, Lizzy Caplan y Matthew Goode, bajo un guíon de Steven Knight.

13 DE ENERO | ESTRENO EN MÉXICO
#Aliados

ESTRENO - ALIADOS

Read More

miércoles, 4 de enero de 2017


EL  AÑO COMENZARÁ CON MUCHÍSIMA VELOCIDAD, AVENTURA Y ADRENALINA

Los creadores de La Era de Hielo Kung Fu Panda esta vez traerán a la pantalla grande a los enormes Monster Trucks,
junto con una historia muy familiar, llena de aventura y amistad.

Cuenta la historia de Tripp (Lucal Till), un chico común al que le encantan los coches, y que después de un accidente petrolero cerca de donde vive,
descubre a Creech, una tierna y muy extraña criatura que decide vivir en su viejo carro, pues le encanta el petróleo.
Entre mucha velocidad y persecuciones, Tripp tratará de proteger a su nuevo amigo Creech de quienes tratan de cazarlo,
y descubrirá la importancia del trabajo en equipo y la amistad.

Con las actuaciones de Lucas Till (X-Men), Jane Levy, Barry Pepper, Danny Glover, Amy Ryan, Rob Lowe, Thomas Lennon y Holt McCallany, entre otros,
esta cinta es dirigida por Chris Wedge y producida por los creadores de  La Era del Hielo, Titanes del Pacífico y Kung Fu Panda.


ESTRENO EN MÉXICO
ENERO 2017

ESTRENO - MONSTER TRUCKS

Read More

ASSASSIN’S CREED – La Acción de ASSASSIN’S CREED
Por Joe Utichi – www.joeutichi.com


Para el director Justin Kurzel, transformar el mundo de la exitosa serie de videojuegos ASSASSIN’S CREED a un largometraje de acción viva significaba ponerle su mayor esfuerzo a realizar la acción de los juegos lo más posible. “Podría haberlo filmado todo en un estacionamiento y hacerlo casi todo en CGI”, admite, “pero me pareció que lo que sería realmente interesante sería ver cómo podíamos hacer que el público sintiera que esto era posible; que estos Asesinos en la vida real podían saltar de edificio en edificio”.


Los juegos, dice, celebran el espíritu humano y lo que somos capaces de hacer, así que la primera tarea fue realizar la habilidad de parkour que la mayoría asociaba con ellos. Los Asesinos pasan su tiempo escalando edificios y navegando por techos, la mejor forma de estar ocultos del mundo debajo de ellos.


Al inicio del proyecto se reunió con el coordinador de escenas de acción, Ben Cooke, para determinar cuánto podría realizarse. Fue Cooke quien sugirió traer a bordo a Damien Walters, uno de los practicantes de parkour más importantes del mundo, para coreografiar estas secuencias con los actores principales y el equipo de dobles.


“Lo que es muy impresionante de todo esto es que puedes hacerlo”, dice Kurzel. “Estás viendo un Asesino saltando de un edificio y dices, ‘¿Eso es posible?’ Bueno, pues lo hicimos. Creo que eso es muy importante, especialmente si la película va a tener algún sentido de su propia identidad. Hemos pagado el precio de ver cómo le haces para saltar de edificio en edificio,  y brincar y escalar. ¿Qué es un Salto de Fe que se sienta real y tangible y visceral?”


En efecto, la conversación inicial con Walters y Cooke inspiró a Kurzel a ir lo más lejos posible con las escenas de acción de la película. Cuando comenzaron a hablar del Salto de Fe – una parte icónica esencial de la serie de ASSASSIN’S CREED, en donde un Asesino se avienta de una cornisa, voltea en el aire y aterriza en su espalda en agua o en una paca de heno – Walters reveló que había estado planeando intentarlo solo, sólo por diversión. 6 metros fue la altura propuesta por la producción para intentar el salto. Walters sugirió intentar 36 metros.


Este sello de la serie se convirtió en la escena peligrosa sello de la película también, ya que los saltos en caída libre raramente son intentados en la vida real actualmente en la era del CGI. Está entre las escenas más peligrosas que un doble puede intentar y, como nota Walters, “Cualquiera puede saltar a 36 metros. Es solamente cómo camines después – o si lo haces”.


Pero insiste en que valió la pena el esfuerzo. “Es una parte tan icónica del juego que no creo que deba ser arruinada con efectos visuales. En realidad regresamos a la vieja escuela de escenas peligrosas y de hacer ese tipo de cosas realmente. Los efectos visuales han predominado ahora, pero cuando lo haces realmente simplemente se ve más natural. Si estas escenas salen mal, te va a ir mal, pero para un doble, si no tienes miedo, no significa nada”.


Concuerda Michael Fassbender, que interpreta los roles duales de Callum Lynch y Aguilar de Nehra en la película: “Lo hicimos a la antigua, en locación, frente a la cámara. Damien haciendo ese salto – fue aterrador. Estaba nervioso, pero creo que fue muy especial que haya hecho su mayor salto en nuestra película. Me puse nervioso sólo de mirarlo; me sentí algo nauseabundo cada vez que estaba arriba. Sólo quería que bajara sano y salvo”.


Para muchos de los actores involucrados, la acción de ASSASSIN’S CREED ha comprendido meses de entrenamiento intenso de peleas. Los Asesinos prefieren atacar en las sombras, pero hay muchas secuencias de pelea deslumbrantes en la película que requieren que sean increíblemente precisos. Michael Kenneth Williams interpreta a Moussa, un Asesino atrapado en las instalaciones de Abstergo con Cal Lynch. “Ya he tenido algunas escenas de pelea antes, pero este tipo de coreografía fue algo muy diferente”, nota. “Usé músculos que hace mucho que no usaba. Pero fue muy divertido. Involucró mucho trabajo – varias horas al día – pero fue divertido”.


“Tienes que llevar la coreografía a un nivel en donde te sientas seguro”, nota Mathias Verala, que interpreta a Emir. “De otra forma interfiere en la actuación. Fue bastante avanzado, y a Justin le gusta correr las escenas hasta el final. Eso aumentó la complexidad porque no hay dónde esconderse. Tienes que hacer malabares con la pelea, el texto y la esencia de cada escena, que es un desafío cuando se te corta la respiración por la pelea”.


La diseñadora de vestuario Sammy Sheldon-Differ se fue al extremo para ayudar a los actores cuando se trató de su trabajo de escenas de acción y de pelea. Los vestuarios se diseñaron para verse bien y ser flexibles, y cada traje de Asesino llegó integrado con un par de botas diseñadas específicamente para el parkour. “Es algo que nunca antes había hecho, pero ahora sé cómo hacerlo”, se ríe. “Tienen plantillas suaves – plantillas de zapato deportivo – pero tan delgadas que nunca sabrías que no son botas como cualquieras otras. Estaba decidida a que no tuvieran que cambiarse las botas sólo para hacer una escena, así que usan las mismas en toda la película”.  


Su equipo también trabajó de cerca con la Armería para las armas de los Asesinos, específicamente en el periodo del siglo XV. La Hoja Oculta, principal arma de los Asesinos es portada en un brazal en la muñeca – Sheldon-Differ hizo las partes de cuero y el armero Tim Wildgoose proporcionó hojas que funcionaban.


“Para cada hoja de la muñeca hicimos diferentes versiones que hacen cosas diferentes frente a la cámara”, explica Wildgoose. “Si querían mostrar a Michael inclinando su navaja de la muñeca, todo en ellas funciona y rota y se mueve alrededor”.


Otra versión usa un hilo enredado alrededor del dedo de un actor que, cuando es jalado, hace que la navaja salga para estar lista para la acción. “Tuvimos que hacer que todo funcionara realmente... sólo por divertirnos, en realidad”.


Wildgoose es un gran fan de los juegos de ASSASSIN’S CREED, y vio esto como su responsabilidad de realizar a la perfección las armas, aun cuando no se requería en cada caso, para que todo lo que fuera captado en cámara fuera preciso.

Como fan de los juegos, aceptó gustosamente una consigna en particular de la producción de que Abstergo tendría en su interior muchos artefactos tomados de Asesinos a través del tiempo. “He hecho muchas armas que han aparecido en la serie. Fans de los juegos podrán ver cosas como la Pistola Guillotina de ASSASSIN’S CREED: UNITY, o el arco de Connor de ASSASSIN’S CREED III, o la espada de Ezio de ASSASSIN’S CREED II. Como nerd, ha sido divertido hacerlo todo, y también lograr que funcione. Lo tratamos como sorpresas inesperadas”.


Estreno de la pelicula - ASSASSIN´S CREED

Read More

miércoles, 28 de diciembre de 2016

 6 de enero de 2017 estreno de la película ASSASSIN´S CREED (mismo título en español) protagonizada por Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons.

Por Joe Utichi – www.joeutichi.com

Cuando Callum Lynch llega a las instalaciones de Abstergo en las primeras escenas de la película de ASSASSIN’S CREED de Justin Kurzel, se le presenta un mundo que no sabía que existía. La Hermandad de los Asesinos y la Orden de los Templarios han estado en guerra hasta donde puede recordar la historia, cada grupo con sus propios ideales y creencias sobre cómo puede alcanzar la humanidad su mayor potencial e intentar rastrear artefactos de una civilización precursora que fue aniquilada antes de que los primeros humanos caminaran por la Tierra. A través del Animus, los Templarios esperan llegar hasta los recuerdos genéticos, enviando a los individuos de regreso en la historia para revivir las experiencias de sus ancestros. ¿Pero qué significa todo esto? Para el recién llegado al mundo de ASSASSIN’S CREED, aquí hay un resumen para que te pongas al día.

LA HERMANDAD DE LOS ASESINOS

La Hermandad de los Asesinos traza sus raíces hasta el principio de los tiempos. Una secta secreta de guerreros silenciosos, los Asesinos tienen tres preceptos clave:

  1. Aleja tu hoja de la carne del inocente.
  2. Ocúltate a plena vista.
  3. Nunca comprometas a la Hermandad.

Es a través de estos Tres Preceptos que los Asesinos han operado a través de los siglos y librado una guerra clandestina contra la Orden de los Templarios. Un Asesino debe demostrar control, y tomar vidas sólo cuando sea necesario; un Asesino debe demostrar sutileza, y mezclarse con la multitud; un Asesino debe demostrar integridad, y nunca causarle daño a la Hermandad.

Es a través de estos preceptos que se distinguen de los Caballeros Templarios, que valoran el control sobre el libre albedrío. Los Asesinos creen en el libre albedrío, y reconocen la inherente contradicción que su Credo causa hacia ese fin. Toman su inspiración del Águila, vigilando las ciudades desde puntos altos, escalando techos y tomando las vidas de sus enemigos con hojas ocultas.

LA ORDEN DE LOS TEMPLARIOS

Con una historia similarmente expansiva, la Orden de los Templarios ha deseado desde hace mucho tiempo ser el titiritero de la historia. Creyéndose que existen desde los principios de la humanidad, los Templarios y los Asesinos alguna vez compartieron las mismas creencias e ideales para la sociedad, pero con el curso del tiempo su enemistad los ha visto librar una guerra que ha durado un milenio. Ambas facciones creen en un mejor futuro para la humanidad, pero los Templarios están deseosos de alcanzar sus fines con la persecución del poder y la riqueza, corrompiendo gobiernos y adaptando la religión a sus propios fines. Han sido responsables de los mayores conflictos en la historia de la Tierra, todo desde las Cruzadas hasta la Guerra Fría.

ABSTERGO

Al comienzo del siglo XX, cuando el poder de la religión, que había demostrado ser una pieza tan útil en el juego de los Templarios, declinó, la Orden de los Templarios buscó librar una guerra tecnológica a través de la aplicación de la ciencia. Creyendo que el progreso les otorgaría el control que tanto deseaban, invirtieron mucho en descubrimientos que aplicaron a sus propios fines, a través de una mega-corporación con tentáculos en muchas diferentes industrias, llamada Abstergo. Para la época de los sucesos de la película de ASSASSIN’S CREED de Justin Kurzel, Abstergo cree estar en la cúspide de un gran descubrimiento, pero para alcanzar las respuestas que buscan, deben valerse del conocimiento y la experiencia de la Hermandad de los Asesinos – por la fuerza si es necesario.

CALLUM LYNCH

Es con Callum Lynch (interpretado por Michael Fassbender) que Abstergo cree que finalmente alcanzará su meta. Bajo la dirección de su padre, Alan Rikken (Jeremy Irons), una prometedora joven científica de Abstergo, la Dra. Sofia Rikken (Marion Cotillard), hace los arreglos para que Lynch sea liberado del Corredor de la Muerte, donde está por un homicidio. Un hombre perturbado, que fue testigo de la muerte de su madre a manos de su padre cuando era tan sólo un niño, Lynch está perdido y luchando por comprender su lugar en el mundo. Sofia promete responder a sus preguntas, si tan sólo toma parte en sus experimentos con un aparato conocido como el Animus.

EL ANIMUS

El más icónico de los desarrollos científicos de Abstergo es una máquina que devela los recuerdos genéticos que se encuentran en el ADN de un sujeto, permitiéndole retroceder y experimentar los recuerdos de ancestros que se pensaba que ya estaban perdidos en la historia. Es un procedimiento complicado y frágil, requiriendo integridad de ego completa (es decir: cordura) de sus participantes, y la sincronización se mantiene al filo de la navaja. Sucesos extremos, y respuestas emotivas pueden causar que la sincronización falle, y una desincronización completa puede tener efectos devastadores en la psique de un sujeto. El posible resultado final de una exposición prolongada al Animus es una “división”, o la pérdida completa de las facultades mentales y daño irreversible a los recuerdos ahí contenidos. Desafortunadamente, no hay una forma simple de llegar directamente a los recuerdos más relevantes en la psique de un sujeto, y mucho puede pasar en el camino de los recuerdos que se están buscando.

EL EFECTO SANGRADO

La exposición prolongada al Animus puede resultar en la latente imaginería de los recuerdos de los ancestros presentándose hasta cuando no están en el Animus. Se manifiesta a través de alucinaciones, pesadillas, náusea y dolor extremos, y los efectos se intensifican a medida que aumenta la exposición al Animus.

LA ESPAÑA DEL SIGLO XV Y LA INQUISICIÓN ESPAÑOLA

Es a través del Animus que Cal revive los recuerdos de su ancestro, Aguilar de Nehra, que vivió en la España del siglo XV y luchó contra la Santa Inquisición, y su gran inquisidor Tomás de Torquemada. Es a través de los recuerdos de Aguilar que Lynch descubre que es parte de la Hermandad de los Asesinos, pero en un país desgarrado por un violento intento por mantener la ortodoxia católica, Aguilar representa un riesgo real, particularmente cuando se revela que Torquemada es un Templario, manipulando a la Inquisición para sus propios fines.

AGUILAR DE NEHRA

Aguilar es uno de los ancestros de Callum. Una de sus primeras visiones de Aguilar llega en su ceremonia de iniciación a la Hermandad. Lo vemos hacer su juramento para cumplir los Tres Preceptos y cuando le amputan su dedo anular, el sacrificio final para convertirse en Maestro Asesino, necesario para el uso de la hoja oculta. De ahí, Cal sigue a Aguilar a través de subsecuentes regresiones cuando el Maestro Asesino intenta detener la sangre derramada por los Templarios, y descubrir su plan para buscar el “Artefacto”.

LA HOJA OCULTA

Un aparato compacto y mortal que se ha convertido en el sello de la Hermandad de los Asesinos, la hoja oculta es un brazal escondiendo una puntiaguda daga, que puede ser extendida y retraída por el usuario en un segundo, lo suficiente para acabar con un oponente y ocultar toda la evidencia que señale al Asesino que la porte. Requiere la amputación del dedo anular del Asesino para operarse apropiadamente, pero mientras que la hoja esté retraída es casi indetectable, el arma perfecta para una orden que cree en la discreción y en ocultarse a plena vista sobre todas las cosas.

EL ARTEFACTO

Una pieza misteriosa de tecnología precursora, Rikken cree que descubrir su ubicación le dará a los Templarios poder sobre los Asesinos – y toda la humanidad.  Es su verdadera  motivación para hacer que Cal pase por el programa de Animus, aun cuando su hija cree que ella está ahí para hacer algo de bien. Se cree que Aguilar fue la última persona en tocar el Artefacto. Si pueden descubrir, a través de las regresiones de Cal, dónde lo ocultó, solamente necesitan recuperarlo ellos mismos en el presente.

EL SALTO DE FE

De todas las habilidades físicas de los Asesinos, aprendidas a través de años de entrenamiento y enfocándose en el parkour, un tipo de movimiento que sólo se reveló públicamente en los ochentas, el Salto de Fe es quizá su mayor logro. Les permite escapar del peligro y navegar la verticalidad de una vida vivida en los techos. Demostrando su adherencia a sus creencias medulares de que la vida de un Asesino sólo vale si ha servido a la Hermandad, el Salto de Fe era la prueba final para iniciar a los Asesinos antes de que pudieran hacer sus juramentos a la Hermandad.  

Estreno de la película ASSASSIN´S CREED

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top