¡Los LATIN GRAMMY 2023 están la vuelta de la esquina! ¿Quieres conocer a nuestros afortunados nominados?

Mejor Álbum de Pop/Rock

Trinchera Avanzada - Babasónicos Babasónicos, una de las bandas más icónicas y versátiles de la escena musical latinoamericana, dio un paso emocionante con la versión extendida de Trinchera. Trinchera Avanzada revela nuevas creaciones que tejen con maestría bordes dramáticos en su composición. Su música se fusiona de manera asombrosa con ritmos contagiosamente bailables y despreocupados, generando un contraste hipnotizante que nos extiende una invitación a danzar en medio de la tragedia. Despídeme De Todxs - Juan Pablo Vega Despídeme De Todxs representa una obra musical excepcional que sigue la temática recurrente que Juan Pablo Vega ha explorado a lo largo de su carrera: la nostalgia y la añoranza. Este álbum se erige como un mosaico de memorias que abarcan desde amores del pasado hasta instantes vitales que ya han quedado atrás, incluyendo la nostalgia asociada a lugares y amistades perdidas en el camino. Mejor Video Musical Versión Corta No Quiero Ser Un Cantante - Sen Senra Ver Video: Sen Senra - No Quiero Ser Un Cantante No Quiero Ser Un Cantante ha marcado un hito en la carrera de Sen Senra, impulsando su camino para consolidarse como uno de los artistas de renombre en la escena del nuevo pop español. La dimensión visual de este proyecto se encomendó a uno de los nombres más destacados en la actualidad: Torso, una pareja de directores que ha dejado su huella en campañas para marcas como Mugler, Jean Paul Gaultier y Burberry, además de contar con una cartera de trabajos junto a influyentes artistas como Kali Uchis, Nicki Minaj y Shakira. Productor del Año Eduardo Cabra Eduardo Cabra, se destaca como uno de los productores más innovadores y premiados en la escena latinoamericana durante los últimos 16 años. Su capacidad de adaptación, su excepcional talento y creatividad han tenido como resultado más de 50 nominaciones combinadas en los prestigiosos premios GRAMMY y LATIN GRAMMY. Cabra ha colaborado con una amplia variedad de proyectos musicales, entre los que destaca Cuarteto de Nos con su más reciente álbum Lámina Once. Mejor Diseño De Empaque Trinchera Avanzada - Babasónicos Alejandro Ros es un maestro del diseño gráfico cuya trayectoria resplandece con una constelación de colaboraciones con artistas como Gustavo Cerati, Fito Paez, y Miranda! Además de múltiples premios y logros que han impactado al mundo del diseño y la música. Siendo el más reciente, su nominación al LATIN GRAMMY a Mejor Diseño De Empaque por la portada de Trinchera Avanzada de Babasónicos.

¡Nuestros nominados a los LATIN GRAMMY 2023!

• Bandas Babasónicos Espectáculos Música Musical
• At 9/19/2023 11:17:00 p.m.
• Leave a Comment

Read More

 

Bobby Pulido ha trascendido fronteras en el mundo musical, cautivando corazones tanto en el norte como en el sur de México y Estados Unidos.

Su habilidad para transmitir su pasión y emoción por la música ha creado un lazo indeleble con su audiencia a lo largo de los años.

Tanto es así que su nombre, palmas y firma brillan en el Paseo de las Luminarias de la Ciudad de México, un honor compartido con artistas legendarios como Julio Iglesias, Juan Gabriel, Plácido Domingo y María Félix.

Tras dos décadas de aprendizajes y experiencias invaluables, Bobby Pulido inicia una nueva e inspiradora etapa con material de su autoría, rebosante de pasión y vitalidad. Demostrando su versatilidad y talento al adentrarse en el apasionante mundo de la música de banda.

Esta alianza entre MANO y Bobby Pulido promete emocionantes momentos musicales y oportunidades únicas para sus seguidores.

¡Estén atentos para más sorpresas por venir!

¡Bobby Pulido se une a MANO!

• Bobby Pulido Estados Unidos México Música
• At 9/08/2023 02:51:00 a.m.
• Leave a Comment

Read More

 

Arroba Nat es una talentosa artista que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su música auténtica y conmovedora. A través de su arte, Arroba Nat comparte historias de autodescubrimiento, sanación emocional y amor propio que resuenan con personas de todas las edades. Con un enfoque en la autenticidad y la conexión emocional, su música es un reflejo de su propio viaje de crecimiento personal y su deseo de inspirar a otros a través de sus canciones. Arroba Nat comparte su nueva canción titulada "Todo Pasa", una ventana a lo que ofrecerá en su próximo álbum.   La canción se destaca por su calma y suavidad, transmitiendo un sentimiento de serenidad que invita al oyente a reflexionar y encontrar consuelo en medio de la adversidad. Reconoce y valida las luchas internas que la otra persona está enfrentando.   A medida que avanza, la canción revela un mensaje de perseverancia y optimismo. La repetición de la frase "todo pasa" enfatiza la idea de que los momentos difíciles son temporales y que eventualmente darán paso a tiempos mejores.   La canción se diferencia por su emotiva simplicidad y su habilidad para conectarse con las emociones de los oyentes. La combinación de la letra reconfortante con la melodía suave crea una experiencia auditiva que puede ser tanto reconfortante como inspiradora.   En términos musicales, "Todo Pasa" es una amalgama de lofi, bossa nova, pop alternativo y un toque sutil de R&B. Este experimento creativo invita a sumergirse en un paisaje sonoro único, curado con atención y pasión.   "Todo Pasa" busca crear una experiencia auditiva acogedora y envolvente.

Escuchalo en tu plataforma favorita

"Todo Pasa"  representa un viaje profundo y significativo de autodescubrimiento, sanación emocional y amor propio que llega a nuestros corazones a través de su música. "Todo Pasa" es mucho más que un álbum; es una narrativa emocional que invita a los oyentes a explorar sus propias experiencias de dolor, perdón y crecimiento personal. En este material, Arroba Nat comparte su propia travesía, desde enfrentar el dolor causado por otros hasta aprender a perdonar y liberar las cargas emocionales. El proyecto también destaca la importancia de la reflexión y el aprendizaje a partir de los errores, así como la poderosa influencia del amor incondicional, ya sea hacia uno mismo o hacia los demás. Arroba Nat nos recuerda que cuidarnos a nosotros mismos es esencial para poder cuidar a los demás de manera efectiva. Arroba Nat comparte su gratitud y emoción al llevar a cabo este proyecto, que le permitió sanar heridas emocionales y volver a un lugar de amor propio y empoderamiento. "Este material es un testimonio de mi propio viaje de autodescubrimiento y crecimiento emocional", comentó Arroba Nat. "Espero que 'Todo Pasa' toque los corazones de quienes lo escuchan y les inspire a enfrentar sus propios desafíos con valentía y amor."

¡NUEVOS LANZAMIENTOS! Arroba Nat nos presenta su álbum "Todo Pasa".

• Espectáculos Música Show
• At 9/02/2023 01:17:00 a.m.
• Leave a Comment

Read More

 

El cantautor mexicano une su talento con el argentino para crear un ritmo que rompe toda cadena de estereotipos.     Siddhartha, quién a lo largo del último año ha cumplido con más de una veintena de conciertos a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos y quién tras un merecido receso, retoma los escenarios a partir de agosto no solo con su extraordinario talento escénico, sino además con nueva música bajo el brazo. “Acapulco” es el tema que nos presenta y en esta ocasión, lo hace de la mano de una de las voces y personalidades más icónicas del rock en latinoamérica, Emmanuel Horvilleur. La amistad de ambos se remonta ya varios años atrás, siendo quizá la participación de este último como invitado en vivo del músico tapatío en sus conciertos del Auditorio Nacional de la CDMX interpretando el tema “Fuma” el más memorable.    Después de presentar el video del show en vivo de “Brújula”, y revivir lo que fuese uno de los conciertos más importantes que haya tenido en nuestro país; era tiempo de mostrar algo original que marcara una nueva etapa musical que pudiera a acompañar a su fiel base de seguidores en toda latinoamérica, a lo largo del 2023.    “Acapulco” es un tema que habla sobre lo que puede ser algo ya muy normalizado por la sociedad, que es juzgar sin preguntar… “Acapulco” habla del hecho de lo que puede ser natural y mundano, como el amor, que a la mirada de muchos, suele ser prohibido o antinatural.     Habla sobre la vida y el amor y como este no debe de ser juzgado por las normas sociales, sino que tiene que ser algo libre como el aire.

El videoclip oficial, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristobal G. Camarena y producido por Unlimited Films recrea a la perfección un oasis dentro del mundo, en donde quien quiera puede estar y amar sin problema. Protagonizado por todas las representaciones del romance y, obviamente por Emmanuel y Siddhartha.    Este sencillo es el primero de lo que será el nuevo material discográfico de Siddhartha, el cuál tiene planes de ser lanzado antes de que concluya el presente año.    Siddhartha, quién retoma la gira en México y los Estados Unidos, visitará nuevamente algunos países de latinoamérica como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y Colombia como parte del “Tour0000” antes de regresar a los Estados Unidos y concluir una gira de más de 20 fechas dentro del país vecino para después, regresar y dar punto final al “Tour0000” en el Foro Sol de la CDMX, ante más de 50 Mil espectadores.

Escucha Aquí

SIDDHARTHA PRESENTA “ACAPULCO” JUNTO A EMMANUEL HORVILLEUR.

• Conciertos Estados Unidos Música República Mexicana
• At 8/03/2023 11:35:00 p.m.
• Leave a Comment

Read More

 

Este single es el segundo adelanto del álbum “Ana Laura”, el cual va a un autodescubrimiento y avance personal. 

 

Escuchar acerca del trasfondo y la inspiración detrás del segundo sencillo del álbum "Ana Laura", titulado "Motivate"; la canción parece ser una oda a la motivación, el crecimiento personal y la superación de los obstáculos de la vida, influenciada por la experiencia de su padrino en rehabilitación y su enfoque en la programación neurolingüística como herramienta para combatir la ansiedad, la depresión y las adicciones.

 

La elección del género Hip Hop/Rap con música de instrumentos acústicos y variaciones de flow, junto con la energía vocal y finales musicales épicos, sin duda agrega un toque distintivo a la canción y refleja el enfoque en explorar sentimientos auténticos y a veces difíciles de enfrentar. 

 

El hecho de que esta canción le haya servido a Castellano como una fuente de ánimo y energía mientras trabajaba desde casa en un trabajo monótomo y sin grandes fuentes para ver más allá, muestra el poder de la música para influir positivamente en nuestras emociones y estados de ánimo.

 

El video conceptual que acompaña a la canción, destacando lo bonito en lo más pequeño y resaltando el amor que nos rodea en la vida cotidiana, suena como una forma poderosa de transmitir un mensaje positivo y de esperanza a los espectadores.

 

Castellano ha logrado crear una canción y un álbum con un propósito significativo y una intención clara, y el hecho de que esté compartiendo su experiencia personal para ayudar a los demás a sanar y trascender es realmente conmovedor. 

 

La música tiene el poder de conectarnos a todos, y este proyecto parece tener un enfoque valioso y conmovedor para conectar con las experiencias y emociones humanas universales.

Castellano estrena su nuevo single: "Motívate".

• Hip Hop/Rap Música
• At 7/29/2023 02:48:00 a.m.
• Leave a Comment

Read More

 

 

·         Idea original de la maestra Lourdes Lecona, se presentará el domingo 9 de julio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”. Única función

 

·         15 artistas en escena compartirán con el público el valor de una cultura milenaria en permanente evolución a través de su estética, matiz, estilos y fuerza poética de sus lenguajes escénicos

 

Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca, llevará a escena el fuego, pasión, sensualidad y resplandor del flamenco tradicional con el estreno del espectáculo QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco, una propuesta poética e intimista que también hace alusión al dolor, marginación, migración y persecución que per se encierra esta tradición andaluza.

La idea original, coreografía y dirección artística es de la maestra Lourdes Lecona, y se presentarán en una única función en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, del Centro Cultural del Bosque, complejo perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el próximo domingo 9 de julio a las 18:00 horas.

“QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco, es un espectáculo que desvela la danza flamenca como la forma transfigurada del sentimiento que se encarna en la metáfora y la poética de los cuerpos en estado de exaltación, los cuales se funden en armonía con el sentimiento jondo del cante y la ornamentación de una falseta ataviada por el ciprés hecho guitarra”, detalló su creadora escénica.

QUELAR -explicó- significa danzar o bailar en caló gitano, se convierte en la forma estética y metafórica desde donde se expande el alma. Un fenómeno que permite al creador-intérprete-espectador recorrer las profundidades y misterios insondables de la vida a través de los lenguajes de la danza y la música del flamenco.

“El flamenco es un arte que se ha mantenido con una fuerza siempre viva, sin importar credo, raza o región. Ha sido aprendido y aprehendido en muchos rincones del mundo porque es una expresión cultural que transita por las dimensiones simbólicas de la existencia humana”, comentó Lecona, quien también es Miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC).

Por lo que esta coreografía -indicó-, se convierte en el alma que cobra vida a través del cuerpo y la conjunción de sus lenguajes simbólicos. “Cada movimiento es en sí mismo elocuente, orgánico y desgarrado. Es la voz del espíritu, pero también de lo entrañado y lo significante. Todos sus componentes se internalizan desde donde se construye el rito y ritual que da sentido a una cultura surgida de manera local y hermética, hasta la comprensión de su forma evolutiva a nivel global.

En contexto, Bruno Velázquez Delgado (articulista) comparte en su publicación “Filosofía de la Danza. El lenguaje de la no palabra” (31 de enero de 2017/ Revista digital Reflexiones Marginales): Ritmo, sensualidad y representación, tres aspectos de la danza que, al liberarnos y diferenciarnos de la vida reducida a la mera sobrevivencia, es también manifestación del libre albedrío y develamiento de la poiesis. El arte de la danza como lenguaje y representación es el primer acto generador de sentidos y, quizá, también la primera metáfora: el primer poema declamado por la humanidad en esta Tierra. Un poema impronunciable e inabarcable de movimientos, ecos, imágenes, fuerzas y silencios: el inefable lenguaje de la no palabra.

El programa en el que participan 15 destacados artistas en escena, consta de cuatro estampas que integran “palos” o géneros característicos del flamenco, como “Tangos”, “Martinete”, “Seguiriya”, “Fandangos de Huelva”, “Jaleos” y “Soleá por Bulerías”.  A través de este abanico de estilos, el público podrá disfrutar   lo mismo del sentimiento festivo del flamenco, como de la sobriedad de lo denominado “Jondo”, impregnado de esa fuerza orgánica que desgarra el sentimiento.

La idea original, coreografía y dirección artística es de la maestra  Lourdes Lecona, quien cuenta con una trayectoria en danza de más de 60 años. Ha sido bailarina, docente, coreógrafa, investigadora, conferencista, jurado y gestora cultural, así como  fundadora y directora de cuatro agrupaciones de danza y dos centros culturales. Por su labor artística, ha sido distinguida con importantes reconocimientos y homenajes.

Actualmente es Miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC) y el próximo año estará celebrando los 35 años de fundación de su compañía.

 

Artistas participantes. Bailaoras: Aline L. Lecona, Fabiola Medellín, Urania Estudillo,  Claudia Vázquez, Denisse Frías y Floriselda Ortíz./ Bailaores: Ángel Vázquez, Christian López, Edgar "Jooss" Pimentel y  Mario Piña./ Directora adjunta y Regisseur: Aline López Lecona./ Cante: Rose Garduño./ Guitarra: Daniel Soledad./ Percusiones: Alejandro Garcilazo./ Diseño de vestuario: Isabel María Romero Cano./ Diseño de iluminación: Javier Rodríguez Salamanca./ Fotografía: Alma Curiel y Jorge Colín./ Arte, diseño y Registro de video: Alola films.

Para Lourdes Lecona, este montaje coreográfico evidencia la necesidad de exploración de lenguajes y estilos que desvelan la línea poética del cuerpo desde sus diversas posibilidades interpretativas, donde se dan cita signos y símbolos de la creación e interpretación flamenca.

A lo anterior, parafrasea a Bruno Velázquez quien ha comentado lo siguiente: “Nietzsche nos dirá que la danza, una de las formas privilegiadas del arte, es también la manifestación plena y nunca desinteresada de la poiesis o creatividad humana, pues ella nos eleva de un ‘el arte por el arte’ a un ‘la vida por la vida’ que, en la terminología de su ontología estética, bien puede ser entendida como un ‘el arte por la vida y la vida por el arte’”.    

QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco, de Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca, se presenta el próximo domingo 9 de julio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, del Centro Cultural del Bosque (INBAL). $80 pesos (entrada general), boletos en Taquilla y sistema Ticketmaster, 50% a maestros, estudiantes e INAPAM (promoción válida únicamente en taquilla). ÚNICA FUNCIÓN.

“QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco”, devela el fuego, pasión y sensualidad del cante jondo

• Cultura Danza Flamenca Lenguajes del sentimiento flamenco Música Teatro de la Danza
• At 7/07/2023 02:21:00 a.m.
• Leave a Comment

Read More

 SEN SENRA LANZA SU ESPERADO “PO2054AZ”

(VOL. I), UN ANTES Y UN DESPUÉS EN SU

CARRERA.

“PO2054AZ” es, a simple vista, una matrícula de un Peugeot 205 antiguo, pero, detrás de ese código críptico y enigmático, se esconde el viaje más emocional e impactante del músico y compositor gallego Sen Senra.   El nuevo proyecto discográfico de Sen Senra avanza con el tiempo, como la vida misma. En “PO2054AZ”, el artista gallego se inspira en la nostalgia del pasado para dar paso a su proyecto más brillante hasta la fecha. 13 tracks completan este primer volumen, donde se descubren las canciones más eclécticas del artista, con un sonido internacional que mezcla lo urbano, influencias americanas y su esencia vanguardista.   Un viaje que comienza con “No Quiero Ser Un Cantante”, una clara y sólida declaración de intenciones, pasando por el hit “Uno De Eses Gatos”, junto a Sky Rompiendo (Feid, J Balvin…) o “Completamente Loco”, producida por Tainy (Bad Bunny, Rosalía…), con canciones “ADN Senra” como “Blue Jeans y un Crop Top” o “Sin Excusa”, o con pinceladas evocadoras y exquisitas como “Familia” o “Da Igual Lo Que Opine La Gente”.   Por altas que sean las expectativas, Sen ha demostrado ser un artista con capacidad para sorprender y romper los moldes establecidos. Sólo así se generan nuevas corrientes, algo al alcance de unos pocos elegidos. Con la premisa de no querer ser un cantante sino algo mejor. Sen Senra es uno de los elegidos y “PO2054AZ” la masterpiece que lo confirma. Ya disponible en plataformas digitales y tiendas físicas.

1. No Quiero Ser Un Cantante - 2:54 2. Está Sexy – 2:18 3. Blue Jeans Y Un Crop Top – 4:42 4. Uno De Eses Gatos feat. Sky Rompiendo – 2:45 5. Mi Norte feat. Ian Isiah– 3:40 6. No Falla – 2:33 7. Me Debes Esto – 3:04 8. Completamente Loco feat. Tainy – 2:33 9. Buscapé (Interludio) – 0:20 10. Familia – 6:25 11. Taba Sucio – 3:03 12. Sin Excusa – 2:16 13. Da Igual Lo Que Opine La Gente – 4:31

Escucha Aquí.

Ya puedes escuchar el nuevo material de Sen Senra.

• Artista Canciones Compositor Música
• At 6/25/2023 02:26:00 a.m.
• Leave a Comment

Read More

by Charly de Balzac

Una vez mas al reencuentro de nuestras raìces, el arte y la cultura, asi como de la diversidad etnica y sexual , hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris,  el motivo dar a conocer los pormenores de cerca de 31 espectáculos para que los espectadores puedan reflexionar sobre la diversidad sexual y la inclusión, a través de teatro, música, danza, cine, stand up, cabaret y talleres a decir del director del sistema de teatro Angel Ancona, este viernes. Asi como la presentacion de los Fabulosos Cadillacs en el zocalo capitalino este sabado.

En rueda de medios detallo con el animo de  promover el respeto y reconocimiento de la diversidad sexual a través del arte, en el marco del Día Mundial de la Diversidad Sexual que se conmemora cada 25 de junio, la Secretaría de Cultura presenta una cartelera especial para celebrar el Mes de la Diversidad con más de 30 actividades de teatro, música, danza, cine, stand up, cabaret y talleres en 11 de sus recintos culturales. Por ende dijo el tambien lumino tecnico que la oferta  cultural llegará a las Fábricas de Artes y Oficios (FARO) Aragón e Indios Verdes y a los Centros Culturales Xavier Villaurrutia, José Martí y La Pirámide, para reflexionar sobre el derecho que tienen las personas de asumir, expresar, vivir la sexualidad, ser reconocidos y protegidos legalmente en pro de la construcción de su identidad. Preciso que entre los espetaculos del  ciclo “Entre Lenchas Vestidas y Musculocas”, que llevará 17 espectáculos a la Red del Sistema de Teatros, integrada por el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Foro A Poco No y los teatros del Pueblo, Benito Juárez y Sergio Magaña. Adelanto que para este viernes ” llegará al Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, del 2 al 4 de junio, a la Compañía Nacional de Danza de México con el espectáculo ParaleloCND-Diversu; el miércoles 7 albergará la inauguración del 27° Festival Mix México Cine y Diversidad Sexual; mientras que el 10 y 11 de junio ofrecerá el concierto Juntes somos más fuertes / Stronger Together que reunirá a tres coros: el San Diego Gay Men´s Chorus, con una trayectoria de 38 años; el Coro Gay Ciudad de México, que con estas funciones celebrará su 10º aniversario y el Coro Gay de Tijuana.  Para el  17 y 18 de julio regresa al recinto de Donceles, la coreografía de ballet clásico y moderno Men in Tutus, que aborda un discurso sobre la deconstrucción de los estereotipos de género en la danza y el 23 de junio, a este mismo recinto llegará el stand up comedy Be Pride, para celebrar la diversidad sexual a través de la risa. También arribará la compañía México de Colores con “Viva la Vida”, el 25 de junio; el tercer Concurso de Lip Sync Esperanza Drag “Divas rancheras”, el 29 y el 30 se presentará el destacado flautista Horacio Franco con el concierto “Plumas Barrocas y Trans-gresoras”. Mientras en el  Foro A Poco No, llegará la puesta en cabaret de Las Vecinas de la Calle J “Celebrando 20 Años”, un montaje de teatro Drag Queen con números musicales y de comedia que tendrá funciones del 8 al 18 de junio y, del 25 de mayo al 4 de junio, en este mismo espacio se presenta “Patas pa’ que las quiero si tengo alas pa´la voladera o chiquita feroz”, el cual por cierto ya se estreno con bastante exito. Asi las cosas, del  17 de junio al 2 de julio se presenta, en el marco del mismo ciclo “Cuentos sin fronteras” que llevará la imaginación con títeres al Teatro del Pueblo; mientras que el Teatro Sergio Magaña tendrá el montaje “Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes”, que explora el mundo de las corporalidades trans y tendrá temporada del 1 al 11 de junio. En el  Teatro Benito Juárez ofrecerá las puestas en escena Marica, del 1 al 4 de junio; Blanco Fácil, del 8 al 18 de junio y Soluciones permanentes para problemas comunes, del 22 de junio al 2 de julio, además de la clase magistral “Teatro, política y creación. Una aproximación al Teatro Justo Rufino Garay de NIcaragua”, a cargo de la dramaturga, directora, actriz y promotora cultural, Lucero Millán.  En tanto el  viernes 2 de junio el Centro Cultural José Martí proyectará la cinta Los chicos de la Banda y el sábado 3 tendrá la comedia Las drag´s¸ así como la obra Adiós querido Cuco el domingo 4 y el sábado 10 y miércoles 14 de junio ofrecerá una función y charla en el marco del Festival Diversx-Universx 2023. Para el  sábado 24 de junio, de 9:00 a 18:00 horas, el mismo Centro Cultural realizará un shooting fotográfico, en el marco de la Marcha del Orgullo, donde usuarios y público en general podrán tomarse fotos con el fin de crear un álbum de fotografía colectiva. Por último, el miércoles 28 de junio, el Museo Archivo de la Fotografía presenta La diversidad Sexual en la Fotografía, conferencia en la que el fotógrafo Armando Cristeto hablará de la conquista por el respeto y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ en México; su trabajo ha sido considerado un parteaguas en el retrato de la masculinidad desde una perspectiva homosexual. Sin dejar de lado que el  Día Mundial de la Diversidad Sexual se inspira en las represiones de las movilizaciones por los derechos de las personas con diversas preferencias sexuales e identidades de género realizadas en Stonewall, Estados Unidos en 1969, para reivindicar los derechos humanos y las libertades de las personas lesbianas, gays, bisexuales, travesti, transgénero, transexual e intersexuales, entre otros géneros.

El 17 de mayo de 1990, la Organización Mundial de la Salud (OMS) resolvió eliminar a la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales, por ello esta celebración es un símbolo de respeto y tolerancia a la diversidad que busca erradicar la violencia o discriminación por motivos de preferencia sexual. Poeta locutor y periodista cultural. 

Radio Trashumante,Los Fabulosos Cadillacs y espectàculos por la diversidad sexual e inclusiòn social en la CDMX.

• Arte Cine Cultura danza Espectàculos Los Fabulosos Cadillacs Música Teatro
• At 6/03/2023 01:53:00 a.m.
• Leave a Comment

Read More