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domingo, 17 de noviembre de 2024


·         Cierran celebración con Flamenco: a compás de un latido, montaje artístico que presentaron el pasado 6 de agosto en Bellas Artes, inspirado en la lírica poética de Federico García Lorca

 

·         Dicha celebración finaliza el domingo 17 a las 18:00 horas, con la develación de una placa por trayectoria, tanto de la Compañía como de Lourdes Lecona

 

·         Contará con música en vivo y cerca de 20 artistas en escena. Tres generaciones que han formado parte de diversos proyectos de Caña y Candela Pura


 

Caña y Candela Pura. Compañía de Danza Flamenca, fundada por Lourdes Lecona,concluye este fin de semana los festejos por el 35 aniversario de carrera ininterrumpida de esta agrupación con develación de placa por trayectoria, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (UNAM),posicionándose como una plataforma artística que promueve el desarrollo para la creación colectiva, así como un referente en el quehacer de la música y la danza flamenca en México.

 

Para este cierre, programado para el próximoviernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre (20:00, 19:00 y 18:00 horas, respectivamente), la compañía presentará el programa Flamenco: A compás de un latido, mismo montaje artístico que pudo apreciarse el pasado 6 de agosto, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con un aforo abarrotado y un público que los aplaudió calurosamente.

 

El cierre de dicha celebración, tendrá lugar eldomingo 17 a las 18:00 horas, con la develación de la placa que, la entonces directora del INBAL Lucina Jiménez, entregó a Lourdes Lecona en el también llamado “palacio de mármol”, destacando su compromiso, aportación y amor por la danza.

 

Flamenco: A compás de un latido, se trata de un remontaje y estreno de obras coreográficas inspiradas en la literatura poética y dramática de Federico García Lorca, una forma de significar su genialidad y sensibilidad de donde emana el arte de la vida, el sentimiento humano y el misterio profundo del amor, a través de su obra que reveló como poeta, músico y dramaturgo, detalla Lourdes Lecona, directora y fundadora de Caña y Candela Pura, quien también en este 2024, celebra 67 años de trayectoria artística.

 

El desarrollo de la obra será a través 16 escenas, un abanico que hace un recorrido por la obra del poeta de Granada, a través de cuatro momentos históricos: la vida en su España rural, su viaje a Nueva York, su viaje a Cuba y su regreso a España.

 

Este montaje escénico es un compendio que forma parte de una investigación temática y coreográfica que, desde hace décadas ha venido efectuando Lourdes Lecona, con el propósito de lograr un tratamiento estético renovado. Para ello -puntualiza la también bailarina, coreógrafa, maestra, investigadora, productora y gestora cultural-, “se ha recurrido a nuevas lecturas y reinterpretaciones para la escena, con la finalidad de dotar de sentido a ese universo engarzado en signos y simbolismos, de poesía y evocación del paisaje humano”.

 

Desde muy temprana edad Lourdes Lecona ha sido una fiel seguidora y apasionada de la obra de García Lorca: “mi padre me regaló el libro del Romancero Gitano, al leerlo descubrí cómo Lorca tenía un especial vínculo simbólico con los gitanos y cómo su poesía se fue convirtiendo en fuente de inspiración para el flamenco. Desde los años ochenta empecé a leer su obra completa, sus libros de poemas, obras dramáticas y su prosa. Se fue tejiendo en mi imaginación innumerables coreografías y escenas dramáticas para mis programas de estreno”, señala y destaca las puestas en escena: “Lorca, laberinto de espíritu, cadenas de sangre”, “Leyendas de Lunas y Mares sin abrir, “Calí (gitana), flamenco del alma”, “Trilogía Lorquiana” y “Viñetas flamencas”, por mencionar algunas. 

 

En Flamenco: a compás de un latido, la compañía evocará a Lorca a través de su propio universo, para compartir con el público “un ritual de cuerpo y alma por medio de un diálogo artístico entre el baile, el cante, el teatro y la música española que el poeta amaba”. A estas disciplinas -indica la creadora-, suma otra de las pasiones del poeta español: la tradición cultural de los gitanos. 

 

Este montaje escénico contará con música en vivo y el talento de cerca de 20 artistas en escena. Tres generaciones que han formado parte de diversos proyectos de Caña y Candela Pura. La idea original, la dramaturgia, el concepto escénico, coreográfico y musical, así como la dirección general corren a cargo de Lourdes Lecona, mientras que la dirección artística, coreografía y regisseur, son de Aline L. Lecona.

 

Caña y Candela Pura, compañía de Música y Danza Flamenca, es fundada y dirigida por Lourdes Lecona, y en este 2024 celebra treinta y cinco años de fundación. Se ha posicionado como una plataforma artística y espacio de creación colectiva. Es la única compañía en este género que ha contado con un elenco estable, que contempla más de tres generaciones. Ha contado con la participación de reconocidos artistas de México y España. Se ha presentado en más de 200 foros a nivel nacional. Destacan en la CDMX el Zócalo, Palacio de Bellas Artes, Sala “Miguel Covarrubias” (UNAM), Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Teatro de la Danza, Teatro Hidalgo y los teatros del CENART. En el interior de la República resaltan los teatros: Juárez (Gto); el Calderón (Zacatecas); Peón Contreras (Mérida) e Hidalgo (Colima). De 2004 a 2006 realizó cerca de 100 representaciones para acompañar canciones de Juan Gabriel con temporadas en el Auditorio Nacional y giras como el “Acapulco Fest”, Foro Sol CDMX, Parácuaro (Mich.), Monterrey y Puerto Vallarta, entre otros.

 

Lourdes Lecona, directora y fundadora de Caña y Candela Pura, En 2020 recibe el máximo galardón que otorga el Rector de la UNAM a quien se distingue por sus aportaciones en diversos campos como coreógrafa, intérprete, investigadora, docente, directora y promotora de la danza en México. Ha sido distinguida con homenajes y reconocimientos por su trayectoria artística y docente, así como Miembro del Sistema Nacional de Creadores (SACPC, FONCA 2020-2023. Creador Escénico con Trayectoria (FONCA 2016-2019), en la modalidad de difusión y promoción del conocimiento artístico. En 2017 es distinguida con la beca que otorga el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA, por la obra de su autoría y dirección artística y coreografía de Aline L. Lecona: Mi abuela flamenca, para el público infantil. En 2019 resulta seleccionado su proyecto Por la Calleja,por el Flamenco-MEX (Primer Festival de Danzas Españolas y Flamenco), organizado por la Secretaría de Cultura de la CDMX, en el marco del programa “MÉXICO, Ciudad que Baila”. Desde hace más de quince años la maestra Aline L. Lecona ha sido, es coreógrafa y directora artística de Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca.

 

ELENCO ARTÍSTICO

 

Baile: Aline L. Lecona, Ángel Vázquez, Denisse Frías, Ericka Zarazúa, Fabiola Medellín, Floriselda Ortiz, Gabriela Lara, Leo Cortéz (Ziffe Asís), Mario Piña, Susana Aguirre, Urania Estudillo. Actores: Claudia Cabrera y Pedro Mira. Músicos: Alberto Solís (cante), Daniel Soledad (guitarra) y Fabricio de Asís (guitarra). Percusiones: Alejandro Garcilaso y Adrián Molina. Violonchelo: Emiliano De Gante.

 

CRÉDITOS PRODUCCIÓN

Diseño de iluminación y jefe de foro: Javier Rodríguez. Apoyo iluminación: Víctor González. Coordinadora de prensa y difusión: Guadalupe Cerrillo. Memoria fotografía: Alma Curiel, Jorge Colín, Luis Valdés Martínez, Graba luz, Víctor Manuel Aguilar Barragán, Gloria Minauro, Erick Maciel. Amezcua y Ana Rosa Fernández. Arte, diseño y registro de video: Alola films. Diseño y realización de vestuario: Maribel Romero y Armando J. Ruiz. Staff: Marco Noria.

La Sala Miguel Covarrubias, se localiza en el Centro Cultural Universitario (UNAM)Av. Insurgentes Sur 3000, CDMXLocalidades: $100 general, con 50% de descuento a alumnos, maestros con credencial actualizada, exalumnos de la UNAM e INAPAM. Boletos a la venta en taquilla y en línea.

Caña y Candela Pura concluye festejos por 35 aniversario con develación de placa por trayectoria en la Sala Miguel Covarrubias

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viernes, 7 de julio de 2023

 

 

·         Idea original de la maestra Lourdes Lecona, se presentará el domingo 9 de julio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”. Única función

 

·         15 artistas en escena compartirán con el público el valor de una cultura milenaria en permanente evolución a través de su estética, matiz, estilos y fuerza poética de sus lenguajes escénicos

 


Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca, llevará a escena el fuego, pasión, sensualidad y resplandor del flamenco tradicional con el estreno del espectáculo QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco, una propuesta poética e intimista que también hace alusión al dolor, marginación, migración y persecución que per se encierra esta tradición andaluza.

La idea original, coreografía y dirección artística es de la maestra Lourdes Lecona, y se presentarán en una única función en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, del Centro Cultural del Bosque, complejo perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el próximo domingo 9 de julio a las 18:00 horas.

QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco, es un espectáculo que desvela la danza flamenca como la forma transfigurada del sentimiento que se encarna en la metáfora y la poética de los cuerpos en estado de exaltación, los cuales se funden en armonía con el sentimiento jondo del cante y la ornamentación de una falseta ataviada por el ciprés hecho guitarra”, detalló su creadora escénica.

QUELAR -explicó- significa danzar o bailar en caló gitano, se convierte en la forma estética y metafórica desde donde se expande el alma. Un fenómeno que permite al creador-intérprete-espectador recorrer las profundidades y misterios insondables de la vida a través de los lenguajes de la danza y la música del flamenco.

“El flamenco es un arte que se ha mantenido con una fuerza siempre viva, sin importar credo, raza o región. Ha sido aprendido y aprehendido en muchos rincones del mundo porque es una expresión cultural que transita por las dimensiones simbólicas de la existencia humana”, comentó Lecona, quien también es Miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC).

Por lo que esta coreografía -indicó-, se convierte en el alma que cobra vida a través del cuerpo y la conjunción de sus lenguajes simbólicos. “Cada movimiento es en sí mismo elocuente, orgánico y desgarrado. Es la voz del espíritu, pero también de lo entrañado y lo significante. Todos sus componentes se internalizan desde donde se construye el rito y ritual que da sentido a una cultura surgida de manera local y hermética, hasta la comprensión de su forma evolutiva a nivel global.

En contexto, Bruno Velázquez Delgado (articulista) comparte en su publicación “Filosofía de la Danza. El lenguaje de la no palabra” (31 de enero de 2017/ Revista digital Reflexiones Marginales): Ritmo, sensualidad y representación, tres aspectos de la danza que, al liberarnos y diferenciarnos de la vida reducida a la mera sobrevivencia, es también manifestación del libre albedrío y develamiento de la poiesis. El arte de la danza como lenguaje y representación es el primer acto generador de sentidos y, quizá, también la primera metáfora: el primer poema declamado por la humanidad en esta Tierra. Un poema impronunciable e inabarcable de movimientos, ecos, imágenes, fuerzas y silencios: el inefable lenguaje de la no palabra.

El programa en el que participan 15 destacados artistas en escena, consta de cuatro estampas que integran “palos” o géneros característicos del flamenco, como “Tangos”, “Martinete”, “Seguiriya”, “Fandangos de Huelva”, “Jaleos” y “Soleá por Bulerías”.  A través de este abanico de estilos, el público podrá disfrutar   lo mismo del sentimiento festivo del flamenco, como de la sobriedad de lo denominado “Jondo”, impregnado de esa fuerza orgánica que desgarra el sentimiento.

La idea original, coreografía y dirección artística es de la maestra  Lourdes Lecona, quien cuenta con una trayectoria en danza de más de 60 años. Ha sido bailarina, docente, coreógrafa, investigadora, conferencista, jurado y gestora cultural, así como  fundadora y directora de cuatro agrupaciones de danza y dos centros culturales. Por su labor artística, ha sido distinguida con importantes reconocimientos y homenajes.

Actualmente es Miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC) y el próximo año estará celebrando los 35 años de fundación de su compañía.

 

Artistas participantes. Bailaoras: Aline L. Lecona, Fabiola Medellín, Urania Estudillo,  Claudia Vázquez, Denisse Frías y Floriselda Ortíz./ Bailaores: Ángel Vázquez, Christian López, Edgar "Jooss" Pimentel y  Mario Piña./ Directora adjunta y Regisseur: Aline López Lecona./ Cante: Rose Garduño./ Guitarra: Daniel Soledad./ Percusiones: Alejandro Garcilazo./ Diseño de vestuario: Isabel María Romero Cano./ Diseño de iluminación: Javier Rodríguez Salamanca./ Fotografía: Alma Curiel y Jorge Colín./ Arte, diseño y Registro de video: Alola films.

Para Lourdes Lecona, este montaje coreográfico evidencia la necesidad de exploración de lenguajes y estilos que desvelan la línea poética del cuerpo desde sus diversas posibilidades interpretativas, donde se dan cita signos y símbolos de la creación e interpretación flamenca.

A lo anterior, parafrasea a Bruno Velázquez quien ha comentado lo siguiente: “Nietzsche nos dirá que la danza, una de las formas privilegiadas del arte, es también la manifestación plena y nunca desinteresada de la poiesis o creatividad humana, pues ella nos eleva de un ‘el arte por el arte’ a un ‘la vida por la vida’ que, en la terminología de su ontología estética, bien puede ser entendida como un ‘el arte por la vida y la vida por el arte’”.    

QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco, de Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca, se presenta el próximo domingo 9 de julio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, del Centro Cultural del Bosque (INBAL). $80 pesos (entrada general), boletos en Taquilla y sistema Ticketmaster, 50% a maestros, estudiantes e INAPAM (promoción válida únicamente en taquilla). ÚNICA FUNCIÓN.

“QUELAR: Lenguajes del sentimiento flamenco”, devela el fuego, pasión y sensualidad del cante jondo

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