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jueves, 17 de octubre de 2024

 Crea el famoso autor Santiago Vázquez, el sorprendente hit musical "Como las piedras rodando" que gusta mucho 


by Alberto Esteves Arreola 

El imitador de voces y compositor de temas con éxito Santiago Vázquez,  mejor conocido como el "Mil Voces" famoso desde hace décadas pasadas cuando fue muy amigo de muchos personajes ilustres del cine y la música internacionales como son María Félix, "La doña" y Juan Gabriel, el más grande ídolo y autor de canciones de éxito. 
Ahora creo lo que se ha convertido en un hit musical denominado "Como las piedras rodando", que transmite la popular estación de radio del Estado de México 98.9 fm. 
La canción fue grabada a dueto con Víctor Cano experimentado cantante trovador y esa unión de talentos ha resultado un Hit musical por las voces y el estilo que a los melómanos de la radio les atrae mucho con ese ritmo norteño que ya es parte de una moda que esta por ahora como favorita de un gran público. 
El mil voces, tiene pendiente una presentación como imitador y cantante triunfador en la televisión para expandir su actual actividad regresando al sendero del triunfo porque un gran sector de público goza de esta canción. Así se marcó un gran retorno para los dos cartistas al ambiente dev los triunfadores.  
En cuanto al trovador Víctor Cano, se le conoció más cuando tuvo una temporada de presentaciones en el programa de televisión, "El Espectáculo de Alberto" que condujo quien esto escribe y que tuvo la preferencia de un público cautivo centrado en las canciones románticas más hermosas en la voz de Víctor Cano, interpretando a los más queridísimos y talentosos compositores románticos. 
Ahora ambos, Cano y Vázquez se unieron para complacer al más exigente y tener un mejor futuro inmediato con el talento de Vázquez, originario de Sonora, México. 
El público puede solicitar a la estación de radio referida, en el 98.9 F. M., esa canción tan ilustrativa que poco a poco está logrando la aprobación general porque es muy cierto que la vida real en parte sí es "Como las piedras rodando". 

Hit musical " Como las piedras rodando'.

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miércoles, 6 de septiembre de 2023


  • Se trata de un artista ampliamente conocido por su labor interpretativa, que además es compositor y un exitoso empresario, destaca Ana Lilia Rivera  

 

 


La presidenta de la Mesa Directiva del Senado, Ana Lilia Rivera Rivera, entregó un reconocimiento al cantante y compositor, Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez, mejor conocido como Emmanuel, por su trayectoria artística de más de 40 años. 

 

Rivera Rivera dio a conocer que la entrega de este reconocimiento fue propuesta por el senador de Morena, Alejandro Armenta, para un artista ampliamente conocido por su labor interpretativa, que además es compositor y un exitoso empresario. 

 

Recordó que Emmanuel ha actuado al lado de figuras internacionales y se ha presentado en múltiples foros en el extranjero, lo que le ha valido recibir numerosos premios otorgados por organizaciones especializadas.  

 

Agregó que el cantante ha hecho de la música una forma efectiva de comunicar sentimientos para evocar historias. “Sus interpretaciones tocan corazones y mueven las fibras de las emociones de los seres humanos, por lo que este Senado de la República, hoy se siente honrado” de recibirlo.   

 

Emanuel, en tanto, agradeció a las y los senadores por este reconocimiento y expresó que “como mexicano responsable no puedo dejar de decir que tenemos que encontrar la paz, para que nuestros hijos puedan andar en bicicleta en la calle, para que puedan tener la paz que yo tuve cuando era chiquito, pues tuve el gusto de poder vivir muchas cosas lindas de mi país”. 

 

Confió en que se pueda “recuperar la patria”, ya que no podremos encontrar la paz “si nuestro corazón está en guerra”.  

 

Señaló que vivimos en una época de la historia donde las canciones, muchas de ellas, “no traen luz, traen oscuridad”, pero la música “tiene la responsabilidad de llevar dulzura al corazón” de las personas, de llevar amor, de llevar tranquilidad y paz”. 

Reconoce Senado trayectoria artística de más de 40 años del cantante Emmanuel

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domingo, 25 de junio de 2023

 SEN SENRA LANZA SU ESPERADO “PO2054AZ”

(VOL. I), UN ANTES Y UN DESPUÉS EN SU
CARRERA.


“PO2054AZ” es, a simple vista, una matrícula de un Peugeot 205 antiguo, pero, detrás de ese código críptico y enigmático, se esconde el viaje más emocional e impactante del músico y compositor gallego Sen Senra.
 
El nuevo proyecto discográfico de Sen Senra avanza con el tiempo, como la vida misma. En “PO2054AZ”, el artista gallego se inspira en la nostalgia del pasado para dar paso a su proyecto más brillante hasta la fecha. 13 tracks completan este primer volumen, donde se descubren las canciones más eclécticas del artista, con un sonido internacional que mezcla lo urbano, influencias americanas y su esencia vanguardista.
 
Un viaje que comienza con “No Quiero Ser Un Cantante”, una clara y sólida declaración de intenciones, pasando por el hit “Uno De Eses Gatos”, junto a Sky Rompiendo (Feid, J Balvin…) o “Completamente Loco”, producida por Tainy (Bad Bunny, Rosalía…), con canciones “ADN Senra” como “Blue Jeans y un Crop Top” o “Sin Excusa”, o con pinceladas evocadoras y exquisitas como “Familia” o “Da Igual Lo Que Opine La Gente”.
 
Por altas que sean las expectativas, Sen ha demostrado ser un artista con capacidad para sorprender y romper los moldes establecidos. Sólo así se generan nuevas corrientes, algo al alcance de unos pocos elegidos. Con la premisa de no querer ser un cantante sino algo mejor. Sen Senra es uno de los elegidos y “PO2054AZ” la masterpiece que lo confirma. Ya disponible en plataformas digitales y tiendas físicas.
1. No Quiero Ser Un Cantante - 2:54
2. Está Sexy – 2:18
3. Blue Jeans Y Un Crop Top – 4:42
4. Uno De Eses Gatos feat. Sky Rompiendo – 2:45
5. Mi Norte feat. Ian Isiah– 3:40
6. No Falla – 2:33
7. Me Debes Esto – 3:04
8. Completamente Loco feat. Tainy – 2:33
9. Buscapé (Interludio) – 0:20
10. Familia – 6:25
11. Taba Sucio – 3:03
12. Sin Excusa – 2:16
13. Da Igual Lo Que Opine La Gente – 4:31
Escucha Aquí.

Ya puedes escuchar el nuevo material de Sen Senra.

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lunes, 19 de junio de 2023

 


John Paul Esteves  Reportero murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo     Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx


Roberto Belester Jr. es un compositor, cantante y productor musical, con 15 años de trayectoria artística. Es hijo del famoso compositor del mismo nombre, quien destacó por exitosas letras musicales, como: ’Nunca voy a olvidarte’, canción interpretada por Bronco y Cristian Castro, o el tema ‘No es tan fácil perdonar’, grabada en 1987 por Bronco y es esta misma canción con la que Roberto Belester Jr. colabora en un dueto con la legendaria agrupación para realizar una nueva versión, convirtiéndose en el tercer sencillo de su segunda producción discográfica con el sello Expo Compositores Music.

En el 2021, Roberto Belester, Jr., consiguió su número 1 como compositor con el tema ‘Te encontré’ con la Banda La Ejecutiva. 
Ha colaborado con: Martín Urieta, Reyli Barba, La Original Banda el Limón, Chamín Correa, Saúl El Jaguar, entre otros más. 
En el 2015 se presentó ante 80 mil personas en el Zócalo de la CDMX, lidereando ‘Los Caballeros Románticos’ por el 50 Aniversario de la Banda el Limón. 

Este es el videoclip de "No es tan fácil perdonar" de @robertobelesterjr a dueto con Bronco


Roberto Belester, Jr. celebra 15 años como cantante en dueto con BRONCO

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viernes, 19 de agosto de 2022

 


EZEQUIEL MYLIAN

Cantante y compositor argentino, hoy vive en México.

Obtiene repercusión mundial con su nuevo sencillo “Papacito”


Bajo el concepto de igualdad sexual, el cantante propone una super novedosa propuesta visual.

Fusionando el trap y salsa, esta nueva canción de su autoría, tiene una energía muy poderosa y energizante.

Algunos podrían hablar de apropiación cultural, otros pueden verlo como el amor de un extragero a la tierra mexicana, ya que está totalmente conceptuado en la historia de un mariachi gay conquistador de la cantina.

Grabado en la ciudad de Cancún, Quintana Roo, México en la conocida cantina La Curva.


Ezequiel, tiene una trayectoria de 20 años en el mundo de la música y fue reconocido por grandes figuras del espectáculo como Thalia, al elegirlo como ganador del concurso “Tu videoclip” y con las colaboraciones que tuvo con grandes artistas argentinos como Twiggy, Bandana, Daniela La Cantante, Lowedez y más.
Así como también protagonizar musicales, hacer giras con su música y medios de prensa nacional e internacional.


Explotan las redes con el nuevo videoclip de Ezequiel Mylian

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jueves, 19 de agosto de 2021

Por Alberto Esteves Arreola

"Vete ahora", del compositor José Cisneros Reyna, sorprende a los más severos críticos tras la excelente interpretación que logró el intérprete romántico grupero de la ciudad de México de CDMX Víctor Cano, en un estilo que está consiguiendo las mejores críticas de especialistas con toda la experiencia en música.
El tema es clásico, dijo, Víctor Cano "En el género denominado "Serranía", que está de moda en México, los Estados Unidos y parte de Centroamérica. Es un gusto ser el intérprete de los temas de José Cisneros Reyna un Compositor fenomenal con muchas canciones que el público irá conociendo aunque él ya tiene un historial de mucho éxito y larga carrera, agradezco la oportunidad  que me brinda él y su esposa la cantante y representante de grandes figuras del espectáculo doña  Martha Gil, quien es una gran persona muy visionaria" . 
Cano posee talento y los conductores de programas más reconocidos de la radio estarán recibiendo en estos días el referido tema que està "pegando con tubo". Cabe mencionar como dato histórico que Martha Gil es la viuda del famoso " Güero Gil. 

José Cisneros, compositor gana adeptos en la voz de Víctor Cano.

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jueves, 3 de septiembre de 2020

Este tema original es su primera incursión en el mundo del cine para la banda sonora de una película a lo largo de su carrera.


“El verano que vivimos” contará con la colaboración especial de Alejandro Sanz en el tema principal de la banda sonora de la película.
Alejandro Sanz es el artista español con más éxito y repercusión a nivel internacional, con más de 25 millones de discos vendidos; acumulando 4 Premios Grammy, a los que hay que sumar los 24 Grammy Latinos.
Alejandro Sanz compone y canta el tema inédito con el mismo título de la película, El Verano que Vivimos, que acompañará a los protagonistas en esta historia de amor, amistad y traición a través del tiempo y con las viñas de Jerez de la Frontera como fondo.
La canción, que forma parte de la banda sonora de la película, dará voz a una de las escenas más especiales y con más carga emocional de la misma.  
A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Laura Pausini, the Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández y el legendario Tony Bennett. Recientemente ha colaborado con Camila Cabello y Nicky Jam.
La producción del tema ha corrido a cargo de Alfonso Pérez y el propio Alejandro Sanz, y en los próximos días se podrá escuchar un adelanto de este.  
“EL VERANO QUE VIVIMOS”, que se estrenará el próximo otoño, una historia de amor inspirada en hechos reales, contada en dos tiempos y que nos trasladará al Jerez de los años 50 como escenario principal haciendo un recorrido a través de su historia, su cultura, sus bodegas y sus viñedos.
El director Carlos Sedes (“Fariña”, “Velvet”) dirige la película que protagonizan los actores Blanca Suárez (“Perdiendo el norte”, “Las chicas del cable”), Javier Rey (“Fariña”, “Velvet”), y Pablo Molinero (“La Peste”) que interpretan el triángulo amoroso formado por los personajes de Lucía, Gonzalo y Hernán en el verano del 58 en Jerez.
Completan el reparto Carlos Cuevas (“45 revoluciones”, “Merlí”, “Cuéntame cómo pasó”), Guiomar Puerta (“45 revoluciones”), María Pedraza (“La casa de papel”, “Élite”, “A quién te llevarías a una isla desierta”); el nominado al Goya, Moreno Borja (“Carmen y Lola”, “Arde Madrid” , “La Peste”); la ganadora del Goya, Adelfa Calvo (“El Autor”, “Viaje al cuarto de una madre”, “La Isla Mínima”,); Manuel Morón (“Celda 211”, “Todo sobre mi madre” “7 años”) y el ganador del Goya Joaquín Nuñez (“Antes de la quema”, “Caníbal”, “Grupo 7”).  
La película cuenta con Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Javier Chacártegui y David Orea como guionistas.
“EL VERANO QUE VIVIMOS”, una producción de MR. FIELDS AND FRIENDS, ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, BAMBÚ PRODUCCIONES, LA CLAQUETA y 4 CATS PICTURES. Con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video y con la producción asociada de Orange.
Sobre “EL VERANO QUE VIVIMOS”: Unas misteriosas esquelas llegan a manos de una joven periodista. Siempre sin firmar. Siempre dedicadas a una tal Lucía. En ellas, se adivina una historia de amor, amistad y traición que sucedió en las viñas de Jerez durante el verano de 1958. Un amor inmortal cuyos protagonistas, a pesar de que han pasado cuarenta años, no quieren olvidar. Hay momentos que duran toda una vida.
La película será distribuida por Warner Bros. Pictures España.
“EL VERANO QUE VIVIMOS” estreno 6 de noviembre solo en cines

ALEJANDRO SANZ COMPONE E INTERPRETA EL TEMA PRINCIPAL DE EL VERANO QUE VIVIMOS

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lunes, 6 de julio de 2020

Falleció el compositor italiano de renombre mundial, Ennio Morricone, a la edad de 91 años.
Durante una carrera profesional extraordinaria que abarcó más de seis décadas, creó más de 600 composiciones originales. El maestro firmó con Decca Records en 2016, cuando celebró su 60 aniversario como compositor y director de orquesta.
Después de recibir un Oscar honorario en 2007 por su contribución única a la música de cine, Morricone ganó uno en 2016 por The Hateful Eight de Quentin Tarantino. Antes de su victoria, ya había recibido nominaciones al Oscar por Days of Heaven, The Mission, The Untouchables, Bugsy y Malena.
Ennio Morricone compuso más de 500 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras musicales originales y es uno de los dos únicos compositores de cine en la historia que ha recibido el Premio de la Academia honorario por su logro de toda la vida. Los puntos destacados incluyen sus partituras para Once Upon A Time In The West, Once Upon A Time In America, A Fistful Of Dollars, The Untouchables, The Mission y, por supuesto, su conmovedora música para Cinema Paradiso de 1988. La obra de Morricone para The Good, The Bad And The Ugly ocupa el puesto número dos en el Top 200 de las mejores bandas sonoras de películas jamás compuestas.
Morricone no se retiró de los shows en vivo hasta la edad de 90 años, con sus conciertos finales recibiendo ovaciones de pie y aplausos abrumadores, consolidando aún más su posición como uno de los compositores cinematográficos más prolíficos e influyentes de todos los tiempos.

Murió Ennio Morricone

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viernes, 23 de noviembre de 2018



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En la cervecería Black & Beer de la Condesa en la CDMX se presentó Rudi Meigerben, vocalista de KISSPANIC, banda chilena de Rock Moderno que estrena su tercer sencillo 'No solo tu lealtad', aprovechando el lanzamiento en México de su album "Stereotape", después de haberse presentado en concierto en el bar Oriente.

Meibergen, compositor y cantante chileno ex frontman de Weize es complementado por Thomas Rojo, productor y bajista norteamericano de origen mexicano y dueño de Pattern Recording Studios y su compatriota Fer Fuentes, en la batería, quien es integrante de bandas como Mamma Soul, La Banda en Flor, así como músico de sesión en L.A. para gente como Debbie Gibson, Abraham Laboriel y Oscar Hernández.

El sonido de KISSPANIC resulta de una mezcla de fusión rock anglosajón, la esencia del folklor latino y sonidos electrónicos. Sus influencias se remontan a Profokiev, Arnold Schomberg, RHCP, Arctic Monkeys o Justice, según palabras de Rudi.

Sus anteriores sencillos' Lo normal se esconde' y ' Otra historia en el mar' serán parte de su placa oficial, ya disponible digitalmente. Este trabajo fue producido por Darryl Swann, que ha trabajado con artistas como John Frusciante, Rick Rubín, Black Eyed Peas, Erika Baduh, entre otros; la grabación fue realizada en Clear Lake Recordings Studios, Pattern Recording y 4th Street Recording Studios.

Ademas del video-clip para la canción 'Lo normal se esconde', dirigido por Felipe Hurtado y Felipe Reutter, cada canción de "Stereotape" tendrá una foto conceptual del fotógrafo chileno Lucas Urenda, quien ha expuesto su obra en galerías de Barcelona y N.Y., autor del libro 'Ser invisible' y acreedor de reconocimientos de parte del gobierno de Chile, el Ministerio de Colombia y Londres por mencionar unos cuantos.

Con "Stereotape", KISSPANIC se da a conocer por su rock honesto, fresco y con contenido, una vibra única y sonido propio y estará de gira por México y USA a partir de Febrero del año entrante.

KISSPANIC estrena su tercer sencillo 'No solo tu lealtad' y lanza su disco "Stereotape" en México

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miércoles, 18 de abril de 2018





CHRISTOPHER OWENS por primera vez en México a lado de Alain Rayas y Mike Hindert

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viernes, 27 de octubre de 2017

EL MÚSICO COAHUILENSE REFRENDA DOS DÉCADAS DE TRAYECTORIA

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com


Giggio es un cantante, músico, compositor y productor originario de San Pedro de las Colonias, Coahuila, que fusiona la música popular contemporánea con los distintos géneros de la música electrónica, como el house, ambient, lounge, drumm & bass e industrial. Su preparación musical en armonía, improvisación, guitarra clásica, violín y bel canto le ha permitido explorar con virtuosismo una amplia gama de pasajes musicales que expresan y provocan sensaciones diferentes en cada tema. Actualmente, promociona su nuevo sencillo “Sólo tú”, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales desde octubre de este mismo año. Este tema es una fusión de Synth-Pop que permite apreciar sus habilidades como cantante e instrumentista, ya que él mismo ha sido el ejecutante de todo lo que se escucha en la producción, que también es propia. Giggio aparte poner su voz, contribuyó con los arreglos de guitarra (incluyendo un solo) y sintetizadores


En conferencia de prensa en el Be-Bops Diner de la Roma en la CDMX, Giggio presento su música contemporánea combinada con nueva tecnología, como el mismo la quizo llamar y anuncio que el sencillo "Sólo tú" ya está disponible en las plataformas digitales de descarga como iTunes, Spotify, shazam, YouTube, DEEZER, apple music y Google Play. Además anunció que próximamente estará grabando el video que promueve este primer single de 5 o 6 temas que ha elegido para conformar un E.P. que muestre la evolución de su carrera que inicio en 1997.
Aunque "Sólo tú" es una canción que particularmente habla de amor, Giggio también escribe sobre la patria, la vida y la religión. Con este lanzamiento, Giggio pretende posicionarse entre los compositores contemporáneos más reconocidos de México, gracias a una voz privilegiada y su experiencia profesional. 
Su original propuesta ha sido unánimemente acogida con creces en numerosos festivales y foros de países como España, Portugal, Rumania, Serbia, Grecia (donde vivió en la Acrópolis, exactamente en el Partenón frente al Templo de Festos, Dios de las Armas para los griegos y Vulcano para los romanos, haciendo música mexicana y cubana con un saxofonista griego - por lo que afirma que la música latinoaméricana es muy aceptada en las Europas en donde gustan del idioma español -) y por supuesto México.
Giggio recordó sus inicios de hace 4 lustros con el trío Los Gavilanes; luego alternó con Los Charros Cantores. Fue apadrinado en el palenque con el cantante, pintor y escritor Alberto Ángel 'El Cuervo' y es un entusiasta desde siempre de las tradiciones mexicanas y sobretodo del traje de charro en sus variadas y ricas versiones según sea la ocasión.
Giggio, fiel seguidor del house, tiene otros proyectos alternos, uno de ellos es Syntheext, un dueto con Miguel Robel, poeta y músico electrónico en el que Giggio se encarga de sonorizar los poemas, además de fusionar el canto y la producción. Este proyecto lleva casi 7 años funcionando en festivales por la República Mexicana, contando con un E.P. bajo el brazo "Synthext 1 ep", disponible en spotify. Ya se encuentran grabando el segundo ep. Su otro proyecto  Alejandro 15, está centrado en el dark ambient. 
Giggio tiene gran expectativa de que su nueva propuesta sea bien recibida por los seguidores del electropop, a quienes va dirigida especialmente su música, aunque el considera en realidad que es un artista versátil y puede abarcar un público más extenso gracias a la experimentación de mezclar géneros musicales para crear su propio estilo.
Por lo pronto escuchen el sencillo "Sólo tú" y déjense cautivar por su ritmo.

EL CANTANTE GIGGIO PRESENTA SU SENCILLO “SOLO TU”

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viernes, 21 de abril de 2017


·        La música logra construir puentes entre las naciones; la construcción de muros, nos alejan: Hernández Soriano

La Cámara de Diputados rindió homenaje al cantante y compositor  británico David Bowie, fallecido el 10 de enero de 2016, con la inauguración de una muestra fotográfica y un concierto sinfónico a cargo de la orquesta Comunitatis (Oficom) y la banda Space Oddities, dirigidos por Luis Ibarra y José Areán, respectivamente.
La exposición fotográfica “Bowie”, de Fernando Aceves, fue inaugurada por el presidente de la Junta de Coordinación Política, Francisco Martínez Neri (PRD).
El integrante del Grupo de Amistad México-Reino Unido y promotor de ambos eventos, diputado Rafael Hernández Soriano (PRD), dijo que a través de la cultura, particularmente la música, se logran construir puentes entre la humanidad y las naciones y “no con la construcción de muros, que nos alejan”.
“Con estos actos se manda un mensaje de que es posible construir puentes de entendimiento, que unan a la humanidad y no la separen”, afirmó.
Comentó que estos eventos demuestran que México genera amigos como Inglaterra, mientras en otras latitudes del mundo se hace la guerra.
David Bowie, expresó, fue un artista que impulsó la innovación, la creatividad y el progreso del arte de la música. “Nos honramos en promover este tipo de eventos  culturales, no sólo por su importancia en la música, sino por la relación del arte con la política, sobre todo en estos momentos de conflictos, incluso, de guerra en algunas partes del mundo”.
Precisó que el arte es capaz de educar, de salvar vidas; por ello, “no dudé en buscar aliados estratégicos como la Embajada de Reino Unido en México, para llevar a cabo este evento”, acotó.
Hernández Soriano señaló que la exhibición fotográfica y la ejecución del concierto cobran significancia en la relación de México con Reino Unido, la cual tiene más de 190 años de antigüedad. “Nos congratulamos por llevar a cabo este homenaje a un artista que es un exponente musical de Reino Unido, segundo país exportador mundial de música”.
Aclaró que no sólo el intercambio con el vecino del norte es necesario, sino también con Europa, Asia y Suramérica, en los ámbitos de la cultura.
El embajador de Reino Unido en México, Duncan Taylor, dijo que este acontecimiento en la Cámara de Diputados es un símbolo de amistad entre México y aquella nación para celebrar a un artista mundial como David Bowie.
Comentó que una de las similitudes entre los dos países es que cuentan con artistas creativos, innovadores. Para Reino Unido, afirmó, es importante promover esa creatividad, y la música es una manera de impulsar nuestra cultura. 
En su intervención, el fotógrafo Fernando Aceves recordó a Bowie no sólo como cantante, sino como actor, productor y arreglista. “Siempre fue reconocido como un personaje de alta influencia”.
La exposición fotográfica, abierta al público en general, presenta imágenes del artista inglés, durante su visita a México en 1997 con motivo de una presentación.
Posteriormente, se llevó a cabo el concierto “Bowie rock sinfónico” en la explanada posterior del edificio “C” de San Lázaro, donde interpretaron éxitos del artista como: Heroes, Last Dance, entre otros.

Cámara de Diputados rinde homenaje al cantante y compositor británico David Bowie

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domingo, 12 de febrero de 2017


SU OBRA MUSICAL BORDEA DIVERSOS GÉNEROS COMO EL FOLK, EL POP Y EL ROCK
○EL 16 DE FEBRERO ARRANCA SU GIRA EN EL HIJO DEL CUERVO EN COYOACÁN


Zabdiel es un joven cantante y compositor hidalguense que ha logrado cautivar al público por su habilidad como intérprete, peculiar voz y presencia en el escenario. Es a través de temas donde fusiona pop con una diversidad de géneros que ha logrado atraer la atención del público con su propuesta musical influenciada por artistas como Fito Paez, Juanes, Bacilos, John Mayer, Joaquin Sabina y José Alfredo Jiménez entre otros.

            Para Zabdiel ha llegado el momento de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “A que diablos volviste?” con el cual pretende colocarse en la cima de la nueva generación de artistas que viene empujando con su frescura la escena musical de nuestro país. Con sus canciones que mezclan el folk, el pop y el rock, Zabdiel llega listo para arrancar una brillante gira nacional.

Las canciones de Zabdiel surgen de la inspiración que da el amor en todas sus formas, de kilómetros de viajes, y de las personas que va encontrando en la vida. Todas nacen siempre de manera diferente y se disfrutan desde el inicio hasta el final.

Su música lo ha llevado a compartir escenario con artistas como: Raúl Ornelas, Juan Solo, Miguel Inzunza, Rodrigo Rojas, Lazcano Malo y Edgar Oceransky, en ciudades como Torreón, Monterrey, San Luis Potosí, Ciudad de México, Pachuca, Puebla y Guadalajara, por mencionar algunas.



Actualmente Zabdiel se encuentra en la promoción del sencillo: “¿A qué diablos volviste?”, mismo que se desprende de su segundo material discográfico “Huyamos”, producido por Giovanni Buzzurro y Rodrigo Rojas.

Es así como el próximo 16 de febrero arrancará una gira que lo llevará por varios estados del país a lo largo y ancho del territorio nacional, por lo que seguramente con su talento, su apasionada voz y su fresco concepto musical irá conquistando cada corazón que se deje tocar por alguna de sus canciones.

Fechas de la gira de Zabdiel en la República mexicana:

16 Feb - El Hijo del Cuervo, CDMX
17 Feb - Café Verona, Metepec, Toluca
18 Feb - Trovalucan, San Martín Texmelucan, Puebla
4 Mar - La Libélula, Tula, Hgo
10 Mar - La Casa Amarilla, MTY
17 Mar - Casa Musa, GDL
18 Mar - 19-40 Café, Puebla
25 Mar - Tlaxcala
30 Mar - Albanta, CDMX
31 Mar - Bar La Esquinita, Pachuca



EL CANTANTE ZABDIEL PRESENTA SU SENCILLO “A QUE DIABLOS VOLVISTE?” EN AMPLIA GIRA NACIONAL

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viernes, 10 de febrero de 2017


·         Compartirá con su público una noche llena de romanticismo el próximo jueves 2 de marzo a las 21:00 Hrs. en el Lunario del Auditorio Nacional.
·         Actualmente se encuentra promocionando su nueva producción Para ser feliz.

Jaime Flores, el cantautor hidalguense que formó parte del grupo Tres de copas, ha conquistado corazones por su amor y pasión por la música y se encuentra preparando una noche única en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 2 de marzo, para promocionar su nuevo disco Para ser feliz.

Su talento y versatilidad como compositor lo han llevado a escribir canciones que han sido verdaderos éxitos, entre ellos: Qué lástima, interpretada por Alejandro Fernández; Amor gitano, interpretada por Beyoncé y Alejandro Fernández, tema de la telenovela “El zorro” transmitida por Univisión, Ayer pedí, misma que dio a conocer Víctor García; sus temas también han sido interpretados por artistas de talla nacional e internacional como Rocio Durcal, Sentidos opuestos, Pandora, Shaila Durcal, Edith Márquez, entre otros.

Jaime Flores –que ya cuenta con más de 30 años de carrera artística– grabó dos discos con Tres de copas, destacando sus creaciones Amor míoCómo quisiera y Se me muere la vida, en un género que los críticos llamaron “nuevo pop mexicano”.
En su faceta de solista cuenta con tres producciones: El bar de los suspiros, Con el pie derecho –a dueto con el cantautor  Carlos Carreira– y actualmente se encuentra promocionando Para ser feliz.

Ha compartido escenario con importantes cantautores: Luis Eduardo Aute, Fernando Delgadillo, Reyli, Leonel García (Sin Bandera) en diferentes foros destinados a la música de autor.  

Cabe mencionar que ha creado varios temas como himnos a importantes instituciones como Cruz Roja Mexicana en su festejo de 100 añosfundación Y quien habla por mí, entre otras. 

En cada canción, este insaciable músico plasma su esencia y el talento que lo caracteriza en cada una de sus composiciones, muestra de manera sublime su amor por México, por la vida, a sus tradiciones, al amor, a la pareja y a la familia; con diferentes géneros musicales como la balada, ritmos latinos, trova y pop

Jaime Flores compartirá con su público una noche llena de romanticismo el próximo jueves 2 de marzo a las 21:00 Hrs. en el Lunario del Auditorio Nacional.

Los boletos se pueden adquirir directo en la taquilla del lugar o a través de ticketmaster  y tienen un costo de $550.00 Preferente A,  $450.00 Preferente B y $350.00 Vista Parcial

JAIME FLORES PRESENTA SUS MEJORES TEMAS PARA SER FELIZ EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL

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jueves, 5 de enero de 2017



Hoy 5 de Enero, es el cumpleaños de Karval, un artista integral, músico, compositor y productor colombiano.
Que Tal Advertising, compañía de promoción y prensa nacional e internacional, lo felicita por la excelente labor de alegrar la vida con música y letras que hacen disfrutan a millones de personas, deseándole que sean muchos mas años de éxito “Pegao de la mano de Dios” como lo dice en sus canciones, y de su Cumbia Style.
Descarga MP3 de KARVAL - YA LLEGÓ: Clic aca para descargar MP3


El Cumpleaños de Karval “Ya Llegó”

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martes, 25 de octubre de 2016

El pianista y compositor festeja sus primeros 40 años de carrera con una gira que culminará con conciertos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en Cuernavaca

  • Como parte de las celebraciones se reeditará toda su discografía, más el lanzamiento de Arrebatos, Improvisación en Clavecín

Se dice que alguien se vuelve profesional cuando recibe el primer pago por su trabajo. El pasado sábado 3 de septiembre se cumplieron 40 años de que Héctor Infanzón  recibió su primer sueldo como músico, a los 17 años de edad. Lo que empezó en casa como un juego, al lado de su padre y sus hermanos, se convirtió en una carrera que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas más importantes de nuestro país.

Su formación musical fue alimentada inicialmente con la música que su madre escuchaba, además del rock y el pop que escuchaban sus hermanos. Fue en 1976 que empezó sus estudios formales y paralelamente a su formación clásica, Infanzón alimentó su bagaje al intervenir de todo y participar en una gran cantidad de proyectos y con artistas de diversos géneros como Ricardo Ceratto, Ricky Martin, Tania Libertad, Eugenia León, Recuerdos del Son, Emmanuel, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Dave Valentin y Carlos Santana, entre otros.

Asimismo, cuenta con sus propios proyectos, entre los que destacan su Cuarteto, la Citadino Big Band, Máscara contra Cabellera junto al pianista Alberto Cruzprieto y Antropóleo. Su obra ha sido estrenada en salas de conciertos en el continente americano y europeo. Con sus ensambles de jazz ha tocado en importantes festivales, como el de Montreal y el de Java.

Infanzón es reconocido principalmente como un jazzista, sobre todo porque la improvisación ha sido parte fundamental en su trabajo y la ha llevado a todos los proyectos en los que ha participado, sin embargo, ha trascendido ya al género, convirtiéndose en un artista de gran versatilidad.

Su música es híbrida, es un reflejo de lo que se vive en las calles de la Ciudad de México, que le vio nacer y a la que ama con pasión, un lugar en el que hay de todo.

Como parte de los festejos por su 40 aniversario en la música, el pianista está reeditando su discografía completa: sus primeros cinco discos están incluidos en el recopilatorio Rememorando Ando, el dvd Piano Solo en Vivo y su más reciente producción a clavecín solo, titulada Arrebatos, Improvisaciones en Clavecín.

Infanzón ha iniciado una gira de conciertos con sus diferentes proyectos que lo llevarán por diversos lugares del país y que culminarán con dos presentaciones estelares: el Cuarteto de Héctor Infanzón presentará el espectáculo Citadino el viernes 4 de noviembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En el espectáculo se le rinde homenaje a la Ciudad de México, se invita a recorrer las calles del centro de la capital del país para observar lo que sucede más allá de una primera impresión: cada edificio, imagen, persona, sonido y movimiento se transforman en música e historias que expresan la identidad multifacética de nuestro propio tiempo y espacio. Citadino presenta estupendos músicos, actores y bailarines en escena.

Por otro lado, se presentará en Cuernavaca, Morelos, el viernes 2 de diciembre, con un concepto espectacular: Nocturnando con la Orquesta de Héctor Infanzón, Nuevas Noches de Centro Nocturno, que intenta revivir la era de los centros nocturnos y las grandes orquestas, no como algo retro, sino como algo que se ha olvidado, que invitará al público a cenar, bailar y que escuche la música de su tiempo.


Con Citadino, Héctor Infanzón se convierte en el cronista musical de la Ciudad de México

Héctor Infanzón es hijo de la ciudad, creció con el barullo del Centro, en un edificio que, durante el temblor de 1985, se vino abajo. Ahí escuchó por primera vez el jazz y también los ruidos de la calle, de los comercios, los coches, las conversaciones y la música. Ahí se enamoró de todo ello y entre juegos e instrumentos, quiso dedicarse a la música.

Infanzón recuerda: “yo inicié desde pequeño con mi papá, que tenía casi una tienda de instrumentos en casa, con eso jugábamos mis hermanos y yo. También traía muchos discos y mi mamá, que era melómana, escuchaba la música de las películas. Más adelante, mis hermanos escuchaban rock y pop, esa fue mi formación musical durante los primeros años, hasta 1976, cuando empecé mis estudios formales de música”.

Estudió en la Escuela Superior de Música, en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Ya como profesional, ha viajado a numerosos países. “Jugar a la música con mi papá, estrenar mi obra en Viena, tocar en el Festival de Jazz de Montreal, la primera gira internacional con mi cuarteto, ir de tour a Asia, tocar aquí en el Metro o sentarme a practicar, todo lo que he hecho a lo largo de mi vida ha sido invaluable, todas son experiencias inolvidables”, narra quien, a pesar de su gran versatilidad musical es reconocido principalmente como un jazzista. Su música es híbrida, es un reflejo de lo que se vive en las calles de la Ciudad de México, que le vio nacer y a la que ama con pasión, un lugar en el que hay de todo.

Para él, nada como su ciudad. Y así lo plasma el pianista en sus composiciones. En su jazz afrocaribeño está presente, de diversos modos, el corazón de la Ciudad de México.
Al fin y al cabo, dice, “uno 
cuenta lo que vive. Tengo la oportunidad de viajar mucho y mientras 
más conozco, más me encanta México. Nací aquí y encuentro un montón de historias. Cuando escuché jazz por primera vez, a dos predios de aquí 
(en el edificio Super Leche, donde residía), era niño. Mi papá lo ponía, era sinónimo de trajín, de tráfico. Salía a la calle y la música
correspondía a ese sonido”.

Acompañado por su cuarteto, Héctor Infanzón ha desarrollado el espectáculo Citadino, una puesta en escena con luces, proyecciones, actores y bailarines en escena con el que le rinde homenaje a la Ciudad de México, en el que nos invita a recorrer las calles del Centro de la capital del país para observar lo que sucede más allá de una primera impresión: cada edificio, imagen, persona, sonido y movimiento se transforman en música e historias que expresan la identidad multifacética de nuestro propio tiempo y espacio.

Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música presentará el viernes 4 de noviembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 500, 450, 350 y 200 pesos. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México se encuentra en la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Celebrando a Héctor Infazón. 40 años creando música, un reconocimiento a uno de los artistas más importantes de nuestro país

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