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lunes, 8 de noviembre de 2021

Este sábado 06 de noviembre de 2021 el GuadaLAjara Film Festival clausuró su décimo primer edición entregando el Árbol de la Vida a la ganadora del Oscar, Patricia Arquette, reconocida por enorme trayectoria y su incansable activismo.

 

La primera actriz dijo "Es un increíble honor recibir este reconocimiento por parte del GLAFF aquí en Los Ángeles, una ciudad que apoya el arte y la cultura. LA Queenciañera es un hermoso filme, un reconocimiento a mi amiga Bambi. Tengo un cariño especial por Guadalajara, pues ahí se casó mi mamá. Es un placer estar aquí celebrando con estos hermosos jóvenes (Get Lit)"


La directora del GLAFF, Ximena Urrutia agradeció la presencia del público asistente e hizo hincapié en la importancia de conectar con la comunidad latina y seguir creciendo como festival en el Downtown de Los Ángeles, pues es una oportunidad de buscar espacios para cineastas emergentes.

 

Laactivista transgénero latina y fundadora de la Coalición TransLatin@, Bamby Salcedo, protagonista del filme de clausura, agradeció al director Pedro Peira por contar su historia, a sus amigos que han sido su soporte durante tantos años de lucha por la comunidad LGBTQ+.

 

Un retrato de una leyenda de Los Ángeles,.

 

La activista y fundadora de Get Lit, Diane Luby Lane también recibió el reconocimiento Árbol de la Vida por su trabajo con miles de jóvenes en Estados Unidos para reducir la brecha social a través de la poesía.

El GuadaLAjara Film Festival clausura su décimo primer edición con homenaje a Patricia Arquette y con el filme LA Queenciañera.

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viernes, 5 de noviembre de 2021

Entre risas y aplausos, el actor y comediante "Lalo" España dio la bienvenida a la décimo primer edición del Guadalajara Film Festival este jueves 04 de noviembre de 2021 en The Theatre at Ace Hotel en el Downtown de Los Ángeles.

Este evento, presentado por la Fundación de la Universidad de Guadalajara en Estados Unidos, el Legado Groodman, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la Universidad de Guadalajara es un homenaje a la cultura latina.

Entre las autoridades presentes estuvieron presentes el Lic. Raúl Padilla López, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos de América; Esteban Estrada Ramírez; Director General de la Agencia Estatal de Entretenimiento de Jalisco (Filma en Jalisco); Cynthia Prida, Jefa del Departamento de Asuntos Culturales en representación de la Cónsul General de México en Los Ángeles, Marcela Celorio; Gustavo Padilla Montes, Vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos de América; Ximena Urrutia, Directora General de GuadaLAjara Film Festival.


El Lic. Raúl Padilla López, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos de América destacó el quehacer del festival, la importancia de renovarse y fortalecerse con actividades cada vez más diversas y agradeció al actor Danny Trejo por "aceptar el reconocimiento "Árbol de la Vida" por su trayectoria cinematográfica y su infatigable trabajo, que ha sido inspiración y ejemplo de vida para miles de jóvenes".

La directora del GLAFF, Ximena Urrutia agradeció la presencia del público, pues el Festival busca convocar a más público, a través de historias diversas, de cineastas emergentes y de comunidades diversas.

El actor Danny Trejo agradeció el reconocimiento y agradeció a médicos y enfermeras por el trabajo intenso que han hecho para combatir la pandemia por covid-19, mencionó que su trabajo es algo que "diosito lo puso en este camino para buscar ayudar a través de su trabajo a personas que están sufriendo carencias de diferentes maneras"

La película "Poderoso Victoria", del director Raúl Ramón y ganadora del Premio del Público en la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara fue el filme inaugural de esta edición.

Inició la décimo primer edición del Guadalajara Film Festival con homenaje al actor Danny Trejo.

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viernes, 22 de octubre de 2021

   


·       El actor Danny Trejo recibirá en la edición 11 del GLAFF el reconocimiento Árbol de la Vida por su trayectoria en el cine y su activismo contra el consumo de drogras entre los jóvenes
·       En esta edición el GLAFF se muda al centro de Los Ángeles buscando un mayor acercamiento con las comunidades latinas y BIPOC
·       Presentando programas y eventos presenciales y virtuales del 4 al 6 de noviembre
 


El Festival de Cine de GuadaLAjara (GLAFF) anuncia que su décimo primer edición, que en esta ocasión se llevará a cabo en el centro de Los Ángeles del 4 al 6 de noviembre de 2021. 
 
El Festival contará con programas presenciales y virtuales que incluyen galas, largometrajes, cortometrajes y clases magistrales que celebran lo mejor del cine latinoamericano y muestran talentos y creadores emergentes de BIPOC y latinx.
 
Los lugares del programa en el centro de Los Ángeles incluyen el ACE Theatre, Alamo Downtown Draft House y The Secret Movie Club, al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, entre otros.
 
El Festival de Cine de GuadaLAjara tiene el honor de anunciar que en su 11ª edición se entregará el reconocimiento Árbol de la Vida al actor y productor Danny Trejo, por su enorme trayectoria cinematográfica; además de reconocer el activismo del actor en la lucha contra la adicción a las drogas entre los jóvenes. Dicho reconocimiento lo recibirá el 4 de noviembre durante la inauguración del festival en el teatro ACE a las 20:00 horas.
 
GLAFF tiene como objetivo mostrar lo mejor del cine latinoamericano, además de servir como un puente que unifica y conecta diversas historias y experiencias con la intención de fomentar una industria cinematográfica sin fronteras. GLAFF también involucra a la segunda y tercera generación de cineastas latinos cuyas historias son fundamentales para comprender uno de los grupos étnicos más grandes de los Estados Unidos, y así continuar preservando sus raíces y su idioma.
 
Este año, el GLAFF se centrará en destacar a los cineastas BIPOC/Latinx y su cultura en relación con Hollywood y la ciudad de Los Ángeles, con la intención de fomentar y cultivar una industria cinematográfica sin fronteras. Sumando, además, a lo mejor del cine mexicano e iberoamericano que se presentó en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
 
Parte de los objetivos del Guadalajara Film Festival es rendir homenaje a los líderes y organizaciones que ayudan a allanar el camino hacia un futuro mejor para todos los latinxs, por lo que en su décimo primera edición hemos decidido reconocer el trabajo de la fundación Get Lit, quienes a través de la poesía incrementan la alfabetización, empoderan a los jóvenes e inspiran a las comunidades en donde se involucran.
 
El GLAFF es un Festival con Causa, por lo que continuaremos entregando todo lo recaudado en taquilla a una fundación beneficiada. Get Lif recibirá este beneficio, que además trabajará en conjunto con el GLAFF para que dos jóvenes pertenecientes a esta agrupación colaboren directamente en la operación y logística de nuestro Festival para que puedan conocer historias a través del cine y transmitir sus experiencias a sus compañeros y zonas en las que radiquen.
 
El Guadalajara Film Festival inaugurará con el filme “Poderoso Victoria”, del director Raúl Ramón, película que ganó el Premio del Público en la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
 
La Llevada y la Traída de la directora y actriz Ofelia Medina, El Rey de Todo el Mundo del gran cineasta español Carlos Saura, Bob Spit de César Cabral, Finlandia del director Horacio Alcalá, quien retrata a la comunidad indígena Muxe y su lucha por el reconocimiento de su género como uno más en la sociedad, son sólo una parte de las películas y cortometrajes que iremos anunciando en próximos días.
 
En esta ocasión, el GLAFF cerrará con el filme LA Queenciañera de Pedro Peira, quien retrata la vida de Bamby Salcedo mientras reflexiona sobre su vida al cumplir 50 años de edad y cómo llegó a convertirse en una las activistas trans más reconocidas en el Sur de California. 
 
LA Queenciañera es una adaptación del ritual tradicional de la quinceañera, en el que el padre de una niña de 15 años la “presenta” como mujer ante la sociedad.
 
El Guadalajara Film Festival sigue con el objetivo de apoyar el talento emergente, por lo que continuamos con el programa Work In Progress (WIP Latino), para ayudar a largometrajes narrativos y documentales en la postproducción. Este año competirán, por primera vez, cuatro películas desarrolladas por latinoamericanos y dos realizadas por LatinX.

El GUADALAJARA FILM FESTIVAL SE MUDA AL CENTRO DE LOS ÁNGELES

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jueves, 21 de octubre de 2021

 



La historia de tres hermanos surge entre sueños, ideales y frustraciones en el contexto de la rebelión de un pueblo por defender un río. Una noticia inesperada llevará a estos hermanos a tomar decisiones que cambiarán sus caminos para siempre. Una conexión mágica entre un abuelo y su nieto, paisajes de naturaleza exuberante y una amenaza para el pueblo acompañarán a una luna que ilumina el camino de quienes deben continuar la travesía de la vida. Porque lo que fluye puede ser tan aplacible como implacable. Las fases de la luna durante el cielo nocturno son también el destello de la magia que nos regala la naturaleza a cada instante. Este río será testigo de acontecimientos sociales entretegidos con realismo mágico, los cañaverales, las cañadas, sueños inexplicables y el amor. Esta historia también trata del folklore, el coraje y el heroísmo de un pueblo. Porque un río es también la dignidad de sus habitantes. 

LUNA NEGRA • Una película artística con un gran valor comercial que tendrá distribución en México y el resto del Mundo. • Destinada a Premios y Selección Oficial en Festivales Nacionales e Internacionales. • Un largometraje que se identifica con la Responsabilidad Social de las Empresas Mexicanas en su protección del medio ambiente. • Una película que sigue los lineamientos de protección al medio ambiente y el rescate de las tradiciones de pueblos originarios marcados en la transformación que establece el nuevo gobierno en sus políticas. • LUNA NEGRA es un llamado a la conservación de los recursos naturales y la lucha de los pueblos en su defensa.


LUNA NEGRA Una película de Tonatiuh García

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miércoles, 6 de octubre de 2021

 


Con motivo de la edición número 16 de DocuLab, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara invitó a Punctum Sales, una agencia argentina de ventas especializada en documentales, que impertió una clase sobre distribución y ventas internacionales.

 
Rosalía Ortiz de Zárate y Candela Figueira Pizarro, fundadoras de Punctum Sales, comenzaron puntualizando que toda estrategia de distribución exitosa comienza definiendo puntos claros desde la concepción del proyecto, como cuáles son los objetivos de la película, qué se quiere contar y cuál es su público.
 
Mencionaron la importancia de mover dichos proyectos en puntos donde personas más experimentadas puedan hacer contribuciones muy importantes; estos lugares incluyen “work in progress”, laboratorios y mercados de documentales, festivales con programadores que ayuden a su proyecto, entre otros. 
 
Hicieron énfasis especial en contar con un buen dossier de ventas y kit de prensa para poder cautivar a los distribuidores o agencias que podrían darle una buena distribución al documental. 
 
“El paquete de ventas debe de estar buenísimo, porque nosotros sabemos que (la primera impresión) entra por los ojos”, expresó Rosalía Ortíz de Zárate 
 
Candela Figueira Pizarro habló de la importancia de contar con una estrategia de festivales muy bien pensada, señalando que comenzar fuerte en festivales benéficos puede generar mucha visibilidad al proyecto en primera instancia, y hacer el acceso a otros festivales o plataformas mucho más fácil.
 
Mencionó que entender los medios para hacer ventas internacionales (desde las salas de cine y canales de televisión, hasta las plataformas de VOD y streaming) puede facilitar mucho la exploración de otras alternativas de distribución, y terminando inclusive en negocios fructíferos, inclusive en la segunda vuelta de distribución. 
 
También hablaron de las ventajas de contar con un agente de ventas que pueda representar y, por supuesto, vender la película a nivel internacional, además de el gran valor que puede tener el contar con materiales como la banda internacional de sonido, lista de diálogos la “music cue shoot”, para facilitar las traducciones, y doblajes de los festivales donde se hablen otros idiomas.
 
Cerraron mencionando la importancia de tener muy claros los derechos a negociar en los contratos de distribución (derechos de exclusividad, duración del contrato, mínimo garantizado, entre otros) con el fin de asegurar el mejor trato posible con ambas partes, y de hacer dichos contratos no muy largos para que puedan adaptarse al ciclo de distribución y sus resultados. 

Distribución y Ventas Internacionales para Documentales

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viernes, 25 de diciembre de 2020



MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, PABLO PUYOL Y ESMERALDA PIMENTEL PROTAGONIZAN UNA DE LAS ÚLTIMAS PRODUCCIONES DE ESTE INCIERTO 2020

El rodaje de 
Dos vacas y una burra ha finalizado con éxito tras cinco semanas en las que el equipo de  ATM Producciones ha tenido que enfrentarse a grandes obstáculos como el confinamiento perimetral que ha vivido la comunidad de Cantabria durante varias semanas debido al COVID o el mal tiempo que, por las fuertes lluvias, ha provocado cambios en el plan en varias ocasiones. El director, Jesús del Cerro, ha aprovechado todas estas circunstancias adversas y las inclemencias meteorológicas para reforzar los elementos dramáticos de la película.

El rodaje, que comenzó el 18 de noviembre, ha concluido en la ciudad de Santander, que ha prestado al equipo algunos de sus puntos más singulares como el centro histórico, la calle Rubio, el Palacio de la Magdalena o el paseo marítimo. A este set urbano se unen las diferentes localizaciones de los paisajes naturales de Vega de Pas, Esles o Liérganes, que darán muestra en la película de la Cantabria más rural.

Con el fin de que podáis trabajar vuestros contenidos en diferentes formatos ponemos a vuestra disposición los últimos materiales disponibles, entre los que os facilitamos imágenes del rodaje y declaraciones de los actores Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y Esmeralda Pimentel, así como del director, Jesús del Cerro, en las que hablan sobre la experiencia de haber concluido con éxito uno de los últimos grandes rodajes del año en plena pandemia.
SOBRE LA PELÍCULA
 
Miguel Ángel Muñoz y Pablo Puyol acaban de rodar juntos Dos vacas y una burra en lo que supone un simbólico reencuentro entre el dúo que protagonizó la popular serie Un paso adelante. Una comedia romántica dirigida por el director de éxitos como Médico de familia o Un paso adelanteJesús del Cerro, que aborda el neorruralismo y los contrastes con la vida en la ciudad. El proyecto, lanzado por la productora independiente ATM Producciones, parte de un guion de José Luis Feito y cuenta con un importante presupuesto de 2 millones de euros.

Esmeralda Pimentelreconocida actriz mexicana por sus trabajos en cine y televisión e icono de las nuevas generaciones en Latinoamérica, encabeza el cartel de esta película que la ha traído por primera vez a rodar una película en España. Completan el reparto Mamen García (Señoras del (h)AMPA, El Bar), Adriana Torrebejano (Cuerpo de élite, Tierra de lobos), 
Mario Pardo (El Hoyo, Cuéntame), Litus (Late Motiv) y Codin Maticiuc, popular en Rumanía por protagonizar el mayor éxito del cine en su país, Miami Bici.

SINOPSIS

Pedro (Miguel Ángel Muñoz) es un joven arquitecto en paro que, estando con su tío Luis (Pablo Puyol), un médico también desempleado, le sorprende una noticia: su abuelo Paco, a quien no llegó a conocer, ha fallecido. Paco era un reputado arquitecto que emigró a México para hacer fortuna y ha dejado a Pedro en herencia dos vacas y una burra en un pueblo del norte de España. Los dos jóvenes dejan la ciudad para emprender un viaje con la intención de vender los animales, pero las situaciones que les esperan cambiarán sus planes.
 
Ambos se enamoran del paisaje y de sus gentes. Pedro en especial de Paula (Esmeralda Pimentel), una joven estudiante mexicana, nieta del mejor amigo de su abuelo, quien también emigró a México. Todos se verán envueltos en un disparatado enredo familiar originado por “la Jana” (Mamen García), la antigua novia de Paco, obsesionada con “el tesoro” que, supuestamente, había escondido antes de morir. Durante este viaje Pedro no solo descubre el vínculo profesional que le une a su abuelo, sino también un paraíso inesperado, que le transformará y le hará encontrar el sentido a su vida lejos de la ciudad.

SOBRE ATM PRODUCCIONES
 
Es una productora de proyectos mainstream con vocación de grandes audiencias y temáticas universales actuales que cuenta con el mejor talento joven en sus diferentes equipos. ATM Producciones se encuentra actualmente inmersa en el rodaje y la producción de diversas películas y series de televisión.

EL RODAJE DE "DOS VACAS Y UNA BURRA" FINALIZA CON ÉXITO EN SANTANDER A PESAR DE LAS DIFICULTADES DE GRABAR EN TIEMPOS DE COVID

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Gala Montes, Julio Camejo, Irán Castillo y Laura Vignatti, que forman parte del reparto de La Mexicana y El Güero, tienen participaciones musicales en este melodrama con temas incidentales ligados a la trama de sus personajes.

Julio Camejo e Irán Castillo cantan a dueto "Que hable el amor", un reggae fresco inspirado en las dificultades de sus personajes: Gladys y Mario. Los conflictos que Mario vive con su esposa Sofía (Laura Vignatti), poco a poco lo acercan a Gladys, quien busca ser amada por él. Sin embargo, las circunstancias hacen que su unión parezca imposible. Que hable el amor es una composición de Julio con un mensaje para los enamorados que viven diferencias que parecen irreconciliables.

Gala Montes interpreta "Cuando me quieras", cuya letra está íntimamente ligada a las emociones que vive Katya, personaje que interpreta en esta historia. Katya es una jovencita caprichosa que está obsesionada con Diego (Sian Chiong) y no se quiere dar cuenta de que él es gay. Con esta canción, dedicada a los amores imposibles, Gala sorprende como compositora y coautora, en colaboración con Güido Laris, productor nominado al Grammy.

Otra de las intervenciones musicales es la de Laura Vignatti, quien debuta como cantante e interpreta dos melodías incidentales de su autoría. Amor sin fronteras es un pop latino que aparece en los momentos jocosos entre Katya y Diego. Un día más es una balada pop que condensa la metamorfosis que vive su personaje Sofía, quien no logra recuperarse de la separación con Mario, a pesar de sus esfuerzos titánicos.

Por otro lado, Itatí Cantoral, la protagonista de La Mexicana y El Güero, interpretó junto a su hija María Itatí "La Guadalupana", que por varios días fue el tema de salida de este melodrama.

La Mexicana y El Güero, producción de Nicandro Díaz, se transmite de lunes a viernes a las 6:30 de la tarde por las estrellas.
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El elenco de La Mexicana y el Güero interpreta temas musicales de la telenovela

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martes, 22 de diciembre de 2020

 

Timely Oscar® Contender Examines Societal Tribalism, Inclusion, Equality, and Race in America with Drama and Satire



Los Angeles, CA (December 21, 2020) – Short Of The Week, the preeminent voice in online short film curation with an audience of millions, debuted director Nino Aldi's award-winning live action short film Tribes this morning: 

https://youtu.be/B7nEYtgz6vk.

 

In this intense, provocative, and satirical look at societal tribalism, a subway train ride between two stations takes an unexpected turn as three men – African American, Arab American, and white – announce their intention to rob the passengers on the packed car. However, none of the guys want to rob people of their own race or social subgroup. As the themes of inclusion, diversity, and unity unfold, the crime goes off the rails in a hilarious way.

 

Tribes is written by Andy Marlatt and stars Primetime Emmy® nominee DeStorm Power (Jemar), Forbes 30 Under 30 Adam Waheed (Amed), and Emmy®-winner Jake Hunter (Kevin). And the timely story brings a breath of fresh air to the current societal conversations around race, division, and identity, in a way that has allowed audiences to both reflect and get a good laugh.

 

Director Nino Aldi, writer Andy Marlatt, and lead actors DeStorm Power, Adam Waheed, and Jake Hunter, as well as producer Patricia Chica, are available for interview now.

 

“It is an enormous honor to have Tribes chosen for Short of the Week. Our society needs meaning and positivity and it does help to discuss serious issues while having a good laugh," says director Nino Aldi, "This is exactly what we set out to do in 11 minutes with Tribes and I could not be happier to have the opportunity to reach the millions of viewers Short of the Week offers."

 

“In a year that has incontrovertibly proven that systemic racism is still a major problem in the United States (and across the world), its discussion of societal separatism feels undoubtedly pertinent,” said Ivan Kander, senior programmer at Short Of The Week. “One could imagine how easily a comedic film dealing with sensitive and important topics could have devolved into ‘clapter,’ the message becoming overshadowed by its own preachiness. But, Tribes is just a lot of fun: fast-paced and frantic, using broad character tropes to cleverly call out our own societal biases.”

 

Emmy-winning producer and actor Jake Hunter (Kevin) said: "With Tribes, I wanted to tell an entertaining story that sheds light on the conversation around race and, at the same time, inspires the population to realize that we're all one."

 

American Music Awards honoree DeStorm Power (Jemar) said: "As a black man living in America, growing up experiencing inequity first hand, the effect of racism, police brutality and being discriminated against constantly simply for being black, Tribes reconfirmed to me that I'm not alone in this fight for equality. Bringing this issue to life in a comedic fashion and helping the viewers see its importance, was more than rewarding."

 

"The biggest message to take-away from Tribes is unity. No matter how you separate people based upon age, gender, race, and ethnicity, we are all connected. This is what makes us humans and allows us to understand all that we have in common," says actor Adam Waheed (Amed).

 

Tribes has received multiple awards during its film festival run including 1st Place at the Just For Laughs funniest short films global competition and Best Comedy at LA Shorts Fest. It had its world premiere at the Santa Barbara International Film Festival, followed by Regard, Flickers' Rhode Island International Film Festival, and the Cannes' Film Festival American Pavilion's Emerging Filmmaker Showcase.

 

Tribes is a production of Flixseed Productions. Produced by DeStorm Power, Adam Waheed, and Jake Hunter as well as Patricia Chica (Montreal Girls) and Jeion Green. Executive produced by Will Meldman of Double Down Pictures and Jordan Taylor Wright of Taylor Cut Films. Post by Digital Jungle Post Production.



Live-Action Short Film 'Tribes' Has Streaming Premiere Today On Short Of The Week

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jueves, 17 de diciembre de 2020

  

A pocos días de su estreno Ana y Bruno aparece ya en las listas de tendencia y popularidad de Netflix.

Después de triunfar internacionalmente y una fuerte polémica durante su paso por las salas de cine, la película animada Ana y Bruno, producida por Altavista Films, Lo Coloco Films, Itaca Films y Anima Estudios, llegó el pasado 9 de diciembre a Netflix, Itunes Store y Youtube a la renta, entre otras plataformas.
 
Ana y Bruno, película animada dirigida por el mexicano ganador de la Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar: Carlos Carrera, cuenta con las voces de Damián Alcázar (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Marina de Tavira (Roma), Héctor Bonilla (Rojo amanecer), Silverio Palacios, Galia Mayer y Daniel Carrera Pasternac.
 
Basada en la novela Ana de Daniel Emil, Ana y Bruno, cuenta la historia de Ana, una valiente niña, que cuando una terrible situación complica aún más la vida de su madre, debe iniciar un viaje, junto con sus amigos imaginarios en busca de ayuda y de su padre.

Ana y Bruno, es tendencia en Netflix

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lunes, 7 de septiembre de 2020

Day 5 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival, two daughters of art at the Corradi Cinema Lounge / Ausonia Hungaria: the director Gia Coppola, niece of Francis Ford Coppola, and the actress Romola Galai, interpreter of the daughter of Carl Marx


Images and videos now available on https://publicity.gettyimages.com/event/corradi-cinema-lounge
Venice, September 6, 2020. We conclude the first week of this 77th Venice International Film Festival by hosting two daughters of art at the Corradi Cinema Lounge.

The first is Gia Coppola, who with her grandfather Francis Ford behind her inevitably feels cinema running through her veins. In her film “Mainstream”, the director also wants to show herself as a daughter of her time and talks about the dictatorship of social networks, the cultural dimension of our time.

The second is Romola Garai, younger daughter of the philosopher Karl Marx in the film “Miss Marx”. In the role of Eleonor, born in London in 1855, she feels like a citizen of the world, too: in fact she is actively involved in contributing to the birth of trade unions and opposing child labor. Remembered as a skilled speaker, she is considered one of the first women to join feminist demands with socialist ones.
Also present at the lounge was director Susanna Nicchiarelli, who with her film competes for the prize Leone d’oro, along with four other Italian films.

To underline the presence of value of female figures, another director: Peter Marcias, director of "Nilde Lotti, the time of women", told us about the story of a great Italian woman of the twentieth century, who with her political passion and her great civic sense has motivated the female universe to be recognized for their own value and the rights that they are entitled to.

Our guest also Nick Vivarelli, a point of reference in world film criticism. Variety correspondent from Italy and the Middle East, this time he ventured behind the camera with “Life as a B-movie”, a documentary that will be broadcast tomorrow night on Sky Arte.

To end the day, we made a connection with Caetano Veloso, Brazilian singer-songwriter and guitarist who, despite his physical distance, wanted to make his contribution to the Venice festival from his homeland and talk about the film "Narciso Em Fèrias", which sees him as an interpreter of himself. In fact, the documentary traces the memories and reflections of the artist during his period of detention, arrested 50 years ago without receiving explanations from the dictatorial regime, and sheds light on the arbitrary brutality that characterized that chapter of Brazilian history.

Corradi Cinema Lounge's media partner is hotcorn.com, the site specializing in cinema which in its Hot Corner will host talents and the most important people in the Industry.

Corradi designs and manufactures design solutions for the outdoor space that combine made in Italy tailoring and cutting-edge technologies. The Corradi Cinema Lounge, now in its sixth year of presence at the Venice Film Festival, is a meeting place that welcomes journalists and stars from all over the world and where Italian design is at the service of the outdoors.

Day 5 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival.

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

Day 0 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival,
press activity for the opening film "Lacci" at the Corradi Cinema Lounge
Great start today for the Corradi Cinema Lounge, the exclusive space set up at the Ausonia Hungaria hotel by Corradi Outdoor Living Space. The 77th Venice International Film Festival has not yet officially begun, yet on this “zero” day we have already had the pleasure of hosting the cast of this edition's opening film, “Lacci” directed by Daniele Luchetti.
Together with the director, also Laura Morante, Luigi Lo Cascio and Adriano Giannini, who gave interviews to various television journalists in the splendid setting of the Ausonia Hungaria hotel.

Furthermore, in view of the pre-opening evening that saw the documentary “Molecules” screened, we also welcomed the director Andrea Segre who described his visual notes and stories collected in the Venice closed for the coronavirus.

To conclude, another important guest who closes the triad of the first screenings of this year: Carlo Hintermann, director of "The Book of Vision". The film, which boasts an international cast, will open the section of the International Critics' Week in Venice.

Corradi Cinema Lounge's media partner is hotcorn.it, the site specializing in cinema that will host talents and the most important people in the Industry in its hotcorner.
 
Corradi, where Cinema feels like home
-
Corradi confirms his presence at the 77th Venice International Film Festival


From 2 to 12 September the Corradi Cinema Lounge will once again be the meeting point on the Lido for a special edition of the Venice Film Festival that will not fail to surprise visitors.
Bologna, 31 august 2020 – The Venice International Film Festival is preparing its 77th edition and Corradi will be present once again this year. As is tradition, design and the cinema stars will meet in the Corradi Cinema Lounge, which will welcome journalists, actors and producers from all over the world. In the Corradi area some of the most interesting Italian and international architects will also be present.

This edition will be necessarily different from the past years but the Made in Italy style of Corradi will welcome the activities that will take place in the outdoor Lounge set up in the famous Hotel Ausonia Hungaria.

Three types of structures have been chosen to enhance the outdoor spaces of the Luxury Hotel on the Granviale Santa Maria Elisabetta: the sun sails Defense and Maestrale and the latest creation by Corradi, Imago, in an unusual and surprising combination of colors.

"2020 is certainly the year of change and challenges. Corradi has decided to confirm its presence at the 77th International Film Festival because we believe that beauty, art and creativity are important, even in these times when uncertainty drives us to find strength in the most enriching aspects of our culture. This edition will be special, less focused on the glossy world of cinema and more on quality content, an aspect that has always been a distinctive feature of Corradi. It will also be an opportunity for us to revisit the link between Italian design and art, architecture and outdoors in a more intimate way" said Sully Briskomatis, Marketing & Communication Manager at Corradi.

The Venice Film Festival offers the world ten days of elegance, new trends and great cinema. Corradi could not miss it thanks to its Made in Italy design that merges innovation and beauty, creating outdoor spaces where cinema feels like home.

Day 0 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival.

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jueves, 30 de julio de 2020


Apenas se dieron a conocer los proyectos nominados a participar en el 77º. Festival Internacional de Cine de Venecia, a celebrarse del 2 al 12 de septiembre del presente año.   NUEVO ORDEN, la nueva película de Michel Franco, estará en competencia oficial buscando el máximo galardón el “León de Oro”. Como en años anteriores lo hicieran La Forma del Agua, Roma y Joker.

Michel Franco, director, productor y guionista mexicano, quien ha obtenido diversos reconocimientos y premios en festivales:  Después de Lucía (Cannes 2012 / Un Certain Regard; Festival Internacional de San Sebastián 2012 / Premio Horizonte) Chronic (Cannes 2015 / Mejor guion) Las hijas de Abril (Cannes 2017 / Premio Especial del Jurado). presentará su nuevo proyecto NUEVO ORDEN, una película de ficción distópica filmada en Ciudad de México que nos mostrará una nueva faceta de Michel Franco como Director.

NUEVO ORDEN, será distribuida por Videocine y estrenará el próximo año, promete que sorprenderá y nos hará reflexionar.  Cuenta con un gran elenco: Diego Boneta, Mónica del Carmen, Fernando Cuautle, Darío Yazbek y Eligio Meléndez.

La nueva película de Michel Franco “NUEVO ORDEN” en competencia oficial del Festival de Venecia.

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jueves, 21 de noviembre de 2019

Basado en una aventura legendaria, sé testigo de una experiencia cinematográfica única con #ElLlamadoSalvaje. ¡próximamente en cines!

EL LLAMADO SALVAJE.jpg

Harrison Ford en el próximo estreno de 20th Century Fox - EL LLAMADO SALVAJE

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martes, 19 de noviembre de 2019



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

Con el apoyo de EFICINE, distribuida por Videocine, producida por FILMADORA Nacional, el próximo 29 de Noviembre se estrena a nivel nacional de los Cinépolis la película "Guadalupe Reyes"
Dos amigos se reencuentran para realizar por primera vez el mítico maratón mexicano "Guadalupe-Reyes" durante 26 días de borrachera y fiesta. El Licenciado Luis Gabriel Rebollo 'El tangas' (Martin Altomaro), casado con 'Ximena' (Begoña Narváez) que lo considera cuadrado por su vida monótona de oficina, cumple la promesa de su juventud con su amigo fiestero, liberal y soltero Hugo Roquet (Juan Pablo Medina), exitoso inventor de los ringtones, ahora que ambos son cuarentones, viviendo peculiares y divertidas aventuras,propias de la idiosincracia mexicana, poniendo a cada uno en el lugar correspondiente después de una reflexión acerca de la vida y el valor de la amistad, mientras intentan ser los primeros en completar a cabalidad el dichoso maratón. O será alguien más quien logre está proeza?

En Guadalupe Reyes también participan Paco Rueda, Ofelia Medina, Arap Bethke, María de la Fuente, Guillermo Villegas, Juan Carlos Colombo y apariciones especiales de Jean Duvergier, Mauricio Barrientos El Diablito, Andrea Legarreta y el artillero de la media vuelta, actualmente comentarista Luis García Postigo

Es producida por Marco Constandse, con guión y coproduccion de Erick Zuckerman, Pepe Nacif y Ramiro Ruíz (Productores); Harold Rumpler y Marcos Bucay (Escritores); y Chava Espinoza, con su ópera prima como director de cine, que estuvieron presentes en conferencia de prensa realizada en el Cinepolis VIP Universidad (donde también se llevó a cabo la función de prensa); también estuvieron los actores protagonistas, Martín, Bego y Juan más Paco Rueda, del elenco, quienes hablaron de su experiencia al grabar esta película, que se complementa con experiencias de la vida personal de los actores, haciendo más dinámico el script.

Recomendable para la época decembrina que se aproxima, especialmente para aquellos que quieren pasar un buen rato y recordar los buenos momentos de fiestas que suelen suceder en las fechas de La Virgen hasta los Reyes Magos, pasando por Nochebuena, Navidad y Año Nuevo. Inspirar el año entrante y olvidarse de los millenials por un momento, uno de los propósitos de la película. Especial para corazones intrépidos y de mente jóven.

Guadalupe Reyes por fin en cines

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jueves, 16 de mayo de 2019



COMPOSER WILLIAM ROSS RECEIVED THE CLASSIC CONTRIBUTION AWARD

The Evening Also Celebrated the Top Pop Songwriters and Music Publishers on Tuesday, May 14th in Beverly Hills 

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Last night, BMI (Broadcast Music, Inc.) held its 35th annual Film, TV & Visual Media Awards to celebrate the top performing composers in film, TV and visual media of the past year. The highest honors of the evening went to film composer and multiple award-winning jazz musician Terence Blanchard, who was named a BMI Icon in recognition of his significant contributions to the cinematic community, and William Ross, who received BMI’s Classic Contribution Award for his outstanding work as an arranger, orchestrator, conductor, music director, composer and mentor to emerging talent. The private ceremony was hosted by Vice President Creative – Film, TV & Visual Media, Doreen Ringer-Ross and BMI President and CEO Mike O’Neill at the Beverly Wilshire Hotel in Beverly Hills, California.

O’Neill presented Blanchard with the BMI Icon accolade in front of a room of his peers, noting that the award was “reserved for extraordinary members of the BMI family, whose artistry has had an unparalleled impact on both music lovers and music creators.” He went on to say, “You’ve humbly said you stand on the shoulders of musical legends. Well, Terence, steady your shoulders, because there are many you will carry as they aspire to your legacy.”

After a tribute video that highlighted his successful career, Blanchard thanked BMI “for opening your arms to all of us who want to be a part of the creative process.” He went on to say, “We just want to express ourselves in an artistic way. We have a burning desire to say something that is in us and sometimes we don’t even know what it is that we are trying to say, but these projects give us room to do that.

In receiving this honor, Blanchard joins an elite group of previous BMI Icon recipients including Alan Silvestri, James Newton Howard, Alexandre Desplat, Rachel Portman, David Newman, Thomas Newman, Danny Elfman, Harry Gregson-Williams and John Williams, among others.

Earlier in the evening, William Ross was presented with the BMI Classic Contribution Award in recognition of his extensive work mentoring new talent throughout his career, which has spanned feature films, the recording industry and television. In receiving this award, Ross joins a prestigious list of previous recipients including Rick Baitz, Lucas Richman, Peter Golub, Mike Post, Chris Montan, David Newman and Terence Blanchard, who received this honor for his vital work as an educator and mentor to emerging composers in 2010.

Many other notable composers were also saluted throughout the ceremony for music featured in the past year’s top-grossing films, top-rated network television series and highest-ranking cable network and streamed media programs. Some of the night’s multiple award winners included Nathan Barr, Tyler Bates, Ludwig Göransson, Harry Gregson-Williams, Mark Mothersbaugh, Mac Quayle, Rob Simonsen and Brian Tyler.  Atli Örvarsson received the most awards of the night with a total of four crystal statuettes for his work on the hit TV shows Chicago P.D.Chicago Med,Chicago Fire and FBI.

Over a career that has spanned three decades, Blanchard has scored more than 50 films, recorded more than 33 albums and toured the world.  He’s a five-time GRAMMY Award winner, a 2018 US Artists Fellow, and most recently, an Oscar nominee for his music in Spike Lee’s blockbuster BlacKkKlansman, which the New York Times called “a soaring, seething, luxuriant score.” As Lee’s longtime collaborator, Blanchard has scored 17 of his films including Malcolm X; Jungle Fever; Clockers; Summer of Sam; Inside Man; 25th Hour (which garnered a Golden Globe Nomination) and the documentary When the Levees Broke, about Blanchard’s hometown of New Orleans during the devastation from Hurricane Katrina. Outside of his work in film and television, Blanchard is a celebrated bandleader and trumpeter with an unwavering dedication to jazz education - frequently holding master classes around the world.

TERENCE BLANCHARD HONORED AS A BMI ICON AT BMI’S 35TH ANNUAL FILM, TV & VISUAL MEDIA AWARDS

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Hi-Res Images available from: www.image.net
The beautiful Thai actress set the night on fire with Avakian’s new Tosca Collection diamond earrings and matching ring.
The Tosca Collection takes inspiration from the Belle Epoque and Giacomo Puccini’s incredible opera (Tosca). The transformable earrings and matching ring are crafted in white gold and set with diamonds and mother-of-pearl.

Actresh Praya Lundberg chose Avakian at the 72nd Cannes Film Festival for the premiere of “Rocketman”

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