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lunes, 4 de marzo de 2019



Levitando es el nuevo sencillo de Technicolor Fabrics, tema que se incluirá en el próximo disco de la banda tapatía. Levitando nos hace reconectar con la magia de los encuentros inesperados, la alegría que brota del pecho al escuchar las melodías del pulso vital del otro, entregarse al gozo del momento presente.

Este tema fue producido por Mateo Lewis y Dan solo, y masterizado por Brian Lucey. Levitando llega con un videoclip oficial y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La animación e ilustración corrió a cargo del artista tapatío Daniel Barreto, y la producción y concepto por Joaquín Martínez Negrete con el apoyo de José Juliían Morales en lo que se refiere al concepto.

Technicolor Fabrics regresará a la Ciudad de México, como protagonista, el próximo viernes 5 de abril en El Plaza Condesa.
Después del éxito rotundo el año pasado con sus dos presentaciones con Sold Out en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, y su participación en festivales  Siddhartha se encuentra trabajando ya en su nuevo disco, del que pronto tendremos noticias.

Este mes Siddhartha se presentará en el Vive Latino, el festival más importante de Iberoamerica, celebrando el 20º aniversario del mismo. 

Como parte de su gira de este mes también se presentará en el Festival Pal Norte en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el festival Acrópolis en la capital de Oaxaca.

Más fechas por anunciar.
Micca Mont presenta el videoclip de Aquí Ahora que se desprende como focus track de su nuevo EP JUN  en el que se plasman las diferentes emociones por los que te lleva este track, un viaje que al ir al pasando por la oscuridad y la luz muestra el camino de dos personajes, desde su soledad, su curce de rumbos hasta que se encuentran en el Aquí ahora. La producción y dirección estuvo a cargo de Jorge Aguilar y la propia cantante.
 
“Jun” está conformado por seis canciones, entre ellas “Caras”, “Más allá”, “Mundo lejos” y “Volcán”, entre otras. “Aquí ahora” está disponible en las plataformas digitales de música.

JUN está conformado por seis canciones, entre ellas Caras, Más allá, Volcán, entre otras. Aquí Ahora se encuentra disponible en plataformas digitales.
 
La cantautora mexicana Micca Mont presenta el videoclip de “Aquí ahora”, sencillo que se desprende de su disco de corta duración (EP), y que habla sobre la obsesión por descubrir personas nuevas.

Ver más en: https://www.20minutos.com.mx/noticia/485835/0/cantautora-micca-mont-estrena-videoclip-de-su-tema-aqui-ahora/#xtor=AD-1&xts=513356

La cantautora mexicana Micca Mont presenta el videoclip de “Aquí ahora”, sencillo que se desprende de su disco de corta duración (EP), y que habla sobre la obsesión por descubrir personas nuevas.

Ver más en: https://www.20minutos.com.mx/noticia/485835/0/cantautora-micca-mont-estrena-videoclip-de-su-tema-aqui-ahora/#xtor=AD-1&xts=513356

Levitando; el nuevo sencillo de Technicolor Fabrics, tema que se incluirá en el próximo disco de la banda tapatía

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viernes, 16 de noviembre de 2018



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En conferencia de prensa en la Cervecería Xolótl ubicada dentro de la Plaza Allende en el Centro Histórico de la CDMX, Sammy (Víctor Martínez), bajero y coros y Kekos, guitarra y voz de Cabron, se dieron cita para hablar de su material discográfico homónimo, grabado por Sergio Muluk, que tuvo que ver en todo el proceso de producción. 

Este trio de Groove Metal, con tintes de hardcore y death se formo en el 2012 y continúa con la misma alineación desde el 2014. Han hecho giras por la CDMX y la República Mexicana y continuaran con su estilo agresivo, primitivo y oscuro este año cerrando el 24 de Noviembre en una tocada de reggae, ska, rock and roll y metal en Huehuetócan y al siguiente día en una tocada con bandas de rock urbano en Ecatepec, EDOMEX.
Dentro de su agenda para el 2019 estarán de gira con Green Jellö y tocaran al lado de White Chapel en enero y podrían tocar inclusive con Scorpions 

Aparte de su sonido potente que machaca melodiosamente, dándole unos aires a lo Pantera, Cabron tiene líricas con mensaje para activar la conciencia y servir de canal al pueblo.
Aunque no explícitamente, la portada de esta tapa esta diseñada por Rafa Barbatos y refiere a la muerte llevándose el esqueleto de Peña Nieto, vaciándole una bomba molotov en la choya, lo que demuestra su posición política ante las injusticias que hay en su país.



El disco de CABRON lo pueden conseguir en formato físico y en las tiendas digitales mas importantes.

CABRON Banda de Groove Metal en apogeo

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John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En el Wild Tiki Room Bar de la Roma en la CDMX se presentó la banda Triztal en conferencia de prensa para dar a conocer su material "Resiliencia", que fue grabado en Infinito Estudio y producido por Manuel Rubio (Finde, Gula) el año pasado.

Estuvieron presentes Saul 'Roco' Guadarrama (Vocalista), Kevin Samaniego (Guitarrista) y Christian Jaden (Baterista), su integrante mas reciente; el otro integrante es Rodrigo Cruz (Bajista).

Ellos son originarios de la Ciudad de México y han sido lanzados por la Agencia de las Estrellas Vazbar, que vuelve a lanzar grupos musicales después de estarse dedicando solamente a libros.

Con 6 años de existencia, Triztal retoma el rock alternativo de Radiohead, Red Hot Chili Peppers o Linkin Park para crear un sonido propio con una estructura fundamental variable y sonidos mas experimentales, usando varios géneros en una sola canción, ensamblando cambios de ritmo inesperados a la perfección, logrando componer algo distinto que le guste a la gente.

Piensan que ahora que las tendencias musicales tienden al reggaeton es el momento propicio para usar la proclama 'el rock no está muerto' y solamente son una banda hecha para hacer la música que les gusta, consumando su sueño con un disco diseñado por ellos mismos desde el arte, que refleja el sentido de sus líricas.

Roco adelantó que estarán trabajando en su siguiente material que vera la luz a finales del 2019 y contendrá temas basados en vivencias personales sobre el dolor de un corazón roto y se dividirá en 2 partes, la primera, 'Inhalar' contendrá canciones melancólicas y la segunda parte 'Exhalar' será más distorsionada.

Por lo pronto seguirán tocando en varios lugares de la CDMX, con visos de presentar su material en una gira por la provincia para dar a conocer su música a mas personas 


Pueden seguir a Triztal en sus redes sociales como TriztalOficialBand

TRIZTAL: nuevo rock alternativo original

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Domingo 18 de Noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

La banda italiana de ska punk Talco llegó a México para presentarse por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo domingo 18 de Noviembre a partir de las 18:00 PM. 


En conferencia de prensa estuvieron los integrantes de Talco: Dante - Voz y guitarra, Ketto -  Bajo, Nick - Batería, Jesús - Guitarra, Rizia - Trompeta y Tuscia - Saxo tenor; también estuvieron integrantes de Fireage, banda de pop punk de Venezuela y el vocalista de The Koartadas, agrupación de punk rock, bandas que serán teloneros para Talco el domingo.

Talco aprovechará para presentar su sexta placa de estudio titulada 'And the winner isn't', que como sus anteriores discos contiene una carga de conciencia política, con temas anticapitalistas, antirracistas y antifascistas o como la tecnología devora a la humanidad a través de las fake news, todo a ritmo de ska, punk, música de circo y folk italiano.
Al respecto hablaron de los paralelismos y ciclos de la extrema derecha, que ocurren principalmente en Europa y dijeron que sucede básicamente por la falta de cultura.


Con su inconfundible estilo 'Punkchanka', adquirido desde su placa 'Mazel Tov' de 2008, los creadores del himno del FC St. Pauli de Alemania se refiere a su mas reciente material And the winner isn't: "Esperamos que le guste a la gente para regresar (a México)", Talco dicen estar seguros de que su show será el mismo en México que en Europa, en donde son una de las bandas mas influyentes de la escena ska punk.

Para introducirse en México tocaran temas de todo su repertorio desde sus inicios en 2004 con 'Tutti Assolti', 'Combat Circus', 'La Cretina Comedia', pasando por Destiny Records y Kasba Music, su gira del año pasado por 'Silent Town' hasta llegar a " And the winner isn't" que presentarán el Domingo 18 de Noviembre a partir de las 18:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional.

TALCO, Ska Punk italiano por primera vez en México

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viernes, 16 de febrero de 2018




Jonny Pierce siempre se ha entregado a sus fans mexicanos. México se ha convertido en uno de sus países favoritos, desde la primera vez que pisó este país se vio cautivado por la entrega y la pasión de sus fans. Su agradecimiento lo ha demostrado en varias ocasiones, desde mensajes en español durante o después de un concierto, hasta en los momentos más complicados que ha vivido esta ciudad; como el que se vivió en el pasado sismo del 19 de septiembre y Jonny fue el primero en mandar mensajes de solidaridad con México, e incluso donó un porcentaje de las ganancias de la tienda online de The Drums para los afectados.

En esta ocasión, The Drums regresa a su país favorito para presentarse en la 8va edición de Festival Marvin CDMX #FESTIVALMARVINCDMX el próximo 19 de mayo y lo celebra con una nueva canción. Se trata de "Meet Me In Mexico", un tema creado en tributo a sus fans mexicanos, con el cual recaudará fondos a través de Bandcamp para las personas afectadas del pasado sismo del S19. Esta canción también refleja el enojo que John siente por el gobierno de su país hacia los mexicanos: “Escribí esta canción cuando alcancé mi mayor frustración hacia Donald Trump y su Country club de tontos americanos. Me encontré a mí mismo queriendo salir del país y México parecía ser una buena opción, un lugar del que sólo tengo buenos recuerdos. México, te amo y estoy contigo”.

Los fondos que se recauden con esta canción serán donados a las organizaciones ReConstruir Mx Lago Tanganica.

La banda anunció una nueva gira para promocionar su disco Abysmal Thoughts, que arrancará en abril en Estados Unidos y pasará por Perú, Argentina y concluirá en México.

"Meet Me in Mexico" De The Drums Es dedicada sus fans mexicanos y ayudará a las afectados del sismo del 19S. Además, la banda anuncia nueva gira.

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viernes, 2 de febrero de 2018



Along with 1000mods and Johnny Nasty Boots

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com



Kill Pill Klvb presents #KillPillNights next February 2nd and 3rd in México. The first night in Foro Landó in Toluca, EDOMEX and in Foro Indie Rocks in México City by the saturday.

L.A. Witch, a femenine trio rock band from south California will share the stage with 1000mods, a stoner band from Greece and the locals Johnny Nasty Boots, who will be touring together for this two concerts, that will show their unique sounds as alive as they are.

In a special interview with L.A. Witch, integrated by Sade Sánchez on vocals and guitar, Ellie English on the drums and Irita Pai who plays bass guitar, this rock band tell us about theirselves and their upcoming plans.

Formed 5 years ago, L.A. Witch re-defined their actual line-up by recruited Ellie (ex-Big Sis and simultaneally member of "Las Cruces") 4 years ago when they played in México by the first time. Now with Suicide Squeeze Records they still are touring with their L.P. debut álbum, which are going to be played alive in México, besides old songs and new ones that will be played for the first time.

The band's name was created thinking in a 'cool' psychobilly word (Witch - so Sade said-), and added L.A. in order to not confused with another band who took the same name before. It's associated with a lot of their influences and is a femenine term that kinda' helps to describe tha band. (sic)
Althoug L.A. Witch is associated with Garage Bands, some new stuff has more about punk vibe or country swing, because they don't like to be rated as a psychedellic band.

About the original sound L.A. Witch's, they like to play it cool. While touring, Sade changes her Vox Viper for a Jazzmaster, because she says it's so precious to her; Ellie use a Pork Pie snarl in studio, but she does not mind if it's avalaible only other people's drumset; Just Irita plays the same mustang in shows as in record performances.

About the song writings, Sade said that she writes the lyrics, then come-up with some melodies, putting the main ideas so the whole song come-up through Ellie and Irita ideas, getting the song structure together.

L.A. Witch knows mexican rock scene. They joined a band from México "Has a Shadow", which tour a month among them in the States. They said not to know the bands that gonna' play in the mexican little tour, but they said it's always refreshing and cool to play with brand new bands.

After this two concerts in México, L.A. Witch will be home again, then they will start a new european tour in march followed by a U.S. tour.

Finally the rock banda girls L.A. Witch declares they like mexican food, to drink mezcal and go to party.

L.A. Witch in México for the second time

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viernes, 3 de noviembre de 2017

Nace para brindarnos el advenimiento de una nueva era cargada de esperanza; nos invita a dejar atrás la ceguera que nos generan las relacioneso destructivas, las posturas fanáticas y así permitir que el agua estancada vuelva a encontrar su propio caudal.


Un viaje introspectivo en cuerpo y alma, que cuenta historias de separación por muerte o por distancia, en la constante búsqueda del desapego  emocional ante la inquebrantable transitoria realidad.


Permanecer en silencio, ayudo a consumar el ciclo que corona su homónimo nacimiento, descubriendo así el tercer elemento que abre la luz al final del ciclo.


Producido por: Yamil Rezc y Baltazar.

Disponible en todas las plataformas.
Escucha aquí el EP

Baltazar III

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martes, 31 de octubre de 2017



  • "Mal Timing" es una canción que habla de manera sencilla y directa,  acerca de las relaciones fugaces, cada vez más comunes de la  generación “Millennial” y en muchas ocasiones no terminan bien... pues siempre una de las dos partes termina queriendo ponerle un nombre o etiqueta a este tipo de relaciones, comunes en la actualidad.

 emergente de la  Península de Yucatán, con influencias claras en el Pop-Anglo.  El concepto de música “Electro Pop Bailable” , adaptado  al contexto “Tropical” característico de la península, logra generar un sonido "Salvajemente Contagioso”.
La banda está Integrada por Nez (Andrés Rodríguez), Rk (Ricardo Pérez ), Chino (Manuel Moguel) y Lars (Eduardo Romero).  Fundada en 2012 ha logrado posicionarse como uno de los proyectos musicales con más fuerza y proyección de la Península.
Alice True Colors conecta con el público a través del baile y los deseos.  “Emiten sonidos que llevan a espacios y  momentos de todo buen recuerdo o planes a futuro.

MAL TIMING - VIDEOCLIP 
Sinopsis: Una chica realiza íntimas sesiones fotográficas en su habitación con la intención de coleccionar fragmentos de sus amantes. Su meta: crear a su pareja de baile ideal.

"Mal Timing" es un sencillo de su próximo álbum Tropical Deco, a lanzarse el próximo 4 de Agosto. 

El amor millennial de "Mal Timing" por Alice True Colors.

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miércoles, 15 de marzo de 2017


*Se presenta este Jueves 16 de Marzo en el Salón Pata Negra, Colonia Condesa
*Entrada Libre

Ha llegado el momento de México para vivir de cerca la experiencia de asistir a un recital de Carca, actual guitarrista de Babasónicos que dejará constancia de su majestuoso proyecto musical este jueves 16 de Marzo en el Salón Pata Negra a partir de las ocho de la noche, para ofrecer un concierto que mostrará veinte años después, lo que este melómano y músico analógico por definición y sonido es capaz de hacer.

Su carrera musical se inició con la banda de rock alternativo, Tía Newton, donde se encargaba de las letras, las guitarras y la programación. La banda editó tan sólo un álbum split, compartido con el grupo "Avant Press", y dos temas en el compilado Ruido, un cassette en la revista del mismo nombre, el cual contó con la participación de Babasónicos, entre otros.

Luego de la disolución del grupo, Carca comenzó su carrera como solista en 1993. Ya en 1994 editó su primer disco, titulado Miss Universo. El disco contó con la participación de Daniel Melero, Sr. Flavio de los Los Fabulosos Cadillacs, y Adrián Dárgelos de Babasónicos. Las canciones del álbum son más bien relajantes, y van de la música electrónica al hard rock. En 1996 publicó el disco A un Millón de Años Blues. El disco tiene un sonido más lúgubre que el anterior, con un ritmo más rápido y cercano al stoner rock. En 1998 editó Carca, en el que continuó con un aire sombrío y guitarras afiladas.

En el año 1999, Carca editó su disco que más repercusión tendría, Nena. El disco venía acompañado con otro que se llamaba Descuido, que incluía versiones ineditables, algunas de ellas grabadas en vivo en la radio Rock & Pop. El CD tenía la particularidad de ser un álbum de versiones en vivo de sus peores tomas, en las que más errores había cometido. En 2003 lanzó Carca Divino. El álbum contiene canciones mucho más tranquilas, dejando mayormente de lado las guitarras distorsionadas. Este CD cuenta con la participación de Juanse de los Ratones Paranoicos en el tema "Quién lo Invitó", y de Andrés Calamaro en "Cursis". Este último tema fue compuesto por Carca, tratando de imitar el estilo de Calamaro, a modo de tributo.

Aparte de la discografía anteriormente mencionada, vale destacar la participación de Carca de manera casi constante en Babasónicos en calidad de bajista desde el fallecimiento de Gabo Mannelli. También colaboró en discos de Daniel Melero, Attaque 77 y Los Látigos, entre otros artistas. En junio de 2009 lanzó Uoiea, con Diego Uma y Diego Tuñón como parte de su banda de apoyo, en percusión y teclados respectivamente. También cuenta con Carola Bony en bajo y coros. Producido por Carca y Tuñón, el disco fue masterizado en Escocia por Dennis Blackham, encargado del "final cut" de los discos de Marc Bolan y T-Rex.

A fines de 2013 Carca publicó su primer compilado: Carca Registrada, retrospectiva de su carrera solista desde 1994 que incluyó 4 canciones nuevas y la presencia de artistas amigos, como sus compañeros de Babasónicos o Andrés Calamaro, entre otros. Este trabajo estuvo disponible desde el 3 de diciembre de 2013 en formato digital y unos días más tarde estuvo disponible físicamente en CD y vinilo. En el año 2015, participa en el filme Kryptonita, dirigido por Nicanor Loreti. Hace el personaje de "Juan Raro" y también en la serie de y televisión basada en ésta, Nafta Súper.

Carca se presenta este jueves 16 de Marzo en el Salón Pata Negra a partir de las ocho de la noche. La entrada es libre y el cupo es limitado.

CARCA SE PRESENTARÁ DE FORMA ESPECIAL EN LA CIUDAD DE MÉXICO

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jueves, 2 de febrero de 2017



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

La banda de metal Sepultura regresa este año con nuevo material tras el lanzamiento de su disco "Machine Messiah" (2017, Nuclear Blast Records y distribuido en México por Sony music's) en formato digital para plataformas como Apple y Spotify y ahora también en formato de disco.

Con una line-up totalmente distinta de la original y sin los hermanos Cavalera, Sepultura esta formado actualmente por: Andreas Kisser - Guitarras - de los viejos conocidos -, Paulo Jr. - Bajo y Coros, Derrick Green - voz y percusiones y Eloy Casagrande - Bateria desde el 2011.

'Machine Messiah' incluye los cortes:

1. Machine Messiah. Título homónimo y canción introductoria de este nuevo album 
2. I am the enemy. Con infernales guitarras y riffs de pandemonium nos lleva a una fiesta de algarabía con el track #3 Phantom Self, que se transforma en un metal pesado mecido por pasajes épicos, encarando al propio fantasma.



4. Alethea nos recuerda el sonido característico del trash metal stoner parecido a Pantera del siglo XXI y la combinación de cymbalos y percusiones de batería muy sepulturescos, adentrándose en temas políticos y la injusticia racial. Para luego pasar a:
5. Iceberg Dances. Una  rola instrumental con repentinos cambios de ritmo y ritmos brasileños (de donde se origina Sepultura) combinados con guitarras españolas flamencas, transportándonos hacia una especia de atmósfera tipo video-juego.
6. Sworn Oath. Contiene un interesante drum play-timing solo tempo a manera de bridge y la alternación de la guitarra líder que se desplaza a la base rítmica por turnos.
7. Resistant Parasites alcanza una especia de climax álgido a lo Cannibal Corpse, aunque influenciado por la sinfonía de heavy metal épico y los stompers (¡y con reprise de por medio!!)
8. Silent Violence es para desatar la furia de los demonios embrujados contenidos, magistralmente con re-quintos de locura y la old-school del Black y Death Metal..
9. Vandals Nest para armar el mosh pit slam headbanging 
10. Cyber God que complementa la primer canción y encierra el concepto del album que lo hacen indispensable a la colección de cualquier metalero.

Además, podrán encontrar los bonus tracks: Chosen Skin y Ultraseven No Utah.

Consigue 'Machine Messiah' de Sepultura en tiendas de discos desde ahora...

SEPULTURA lanza su nuevo material "Machine Messiah "

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miércoles, 25 de enero de 2017


Nekromantix es una de los principales exponentes del pyschobilly a nivel mundial, su horror show e instrumentos en forma de ataúdes les dieron un toque único que han sido influencia para decenas de grupos. La historia de los Nekromantix comenzó en 1989; la banda fue fundada por Kim Nekroman en Copenhague, Dinamarca, que justo había abandonado la Marina Real danesa, transcurrido 8 años de su vida en un submarino. Después de dos pequeñas actuaciones en bares daneses la banda actuó en un gran festival de Hamburgo, Alemania, sólo seis mes después de su primera sesión de ensayo. El primer álbum de Nekromantix fue Hellbound.Brought back to life . Kim Nekroman es el único miembro que ha permanecido en el grupo durante sus más de 25 años de existencia, ya que han sufrido diversos cambios de formación, de esta agrupación salió Peter Sandorff quien es el vocalista y líder de la agrupación Holla Ghost y James Meza ahora integrante de Tiger Army.  En 2001 Nekromantix se muda a Los Angeles, California y firman en el sello Hellcat Records de Tim Armstrong de Rancid, comenzando una internacionalización, tocando en los mejores festivales de Estados Unidos y agotando cada lugar en el que se presenten además  valiéndoles una nominación al Grammy.
Nekromantix comenzó su gira mundial En Santa Ana California el 6 de enero y con presentaciones en Europa y Asia. Nekromantix viene por vez primera a Guadalajara a promocionar su décimo material de estudio, A Symphony of Wolf Tones & Ghost Notes, el 24 de marzo en C3 Stage. Nekromantix además viene con un invitado especial; The Brains, banda formada en Montreal, Canáda en  2002, totalmente influenciada por Nekromantix, vienen a presentar su octavo material, Out In the Dark. Venta de boletos por www.superboletos.com


NEKROMANTIX Y THE BRAINS 24 MARZO C3 STAGE

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martes, 13 de septiembre de 2016


*Se presentan el Sábado 05 de Noviembre en el Foro Indie Rocks! a partir de las ocho de la noche

*Junto a los originarios de Seattle estarán Black Overdrive, San Pedro el Cortez y el Dj Set del Patas y Warpig

*Boletos a la venta en el Sistema Boletia


El trío estadounidense de rock psicodélico Radio Moscow tiene todo preparado para presentar su nuevo disco en México el próximo sábado 05 de noviembre en el Foro Indie Rocks! a partir de las ocho de la noche, contando para ello con el talento de Black Overdrive, San Pedro el Cortez y en una épica sesión en su formato de dj´s el Warpig y el Patas, en lo que sin duda se presume como una gran noche gracias a la iniciativa de The Love Street Company y Kill Pill Klvb como anfitriones. Los boletos están disponibles en Boletia a un costo de $300.00

Este show supone el regreso a México de una de las bandas americanas más prolíficas de los últimos años y que mejor sabe amalgamar el sonido del blues con el rock psicodélico y esto solo ha sido posible gracias al esfuerzo de The Love Street Company y de Kill Pill Klvb, que incluso en fechas recientes organizaron una pre fiesta con la banda Left Line Crusier en el Foro Bajo Circuito con gran éxito, demostrando su pasión el género Psych Rock y anunciando de paso una nueva era para esta corriente que ellos están listos para abanderar y defender con enormes sorpresas aún por anunciar.

Aunque se autodefinen como una agrupación de blues psicodélico, hacen un rock clásico, potente, con una sonoridad retro que los asemeja a las bandas de los años 60 y 70. Muchos los consideran precursores para el género stoner, tan en alza en los últimos años. Ese sonido es del gusto de Dan Auerbach que comanda la banda The Black Keys y el sello Alive Naturalsound, donde los Radio Moscow firmaron logrando mayor difusión y muy buena repercusión. El propio Auerbach produjo el primer disco, editado en 2007 y titulado “Magical Dirt”.

Grabado en vivo durante una de sus presentaciones, “Live! In California” muestra al power trio liderado por Parker Griggs en plena forma gracias a esta placa doble con 75 minutos incendiarios de Heavy/Blues Psych, grabados las noches del 10 y 11 de diciembre de 2015 en The Satellite Club de Los Angeles, sin trucos ni artificios, reviviendo la esencia y el espíritu de los sesentas con este artefacto sónico rebosante de electricidad.

Definitivamente Parker Griggs ha dado el paso de niño prodigio a guitarrista referencia de su generación. La trayectoria ascendente de Radio Moscow parece imparable, están en un momento álgido y este pequeño gran genio de las seis cuerdas sigue lleno de inspiración. De su cuerpo y alma salen alaridos chamánicos, riffs explosivos y solos Hendrixianos; de su base rítmica consolidada ya por un curtido Anthony Meier en el bajo y Paul Marrone en la batería, dando como muestra final un sonido aplastante.

Radio Moscow son reconocidos internacionalmente por su interpretación de rock psicodélico, y por manifestarse como una de las bandas más llamativas de la escena Psych-Blues a nivel global, con sus influencias y estilo de interpretación inclinadas a lo Hendrix. Desde sus inicios a mediados de la década pasada, la banda ha llamado poderosamente la atención del público que los ha aplaudido en diversos festivales europeos y americanos. Este efecto se repite en personajes célebres de la industria musical como lo es Dan Auerbach de “The Black Keys”, quien al escucharlos en vivo quedó tan impresionado que decidió producir su primer álbum homónimo de larga duración en el año 2007.

De ese momento a la fecha han lanzado otros tres álbumes: “Brain Cycles”, “The Great Escape of Leslie Magnafuzz” y “Magical Dirt” (estos dos últimos bajo el sello de Alive Records quien los promociona desde 2010) así como un EP lanzado en 2013 titulado “Rancho Tehama”. Este material los posicionó como una banda aclamada en sus constantes tours por toda Europa y Norteamérica. 

La banda cuenta con distribución digital de sus cuatro trabajos en todas las tiendas digitales globales, contando con records de ventas y descargas en todos los continentes, y físicamente sus vinilos y discos se distribuyen por Norteamérica, Europa, Asia y Sudamérica a través de diversas tiendas tradicionales.

Esta agrupación está lidereada por Parker Griggs también llamado “El Genio de la Stratocaster”, un músico joven y tan talentoso que constantemente es referido por su estilo como el “nuevo Hendrix” por la prensa especializada de Europa y América. Paul Marrone en la batería y Anthony Meier en el bajo que le acompañan para lograr que la esencia del Power Trío se proyecte en cada uno de sus shows en vivo, lo que les ha valido ser comparados con agrupaciones legendarias del nivel de The Jimi Hendrix Experience, Cream y Blue Cheer.

RADIO MOSCOW REGRESA A MÉXICO

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miércoles, 3 de agosto de 2016




Dueña de un estilo inimitable y una personalidad única, CECILIA TOUSSAINT presenta AZUL,  el próximo jueves  4 de agosto a las 21 horas en el Imperial, ubicado en Álvaro Obregón 293, col. Roma.

AZUL está conformado por las canciones que sus seguidores eligieron  a través de una convocatoria  realizada  por la artista desde su facebook.  Temas que la han acompañado a lo largo de su carrera y que su público ha convertido en clásicos.

“Me siento muy contenta porque desde que lancé la convocatoria para conformar el repertorio, el público mostró gran interés y entusiasmo”, comentó la intérprete

CECILIA TOUSAINT quien se ha destacado en la música, el teatro, el cine y  la televisión, estará acompañada de  3 magníficos músicos que harán de ésta presentación una gran noche electrizante y emotiva.

Paralelamente a este especial concierto, CECILIA TOUSSAINT continúa grabando su disco “100 años para mi Consuelo”, homenaje a  la compositora mexicana Consuelo Velázquez, de quien se celebran éste año, 100 años de su natalicio. Por otro lado, continúa trabajando con el Instituto Nacional de Bellas Artes en el programa “Leo, luego existo Bellas Artes a todas partes” y en otros proyectos de teatro y televisión,  así como realizando conciertos en el interior de la República.

CECILIA TOUSSAINT se inicia desde muy temprana edad en la música, el teatro y la danza. De manera paralela a su carrera como intérprete, ha participado en diversas obras de teatro, cine, radio y televisión. Ha grabado 14 discos como solista, siendo el más reciente “Faro” y ha colaborado en varias producciones discográficas y propuestas musicales de diferentes artistas, colocándose en un lugar privilegiado en el gusto del público no sólo nacional, sino también internacional.




twitter: cecitoussaint@cecitoussaint
Facebook: ceciliatoussaint

CECILIA TOUSSAINT PRESENTA UN CONCIERTO UNICO “AZUL” EN EL IMPERIAL

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