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Un día para la reflexión... #Viernes13
#SigueLasMigajas #GretelYHansel estreno 2020. | ||
Sinopsis: Hace mucho tiempo, en un lejano país de cuento de hadas, una niña desesperada lleva a su hermanito a un bosque oscuro en busca de comida y trabajo, solo para tropezar con algo aterrador. |
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sábado, 14 de diciembre de 2019
miércoles, 11 de diciembre de 2019
En la oscuridad, algo ha despertado. Mira el nuevo póster de #AmenazaEnLoProfundo. próximamente en cines.
viernes, 6 de diciembre de 2019
por CHARLY DE BALZAC
Quieres ser mi rehén, film dirigida por Alex Sánchez y Carlos Preciado, en el genero de la comedia con peculiar humor blanco y lenguaje fino llego a las salas de todo el país, este 5 de diciembre.
Vale detallar parte de la premier de la cinta que se llevo cabo este jueves. En el día más importante de su vida, Ulises, un diseñador publicitario, es tomado como rehén en su propia oficina por una hermosa y misteriosa mujer llamada Angelika. A la par la ex esposa de Ulises le hace una visita sorpresa a su oficina, solo para complicar más las cosas. Asi las cosas, Quieres ser mi rehén, se baso en un guión original de Carlos Preciado, Presentada por Distribución Glat, Producida por Arado y Okane Films.
En Quieres ser mi rehén, el talento histrionico se encuentran los actores: Ezequiel Cárdenas, Puri Angulo, Liz Brambila, Horacio Castelo y Nacho Tapia quienes por cierto desfilaron en la alfombra roja de conocido complejo comercial por Azcapotzalco. Vale resaltar que Quieres ser mi rehén, ha sido seleccionada en los festivales de la Gran Fiesta De Cine Mexicano y 24 risas por segundo festival de Cine y Comedia. Asi las cosas Quieres ser mi rehén, estreno en salas este jueves, a nivel nacional y también extenderá sus fronteras a Estados Unidos, España, Costa Rica, Argentina, Colombia y Honduras. Vale apoyar al cine nacional no dejen de verla para toda la familia.
martes, 3 de diciembre de 2019
Sinopsis
El espía más genial del mundo, Lance Sterling y Walterio Benítez son casi opuestos. Lance es cool, encantador y elegante. Walterio…no. Pero lo que a Walterio le falta de habilidades sociales, lo compensa con inteligencia e inventiva, es el genio científico que crea los artefactos que Lance usa en sus misiones. Pero cuando las cosas dan un giro inesperado, de pronto Walterio y Lance tienen que confiar uno en el otro de una forma completamente nueva. Y si esta pareja dispareja no aprende a trabajar en equipo, el mundo entero está en peligro. ESPÍAS A ESCONDIDAS es una comedia de animación que se desarrolla en el explosivo mundo del espionaje internacional.
viernes, 29 de noviembre de 2019
miércoles, 27 de noviembre de 2019
El cineasta neoyorquino estrena en Europa, a pesar de la lucha con Amazon, la cinta «Un día de lluvia en Nueva York», otra comedia romántica de esas que se quedan en la garganta. El cineasta neoyorquino estrena en Europa, a pesar de la lucha con Amazon, la cinta «Un día de lluvia en Nueva York», otra comedia romántica de esas que se quedan en la garganta. Después de una espera que se aproxima a las dos horas de reloj, Woody Allen entra con semblante afectuoso y se desploma en el sofá de una de las suites de lujo del Hotel María Cristina visiblemente derrotado mientras deja caer con delicadeza sobre los mullidos cojines que lo rodean unas manos de lúcido dormilón que no han dejado de agarrarse a la cámara desde 1968. El cineasta neoyorquino llega a los 83 años con una nueva película, «Un día de lluvia en Nueva York» a punto de estrenarse, y un salvaje torbellino de polémica (que parece prolongarse en el tiempo) sobre los supuestos abusos sexuales cometidos hacia su hija adoptiva Dylan Farrow salpicando su presunción de inocencia. A pesar de la ausencia de condena por parte de la justicia y la probación inexistente de los hechos, más allá de la propia palabra de Farrow, al creador de «Delitos y faltas», –aunque un juez haya confirmado que no ha cometido ninguna–, le está pasando factura su silencio. Repudiado por parte de la industria y denostado por Amazon, la compañía que iba a encargarse de la distribución de su película como consecuencia de unas manifestaciones públicas «inadecuadas» sobre el movimiento del «MeToo», este judío con complejo tardío de Bud Powell sigue encontrando en la belleza del arte el refugio más efectivo contra la lluvia.
–¿Qué le sobra a Nueva York como escenario cinematográfico y qué le falta como ciudad habitable?–Yo vivo en Nueva York, crecí allí y lo conozco muy bien. Por lo tanto, me siento muy como en casa cada vez que piso sus calles. Lo que más hecho de menos es mi ducha (risas).–España es el segundo país dispuesto a estrenar esta película... Como apuntaba Ortega, ¿Europa es la solución?–Siempre, no sé por qué, he sido muy popular en Europa. Desde la primera película que hice en1968, por algún motivo les encantó. En Francia, en Alemania, en Inglaterra, en España. Me considero muy afortunado porque toda mi vida en el mundo del cine siempre he tenido un seguimiento muy leal por toda Europa, Suramérica y Oriente Medio. Me parece que eso tiene que ver, en parte, porque mis películas han ganado algo con la traducción (risas).–¿Alguna vez ha sido capaz de denostar a alguien profundamente por el sonido de su risa como le pasa al hermano de Gatsby o por cualquier otra característica irritable?–¡Ay que gracia! Yo no. Pero verás, si que tengo un amigo que tenía un familiar que no quería casarse con la chica por la manera que tenía de reír. Decía que le desconectaba del mundo. Ella le encantaba, porque era realmente maravillosa, pero no soportaba su risa y siempre quise tomar una nota mental de esta especie de fobia para incluirla en alguna de mis películas.–¿De qué forma diría que ha aprendido a relacionarse con el amor dentro de su cine?–Con esperanza. Todavía hay espacio para el romanticismo. Eso es algo de lo que estoy completamente seguro. En todos los países, todo el mundo busca el romance con independencia del género al que pertenece. Nos encanta hablar de romances, implicarnos, vivirlos y mirarlos de cerca. Sin el romanticismo la existencia sería algo verdaderamente triste.–¿La edad puede resultar un condicionante del deseo?–¿En esta historia te refieres? (repregunta para dejar claro que su respuesta tendrá que ver con la película y no con su vida personal). Sin duda sí. Gatsby nunca ha tenido una relación buena con su madre por ejemplo y, sin embargo, cuando decide tener en cuenta su edad y empieza a analizar por qué se comporta de ese modo, se da cuenta de que su personalidad puede llegar a ser mucho más compleja de lo que él creía al principio. La edad siempre revela secretos.–¿El tratamiento de la diferencia entre clases sociales presente en «Un día de lluvia en NuevaYork» es un reflejo fidedigno de lo que somos o más bien de lo que fuimos?–Mmm, en el caso de Gatsby me interesaba mostrar eso que se conoce por el «clásico chico del Upper East Side», que vive en un entorno acaudalado, rodeado de una familia que tiene mucho dinero pero que sin embargo rechaza ese tipo de vida porque le resulta artificial. Él lo que quiere es ser un jugador póker y tocar el piano. Los hijos de las familias adineradas que conoce Gatsby son igual que él. Tienen toda clase de facilidades para ascender en la escala social de la vida y, sin embargo, lo rechazan porque prefieren no seguir lo que sus padres les dicen, ni convertirse en las personas que ellos quieren que sean. Desean hacer su propia vida en un entorno más complicado e interesante a través de profesiones y ocupaciones que también lo son. Por otro lado Alison, encaja dentro del prototipo de chica americana. Es la típica estudiante universitaria, ambiciosa, dulce, amable y que quiere hacer las cosas bien. Se ve un poco sorprendida por la presencia de los ídolos, los héroes del rock. Es ese tipo de chica que uno reconoce fácilmente en la universidad. El estatus de ambos se fusiona, se funde.–Gatsby y Woody Allen...–La única similitud que creo que existe es que a ambos nos encanta el Nueva York romántico a la antigua. Las canciones de antes, los «night clubs», las cafeterías donde la gente solía tocar el piano, cantar canciones... Es decir, todo ese sentimiento del Nueva York de antes. A veces me hubiera gustado vivir 20 o 30 años antes, pero después me pongo a pensar en el hecho de que no hubiera habido antibióticos y se me pasa. A Gatsby le gusta Nueva York cuando era diferente.–¿Es cierto eso de que nos empeñamos constantemente en conseguir que las cosas salgan bien en el arte porque conseguirlo en la vida real es demasiado difícil? ¿Qué ha aportado la ficción a su vida?– Estoy completamente de acuerdo con esto. En el arte puedo controlarlo todo y conseguir que todo suceda como a mí me gusta. He pasado toda mi vida haciendo películas como yo quería que fuesen y los personajes han actuado siempre del modo que yo necesitaba que lo hicieran. En la vida real eres una víctima total de la suerte, de la enfermedad, de tener un accidente con el coche, de que te rechace la gente o te traicione alguien. Hay guerras, epidemias. Es terrible. En cambio, en el cine, todo es totalmente distinto. Igual que los personajes de mis películas, preferiría existir en la ficción, pero lamentablemente existo en la vida real (risas).–¿Qué tipo de director le hubiera gustado ser?–Lo que me gustaría haber sido es un gran pianista de jazz, como Bud Powell. Eso es lo que me hubiera gustado. Habría sido estupendo tener ese talento, pero no lo tengo.–¿El puritanismo y la extrema derecha bailan al mismo ritmo?–El puritanismo y el fascismo son cosas diferentes. La extrema derecha es un fenómeno lamentable, que por ahora parece estar de moda pero, espero que viva muy poco. En cambio lo del puritanismo es algo que la extrema derecha sabe explotar muy bien mediáticamente. Vamos hacia una era políticamente correcta, puritana. Y eso está bien, no es tan terriblemente dañino, pero si se explota demasiado, puede llegar a convertirse en algo peligroso. Cualquier tipo de manifestación artística, por ejemplo, siempre se verá afectada negativamente por la extrema derecha y por su control estricto. El arte tiene que ser completamente libre, si no es así, tenemos un problema.–Diría que después de toda una vida dedicada entre otras cosas al cine, ¿ha conseguido hacer «la película definitiva»? ¿Aquella a la que no es capaz de encontrar un «pero»? ¿O eso es algo que nunca se logra?–No, no. Hago películas porque la gente está dispuesta a financiarlas. Si no estuvieran dispuestos a pagar por ellas, trabajaría en el teatro o me quedaría en casa escribiendo libros. Me gusta escribir sobre cualquier cosa y no necesariamente películas.
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martes, 26 de noviembre de 2019
Toda tu vida puede cambiar de la noche a la mañana. Este 29 de noviembre no te puedes perder #UnDíaLluviosoEnNuevaYork, sólo en cines.
Sinopis:
La comedia romántica de Woody Allen, UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK, cuenta la historia de la pareja de universitarios Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning), cuyos planes para un fin de semana romántico juntos en la ciudad de Nueva York se interrumpen de manera súbita. Pronto, ambos se separan e individualmente, tienen una serie de reuniones casuales y aventuras cómicas mientras están solos.
viernes, 22 de noviembre de 2019
El cineasta neoyorquino estrena en Europa, a pesar de la lucha con Amazon, la cinta «Un día de lluvia en Nueva York», otra comedia romántica de esas que se quedan en la garganta. El cineasta neoyorquino estrena en Europa, a pesar de la lucha con Amazon, la cinta «Un día de lluvia en Nueva York», otra comedia romántica de esas que se quedan en la garganta. Después de una espera que se aproxima a las dos horas de reloj, Woody Allen entra con semblante afectuoso y se desploma en el sofá de una de las suites de lujo del Hotel María Cristina visiblemente derrotado mientras deja caer con delicadeza sobre los mullidos cojines que lo rodean unas manos de lúcido dormilón que no han dejado de agarrarse a la cámara desde 1968. El cineasta neoyorquino llega a los 83 años con una nueva película, «Un día de lluvia en Nueva York» a punto de estrenarse, y un salvaje torbellino de polémica (que parece prolongarse en el tiempo) sobre los supuestos abusos sexuales cometidos hacia su hija adoptiva Dylan Farrow salpicando su presunción de inocencia. A pesar de la ausencia de condena por parte de la justicia y la probación inexistente de los hechos, más allá de la propia palabra de Farrow, al creador de «Delitos y faltas», –aunque un juez haya confirmado que no ha cometido ninguna–, le está pasando factura su silencio. Repudiado por parte de la industria y denostado por Amazon, la compañía que iba a encargarse de la distribución de su película como consecuencia de unas manifestaciones públicas «inadecuadas» sobre el movimiento del «MeToo», este judío con complejo tardío de Bud Powell sigue encontrando en la belleza del arte el refugio más efectivo contra la lluvia.
–¿Qué le sobra a Nueva York como escenario cinematográfico y qué le falta como ciudad habitable?
–Yo vivo en Nueva York, crecí allí y lo conozco muy bien. Por lo tanto, me siento muy como en casa cada vez que piso sus calles. Lo que más hecho de menos es mi ducha (risas).
–España es el segundo país dispuesto a estrenar esta película... Como apuntaba Ortega, ¿Europa es la solución?
–Siempre, no sé por qué, he sido muy popular en Europa. Desde la primera película que hice en
1968, por algún motivo les encantó. En Francia, en Alemania, en Inglaterra, en España. Me considero muy afortunado porque toda mi vida en el mundo del cine siempre he tenido un seguimiento muy leal por toda Europa, Suramérica y Oriente Medio. Me parece que eso tiene que ver, en parte, porque mis películas han ganado algo con la traducción (risas).
–¿Alguna vez ha sido capaz de denostar a alguien profundamente por el sonido de su risa como le pasa al hermano de Gatsby o por cualquier otra característica irritable?
–¡Ay que gracia! Yo no. Pero verás, si que tengo un amigo que tenía un familiar que no quería casarse con la chica por la manera que tenía de reír. Decía que le desconectaba del mundo. Ella le encantaba, porque era realmente maravillosa, pero no soportaba su risa y siempre quise tomar una nota mental de esta especie de fobia para incluirla en alguna de mis películas.
–¿De qué forma diría que ha aprendido a relacionarse con el amor dentro de su cine?
–Con esperanza. Todavía hay espacio para el romanticismo. Eso es algo de lo que estoy completamente seguro. En todos los países, todo el mundo busca el romance con independencia del género al que pertenece. Nos encanta hablar de romances, implicarnos, vivirlos y mirarlos de cerca. Sin el romanticismo la existencia sería algo verdaderamente triste.
–¿La edad puede resultar un condicionante del deseo?
–¿En esta historia te refieres? (repregunta para dejar claro que su respuesta tendrá que ver con la película y no con su vida personal). Sin duda sí. Gatsby nunca ha tenido una relación buena con su madre por ejemplo y, sin embargo, cuando decide tener en cuenta su edad y empieza a analizar por qué se comporta de ese modo, se da cuenta de que su personalidad puede llegar a ser mucho más compleja de lo que él creía al principio. La edad siempre revela secretos.
–¿El tratamiento de la diferencia entre clases sociales presente en «Un día de lluvia en Nueva
York» es un reflejo fidedigno de lo que somos o más bien de lo que fuimos?
–Mmm, en el caso de Gatsby me interesaba mostrar eso que se conoce por el «clásico chico del Upper East Side», que vive en un entorno acaudalado, rodeado de una familia que tiene mucho dinero pero que sin embargo rechaza ese tipo de vida porque le resulta artificial. Él lo que quiere es ser un jugador póker y tocar el piano. Los hijos de las familias adineradas que conoce Gatsby son igual que él. Tienen toda clase de facilidades para ascender en la escala social de la vida y, sin embargo, lo rechazan porque prefieren no seguir lo que sus padres les dicen, ni convertirse en las personas que ellos quieren que sean. Desean hacer su propia vida en un entorno más complicado e interesante a través de profesiones y ocupaciones que también lo son. Por otro lado Alison, encaja dentro del prototipo de chica americana. Es la típica estudiante universitaria, ambiciosa, dulce, amable y que quiere hacer las cosas bien. Se ve un poco sorprendida por la presencia de los ídolos, los héroes del rock. Es ese tipo de chica que uno reconoce fácilmente en la universidad. El estatus de ambos se fusiona, se funde.
–Gatsby y Woody Allen...
–La única similitud que creo que existe es que a ambos nos encanta el Nueva York romántico a la antigua. Las canciones de antes, los «night clubs», las cafeterías donde la gente solía tocar el piano, cantar canciones... Es decir, todo ese sentimiento del Nueva York de antes. A veces me hubiera gustado vivir 20 o 30 años antes, pero después me pongo a pensar en el hecho de que no hubiera habido antibióticos y se me pasa. A Gatsby le gusta Nueva York cuando era diferente.
–¿Es cierto eso de que nos empeñamos constantemente en conseguir que las cosas salgan bien en el arte porque conseguirlo en la vida real es demasiado difícil? ¿Qué ha aportado la ficción a su vida?
– Estoy completamente de acuerdo con esto. En el arte puedo controlarlo todo y conseguir que todo suceda como a mí me gusta. He pasado toda mi vida haciendo películas como yo quería que fuesen y los personajes han actuado siempre del modo que yo necesitaba que lo hicieran. En la vida real eres una víctima total de la suerte, de la enfermedad, de tener un accidente con el coche, de que te rechace la gente o te traicione alguien. Hay guerras, epidemias. Es terrible. En cambio, en el cine, todo es totalmente distinto. Igual que los personajes de mis películas, preferiría existir en la ficción, pero lamentablemente existo en la vida real (risas).
–¿Qué tipo de director le hubiera gustado ser?
–Lo que me gustaría haber sido es un gran pianista de jazz, como Bud Powell. Eso es lo que me hubiera gustado. Habría sido estupendo tener ese talento, pero no lo tengo.
–¿El puritanismo y la extrema derecha bailan al mismo ritmo?
–El puritanismo y el fascismo son cosas diferentes. La extrema derecha es un fenómeno lamentable, que por ahora parece estar de moda pero, espero que viva muy poco. En cambio lo del puritanismo es algo que la extrema derecha sabe explotar muy bien mediáticamente. Vamos hacia una era políticamente correcta, puritana. Y eso está bien, no es tan terriblemente dañino, pero si se explota demasiado, puede llegar a convertirse en algo peligroso. Cualquier tipo de manifestación artística, por ejemplo, siempre se verá afectada negativamente por la extrema derecha y por su control estricto. El arte tiene que ser completamente libre, si no es así, tenemos un problema.
–Diría que después de toda una vida dedicada entre otras cosas al cine, ¿ha conseguido hacer «la película definitiva»? ¿Aquella a la que no es capaz de encontrar un «pero»? ¿O eso es algo que nunca se logra?
–No, no. Hago películas porque la gente está dispuesta a financiarlas. Si no estuvieran dispuestos a pagar por ellas, trabajaría en el teatro o me quedaría en casa escribiendo libros. Me gusta escribir sobre cualquier cosa y no necesariamente películas.
miércoles, 20 de noviembre de 2019
martes, 19 de noviembre de 2019
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
Con el apoyo de EFICINE, distribuida por Videocine, producida por FILMADORA Nacional, el próximo 29 de Noviembre se estrena a nivel nacional de los Cinépolis la película "Guadalupe Reyes"
Dos amigos se reencuentran para realizar por primera vez el mítico maratón mexicano "Guadalupe-Reyes" durante 26 días de borrachera y fiesta. El Licenciado Luis Gabriel Rebollo 'El tangas' (Martin Altomaro), casado con 'Ximena' (Begoña Narváez) que lo considera cuadrado por su vida monótona de oficina, cumple la promesa de su juventud con su amigo fiestero, liberal y soltero Hugo Roquet (Juan Pablo Medina), exitoso inventor de los ringtones, ahora que ambos son cuarentones, viviendo peculiares y divertidas aventuras,propias de la idiosincracia mexicana, poniendo a cada uno en el lugar correspondiente después de una reflexión acerca de la vida y el valor de la amistad, mientras intentan ser los primeros en completar a cabalidad el dichoso maratón. O será alguien más quien logre está proeza?
En Guadalupe Reyes también participan Paco Rueda, Ofelia Medina, Arap Bethke, María de la Fuente, Guillermo Villegas, Juan Carlos Colombo y apariciones especiales de Jean Duvergier, Mauricio Barrientos El Diablito, Andrea Legarreta y el artillero de la media vuelta, actualmente comentarista Luis García Postigo
Es producida por Marco Constandse, con guión y coproduccion de Erick Zuckerman, Pepe Nacif y Ramiro Ruíz (Productores); Harold Rumpler y Marcos Bucay (Escritores); y Chava Espinoza, con su ópera prima como director de cine, que estuvieron presentes en conferencia de prensa realizada en el Cinepolis VIP Universidad (donde también se llevó a cabo la función de prensa); también estuvieron los actores protagonistas, Martín, Bego y Juan más Paco Rueda, del elenco, quienes hablaron de su experiencia al grabar esta película, que se complementa con experiencias de la vida personal de los actores, haciendo más dinámico el script.
Recomendable para la época decembrina que se aproxima, especialmente para aquellos que quieren pasar un buen rato y recordar los buenos momentos de fiestas que suelen suceder en las fechas de La Virgen hasta los Reyes Magos, pasando por Nochebuena, Navidad y Año Nuevo. Inspirar el año entrante y olvidarse de los millenials por un momento, uno de los propósitos de la película. Especial para corazones intrépidos y de mente jóven.
miércoles, 13 de noviembre de 2019
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
Magnífico Entertainment y Videocine distribución presentan "Placa de Acero", un filme de comedia y acción, parodia de novela negra en la que Roberto Recto (Alfonso Dosal), oficial ejemplar recién egresado de la academia de policía, es asignado con su nuevo compañero, Adrián Vázquez (Adrián Vázquez), patrullero corrupto y holgazán que ha cedido su alma a la corrupción por creer que no existe otro camino posible en este sistema. Juntos tendrán que aprender uno del otro para lograr vencer al crimen, hacer justicia y salvar a la Ciudad, resolviendo el caso de los caníbales zombies que los lleva a desenredar una red de narcotráfico, de un laboratorio clandestino que desarrolla una droga hecha a base de efadrona, citonina, LSD y ¡bilis de cerdo!, que hace que la gente se coma entre sí.
En conferencia de prensa en el Cinepolis VIP Universidad estuvieron presentes: Abe Rosenberg - Director, Florencia Ríos, Adrián Vázquez, Alfonso Dosal, Eduardo España, todos ellos del elenco, y Joseph Hensami - Guionista / Productor, con Rosenberg
Abe Rosenberg dijo que tardaron 6 años en llevar a cabo el proyecto; junto con Hemsani escribió el guión, siempre con la intención de hacer algo provechoso y entretenido y hacer una reflexión a la justicia acerca de sí seríamos capaces de afrontar un policía como Recto, que cumple con el reglamento al pie de la letra, por lo que porta la 'Placa de Acero' y dar un paso adelante contra nuestra propia corrupción, todo ello en un tono cómico.
Alfonso Dosal dijo que Placa de Acero es una Película loca, arriesgada, atrevida y que trabajar con un equipo tan formidable fue interesante, en un largo proceso de casting y grabación de aproximadamente año y medio, según Vázquez (cuyo nombre es el mismo en la película, personaje que por cierto, él mismo delineó) y Florencia como su hermana. Lalo España (que interpreta a Baltasar) señaló que es de gran valor tener geniecillos como los productores y directores a los que les 'gira la rata' y se atreven a combinar géneros como la acción, suspenso y comedia, que filtran muchos colores en la pantalla para que resulte en un producto divertido.
Adrián Vázquez fue elegido para su personaje gracias a sus tablas de actor de teatro, actualmente se encuentra en la puesta en escena 'Wenses y Lala' todos los martes en el Teatro Xola Julio Prieto. El casting para los personajes de Placa de Acero duró 8 meses, para lograr una especie de Hollywood mexicano, como lo denoiminó Lalo España, que se encuentra grabando la nueva temporada de vecinos, entre otras cosas.
Para la grabación utilizaron 54 locaciones. Hubo escenas de buzos de aguas negras por la escena final, en la que Julio, buzo de aguas negras del Distrito Federal aparece en la película; él se encargó de entrenar a los actores (Poncho y Adrián) para hacer estás escenas.
Otros actores que forman parte del reparto de Placa de Acero son Noé Hernández, Juan Carlos Valencia y Regina Blandón (conductora principal del noticiero).
martes, 12 de noviembre de 2019
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con el invaluable apoyo de Fundación BBVA México, inaugura el periodo 2019-2020 de FICM Presenta, la plataforma del FICM encargada de la difusión permanente y continua de la cultura cinematográfica entre el público mexicano, así como de la formación y consolidación de nuevas audiencias a lo largo del territorio nacional, con el fin de transformar y enriquecer la cultural local a través del cine.Por medio de funciones, en su mayoría gratuitas, en cineclubs, universidades, plazas públicas, centros culturales, festivales aliados y foros interesados en sumarse a la difusión del cine mexicano, en las que se proyectarán principalmente los cortometrajes y documentales que formaron parte de la Selección Oficial en alguna de las ediciones del festival, promoviendo con especial énfasis a los ganadores de la 17ª edición; así como de premiers de próximos estrenos nacionales e internaciones y de talleres con destacadas figuras de la industria cinematográfica nacional, FICM Presentabusca darle continuidad durante todo el año a la misión del FICM de apoyar a los cineastas mexicanos, cultivar nuevos públicos y a difundir la cultura cinematográfica de México.
En el FICM sabemos que el cine, más allá de entretener, conecta, reconstruye y crea comunidad; creemos en el poder de transformación de un cine nacional y en la importancia de identificar nuevos talentos mexicanos cuyas obras puedan cruzar fronteras culturales y estéticas, inspirar un diálogo artístico a nivel internacional, y así tener un impacto contundente en la sociedad.
Impulsada por el objetivo de promover, fomentar y realizar actividades encaminadas a educación, emprendimiento y cultura para que el ser humano alcance un desarrollo pleno, Fundación BBVA México, a través del Proyecto Bi, se suma a la misión de FICM Presenta.
FICM Presenta 2019-2020 estará en más de 50 sedes de 25 ciudades en 15 estados de todo México ofreciendo cine para todos, todo el año.
miércoles, 11 de septiembre de 2019
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
El próximo viernes 20 de Septiembre estrena en cines la película "Tod@s caen", producida por Martha y Mira Higareda y Alexis Fridman en coproducción con Martha Cervantes y Omar Chaparro.
La película es protagonizada por Martha Higareda (Mía) y Omar Chaparro (Adán), que enseñaran a sus amigos el arte de ligar, generando una serie de enredos y coincidencias entre los personajes en esta comedia romántica, recomendada para disfrutar el final del verano.
En conferencia de prensa, después de la función a los medios de comunicación, realizadas ambas en el Cinépolis Universidad de la Ciudad de México, se presentaron los actores principales de Tod@s caen, a excepción de Omar Chaparro (que estará presente en la premiere) Mauricio 'El diablito' Barrientos (Toby), Santiago Miguel (Rafa), Eugenio Siller (Esteban, ex novio de Mía), Claudia Álvarez (Margo), Miri Higareda (Sam) y Martha Higareda, quien además realizó el guión de la película, basada en una anécdota de su vida personal, complementado por Cory Brusseau.
Eugenio Siller agradeció a Martha por permitirle participar en el proyecto (en el que recibe un par de cachetadas) con el que regresa a trabajar a México; el diablito aseguró que se sintió muy bien trabajando al lado del director argentino Ariel Winograd y en general todos se divirtieron haciendo esta película, en la que todavía no se notaba el embarazo de Claudia y el de Miri.
Además de Miri y Martha, Joselo Higareda hace la música incidental junto con Milton Coello; acostumbradas a realizar producciones independientes -en esta ocasión para NeverEnding Media y Selva Pictures- las hermanas Higareda solicitaron el estímulo fiscal de EFICINE para poder llevarla a cabo. Fue grabada en locaciones de la Ciudad de México y San Carlos, Sonora.
Tod@s Caen cuenta con actuaciones especiales de Anabel Ferreira (madre de Margo), Tiaré Scanda (Vera, tía de Mía), la leyenda (como lo nombro Santiago Michel) de Edgar Vivar (Daniel, padre de Adán) y la primera vez de Consuelo Duval en una actuación de cine en un papel de conductora de un reality show llamada 'Graciela', que pretende suplantar Mía con su programa "Tod@s Caen", después de haber tenido éxito en redes sociales subiendo vídeos con situaciones espontáneas de Adán, contratada por la exitosa productora Carla Valle, que reconoce en Adán al mujeriego que alguna vez engaño a su hija.
No se pueden perder Tod@s Caen en cines, una historia de la búsqueda del amor y el empoderamiento de los géneros con situaciones tan cómicas que nos remiten al genio Jim Carrey o Tom Green.
viernes, 6 de septiembre de 2019
jueves, 15 de agosto de 2019
por Carlos García de Balzac
El rector de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo ( UAEH) Adolfo Montigo Loyola, confirmo, el descongelamiento de 234 cuentas bancarias, como parte de la investigación que se lleva a cabo por la llamada " Estafa Maestra " a diversas instancias de educación superior, al anunciar la 32 edición de la Feria Universitaria del Libro a realizarse del 23 de agosto al primero de septiembre en el Polyforum Carlos Martínez Belmont esta mañana.
En rueda de medios accidentada, el enunciado detallo que con una inversión aproximada de 30 millones de pesos, del sector editorial por renta de estands ,y la parte estatal, se tiene contemplada esta actividad. No sin antes aclarar, sobre el citado tema de Sedatu , que tiene en el reclusorio de Santa Marta, a la ex jefa de gobierno capitalino Rosario Robles Berlanga, la UAEH ha sido auditada en varias ocasiones por lo que no hay delito que perseguir. Al volver sobre el tema de la Feria del Libro que llega a su 32 edición, preciso que con el animo de promover la lectura y la cultura versan cerca de 1500 actividades, sobre tres ejes primordiales: poesía, deporte y el arte cinematógrafo. Por lo que destaco el conversatorio del afamado realizador Francis Ford Coppola quien disertarÁ abriendo la conversación sobre " La industria del Cine y la Creatividad" dirigido no solo a los amantes del séptimo arte , sino al publico en general. Al ser inquerido sobre el costo y el afore de dicha conferencia, preciso, será de 800 a 900 pesos con una asistencia aproximada de mil personas por evento. Por lo que fue cuestionado sobre los diversos municipios de esta entidad en donde la mayoría son de escasos recursos o población vulnerable, por lo que atajo argumentando que habrá arte y cultura a través de otros programas en los distintos municipios. Indico que otro rubro fundamental será el tema de derechos humanos en donde la activista invitada Anna Neistat dictará un taller e impartirá una conferencia para alumnos, docentes , investigadores y publico en general. A la par la citada feria rendirá homenaje a la escritora Margo Glantz con el premio Juan Crisóstomo Doria a las Humanidades . En el rubro de la literatura destaca el homenaje al extinto poeta Saul Ibargoyen. Al final en el tema de publico infantil adelanto que a través de FUL niños, se llevara a cabo la fiesta : Donde a las letras no se las lleva el viento " entre muchas otras. Asi como el encuentro de mediadores de Lectura, encuentro de libreros universitarios entre muchas otras, concluyo.
jueves, 8 de agosto de 2019
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
El viernes 16 de Agosto estrena en salas de cine de todo México la película de comedía Mentada de Padre, dirigida por Fernando Rovzar y Mark Alazraki y protagonizada por Osvaldo Benavides, Antonio Gaona, Mauricio Barrientos 'El diablito', Mauricio Isaac, Sofia Sisniega, Ximena Romo, Liz Gallardo, Carlos Aragon, con la importante participación de Héctor Suárez y la aparición especial de Claudia Álvarez.
La historia se desarrolla en la época de los años 40's, época del cine de oro en México, es una oda a la radio y una crítica a los reality shows. Tardaron 2 años en terminar de grabarla y se desarrolla en el pueblo de San Pascual en Querétaro en tiempos cuando la radio era el medio de.comunicación más popular.
En realidad es una adaptación de un guión que originalmente iba a actuar el inglés Sacha Baron Cohen escrito por William Sutcliffe y que llegó a manos de Mark Alazraki, está basado en el humor de Mel Brooks y el show Monthy Python.
La historia trata sobre Don Lauro Márquez Castillo (Héctor Suárez), que es dueño de un imperio de la radio mexicana en 1942, en su lecho de muerte manda a llamar a sus 4 'decepcionantes' hijos para pedirles su último deseo: que demuestren quién es el verdadero Márquez Castillo, por lo que en un reality show radiofónico los 4 (Fausto - Osvaldo Benavides, Abel - Antonio Gaona, Iker - Diablito y Tadeo - Mauricio Isaac) se disputarán la herencia de su padre, que al final les cambiará la vida.
Sofia Sisniega hace el papel de femme fatale de 'Lily' y dijo en conferencia de prensa que es de las pocas cosas que ha hecho en tono actoral de comedia, previamente, un filme de Gabriel Retes, su actuación en Club de Cuervos y un papel en Locas por el cambio de I. Urbina.
Osvaldo Benavides dijo que hubo espacio, libertad y confianza entre amigos para cocinar la película, con actores como Hernan del Riego, Carlos Arau y productores como Gary Alazraki, Alexis Fridman, Mónica Vargas de Traziende o la colaboración de Mónica Sánchez.
Antonio Gaona dijo que con el estilo de humor particular de la película fue posible estirar la liga en el género de comedia, gracias a los guionistas.
El productor Leo Zimbrón declaró que el pitch de la película era difícil por la idea de ambientarla en 1942, pero Videocine se atrevió a distribuirla a mas de 1,200 salas de cine para estrenar el 16 de agosto; además dijo que Mentada de padre será un refresh en la historia de comedia en México.
Con el apoyo del público y los estímulos fiscales llegará a ser industria y no sólo comercialización, para poder seguir grabando cine de comedia.
Fue grabada por la compañía productora Alazraki Entertainment Force, Lemon estudios y Traziende films.
Muy divertida y recomendable para pasar un buen rato de entretenimiento.
martes, 18 de junio de 2019
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) explora desde las alturas la capital michoacana para celebrar su 17ª edición.
Rodrigo Toledo, la mente creativa detrás de la imagen del festival, retrató la ciudad desde el cielo con la ayuda de drones. El resultado es una imponente e inusual cara de la Catedral de Morelia, enmarcada por una tipografía dinámica inspirada en el trabajo de Roman Cieślewicz, artista gráfico y fotógrafo de Polonia.
“La cúpula de la catedral puede ser interpretada como un Ojo, el premio máximo que otorga el FICM. Incluso, sin hacerlo de manera evidente, esa forma circular remite a elementos relacionados con el cine, como el rollo de una película”, explicó Rodrigo Toledo.
jueves, 6 de junio de 2019
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
¡Se Busca Guionista! y Videocine lanzó la convocatoria del Concurso Nacional de Guión de Género Cinematográfico que tiene como finalidad principal captar el talento de guionistas que aporten nuevas historias, nuevas voces a la industria fílmica mexicana. El guión deberá estar basado en uno de 5 generos: comedia, comedia romántica, dramedy, drama o terror, pudiendo inscribir hasta 5 guiones por participante, que un jurado revisará para elegir a un solo guión ganador, que a cambio de ceder los derechos de su historia original, previamente registrada en derechos de autor, (adquiriendo la posibilidad de ser realizada) recibirá a cambio de una contraprestación de $400,000ººM.N. y que se dará a conocer oficialmente el día 25 de Octubre. Los trabajos se recibirán en las instalaciones de Videocine en la Ciudad de México con domicilio en calle Benito Juárez No. 7, Colonia del Carmen, Coyoacán, C.P. 04100, administrado por 'Nodancingtoday', todavía hasta el 19 de Julio.
Las bases las pueden encontrar en sebuscaguionista.com, los requisitos básicos son: tener mayoría de edad sin importar la nacionalidad, con o sin experiencia en escribir guiones, y deben estar escritos para largometrajes que tengan mayor potencial comercial, muy al estilo Videocine.
A pesar de las bases del concurso, la estructura y formato de guión está abierta a cualquier posibilidad, según Rodrigo de Pedro - Director General de Videocine; añadió que videocine cuenta con 'writer rooms' en donde algunos expertos guían al escritor a estructurar y desarrollar su idea en caso de ser de su intéres.
En conferencia de prensa realizada en las instalaciones de Videocine, lo acompañaron, Jorge Aragón - Productor y Darío Yazbek - Actor, quienes compartieron algunas de sus experiencias al grabar una película, sobretodo con videocine, que en esta ocasión brinda la posibilidad a cualquiera de expandir sus horizontes cinematográficos con una historia original.
martes, 28 de mayo de 2019
por Charly de Balzac
La Procuraduría Social local(Prosoc) informo que llevarán el proyecto Caravana de Cine Mexicano a las Unidades Habitacionales de las 16 alcaldías de la CDMX con el propósito de reconstruir el tejido social y contribuir a la seguridad ciudadana a través de la cultura a decir de la titular Patricia Ruiz Anchondo, al inaugurar el ciclo en Cineteca Nacional, con la cinta : La revolución y los artistas, con la presencia de su director, Gabriel Retes,la vispera.
Detallo que dicha iniciativa, se realizarán funciones gratuitas durante junio en espacios como el cine Venustiano Carranza (en la alcaldía del mismo nombre); los cines Linterna Mágica y Villa Olímpica (Tlalpan); el Teatro María Rojo (Cuauhtémoc); el Teatro Morelos (Cuajimalpa) y el Foro Cultural Quetzalcóatl (Xochimilco). Preciso que entre las películas están : El bulto y La revolución y los artistas, de Gabriel Retes, así como Terror y encajes negros y A paso de cojo, de Luis Alcoriza. Las funciones se anunciarán de manera local en los diferentes espacios capitalinos. Acompañada de la diputada Gabriela Osorio, presidenta de la Comisión de Derechos Culturales del Congreso de la Ciudad de México; el legislador Sergio Mayer, presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados; Cristián Calónico, director del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en el Distrito Federal (ProcineDF) entre otros.
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