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Mostrando las entradas con la etiqueta Artista. Mostrar todas las entradas
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lunes, 6 de septiembre de 2021
miércoles, 1 de septiembre de 2021
Por Alberto Esteves
El corrido de Vicente Fernández , escrito y grabado en voz del triunfador, un figurón del ámbito Grupero, Juan Ramón Nava «El Primo», hecho en 2014, revivió con tanta fuerza dado que don Vicente el ídolo del canto Ranchero de Huantitlàn, Jalisco, México y con millones de fans en todo el mundo, está recuperación en un hospital de Guadalajara, Méx.
Al respecto Juan Ramón Nava, dijo, » Siempre tuve un respeto y admiración a don Vicente Fernàndez y ese corrido es tan bonito que hasta tengo una anécdota. Cuando su hijo Alejandro Fernàndez lo escucho, porque se lo hice llegar y él lloró».
En entrevista «El Primo» explicó que ha grabado dos discos CD en estudio y uno En Vivo., Que gustó muchísimo a los fans de la ola grupera. Juan Ramón Nava, està en una etapa nueva en su carrera exitosa y como todo artista soporta la Pandemia pero con muchos cuidados «como debe ser y hay que ir hacia adelante» , dijo.
miércoles, 25 de agosto de 2021
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
El cantante José Joel se presentará en vivo el próximo domingo 28 de agosto en el Salón Las Tertulias de la Ciudad de México, ubicado debajo de televiteatros de Plaza Cuauhtémoc.
El espectáculo "Por ti soy más", canciones de ayer, hoy y siempre en homenaje a su padre, el principe de la canción, comenzará con una serenata virtual que incluye temas de antaño como 'Reloj', 'Sabor a mi' y 'Como fue'; habrá también una bohemia en donde el cantante presentará sus nuevos temas.
Será un concierto con músicos en vivo, lo cual, según José Joel, tiene que ver mucho con la re-activación económica, y no solamente de los compañeros músicos, sino con respecto a todos los dueños y empresarios de lugares para que sepan que los artistas pueden empezar a moverse, siempre cuidándose, aclaró.
La música de José Joel la pueden descargar a través de cualquier plataforma digital y a través de @José Joel Oficial en las redes sociales.
martes, 24 de agosto de 2021
Por Alberto Estévez Arreola
Charlie Robert Whatts baterista de The Rolling Stones, murió en Londres a sus 80 años reportan agencias de todo el mundo como CNN que dio la primicia con su cobertura en todo el mundo y noticieros internacionales incluyendo CNN- México.
Se supo que Whatts no estaba en la gira de Rolling Stones y había sido operado por lo cual prefirió quedarse en casa para salvarse de un shock sin embargo este llegó ayer y Whatts se fue dejando su legado del arte de ser baterista de los mejores de toda la historia de la música.
NEWS INFORMANET Agency de Houston, Tex., Se une a la pena de millones de fans, recordando a los ste gran Piedra Rodante don Charlie Whatts tocando en el Estadio Cotton Bowl de Dallas Texas, donde estuve presente cubriendo mi primer concierto de The Roñling Stones para ULTIMAS NOTICUAS de EXCELSIOR, tan imponente que hasta la fecha saboreo aquellos años 90s donde viajé gratis y disfrute gracias a una empresa de viajes con otros compañeros de EXCELSIOR como Rodolfo Flores Jr, Almaxàn y Jorge Grande. Descanse en paz. Don Charlie.
Marcela Rodríguez: Después de conversar con ustedes sobre hacer algo que les apasione.
Que imagino ya lo hayan hecho.
Y si aun no lo hacen, hoy es el día de hacer algo que te beneficie que mejore tu estado de animo.
La pregunta es : vives o sobrevives?
Pensaras inmediatamente VIVO. Pero dentro de ti , estoy convencida que no estas segura.
Que pasa cuando estas cansada de tener miedo y de cuando estas paralizada de miedo por la incertidumbre y que no te has podido mover de tu etapa de confort.
Si te encuentras en esta situación quiero.
Marcela Rodríguez agrega, quiero Decirte que nunca es tarde para volver a empezar.
Un nuevo oficio y ganar un poco de dinero. Pensaras que se oye fácil en medio de la pandemia, pero estoy segura que tu actitud y tus pensamientos son lo que te llevara al éxito.
He estado repasando el libro del Secreto y he encontrado que no es solo decretar y sucede.
Pon tu energía y tu pensamiento en lo que necesitas y deseas y sucederá.
Han sido tiempos de resurgir de las cenizas y voltear a otro lado.
A pensar que si se puede y que lo puedes lograr.
Lo mas importante es intentarlo.
Los guerreros nunca se rinden.
La pregunta sigue siendo
Vives o sobrevives?
jueves, 12 de agosto de 2021
Por Alberto Estevez Arreola
INTERNATIONAL. dalí.agencia100@gmail.com, albertoestevez88@hotmail.com informarà y queda a sus órdenes para dar los detalles a ustedes en los correos referidos o en el 55 81970587 de la Ciudad de México. ALBERTO ESTEVEZ /C.E.O. Dali Golden RP International. Ciudad de México, Nueva York, Dallas, Houston, Los Angeles, Madrid, Barcelona, Santiago de Chile, Buenos Aires, Argentina, Quitó, Ecuador, La Paz, Bolivia; América Central, Europa, Asia, USA.
Por Alberto Estevez Arreola
En el 30 aniversario del sexto disco solista No More Tears saldrá a la venta el 17 de septiembre informa la disquera Sony y simultáneamente, se publicarán ediciones especiales: una versión doble vinilo color negro y una edición doble vinilo especial en color amarillo y rojo acompañada de un libreto especialmente creado para la ocasión.
A la par salieron cuatro sencillos que fueron top diez de las listas Rock Tracks de Billboard: "Mama, I'm Coming Home" (#2), "Road To Nowhere" (#3), "Time After Time" (#6) y la canción que da nombre al disco (#10). Además, OZZY ganó su primer Grammy con "I Don't Want to Change the World" por una versión en directo de la canción que se incluyó en el álbum Livre & Loud
La canción ganadora del Grammy era una de las cuatro canciones coescritas con el colega y viejo amigo de OZZY, Lemmy Kilmister; y las otras son "Mama, I'm Coming Home”, "Desire” y "Hellraiser”. El álbum ha permanecido en el tiempo como un clásico de OZZY, ganándose el puesto #22 de la lista "Top 90 Hard Rock + Metal Albums of the '90s" de Loudwire, y la radio Ultimate Classic Rock incluyó No More Tears en su lista "Top 100 '90s Rock Albums."
Dice Osbourne, "Tengo muy buenos recuerdos de cuando hicimos el álbum", dice OZZY. "Trabajamos mucho en este disco con John Purdell y Duane Baron, que se convirtieron en dos integrantes más de la banda. Hablábamos de lo que íbamos a hacer antes de llegar al estudio, así que todo estaba planeado. Es genial, porque tienes a un productor que es más una parte de la banda, y no de los que te dicen: 'no, hazlo así'. Porque escribimos las canciones y cuando lo haces, tienes una imagen mental de cómo quieres que suene. A veces te sorprendes para mejor y otras veces te sientes decepcionado, pero John y Duane hicieron un trabajo excelente en este álbum. Estaba muy, muy bien hecho. Se trabajó durante mucho tiempo en cada una de las canciones y se dedicó un tiempo extra a tratar de hacer las cosas bien. Pero también hubo mucho cachondeo y nos lo pasamos bien haciéndolo. Y el trabajo que hizo Zakk es espectacular".
miércoles, 11 de agosto de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
Toda su familia y fans están en alerta y en caso de que pudiera vencer está etapa de enfermedad habría un júbilo de parte de millones de admiradores que lo tienen como ídolo. Pero en realidad esto ya es difícil. Y su sale viví no quedaría bien según comentaristas de Nueva York y Los Ángeles, Cal.
NEWS INFORMANET .US Agency from Huston, Tex., Seguirá informando de la salud del artista.
lunes, 9 de agosto de 2021
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
Fue un rotundo éxito ante 3,500 personas. María Conchita Alonso, Dulce, Ángela Carrasco y María del Sol hicieron gala de su voz y derrocharon su talento durante casi tres horas de show, usando 25 cambios de vestuario, coreografías con bailarines y una impecable producción multimedia, cantando su repertorio de grandes hits musicales como 'Noche de copas', 'Lobo', 'Heridas', 'Déjame volver contigo', entre otros.
A raíz del gran éxito en la Arena Monterrey, el show completo será transmitido el próximo sábado 25 de septiembre vía streaming a tráves de la plataforma e-ticket, en donde pueden conseguir sus entradas www.eticket.mx
jueves, 29 de julio de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
Recuerdo sus espectaculares conciertos en el Palacio de los Rebotes de la capital mexicana que fueron un gran y emocionante acontecimiento que nunca se olvidará.
ZZ Top comenzó en 1970 su andadura con Billy Gibbons a la guitarra, Dusty Hill al bajo y Frank Beard en la batería.
Hace dos años festejaron por todo lo alto 50 años de carrera artística triunfal lanzando un álbum con lo más granado de su repertorio.
sábado, 17 de julio de 2021
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jueves, 15 de julio de 2021
Por Carlos de Balzac
El afamado musico y rockero mexicano Alex Lora junto con la alcalde electa en Cuauhtemoc Sandra Shantal Cuevas revivieron las actividades laborales y sindicales de la otrora poderosa y ahora fantasmal Confederación De Trabajadores de México ( CTM ) con la firma de un convenio de la segunda para rescatar las fuentes de trabajo de este gremio golpeado por la actual pandemia del Covid 19 en su tercer rebrote, por lo que el dirigente cetemista Carlos Aceves del Olmo prefirió resguardarse por su delicado estado de salud, y desairó
En su lugar fueron recibidos por el secretario sustituto y dirigente del sindicato harinero Gerardo Cortes García quien manifestó su beneplácito por este acuerdo laboral y sindical en favor de los músicos mexicano, por lo que se congratulo de que ambos acudieran a la sede sindical d Vallarta 8 en la alcaldía Cuauhtémoc. Por su parte el conocido rockero mexicano Lora lanzo su grito de batalla Que viva el rock and roll a los ahí presentes, los cuales
por cierto, solo fueron los guardias y algunas trabajadores de intendencia. Otro que brillo por su ausencia fue el vocero de la CTM Patricio Flores Sandoval el cual también sigue confinado en su domicilio. Por su parte la joven política y empresaria conocida también como : Lady Señora o Lady Chapulín en sus redes sociales Sandra Cuevas se comprometió a rescatar la vida nocturna en la citada alcaldía ya que respaldo el lema de los músicos : La música
viva es mejor. Por cierto los informadores de la fuente laboral no fueron convocados por el vocero. Así las cosas únicamente la fuente de espectáculos se dio cita, ya que siempre esta al pndient de las actividades del celebre músico mexicano. Lo curioso que dicha central no apoyo en su campaña a la citada Cuevas. Al final ambos se tomaron la selfie de rigor para promoverse cada uno en sus redes sociales.
viernes, 9 de julio de 2021
La cantante y compositora mexicana Nancy Zamher nos presenta este 25 de junio su primer y nuevo álbum “Raíces” donde explora su identidad como autora en un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana y el folclor latinoamericano. “Raíces” es su primer álbum e incluye nueve temas con estilos que van desde el son, el bolero, la cumbia, hasta ritmos cercanos al reggae y el tumbao, pasando por los acentos del rock.
Este lanzamiento viene acompañado de 3 sencillos que se estuvieron liberando meses atrás con su videoclip como Sangre de Cacao, Amaranto, Flor Violeta y por último “Gabriela” al ritmo fusión con rocksteady y tumbao el 4to sencillo que acompaña la salida del álbum. “Gabriela, es una canción que nació en 2013 a partir de una plática que tuve con la señora que me ayudaba a hacer el aseo en mi casa. Es la historia de una mujer que desde muy joven viajó de La Galarza, Puebla, a la Ciudad de México para ganarse la vida como niñera y trabajadora del hogar.” menciona Nancy sobre la canción.
La música de Nancy Zamher aborda temáticas desde una perspectiva femenina que muestran la belleza de nuestra identidad mexicana y retratan situaciones actuales, historias de mujeres y reflexiones personales, teniendo su anclaje en el género de la canción.
Este crisol de sonidos e historias, podrá disfrutarse de manera digital a partir del viernes 25 de junio de 2021.
viernes, 2 de julio de 2021
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miércoles, 30 de junio de 2021
La artista rusa Anya Myagkikh, conocida por ser una enamorada de México, presenta su serie Milagros –en la Galería Torre del Reloj ubicada en la zona de Polanco, en la Ciudad de México–, la cual estará abierta hasta el 5 de julio de 2021. En ella, incluye piezas multidisciplinarias que comprenden expresiones en pintura, fotografía, cerámica, arte objeto e instalación en video.
Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición. Dichos objetos se dejan en las iglesias como símbolo de gratitud; también hay representaciones de este arte popular en forma de corazones que suelen estar tallados en madera y cubiertos con amuletos de metal, considerados protectores y mágicos. Estos “Milagritos” han dejado fascinada a Anya, por lo que ella los identifica como muestra de la profunda vida espiritual existente en México.
Anya dice: “El corazón es un símbolo universal de amor que comprenden las personas de todo el mundo, independientemente de su origen. Y, sin embargo, los corazones cubiertos de milagros representan a México en su singularidad. Junto con el amor, simbolizan nuestra conexión con poderes superiores, el deseo de protegernos a nosotros mismos y a nuestros seres queridos, y de soñar con un futuro mejor”.
Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh decidió tatuarse en el pecho un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta acción la convirtió en una obra audiovisual donde se observa el momento en el que Anya se tatúa mientras se escucha su canción “Spiraling". Para esta pieza, que forma parte de su exposición actual, la artista realizó una colaboración con Stefan Olsdal (bajista del grupo Placebo) y Digital 21.
https://www.youtube.com/watch?
De igual manera, la artista, hizo una segunda intervención a la botella del tequila Huizache, familia creadora del tequila reposado desde 1870 en la Hacienda San José del Refugio en Amatitlán Jalisco y la convierte en arte objeto, el cual también forma parte de la experiencia inmersiva Milagros, que le genera al espectador un viaje a través de los sueños de Anya y su evocación constante de la cultura mexicana.
Para ella, el núcleo de la cultura en México es la emoción y la espiritualidad, los cuales considera resumidos en el poderoso símbolo del corazón-milagro. Basada en esto, la artista, hizo una colaboración con el reconocido Taller Maria Teresa Mendez, fundada en 1962 con un enfoque en la experiencia, inspiración, espacio y creación con materiales sustentables. Parte de esta producción incluye, cojines, velas, tazas y souvenirs.
Basándose en la creencia de que soñar es el viaje de un alma. Y que por eso es mejor no despertar a un niño dormido, de lo contrario, es posible que su alma no tenga tiempo suficiente para regresar al cuerpo. Anya hizo una colcha suave gigante: colocada en un espacio de galería, crea la atmósfera de un dormitorio acogedor donde las personas pueden liberar su alma y emprender un viaje. El propósito de este viaje es conocer sus emociones y su niño interior.
Esta es la tercera vez que Anya Myagkikh expone en la Ciudad de México. Anteriormente, en 2019 presentó con gran éxito la exhibición Mexican Dreams, en la que incluyó piezas de realidad virtual y realidad aumentada y también en el 2021 formó parte del prestigiado grupo de artistas para la exposición del 30 aniversario de la Galería Oscar Roman. Su obra es expuesta en prestigiosas galerías y casas de subasta como Morton Subastas y Philips en Londres, donde ha alcanzado cifras considerables en venta y buena crítica.
De hecho, Anya Myagkikh fue la primera artista en el mundo en vender una obra de realidad virtual, la cual consistía en un casco tradicionalmente usado para videojuegos con el que el espectador podía introducirse en la mente de la artista, en su habitación y conocer a su gato. Esta pieza se vendió en la subasta Esto es ahora de Morton Subastas, realizada en México en 2019.
martes, 15 de junio de 2021
Visitantes podrán interactuar con la creadora tapatía durante su estancia
Como parte del programa Artista en residencia, Sofía Echeverri se instalará por unos días en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
Será del 16 al 19 de junio y del 29 de junio al 3 de julio cuandolos visitantes podrán interactuar con la creadora tapatía, quien trabajará en torno a piezas que serán incluidas próximamente en una exposición que iniciará el 15 de julio.
La forma de interacción será develada por la propia artista conforme transcurra la dinámica, de la que surgirá una exhibición con obras que evocan chamanas, diosas y otras figuras.
Echeverri es licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Estudió dibujo con José Fors y pintura con Davis Birks y Carlos Vargas Pons. En París, Francia, se especializó en técnicas antiguas y modernas de dibujo. Además estuvo vinculada con el taller de litografía de Leonard Codex, en Nueva York, Estados Unidos de América.
El programa Artista en residencia es una actividad educativa que pone en contacto al visitante con las diferentes etapas del proceso creativo de un autor.
Para ello se acondiciona un espacio del museo a manera de taller en el que el creador podrá desarrollar su trabajo durante un tiempo establecido. En dicho lapso, el público tendrá la oportunidad de interactuar con él a través del diálogo o de la simple observación de sus labores. De esta dinámica surge una relación tan cercana que, su impacto, puede llegar a convertirse en una experiencia trascendental para quienes la protagonizan.
Este tipo de proyecto promueve un ejercicio de reflexión con el que los artistas meditan sobre su producción a partir de las interpretaciones que, de manera directa, reciben de las personas que conviven con ellos.
Quien decide emprender una residencia acepta sobrellevar un desafío que pondrá a prueba su capacidad de concentración, la confianza que tenga en sí mismo y el nivel de compromiso que posea para poder entregar un grupo de obras que, además de afrontar el juicio de sus contempladores ―en ocasiones nada complacientes―, deberán quedar listas dentro de un margen temporal muy estrecho.
martes, 8 de junio de 2021
Críticis y periodistas de América Latina, los Estados Unidos y Europa apoyan a la cantante mexicana Yess, quien quedó ya inscrita al Grammy Latino , intérprete que va en la Categoría al "Mejor Álbum" con la producción "Quédate conmigo", realizada con el màximo esfuerzo de la Artista oriunda de Tabasco y su Manager Arturo León.
Yess, actualmente es figura musical destacada del Sureste mexicano y esto se debe a sus temas musicales, mismos que se pueden apreciar tanto en YouTube como en Facebook. También su logro deribó del apoyo del Periodista Gabriel Fields de Tabasco y su intensa labor de divulgar el talento musical de Tabasco, desde la empresa exitosa "Show Young".
A Yess, solo le faltaba una salida de ese terruño de gente tan hermosa que es Tabasco y ahora la noticia es que Yess inicia ya una etapa muy importante de su carrera que es masificar su talento e imàgen pero de forma internacional.
A su vez otro logro a la par de participar en el Grammy Latino, ella reconocida por parte de los periodistas y dijo, 'He sido objeto de un importante conocimiento por parte de los periodistas de América Latina, Europa y los Estados Unidos de habla hispana, que se reunidos en la Unión Nacional e Internacional de Periodistas de Espectáculos y Cultura (UNIPECE)". Cabe señalar que estos comunicadores que pertenecen a periódicos, revistas, medios web, televisoras y redes sociales, tanto los noveles como de mayor experiencia y trayectoria, le otorgaron tras un análisis, el "Galardón Xochipili" que es la deidad Azteca mexicana que representa la poesía, la Agricultura, la música, que por cierto aparece impresa su figura en los billetes de cien pesos mexicanos.
Yess fue elegida para recibirlo entre grandes artistas para lo que serà la Primera Entrega formal que se contempla para el mes de Noviembre 2021.
lunes, 7 de junio de 2021
Anna María, la diosa descalza.
Primera parte
Por Héctor Medina Varalta
Desde la infancia Anna María a estado en el coro de la iglesia, ahí se dio cuenta de que le gustaba mucho cantar. Fue así que, en la secundaria hicieron algunos concursos de canto y se inscribió. Estuvo como solista en un dúo y en un trío y con estos llegaron al primero y segundo lugar estatal, en Baja California y con esto le empezó a gustar mucho más el canto. A tal grado que, cuando se sube al escenario se siente otra persona, es decir, siente que no existen los problemas, que se termina todo lo que está afuera: en el escenario se siente como si flotara en el aire. “Y eso que no soy una artista de verdad”-añade con humildad, pero a quienes la han escuchado, saben que canta con una voz muy aguda y con mucho sentimiento.
Su familia la apoya
Nunca se ha ganado un premio, no se considera una artista reconocida, pero sí muy profesional, pues le pagan por darle un servicio, sin embargo, no tan profesional como una artista que firma contratos y con un disco grabado. Lo que si puede decir, a ciencia cierta, es que puede hacer lo que más le gusta y, a la vez, estar con su familia. Es algo que puede disfrutar porque la apoya mucho, pues va su esposo, su hija y su hijo cuando se presenta en algún lugar en la ciudad de Washington o cuando estaba en México, ella tenía un grupo que amenizaba las bodas y quinceañeras. Eso le gusta, que puede hacer lo que es su pasión, su sueño sin abandonar a su familia porque la apoyan en el proceso de su carrera.
Se entrega al canto
Anna María comenta que algunas personas que la han escuchado cantar en las redes sociales como Facebook, le han comentado “que no canta”, pero en realidad se siente diferente a los demás cantantes porque siente cada canción cada vez que la interpreta, no canta por cantar, siente cada letra, le inspira lo que pudo estar sintiendo el compositor que escribió la canción en ese momento. Si es una canción de dolor, le provoca tristeza saber que la persona que la escribió, por ejemplo, Dos coronas a mi madre, el compositor acababa de perder a su madre o se inspiró en alguien que acababa de perder a su madre. Por consiguiente, la cantante siente ese dolor y siente que sabe trasmitirlo. Ella considera que muchas o muchos cantantes hacen lo mismo, Ana María no es la única. “Recuerdo a Lupita D’Alessio, la leona dormida, cuando interpretaba alguna canción y la mayoría de las mujeres la cantaban, obviamente era la letra de la canción, pero su voz tiene la potencia para meterse a las entrañas en cada persona que la escuchaba. Muchas mujeres se sintieron identificadas con las letras de las canciones, aunque no fueron escritas por ella.”
Anna María canta descalza
“De esta forma, se grabó y me gustó. Por lo tanto, cuando el público me empezó a escribir mensajes: ‘¡Ah, qué bonitos pies tienes!’ La mera verdad es que tengo los pies muy feos. Hasta ese momento no sabía que eso llamaba mucho la atención y me siguieron escribiendo, haciendo hincapié que les gustaba mucho verme cantar descalza. Desde entonces, decidí seguir haciéndolo, sin embargo, si llegan a contratarme, no podría cantar así, pues el piso no está muy limpio. Aparte que las personas suben y bajan del escenario y si algún día llegara a ser una artista verdadera, que abriera un concierto de una artista, por lo menos unas cincuenta personas que suben y bajan del escenario, me sería un poco difícil cantar descalza. Además, se vería muy ridículo decir que trapeen el escenario. Procuro usar huaraches transparentes en la que parece que estoy descalza, pero obviamente tienen suela. Y cuando pueda cantar descalza, ¿por qué no? A mí no me molesta, al contrario, me gusta mucho cantar así.”
Todas las personas son diferentes
A nuestra entrevistada le gusta mucho conversar con la gente porque todos tenemos una historia. “Hay personas que les gusta mucho platicar, por ejemplo, tengo un amiguito que se llama Filemón, él me escribe todos los días a la whatsapp de la radio y platico toda la noche con don Filemón. No lo conozco en persona, sin embargo, a veces comenta algo de política o de salud, siempre sigo un tema interesante para compartir y podemos chatear un rato sobre cualquier tema. Es con quien más hablo por el whatsapp de la radio, pues cuando estoy en la radio tengo que estar contestando a los radioescuchas. Realmente, no espero nada de nadie cuando uno busca una amistad, simplemente escucho y ya. Todas las personas son diferentes, actúan diferente, busca cosas diferentes, ha tenido experiencias diferentes; no podemos esperar a que todos sean iguales. Tenemos que estar abiertos a que cada persona es diferente y en ocasiones no las podemos entender en un principio porque esperamos que todos sean iguales.
Le gusta mucho el mundo animal
“En cuanto al plano sentimental, no me presto a nada de eso porque no estoy buscando una relación amorosa, tengo diez años de casada legalmente, puedo tener muchos amigos y platicar con todo el mundo porque me apoyan mucho y no tengo ningún problema en platicar con quien sea hombre, mujer, jóvenes, edad media o viejecitos, gracias a Dios, pues hay personas que no pueden enviar ningún texto porque tienen problemas con su pareja, considero que soy muy bendecida en ese aspecto.” La diosa descalza le gusta mucho el mundo animal, en especial los perros. Ella considera que todo es por falta de cultura, son personas que en su casa no les enseñaron el respeto por los seres vivos o tal vez vieron la violencia hacia los animales en las casas. Entonces, creen que, de esa manera es así no obstante, estamos evolucionando mucho, estamos tratando de educar, más que nada por ayudar. Todos los días se puede ver en las redes sociales que envenenaron al gato o al perro y no saben qué hacer, algunas envían mensajes como “llévalo al veterinario”, pero no toda la gente tiene automóvil para llevarlo o la veterinaria está cerrada o está en otra ciudad, cuando vivimos en ranchos. Por consiguiente, Anna María, comparte, de alguna manera, ya sea casera o económicas que puedan utilizar y tal vez con eso se salven. Pero, si los llevan al veterinario, es mucho mejor.
domingo, 6 de junio de 2021
Por Alberto Estevez
En Veracruz hay muertos tras reunirse una gran multitud en un mítin político de la cantante Paquita la del Barrio. Tres personas, dos mujeres y un hombre murieron tras contagiarse durante el concierto de Paquita la del Barrio, en Veracruz y las familias de los fallecidos dicen que fueron obligados a asistir por parte del furris partido político.
El escándalo pone a la cantante en una severa crítica pues - dicen- provocó que llegarán a su mitin político y concierto gratuita miles y miles de personas pero, sin que tomaran las precauciones necesarias, como la Sana Distancia. Todo con tal de ver a la tremenda cantante. Y no les importó que la Pandemia podría generarse y causar un gran contagio lo que al parecer logró la famosa protestataria y Activista anti machismo.
También en dimes y diretes de la prensa local Paquita quedó como una irresponsable pues aceptó hacer el musical con tal de ganar las elecciones, cuando ella ha declarado que sobre política no sabe absolutamente nada de lo que debe hacer si gana.
Así es este desencuentro peligroso y se esperan más contagiados y sobre todo las inservibles autoridades que permitieron este evento sin pensar en la fuerza que tiene la gordita con sus canciones anti- hombres que gustan sobre todo a ciertas damas que odian como deporte nacional a los varones porque estos o les ponen un cuernote bien grandote o por el maltrato exagerados. Los fans asistieron sin tapabocas, ni gel protector según testigos.
El partido político furrus ya recibirá las demandas correspondientes por acarrear a la fuerza a las víctimas de Paquita y sus ambiciones. Buena parte de los fans iban muy despistados porque tampoco les importó contagiarse . Así de grande es la ignorancia de la gente. Y son fácilmente utilizados por los políticos que son abiertamente cínicos con tal de vivir del Erario Público. O sea, Zánganos.
lunes, 24 de mayo de 2021
La “Subasta de Arte Latinoamericano: Colección Arte Objeto y Barbachano Osorio” de Morton, es la más importante en el género de arte de Latinoamérica. Se llevará a cabo el próximo jueves 27 de mayo, a las 5:00 p.m. y está encabezada por una marina de Acapulco, titulada “Vista de la bahía de puerto Marqués”, de David Alfaro Siqueiros, obra con singular valor artístico que significa un testimonio del trabajo de uno de los artistas más importantes de México.
Desde 1946 el genero paisajístico comenzó a ser un tema recurrente en la producción de Siqueiros. Sus viajes alrededor del mundo, así como la temática del exilio que vivió en la Sierra Chiapaneca y su posterior huida a Sudamérica influyeron en su obra, en la que plasmó, no sólo vistas que reflejan características geográficas, sino que se ve también el uso de la perspectiva, composición y textura y que consiguió gracias a que pudo sobrevolar la zona.
La obra está firmada y fechada en 1956, elaborada en piroxilina sobre tela sobre masonite y mide 55.3 X 75.5 cm. Cuenta con etiquetas del Salón de la Plástica Mexicana y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, las cuales nos cuentan la historia de la obra. Fue valuada por los especialistas de la casa de subastas con estimados entre 4 millones 200 mil pesos y 6 millones de pesos.
Asimismo, se pondrán en plataforma obras importantes de la colección del escritor, cineasta e intelectual Miguel Barbachano quien fue una esencial figura de la industria del cine; de origen yucateco, tuvo como compañera de vida a Lilia Osorio, actriz y escritora, ambos compartían inquietudes culturales en torno a las artes y la creación. Barbachano es recordado por el documental sobre la vida del torero Luis Procuna, nominado al Óscar, donde junto con su hermano, se encargó del guion y la producción; también por su participación en la filmación de la película “Cuba Baila” y la dirección de la película “Amor, amor, amor”.
Como articulista se le reconoce a Barbachano, en el Excelsior, La Jornada y el Unomásuno. Fue amigo del círculo de escritores y artistas como Octavio Paz, Fernando Benítez, Vicente Rojo y Elena Poniatowska, y primo de Juan y Fernando García Ponce.
La colección Barbachano Osorio, es un reflejo de la creación plástica mexicana y Morton Subastas se complace en presentar piezas emblemáticas de la misma. Se destacan obras de autores como Fernando García Ponce, Francisco Corzas y obra temprana del artista Vicente Rojo.
En esta ocasión también se incluye una importante selección de 10 esculturas realizadas en plata que pertenecen al proyecto Arte Objeto de la firma TANE. El proyecto es una colaboración de cerca de 60 piezas creadas por arquitectos y artistas como Pedro Cervantes, Manuel Felguérez, Francisco Corzas, Gunther Gerzso, Betsabeé Romero, Juan Soriano, Sergio Hernández, Ricardo Martínez, entre otros.
En total esta subasta contará con 187 lotes de artistas latinoamericanos, entre ellas, una serie de piezas del Mar de Lurín, paisaje costero de Fernando de Sislo, Cordelia Ureta, Fernando Botero y muchos más.
Con respecto al arte durante la pandemia, Sofía Duarte - Gerente del Departamento de Arte Contemporáneo y Moderno de Morton Subastas comentó en un conversatorio de facebook que el arte adquiere rentabilidad después de su adquisición, es una inversión que aumenta su valor con el tiempo y constituye un activo de refugio que los coleccionistas no han abandonado en estos tiempos difíciles. Constanza Infante, especialista en arte latinoamericano de Morton Subastas destacó que la importancia del arte latinoamericano con respecto al mundo radica en que se pueden adquirir piezas excepcionales a precios muy accesibles.
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