J Balvin comparte el octavo vídeo de su álbum ‘Colores’, certificado 2x Platino por la RIAA. El sencillo, “Azul” certificado Platino por la RIAA, es el video más reciente dirigido por Colin Tilley- en el cual J Balvin le da un tratamiento animado con visuales alegres a este nuevo video. Este video viene luego del lanzamiento de temas como "Rosa", "Verde", "Rojo", el cual logró debut dentro del chart de Latin Airplay, "Amarillo",  "Gris” y además sus dos sencillos en llegar a la posición #1 en la lista de Latin Airplay de Billboard "Morado" y "Blanco" – que han alcanzado medio billón de visitas. "Azul", ha conseguido más de 140 millones de reproducciones combinadas en todas las plataformas digitales a nivel global. Esto continúa lo que ha sido un año bastante movido para Balvin quien fue el presentador del segmento de música latina durante el programa "Pa La Cultura" durante el festival en vivo LiveXLive, que se organizó en apoyo a MusiCares. Además, también participó en el concierto organizado por Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud One World: Together at Home (Un Mundo: Juntos desde Casa), se unió a Diddy en un Instagram Live para Diddy's Dance-A-Thon en apoyo al personal del cuidado de la salud y se convirtió en el primer troll reggaetonero, llamado Tresillo, en la película Trolls World Tour, sumando su talento al de artistas como George Clinton, Ozzy Osbourne, Mary J Blige, Kelly Clarkson y muchos más.

 ‘Colores’, la continuación del álbum lanzado en el 2018, ‘Vibras’, fue nombrado recientemente como uno de los mejores álbumes del 2020 por Billboard, en el cual la súper estrella del reggaetón regresa a sus raíces, optando únicamente por incluir dos colaboraciones en este nuevo álbum (Mr. Eazi y su frecuente productor Sky Rompiendo) demostrando el poder de su pegajoso sonido y el ritmo que lo ha llevado a convertirse en un artista reconocido a nivel mundial. ‘Colores’ se realizó bajo la dirección creativa de Takashi Murakami quien creó diez nuevos personajes de flores, uno para cada canción y cada color del álbum.  Aunque es ampliamente reconocido por ser una fuerza comercial, el álbum resalta las diferentes formas en las cuales Balvin está penetrando todas las facetas culturales – desde la música hasta el arte y diseño – sin comprometer su identidad única.

 Escucha "Colores" aquí: https://umusic.us3.list-manage.com/track/click?u=c649af15986ed0a385e82d648&id=c3cf9ecf08&e=0c8698da4a

‘Colores’ ya alcanzó mas de 2.3 billones de reproducciones combinadas en las plataformas digitales a nivel mundial, y ha logrado mas de un billón de visitas en YouTube y debutó en la posición #1 en 102 países en la lista de álbumes latinos de Apple Music. Esto después de que Balvin hizo historia al convertirse en el artista latino urbano con el mayor número de sencillos en llegar a la posición #1 en la lista Latin Airplay luego de que "Blanco" ocupara el primer lugar en marzo y "Morado” llegara a esa posición también. Todos estos reconocimientos y premios, junto con Colores, no sólo establecen su posición como el líder del reggaetón, sino también lo convierten en un pionero del nuevo género urbano, que continúa expandiendo sus límites y labrando el camino para "la nueva escuela".

J Balvin estrena "Azul" de "Colores"

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• At 6/11/2020 12:24:00 a.m.
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‘DRY’ y ‘DRY – Demos’

Disponibles el 24 de julio

UMC / Island y Beggars anuncian una campaña exhaustiva de reedición que verá el catálogo completo de PJ Harvey, más sus dos álbumes en colaboración con John Parish, lanzado en vinilo durante los próximos 12 meses. Por primera vez, cada uno de los demos del álbum de PJ Harvey estará disponible como un álbum independiente en digital y vinilo.

Este proyecto de catálogo celebrará cada aspecto de la carrera discográfica de Harvey y ofrecerá una visión completa y emocionante de la evolución de uno de los artistas más singulares y extraordinarios de los tiempos modernos.

El primer lanzamiento es DRY, el primer álbum debut de Harvey impreso en vinilo por primera vez en 20 años con la reedición de Beggars Archive / Too Pure Records el 24 de julio. Lanzado a la aclamación de la crítica mundial el 30 de marzo de 1992, fue grabado en The Ice House en Yeovil y presenta los singles "Dress" y "Sheela-Na-Gig". DRY vio a PJ Harvey irrumpir en el escenario global para comenzar su camino único. "... una tarjeta de presentación seductora que señala la llegada de un nuevo artista extraordinario". - Robert Hilburn, LOS ANGELES TIMES.

El 24 de julio también se lanzará la canción DRY-Demos de 11 pistas, lanzada anteriormente con DRY hace casi 30 años, y ahora disponible por primera vez como una versión independiente de vinilo / CD / digital.

EL CATÁLOGO COMPLETO REEDITADO EN VINILO DE PJ HARVEY MÁS DEMOS, POR PRIMERA VEZ DISPONIBLES COMO COLECCIONES INDEPENDIENTES

• álbum Cultura Música
• At 5/30/2020 12:32:00 a.m.
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“I CAN SEE THE CHANGE”

PRODUCIDO POR FINNEAS

La cantante y ganadora del BBC Sound de 2020, Celeste, lanza hoy su conmovedor y optimista nuevo sencillo, “I Can See The Change”. El tema producido por FINNEAS es una canción sobre encontrar esperanza al comienzo de la adversidad y sobre darse cuenta de que se avecina un mejor futuro, un sentimiento que sin duda resuena en tiempos de incertidumbre como estos.

Y hablando de la historia detrás del nuevo sencillo, Celeste nos contó: “Fue un momento extraño para mí, ya que externamente sucedían muchas cosas emocionantes en mi vida, pero internamente me sentía estática. Me sentía desconectada de mí misma y del mundo que me rodeaba, así que sabía que algo tenía que cambiar... Es difícil para mí darme a entender completamente, pero cuando comencé a escribir la canción, tenía en la mente una imagen borrosa que no pude identificar muy lejos a la distancia, y sabía que tenía que acercarme para comprender qué era y quizás lo que significaba, pero también darme cuenta de que el viaje no iba a ser fácil. En definitiva, la canción trata sobre la esperanza y el cambio, pero saber que para lograrlo se requiere esfuerzo, paciencia y convicción”.

Mira AQUÍ la presentación de Celeste en los BRIT Awards

La emocionante presentación que ofreció Celeste de su canción “Strange” durante los BRIT Awards fue un momento muy especial para la cantante de origen británico jamaicano, poniéndola bajo el reflector frente a luminarias de la talla de Stormzy, Dave, Harry Styles y Billie Eilish. Stormzy la llamó “¡la canción perfecta!”, mientras que Billie y su hermano y productor, FINNEAS han demostrado ser algunos de sus más comprometidos partidarios a la fecha, siendo que Eilish eligió “Strange” para ser parte de su playlist “En Casa con Billie Eilish” de Apple Music. Finalmente Celeste y FINNEAS se mantuvieron en contacto y decidieron colaborar en la nueva canción, habiéndola terminado durante la cuarentena. “Vi a Celeste cantar durante los BRITS del año pasado y me voló la cabeza”, reveló el productor. “Se adueñó del escenario de una manera que fue simultáneamente íntima y enorme, e inmediatamente volví a casa y descargué todo su catálogo. Cuando me buscaron para producir ‘I Can See Change’ me emocioné mucho. He tenido la suerte de producir canciones para algunos artistas que pienso nunca pasarán de moda y Celeste es parte de esa lista, sin duda”. 

Celeste se ha mantenido ocupada durante la cuarentena desde el Reino Unido con presentaciones en vivo desde su hogar y en aislamiento para programas y organizaciones como COLORS, las sesiones de la Organización Mundial de la Salud (seleccionadas a mano por Chris Martin), The Graham Norton Show y Big Children de la BBC Children in Need, durante el cual ella realizó una conmovedora versión de “Lean On Me” del desaparecido Bill Withers, en vivo desde su sala de estar con la ayuda de una cortina de terciopelo rojo teatral. De hecho, en estos tiempos extraños con shows en vivo cancelados y artistas que tienen que adaptarse a la nueva normalidad, Celeste ha recurrido a su peculiar talento y a su incomparable voz para salir brillando.

CELESTE ESTRENA EL NUEVO SENCILLO

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• At 5/27/2020 03:20:00 p.m.
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EL DÚO LANZARÁ EN JUNIO UN EP CON TEMAS INTERPRETADOS A PIANO Y VOZ

Deer se encuentra en una racha de enorme creatividad: luego de lanzar su álbum debut There’s No Future, experimentaron con sonidos acústicos en el EP Wild Shadow / Free Wail; ahora lo vuelven a hacer con Man In A Cage, otro EP que incluirá tres temas a piano y voz, y que el próximo 19 de junio se encontrará en todas las plataformas digitales. En este EP todos los tracks tienen por común denominador el dilema de la frustración desde diversas ópticas. Las canciones son más personales y pese al contexto de su origen, fueron una válvula de escape y esperanza tanto para Adriana (voz, guitarra), como para Miguel, sintetizadores, guitarra), en esta época de confinamiento por la emergencia sanitaria. La canción que abre el EP y que también funge como sencillo es Man In A Cage. La canción fue compuesta tomando como inspiración la frustración que a veces vive una pareja. En su caso el dúo se sentó a componer y comenzaron a improvisar sobre una progresión armónica a modo de experimento. La segunda canción Stuck In A Moment, surgió como una improvisación en una sala de ensayos en Mongkok, Hong Kong. Miguel compuso la melodía y Adriana cantó sobre quedarse estancada sin saber a dónde ir. Finalmente, después de luchar, la lírica resuelve a no preocuparse y más bien apreciar ese momento de quietud para tomar fuerza y seguir adelante. De acuerdo con Yu Chain Wang (colega y co-productor en There’s No Future), la música podría ser definida como un acompañamiento influenciado por el soul británico, un poco menos cadencioso y rítmico que el americano. La tercera canción es No; se trata de su primer tema en español y fue grabada en Taiwán. Es nostálgica y está compuesta a manera de canción de cuna, tiene una melodía que reconforta a una persona que ha perdido la dirección y que busca una salida rápida para su frustración. El piano, casi como reflejos de agua te lleva junto con la voz a meditar y tomarlo todo con calma. Al final, la canción te lleva a un espacio de paz e íntimo. Man In A Cage EP es también parte de una serie de EP’s que la banda está presentando como un complemento musical de su álbum debut There’s No Future, que incluye sonidos más densos y potentes.  Tracklist: Man In A Cage Stuck In The Moment No

DEER EXPLORA NUEVOS SONIDOS EN EL EP MAN IN A CAGE

• álbum Cultura Música
• At 5/26/2020 10:35:00 p.m.
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Por demanda popular y gracias al gran éxito de la colección 2018, la colaboración de relojes GORILLAZ X G-SHOCK estará de regreso el 18 de septiembre con dos nuevos diseños de edición limitada nunca antes vistos. Esta colaboración final, diseñada por el co-creador de Gorillaz Jamie Hewlett, está inspirada en dos aclamados álbumes de la banda inglesa ganadora de los premios Grammy y Brit: 'Gorillaz' y 'The Now Now'.

La colaboración de edición limitada 2019 también concluye las aventuras del creador de G-Shock, Mr. Ibe y los miembros de la banda Gorillaz:/Noodle, Murdoc Nichols, Russel Hobbs y 2D en su regreso al Mr. Ibe’s R&D Centre en Tokio después de un viaje espeluznante a través del espacio exterior en el que descubren que sus objetivos intergalácticos están alineados. Para ver lo que sucede después en el episodio final de esta miniserie dirigida por Jamie Hewlett con el grupo de directores franceses BRVTVS, ingresa a gshock.co.uk/gorillaz y Gorillaz YouTube.

Los dos estilos hechos a la medida para esta colaboración son el  DW-5600 y el GA-2000.


El clásico DW-5600 se ha reinventado para celebrar el álbum más reciente de Gorillaz "The Now Now". En honor al distintivo arte del álbum, el diseño presenta una combinación de colores en azul pop y rosa; Con un guiño al disco, podemos ver la leyenda bicolor "NOW" que flota en la pantalla cuando está iluminada por la luz del fondo. El DW-5600 también tiene conexión Bluetooth, permitiendo que se sincronice con la aplicación de G-Shock para acceder a una variedad de características y funciones directamente desde su smartphone.

El GA-2000 es el último modelo lanzado por G-Shock, pero en esta edición especial presenta la icónica impresión de camuflaje que a los fans de Gorillaz en todo el mundo les resultará familiar, ya que se hace alusión al lanzamiento del debut homónimo de Gorillaz en 2001. Este reloj incluye dos correas, una con estampado de camuflaje y la otra con un estilo militar más oscuro, que se pueden intercambiar fácilmente como alternativa. La caja para coleccionistas también presenta diseños de los personajes de Gorillaz del año 2001.

Ambos modelos tienen las características emblemáticas de G-Shock que incluyen una alta resistencia al agua, golpes y vibraciones.

La colección de edición limitada GORILLAZ x G-SHOCK estará en preventa exclusiva online en casioshop.mx a partir de las 4:00 am del 18 de septiembre. El lanzamiento en tiendas será el 25 de septiembre. El número de piezas en México será limitado.


Sobre G-Shock
Creado a partir de la misión de su creador, Mr. Ibe, de crear el reloj irrompible, G-SHOCK es el reloj que ha sorprendido al mundo con un concepto de resistencia que desafía la lógica convencional de la relojería. G-SHOCK crea relojes tecnológicamente avanzados que pueden resistir la gravedad, las temperaturas de congelación, la alta presión del agua y los campos magnéticos: relojes diseñados para durar para siempre a través de una constante búsqueda de la más alta resistencia. Lanzado en 1983, G-SHOCK celebró su 35 aniversario en 2018 y sus relojes han vendido más de 100 millones de piezas en más de 100 países durante este tiempo. Junto con su oferta clásica, G-SHOCK lanzó su gama G-SHOCK Premium en 2011, que utiliza los más altos estándares de ingeniería y es probado de manera rigurosa en el centro de diseño en Yamagata, Japón para garantizar que todas las piezas permanezcan fieles al concepto original, mientras que la combinación de materiales finos y estilo ofrecen lo último en relojes de lujo.

CASIO / GORILLAZ X G-SHOCK: La segunda colaboración de edición limitada se lanzará el 18 de septiembre

• álbum Gorillaz Música Reloj
• At 9/17/2019 07:25:00 p.m.
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John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Alfredo Delgadillo, Director de Universal Music Group en México introdujo a Pepe Madero en la presentación de su 4° disco de estudio como solista en una conferencia de prensa realizada en el Auditorio de la disquera en la Ciudad de México.

Pepe Madero adelantó un mes el lanzamiento de Psalmos, ya que la semana pasada hubo una amenaza de filtración de la grabación por lo que su equipo de management decidió presentarlo oficialmente de salida al mercado por temor a alguna imprecisión o baja calidad de audio.

Pepe dijo que una primera escucha por sus fans les ha dejado una buena impresión, sorprendido está vez por un corte electrónico que ha tenido gran aceptación, superando su tercer trabajo 'Alba'.

En un principio Madero tenía planeado hacer canciones con temas alrededor de Peter Pan, pero fueron resultando otro tipo de rolas, construido desde la oscura 'Lamentable' que habla del suicidio, 'Padre Nuestro'  que representa una catarsis en la desesperación de encontrar un lugar oscuro como refugio, 'Violencia' de sentimientos confundidos en su interior, 'Cara o cruz', o 'Tu dedo medio', hasta concluir con la línea "dicen que nada es imposible" del track final, que crea la sensación de hayar una luz de esperanza, según el cantante, que añadió que Psalmos es un trabajo que no le deja nada como persona, pero si un disco sincero hecho con sangre y mugre para expresar sentimientos de culpa y que denotan su educaciòn católica de la que el mismo reniega y lo convierte en un común denominador al álbum 'Poetics' (2009) de su banda Panda, el cual fue grabado también en Camden Maine.

Actualmente se encuentra en el top de moda gracias a que fue convencido de salir de su zona de confort y hacer por primera vez una colaboración en 'Codependientes', al lado de Cami, artista chilena que se encuentra en un momento clave de su carrera en México; esta canción funciona como sencillo de Psalmos.

Psalmos fue grabado por Flip Tamez, guitarrista de Jumbo que se uniò a José Madero con el sonido de los demos. Flip ha producido muchas otras bandas y fue recomendado al solista por su compañero de podcast, Andreas Sosberg. José Madero entrega un material en el que se muestra su sensibilidad espiritual con cuestionamientos existenciales desarrollado a través de 12 nuevos temas que ya se encuentran disponibles por Universal Music.

José Madero lanza su cuarto álbum como solista "PSALMOS"

• álbum Música Producción
• At 9/09/2019 10:44:00 p.m.
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John Paul Esteves Castillo  Reportero   murrianose@gmail.com

Este viernes 6 de Septiembre la rockera Alejandra Guzmán estrenará su nuevo álbum "Live at the Roxy", grabado en el legendario venue para artistas de rock de Los Angeles, CA., producido por Sebastián Krys y Juan De Dios Martin, que reúne 10 covers de artistas latinoamericanos relevantes del rock de los 90's y de los que ya había dado una pequeña muestra en los meses pasados con los videoclips 'Oye mi amor', adaptada a las féminas, original de Maná  'Mi enfermedad' de Andrés Calamaro y 'No voy en tren' de Charly García; el disco tendrá dos temas inéditos: 'La vida sigue' y 'Camina solo'.

El disco, que además será DVD estará a la venta a partir del viernes, previo a su concierto en la Arena Ciudad de México, que inicia La Guzmán Tour el sábado 7, extendiéndose después a 14 fechas más, regresando a California y una presentación en Las Vegas el 15 de Septiembre, para luego visitar varias plazas de la república mexicana, intercalando dos presentaciones en Perú, culminando el 30 de Noviembre en el Hipódromo de Hermosillo, Sonora.

En el auditorio de Universal Music en la Ciudad de México, La Guzmán aprovecho para hablar de su nuevo material, que incluye canciones como 'Todo a pulmón' escrita por Alejandro Lerner, 'Las Piedras Rodantes' del Tri de Lora o 'De música ligera' del recordado Cerati.

Habló también de sus problemas de salud y conflictos familiares, que no opacan su voz que cumple 30 años de carrera musical, que dijo, demostrará en un show tomado del original del que se vivió en el Roxy (al lado de Gloria Trevi) y del que cantará 8 temas aparte de sus éxitos de siempre, contará con invitados especiales para el arranque de esta nueva gira que hace homenaje a grandes artistas del rock.

Alejandra Guzmán estrena álbum en vivo Comenzará La Guzmán Tour en la Arena Ciudad de México

• álbum Música Rock
• At 9/05/2019 07:58:00 p.m.
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PRESENTA VIDEO PARA "JAMES BOND”
https://IggyPopOfficial.lnk.to/JamesBondVSo

FREE 
ESTARÁ DISPONIBLE EL PRÓXIMO 6 DE SEPTIEMBRE VIA LOMA VISTA RECORDINGS

Iggy Pop ha dado a conocer el primer video de su próximo álbum Free, que vera su estreno el 6 de septiembre via Loma Vista Recordings.

Dirigido por Simon Taylor, el clip de "James Bond" fue filmado en Sweat Records en Miami.

"James Bond" es la segunda canción en ser lanzada antes del nuevo álbum, y ha sido aclamada como "infeccioso" por PASTE y por Consequence of Sound como "un cambio estilístico... magnético”.

En palabras de Iggy, "James Bond" cuenta una historia:

"No sé lo que está tramando exactamente, pero las mesas parecen estar girando, y ella está tomando el control. Bueno, ¿por qué no? Intentaré cualquier cosa una vez.

Nunca me he divertido más cantando una letra. La lectura de Faith está tan cargada, y la producción y trompeta de Leron junto con la banda se balancea como una locura".
 

IGGY POP

• álbum Cultura Espectáculo
• At 8/15/2019 03:50:00 p.m.
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EL ÁLBUM INCLUYE 8 TEMAS CON MENSAJES POSITIVOS PARA LA JUVENTUD 

Luego de meses de espera, finalmente Bosón de Higgs estrena Años Luz, su primer álbum de estudio, ya disponible en todas las plataformas digitales desde este 13 de agosto, y con el cual buscan esparcir su mensaje positivo; un ejemplo de ello es el sencillo más reciente, Primera Fila, que además cuenta con video oficial. Primera Fila: https://www.youtube.com/watch?v=4SnyJNSIbO4 Años Luz es un disco conformado por ocho canciones, dedicado a la conciencia del ser humano y su crecimiento integral y espiritual, creando en cada canción distintos vínculos para el desarrollo personal; con ello Bosón de Higgs quiere provocar el despertar en las nuevas generaciones, tanto en la parte mental, física, como espiritual. Con esta producción terminan un ciclo de lanzamientos que inició el año pasado con el sencillo Géminis, generando excelentes comentarios por parte de medios y fans. Ahora inicia la etapa de promoción de Años Luz. 

El sencillo más reciente, Primera Fila, habla de dar lo mejor de sí sin importar lo que opinen los demás; es también una propuesta de vivir en respeto y armonía con nosotros mismos. En pocas palabras, un homenaje al equilibrio espiritual, sin caer en religiones específicas. El video fue realizado en su totalidad por los artistas visuales y animadores Angélica Bárcenas y Luis Navarrete. Tras la ruptura de 60 Tigres dos de sus miembros forman Bosón de Higgs, banda que se pasea entre el Lo FI, new wave y dream pop, y comienzan su nueva etapa en 2017, cuando se conforman como Bosón de Higgs y poco después logran consolidar un primer sencillo llamado Géminis, el cual estará rodeado de un sonido fresco con influencias del Lo FI, new wave y dream pop. Entre la vida citadina, el mundo virtual y la presión social de la cultura tradicional, Fernando Portilla, Marco Romero, Eduardo Robledo y Bernando Gomez Pezuela, cuatro jóvenes de diferentes partes de la república mexicana que por azares del destino llegaron a radicar en diferentes momentos a la CDMX, se juntan para cantarle al futuro y su forma de ver la vida, transmitiendo un mensaje positivo, pero lleno de nostalgia. Algo que sorprende es ver que en sus presentaciones los asistentes corean sus canciones de principio a fin, aun cuando todavía no salía Años Luz, prueba de ello es su pasada presentación en La Capilla de los Muertos el pasado 9 de agosto, donde todos los asistentes cantaron las canciones, demostrando interés por el cuarteto a pesar de la sobre oferta que existe en el mercado actual. Sin duda son una de las bandas a seguir en este 2019.

Bosón de Higgs estrena álbum con el sencillo Primera Fila

• álbum Cultura Música
• At 8/13/2019 10:06:00 p.m.
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Uno de los debuts más esperados del 2019, Clairo, de 20 años, ha lanzado su primer álbum de larga duración IMMUNITY en FADER Label hoy. Escucha AQUI.
 
Incluyendo las canciones previamente lanzadas "Bags","Closer To You" y "Sofía", este debut impecable cuenta con 8 pistas adicionales, escritas por Clairo y co-producido por Rostam.
El álbum también cuenta con invitados especiales como Danielle Haimen en varias pistas.
 
IMMUNITY llega después de su aclamado EP del 2018 'diary 001' que presentaba su éxito viral 'pretty girl', la canción que catapultó a esta joven a la fama global instantánea, con un amasado 338.6 Millones de escuchas globales combinadas hasta la fecha.
 
Clairo está actualmente en una gira norteamericana con el artista nominado al Grammy Khalid y planea anunciar más fechas en vivo muy pronto.También está lista para actuar en Festival de Reading & Leeds en el Reino Unido a finales de este mes.

Clairo, de 20 años, ha lanzado su primer álbum de larga duración IMMUNITY en FADER Label

• álbum Música Producción
• At 8/02/2019 07:31:00 p.m.
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La gira, correspondiente a su más reciente producción discográfica  “Deseo”, recorrerá 10 ciudades a partir del 12 de septiembre en San José, CA

La pre-venta de #DeseoTour2019 comienza hoy a las 12pm hora local, y la venta general este viernes, 21 de junio a las 10am hora local

En celebración de su cumpleaños este lunes 17 de Junio, la superestrella latina Paulina Rubio anunció que regresará a los escenarios de Estados Unidos a partir del próximo mes de septiembre con su gira titulada #DeseoTour2019.

Correspondiente a su más reciente álbum de estudio, DESEO, la gira recorrerá 10 ciudades del país dando inicio en San José, CA el 12 de septiembre para luego continuar en Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Houston, entre otras, antes de concluir en Washington, DC el 29 de septiembre.

En el transcurso de este año, Paulina publicó la edición especial de DESEO, el más reciente álbum de su exitosa trayectoria artística, que incluye los éxitos internacionales “Desire (Me Tienes Loquita)” y “Suave y Sutil,” además del nuevo sencillo “Ya No Me Engañas”. Adicionalmente, la chica dorada participó como Coach de “La Voz” España y es Coach de “La Voz Sénior” que se transmite actualmente en vivo en España.

Conocida como la reina del pop, por el numeroso repertorio de éxitos que la caracteriza, Paulina recientemente se presentó con un lleno absoluto en Santiago, Chile, será la primera artista pop en cantar en el Showcenter Complex de Monterrey, México este sábado 22 de junio.

LA SUPERESTRELLA INTERNACIONAL PAULINA RUBIO REGRESA A LOS ESCENARIOS DE ESTADOS UNIDOS CON SU #DESEOTOUR2019 A PARTIR DEL PRÓXIMO MES DE SEPTIEMBRE

• álbum Música Produccion discografica
• At 6/18/2019 07:50:00 p.m.
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¡Los Amigos Invisibles están nominados al GRAMMY!

El Paradise, la 12ª producción de Los Amigos Invisibles, forma parte de la lista de nominados en la 60º edición del GRAMMY Americano en la categoría de “Mejor Álbum de rock latino, urbano o alternativo”. 
El disco fue grabado en The Hit Factory Criteria y Sonic Projects Studios en la ciudad de Miami, Florida. Contiene 11 canciones que incluyen colaboraciones con artistas internacionales como Los Auténticos Decadentes, Kinky, Elastic Bond y el ícono de la salsa Oscar D’ León.

El Paradise fue grabado y producido de forma simultánea junto a una gira sin descanso, donde el grupo presentó más de 80 shows en 14 países.
Esta es la 5º nominación al GRAMMY con las que cuenta la agrupación y el mismo número de nominaciones al Grammy Latino, llevándose el galardón a casa en el año 2009 en la categoría de “Mejor álbum alternativo” con su disco “Commercial”.

¡Los Amigos Invisibles están nominados al GRAMMY!

• álbum Nominacón Premios Grammy Rock
• At 12/06/2017 10:51:00 p.m.
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EQUIPO es el tercer sencillo de su más reciente álbum Bálsamo 
integrado por 10 canciones y 3 interludios musicales.

Grabado en Oakland, California de la mano del productor Mateo Lewis.

Disponible en todas las plataformas de streaming y en formato físico.

Escúchalo entrando aquí.

EQUIPO ,el nuevo videoclip de Caloncho es precisamente un partido amistoso entre varios de los personajes que han colaborado con su proyecto musical.

Los Mamíferos comandados por el mismo Caloncho están formados por toda su banda de músicos e indudablemente su manager aparece como el coach.

Dentro de los Reptiles desfilan personalidades: Wakks, Sabino, El David Aguilar, Alberto Arcas de Okills y hasta el artista visual del disco El Cursi forma parte.

Así, este juego de beisbol "setentero" musicalizado por una linda canción, nos recuerda la importancia de repartir amor y amistad entre nuestra manada.

Caloncho estrena Equipo

• álbum Caloncho Canciones Music Sencillo Videoclip
• At 11/14/2017 07:53:00 p.m.
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Suburbia es una banda de Cali, Colombia, con seis años de trayectoria, una experiencia de rock pesado donde las historias y la energía de cuatro músicos se mezclan con riffs de guitarra, bajos agresivos y baterías contundentes. Su primer álbum "Irreversible", fue lanzado el 20 de Agosto de 2014.

Han logrado presentarse en algunos de los Festivales más importantes de Colombia, entre ellos el Festival Calibre 2014, el Malagana Rock 2016, el Unirock 2017 y el Festival Rock in FACSO, de Guayaquil, Ecuador. 

La banda colombiana visita México por primera vez, después de ganar una importante convocatoria de intercambio en el Festival Unirock 2017, invitándolos al Indie Fest Campeche, 2017.

Previo a su visita a la Península de Yucatán, Suburbia hace una parada en la Capital Mexicana para presentar su música en distintos espacios en vivo.

Dice Suburbia: 

"Hacemos rock duro y aunque seamos de Cali, Capital Mundial de la salsa, no entramos en el juego de hacer fusión, todas nuestras influencias y nuestra ciudad nos permiten tener nuestra propia personalidad sonora y autenticidad rockera, que hacemos sentir en nuestra música y en el escenario.

Nuestro sonido puede describirse como una patada en el pecho, perfecta para el público que gusta del rock salvaje. Las letras son experiencias propias y algunas imaginadas que cantando a la muerte, el desamor y la lujuria, acaban haciendo tributo a la vida, al amor y a la libertad."

Suburbia nace del sueño de su bajista y fundador, Christian Vásquez en 2005 y continúa con su hermano Daniel en la guitarra líder, quien se une en 2007.

El proceso se fortalece en 2010 con Francisco Andrade, quien aporta fuerza en la voz y en la guitarra y finalmente se completa el grupo en 2011 con Felipe Borda en la batería, para dar el toque final al estilo que se busca.

En junio de 2011 se inicia la grabación de su álbum en All Music Studios Cali, proceso durante el cual se adiciona como productor Julio Ramírez, quien ayuda a pulir y definir el sonido de la banda.

En 2014 se materializa el ideal de tener su primer álbum el cual denominan Irreversible, como una declaración de lo que este paso representa para su carrera musical.

Se propone la banda como una contundente descarga de rock que aunque recuerda un poco al sonido del grunge y el hard rock de los 90s, con voces crudas y de ritmos que riman, resulta con una fuerza y sonido fresco y original.

UBURBIA: Rock duro que sobrevive a la Capital Mundial de la Salsa.

• álbum Banda Experiencia Música Rock
• At 11/07/2017 09:35:00 p.m.
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30 y 31 de Octubre, Teatro de la Luz Philips (Gran Vía)

	"Y qué contar, y qué decir, sólo verlo y escucharlo eriza la piel. El público en pie con cada tema..." Algeciras al Minuto
	La copla está presente en la vida de Paco de Lucía desde la cuna, donde su hermana mayor lo dormía al compás de “cuplés” por bulerías. Y reaparece en forma de obra póstuma en Canción Andaluza, como presagio de un nuevo comienzo; el de la eternidad. Este último disco, es una creación que nace del interés de Paco por reencontrarse con sus raíces. Sutil y exquisita obra de madurez donde nos muestra su particular visión de la copla y nos propone, como en todos sus discos, formas y conceptos nuevos. Esta vez con especial hincapié en la expresión y el sonido. Esta obra fue galardonada con 2 Grammy Latinos en 2014 por Mejor Álbum Flamenco y Mejor Álbum del Año y tan solo a las 2 semanas de su salida al mercado fue número 1 de ventas en España. José María Bandera, acompañante habitual, sobrino y heredero del legado de Paco, se sube al escenario para interpretar por primera vez este magnífico repertorio, que incluye temas como María de la O, Señorita, Te he de Querer Mientras Viva, Chiquita Piconera, Romance de Valentía y Ojos Verdes, deQuintero, León y Quiroga y otros grandes compositores. Bandera ha realizado la adaptación y dirección musical y para este espectáculo tan especial cuenta conAmir John Haddad – El Amir para formar un poderoso tándem de guitarras cargado de emoción, virtuosismo y sensibilidad donde interpretan fiel y magistralmente algunos de los temas que el Maestro algecireño seleccionó en “Canción Andaluza”. El espectáculo se presenta en formato cuarteto: José María Bandera a la guitarra, El Amir a la guitarra, laúd y buzuki, Josemi Garzón al contrabajo e Israel Katumba a la percusión. “Canción Andaluza” cobra vida en manos de estos excelentes y prestigiosos músicos. El estreno mundial de tan destacado acontecimiento, tuvo lugar en su ciudad natal, Algeciras, en elEncuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía, el 18 de julio 2017. Un marco perfecto para su debut.

ESTRENO MADRID

• álbum Compositores Espectáculo Estreno Música
• At 10/04/2017 08:36:00 p.m.
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7 de Octubre en el Plaza Condesa

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

El poder de la escena independiente y calidad en sus distintas facetas se hará presente en el Plaza Condesa de la CDMX el próximo 7 de Octubre cuando Matilde Band y URSS Bajo el Árbol compartan escenario.

En conferencia de prensa celebrada en la terraza del Hostel Mundo Jóven en el Centro Histórico de la CDMX se presentaron integrantes de ambas bandas para dar a conocer los detalles de este concierto especial.

Matilde Band, liderados por Mad Rapsodia - catalogada como una de las mejores interpretes de Jazz y Rock en la actualidad - presento su segundo sencillo titulado "3" a cargo de Pavel Acevedo en la guitarra acústica, Ulises en el clarinete y Mad en la voz. El sencillo fue grabado en L.A. en una sola toma. Matilde Band está comprometida con las artes, la música y los principios del rock, el jazz y el funk. El 7 de Octubre ya han preparado temas nuevos (que serán incluidos en su segundo album) en esta gira de 3 meses que concluye en el Plaza. Además de los músicos ya citados se encontraban presentes, Jóse y Alonso, que son parte de los 17 musicos (entre cuarteto de cuerdas, sección de metales, percusiones, bajo, guitarras, bateria y voz)  que tocarán en este concierto que será grabado en vivo, con la escencia de Matilde re-inventada, improvisaciones, nuevas rolas, nuevos arreglos y visuales hechos para ese día en Sala Corona, por lo que se convertirá en una experiencia única, digna de recordarse, según palabras de los integrantes de Matilde Band.

Por su parte, URSS Bajo el Árbol con Johnny, Roger Gómez, Christian Villanueva y Mauricio Solo, presentes (solamente falto Ezael) se consolida como una banda independiente y alternativa, que fluye entre el progresivo y el funk rock, aprovechará para sacar en físico su nuevo y octavo disco titulado "Multiversio", disco conceptual que explora los limites de sub-géneros del rock con 10 temas incluidos; para este show compartido con Matilde Band tendrá dos musicos invitados: Carranza en la bateria eléctrica y Tulio en el bajo.

Además estuvo presente Letus, vocalista de Burton, una de las bandas teloneras, además de Color Taboo, que presenta su material 'Sunset San Francisco' disponible en plataformas digitales con su sonido de rock disco y que ahora es parte de la rotación de videos y radio en varias partes. Puedes buscar a Burton México en redes sociales

El 7 de Octubre las puertas del Plaza Condesa abrirán a partir de las 6:00 PM para disfrutar de 4 bandas de la escena del rock mexicana actual, que prometen ser el futuro de la música en México.

Matilde Band y URSS Bajo el Árbol en concierto compartido

• álbum Artes Concierto Escena Plaza Condesa Rock
• At 9/14/2017 08:07:00 p.m.
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La primer presentación en vivo del nuevo álbum de Caloncho fue un rotundo éxito, agotando el total de las localidades de El Plaza Condesa en CDMX.  Se presentó ante más 2,000 fanáticos que ya cantaban las nuevas canciones del Bálsamo, álbum que debutó en el puesto #1 de ventas en México.

Una noche llena de sorpresas, como la participación de Santiago Casillas (Little Jesus) y El David Aguilar que abrió el concierto con su peculiar forma de silbar. Días antes Caloncho celebrara el Disco de Platino para su primer material Fruta y el sencillo Palmar. También recibió el Disco de Oro por El Derroche.

Próximas fechas del tour: Toluca, Morelia, León, Mexicali, Tijuana, Ensenada, Puebla, Mérida, Querétaro, El Salvador, Chihuahua, Monterrey, Guadalajara ... Y más ciudades por anunciar.

Inicia con gran éxito la gira de Caloncho

• álbum Canciones Concierto Gira Presentación
• At 9/01/2017 09:47:00 p.m.
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