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martes, 28 de marzo de 2017

*Se presentarán el 1 de abril en el Forum de las Culturas en Guanajuato y próximamente en la Ciudad de México

Presentarán placa "XXX Aniversario" - disco recopilatorio de la historia de la banda

Estrenan vocalista: Belem Tajes

Luar Na Lubre saluda este 2017 celebrando tres décadas de folk vivificante, 30 años de músicas gallegas asomadas al Atlántico y de ahí, al resto del planeta. En este tiempo se han convertido en icono del folk hecho en España con más de un millar de actuaciones a la espalda. Justo ahora que lanzan su disco recopilatorio del XXX Aniversario han decidido llegar a México y ofrecer lo mejor de su repertorio que consagran sus inicios desde 1986, cuando el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de La Coruña como ha sido el propio nombre de la banda. Es así que Luar Na Lubre llega a México por vez primera para presentarse en el Fórum de las Culturas en Guanajuato y próximamente en la Ciudad de México

Los Luar Na Lubre son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales de La Coruña y en general del Estado Español en este estilo. Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo y teniendo en cuenta su carácter, Luar Na Lubre entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin negar el carácter central de su proyecto. El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos, así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.

Es así que Luar Na Lubre es hoy en día la banda folk más internacional de Galicia, así es que desde Palestina a Canadá o desde Argentina a Alemania ya recorrieron una buena parte del planeta llevando la música y la cultura de Galicia a través de su propuesta. En el año 1992 conocieron al músico británico Mike Oldfield para el cual ofrecieron un concierto privado en una conocida sala coruñesa. De ese improvisado concierto salió una amistad que aún perdura y que se tradujo en una relación que llevó a Mike a hacer una versión de "O Son Do Ar", de Bieito Romero, uno de los temas más emblemáticos de la banda y título del que en el año 1988 fue su primer L.P. Mike lo incluyo en su trabajo "Voyager" (1996) como tema.

Esto fue determinante en la carrera de Luar Na Lubre siendo un gran impulso a su propuesta que se reforzó cuando el propio Mike los invito en el año 1999 a realizar la gira "Then & Now" por diferentes ciudades del estado español con gran éxito confirmándose como grupo "revelación". El grupo lleva vendidas más de 300.000 copias de sus diferentes trabajos, siendo "Plenilunio" y "Cabo do mundo" discos de oro consecutivos por superar cada uno de ellos las 50.000 copias vendidas. Asimismo, el grupo ha ganado el Premio "Ideal" al mejor grupo folk de Galicia otorgado por el diario "El ideal Gallego", ha ganado además 2 premios "LUAR" otorgados por el programa "LUAR" de la TVG por la mejor trayectoria profesional y por el mejor tema gallego y 9 premios de la música concedidos por la SGAE y por la "Academia de las artes y las ciencias de la música"

- 1 por mejor canción de "Nuevas músicas" por "Tu Gitana".

- 1 por mejor álbum de "Nuevas músicas" por "Cabo do Mundo".

- 4 por mejor canción en gallego:

- "Chove en Santiago"

- "Camariñas"

- "Devanceiros"

- "Hai un paraíso"

- "Canto de andar"

Se han adjudicado además el premio a la promoción cultural de la ciudad de A Coruña otorgado por la comisión de hogueras de San Juan y el premio de Audiovisuais galegas "Mestre Mateo" por la música de su DVD "Un bosque de música". Su larga lista de méritos sigue creciendo luego de recibir 2 reconocimientos por mejor álbum de música tradicional por "Camiños da fin da terra" y "Ao vivo". Entre las giras por Galicia, España y mundo, en el año 2004 y dirigida por Ignacio Vilar, Luar Na Lubre grabó su primer DVD donde se recoge parte de su trayectoria y vivencias. Una experiencia magnífica donde se combinan los paisajes de Galicia, la música del grupo y las anécdotas personales de cada uno de sus miembros.

Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa, Rosa Cedrón, Sara Vidal y Paula Rey, llega la personal voz de Belem Tajes, que confirma un aporte de fuerza y nitidez . "XXX aniversario", su ultima placa, se trata de un disco de recopilación a la manera tradicional y que pese a ello va más allá y aporta una colección diferente de temas ocultos: "de tesoros no habituales", pero no por eso menos importantes que sus grandes clásicos, tal como han referido sus componentes, agrupando 30 canciones de la discografía de la banda de su trayectoria musical.

LA BANDA DE FOLK GALLEGA LUAR NA LUBRE LLEGA A MÉXICO POR PRIMERA VEZ

* Las 21 combinaciones de swing y jazz presentadas en el CUC integran el álbum "A Sinatra Con Amor", ganador de 3 Grammy y 2 veces nominado a los EMI 2017

La impresionante voz de Laura Dickinson acompañando el talento de la Latin American Jazz Orchestra, abrazó al público mexicano y llenó de nostalgia las paredes del auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural (CUC), durante el tributo a Frank Sinatra.

En su primera presentación en México, la cantante recién nominada a los premios EMI compartió las canciones que integran "A Sinatra with Love", albúm que fue nominado a 13 Grammy y ganador de 3 premios.

Quienes asistieron al auditorio del CUC pudieron disfrutar el ritmo y cadencia de Come Fly With Me, Learning the Blues, Tender Trap, Indian Summer, You go my head, Best it yet to Come, How About You y I've Got My Loce to Keep Me Warm.

Todas ellas canciones del repertorio romántico de Frank Sinatra, pero también y gracias a los arreglos de Michael Bubble y otros talentosos músicos, fue posible conocer la versión en swing de algunos éxitos pop como: Hey Mama, Love on Top y Love You Didn't Do Right.

"Sinatra era un artista que se actualizaba todo el tiempo y si hoy estuviera vivo este sería el tipo de canciones que escucharíamos", afirmó Laura Dickinson.

A su vez, Isaías Jiménez, representante de la orquesta agradeció la participación de Dickinson, gracias a quien fue posible escuchar el concierto nunca antes interpretado en México y agradeció al público asistente el apoyo a este proyecto independiente que no recibe colaboración gubernamental.

La cantante norteamericana de origen irlándes agradeció la calidez del público mexicano interpretando en español "Piel Canela", canción que arrancó el aplauso del público y puso a corear al auditorio completo.

Dickinson compartió con el público parte de su historia como cantante para Disney Channel, al compartir su voz para programas como Phineas y Ferb, Princesa Sofia y Elena de Avalor, interpretando la música de estas caricaturas.

Al término del concierto, Laura Dickinson agradeció el cariño del público mexicano, recordó que tenía muchas ganas de venir al país y afirmó que le encantaría ofrecer otro concierto en México e interpretar nuevas canciones en español.

LATIN AMERICAN JAZZ ORCHESTRA Y LAURA DICKINSON PRESENTARON REPERTORIO INÉDITO PARA MÉXICO

Yajaira Sánchez, una escritora fuera de serie

Yajaira y la Editorial Endira están trabajando la posibilidad de generar un espacio lúdico que se llama el Universo de Akkán. Akkán siempre se encontrará lleno de luz, es la luz de nuestros días y se ubica en un presente que no termina. Es decir, es como cuando uno se siente mal o deprimido tenemos una idea, esa idea es Akkán, que revitaliza. De ahí nace la posibilidad de generar ese tipo de título. Yajaira lo diseñó cuando tenía 15 o 16 años, cuando de repente se encuentra en la pubertad queriendo escapar de la realidad. De ahí se generó el personaje el hombre azul, que es el pretexto para que podamos conocer al personaje central que es Mara, el arquetipo de la muerte que el hombre azul ha deseado siempre. Es un pintor muy excéntrico, loco tal vez, que le apasionan los mitos y leyendas. Entonces genera este universo donde ella es protagonista y de aquí se desencadena toda la historia para que lleguemos al punto de encontrarnos con la santa muerte.

Los mayas

La santa muerte la tomo como una posibilidad de contextualizar la imagen que tenemos de ella. Es la muerte puerta y parte de la vida, pues la muerte es trascendencia si se ve dese el punto de vista ontológico. También como una reflexión estética. Si lo vemos desde una condición metafísica nosotros estamos existiendo, pero al mismo tiempo tenemos a un observador: a alguien que nos guía, alguien que nos protege, no estamos aquí arbitrariamente. Por lo tanto, la muerte la presento como una guía en el camino. El que perdía el miedo a la muerte podía vivir el presente. Parte de este texto es inspiración de los mayas. Entonces, es esa posibilidad de estar en un presente. Por eso me gustó mucho la idea de la muerte.

Fragmentación de un instante

La fisonomía del rostro de Mara que está en la portada del libro es la de Yajaira. Mara es la versión guerrera. La autora hizo toda la historia en el vestido de Mara, pero por andares de la vida, ya que la escritora viajaba mucho, su madre le dijo que ya no podía más con su obra. Además, era de papel y se empieza a crear muchos ácaros. Le gustó hacerlo así porque tiene un nacimiento y una muerte. Y quien haya podido verlo formó parte del arte en ese momento. En el libro aparece el espíritu de Mara en camafeo; también el espíritu de la santa muerte en el pectoral de Mara.

La novela tiene muchos elementos simbólicos: es jugar más en cómo te lo cuento, que qué te cuento. Se combina exploración hiperficción explorativa: la posibilidad de tener diferentes interpretaciones, como la fragmentación de un instante. Desde qué ángulos puedo apreciar, o puedo percibir un mismo momento.

Claros diferentes en distintas culturas

Yajaira les fue dando nombre a sus personajes como Kali, porque el pintor dentro de la historia del mito es el Kali desaforado y Yajaira se encuentra con que Kali es un demonio y Mara también. Entonces supo que estaba en el camino correcto.

Eso fue una coincidencia que me encantó, porque tengo claras fuentes de inspiración, por ejemplo, Cuatlicue, diosa madre de los aztecas, en los héroes gemelos Hunahpu y Xbalanque. Hay claros diferentes en distintas culturas, pero en el caso de Kali y Mara, no. Cuando me enteré de eso no lo podía creer. Considero que todo se debe al inconsciente colectivo que me llevó a eso. Fue una interpretación que le di en ese momento, pero digamos que podría entenderse desde esa perspectiva también, pues se inspira en hiperficción explorativa, entonces se le puede dar una multiplicidad de interpretaciones. Esa es la riqueza.