By  Charly de Balzac.

Luego de una década de trayectoria musical y felina,  los Rebels Cats ( gatos rebeldes ) junto con su escuchas “maullaron” al  ritmo del country y el rockabilly de estos músicos talentosos pero no por ello algo sangrones, y la Gatomanía se apodero del teatro Esperanza Iris el fin de semana. En un concierto nostálgico abrieron  en la primera parte con el sonido country, para la segunda ronda cambiaron de vestuario y rescataron los sonidos clásicos del rockabilly dentro de la escena musical nacional, la agrupación mexicana Rebel Cats presentó en vivo su más reciente material de estudio titulado : Afortunado en el juego, desafortunado en el amor. Recién llegados de prender los motores en el vigésimo aniversario del Car Audio Rock Festival, uno de los eventos más importantes de Colombia, la banda conformada por Vince Monster (batería y voz), Vincent Van Rock (guitarra, armónica y coros),
Lalobilly (contrabajo y coros) y Chucho Tormenta (teclados y coros) retumbaron con sus instrumentos para hacer vibrar al ritmo de rock and roll al recinto ubicado en el Centro Histórico. Vale destacar que “Pecador” y “Porque aún te amo” son los sencillos que sonaron  como carta de presentación de este nuevo disco publicado en abril de este
año, el cual sucede a Rebel Cats y sus Amigos (2015), material en que los felinos rebeldes compartieron melodías con reconocidos músicos de la escena nacional  Vale recordar que desde el año 2005, el gripo originario de la Ciudad de México ha establecido un sello indiscutible dentro del rock nacional. Además de su música, sus atuendos y shows
remontan de inmediato hacia los años cincuenta, época dorada en que el rockabilly –uno de los subgéneros nacidos del rock and roll en el sureste de los Estados Unidos— hizo bailar a toda una generación. Entre los temas algunos covers de  Elvis Presley, Johnny Cash, Ritchie Valens, Paul Anka, Chuck Berry, Fats Domino, Roy Orbison, Cliff
Richard, Carl Perkins, Buddy Holly y Wanda Jackson. Hasta el momento,los Rebel Cats cuentan con cinco producciones discográficas Antes elgrupo telonero invitado ;  Los Moustruos del Espacio Exterior selucieron en grande dejando un duro reto para el grupo estelar LosGatos Rebeldes, sin embargo estos también se lucieron dejando a susfanáticos embelesados de tanta buena música y junto con las cervezas ,el tequila brindaron una de la noches mas energéticas convirtiendo el toquín en una auténtica velada trashumante.

La gatomanía se apoderó del Esperanza Iris ¡

• Arte Espectáculos Musical Músicos Rebels Cats Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
• At 5/19/2016 05:35:00 p.m.
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El superastro pop Prince, aclamado como uno de los músicos más creativos de su época con éxitos como “Little Red Corvette”, “Kiss”, “Let’s Go Crazy” y “When Doves Cry”, fue hallado muerto en su casa el jueves en un suburbio de Minneapolis. Tenía 57 años.
Su publicista, Yvette Noel-Schure, dijo que el ícono de la música murió en su casa en Chanhassen. De momento no fueron revelados otros detalles.

Prince, cuyo nombre verdadero era Prince Rogers Nelson, medía apenas 1,5 metros, pero tenía uno de los sonidos más originales y cautivadores, ya fuera tocando la guitarra con un estilo ostentoso, abiertamente inspirado en Jimi Hendrix, o cambiando su voz de un grito nasal a un falsete erótico o entregando material original impresionante álbum tras álbum. Entre sus otros lanzamientos se destacan: “Sign O’ the Times”, “Graffiti Bridge” y “The Black Album”.
Prince era receloso de su independencia y luchó contra su compañía discográfica por el control de su obra e incluso su nombre. Una vez se escribió la palabra “esclavo” en el rostro para protestar por no ser propietario de su trabajo. Sus pleitos fueron conocidos y finalmente dejó su sello Warner Bros., pero regresó hace unos años.
“Ahora estoy en la posición en la que siempre quise estar”, dijo Prince a The Associated Press en 2014. “Simplemente estaba tratando de llegar aquí”.
En 2004, Prince fue incorporado al salón de la Fama del Rock and Roll, que lo reconoció como un pionero musical y social.
“Marcó la norma al crear una síntesis del funk negro y el rock blanco que sirvió como base para la música de vanguardia en los años 80”, dice la dedicación del Salón. “Prince hizo música bailable buenísima y rock con un trasfondo electrizante y funky. Desde el comienzo Prince y su música fueron andróginos, astutos, sexys y provocadores”.
El cantante, compositor, arreglista e instrumentalista era aclamado como uno de los músicos más creativos de su época, con influencias que iban de James Brown a los Beatles y Hendrix.
Originario de Minneapolis, comenzó su carrera a finales de la década de 1970 con el éxito “Wanna Be Your Lover” y despuntó en la década siguiente con álbumes como “1999” y “Purple Rain”.
La canción que da título a “1999” incluye una de las frases más citadas en la cultura popular: “Tonight I’m gonna party like it’s 1999” (“Esta noche iré de fiesta como si fuera 1999”)

El cantante Prince ha muerto

• Espectáculos Músicos Prince Prince Rogers Nelson
• At 4/22/2016 12:27:00 a.m.
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El 18 de Marzo  en la Carpa Astros a las 21:00 horas

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Los Músicos de José, agrupación mexicana de 6 miembros, con 19 años de trayectoria en la escena musical independiente, presentarán su cuarto álbum de estudio "Dilo!", voz del cubano Damaso Pérez Prado para comenzar el ritmo de su mambo, a quién dedican este homenaje sonoro, que ya fue presentado en Indonesia, gracias a un slot de la embajada de México en dicho país, tocando para miles de personas en el festival "Jazz de Java"; también estuvieron en Costa Rica promocionando este material. Ahora toca el turno a México para darlo a conocer, y que mejor que la nueva Carpa Astros, ubicada en Calzada de Tlalpan No. 855, casi esquina con Giros Postales, en el metro Villa de Cortes de la CDMX. Este homenaje está previsto para su comienzo a las 20:00 horas el próximo viernes 18 de Marzo. Los boletos se encuentran a precio de pre-venta por $225.00 M.N. con disco incluido para los primeros 50 en adquirirlos y en $335.00 M.N. a precio de taquilla el día del evento.

Los Músicos de José reviven así la obra de Pérez Prado para darla a conocer a las nuevas generaciones que no lo conocen e inculcarles el gusto por las versiones originales a través de su propio estilo, que converge por sus ritmos funkys y groovies y sus secciones de metales a lo setentero, por lo que algunas rolas les quedaron como anillo al dedo, como es el caso de la canción a-gogo, 'Concierto para bongo', incluida en este material, que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales y próximamente será lanzado en formato físico, con la sorpresa de que habrá una edición especial en disco de vinilo (que se encuentra en maquila todavía con una distribuidora de Chicago, con 1,000 copias de las cuales se repartirán 300 en México y las demás en Europa (principalmente Deütschland y la France), U.K., Japón y U.S.A. en donde es bien recibida su música). La distribuidora de este disco en México será Fonarte Latino.

A pesar de haber dejado fuera temas populares de Pérez Prado como: 'Cerezo Rosa' ó 'Mambo No. 8', este disco incluye canciones en las que participaron músicos de otras bandas como: la Agrupación Cariño, Liquits, Muelas y Dr. Supreme - con su scarcheo - de la Banda Bastón, la sección de metales completa - que incluye músicos que han sido parte de la Orquesta de Pérez Prado -, el rapero de hip-hop, MC Charlot y Borchi, que participan con 'Lupita'. Otros temas que se encuentran en este homenaje son: 'Caballo Negro', 'La Niña Popof' o el sencillo de promoción 'Mambo en sax', en las radios desde febrero. La mayor parte de los músicos invitados a este homenaje formarán parte del show en vivo este viernes en la Carpa Astros, con la duda de Sotomayor, que se encuentran en U.S.A.

Entonces, tenemos que "Los Músicos de José Full Band", estará integrado por Ángel Leal - trompetas, Paquito Gómez - Sax Tenor, Aldo Max - Sax, Teclados y voz, Gerardo Balandrano - Baterista y voz, David López - Guitarra y voz, Paul Spalla - bajo, además de los ya mencionados invitados especiales, tanto en el MC, una sección de metales que añade un trombón y un set de percusión africana para completar esta poderosa alineación, única e irrepetible.

Con este twist de LMdJ, que le da un toque de frescura a la música de Pérez Prado, se espera que la selección original de las piezas alcance para tal vez lanzar el Volúmen 2 de este homenaje en el futuro.

En Conferencia de Prensa LMdJ explicaron que el presupuesto para hacer este disco fue a través de un crowd-founding, plataformas de internet que recaudan dinero para un proyecto a cambio de una recompensa; en su caso, ofrecieron entradas para conciertos, compra anticipada del disco, shows privados, mercancías (playeras, posters,etc.); rebasaron la meta esperada, gracias a fondeadora.mx.

Después de este homenaje en vivo a Damaso Pérez Prado, presentando su más reciente producción "Dilo!", Los Músicos de José se presentarán en el Festival 0 Grados en Toluca, EDOMEX, junto a la Banda Bastón y Los Wookies, entre otros; Estarán en la Fiesta del niño y la música en el CNA el 30 de Abril y esperan viajar a Francia.

El target de Los Músicos de José se ha ampliado a todo tipo de público, ya que en general han obtenido una buena respuesta de la gente con su música que hace bailar a cualquiera en cualquier parte del mundo.

LOS MÚSICOS DE JOSÉ presentarán "Dilo!", un homenaje sonoro al Rey del Mambo: Pérez Prado

• Jazz de Java Los Músicos de José Músicos
• At 3/19/2016 06:06:00 p.m.
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John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

INDIE conectados es un colectivo en el que siete artistas independientes unen esfuerzos con el fin de implementar nuevas alternativas para la difusión, desarrollo y posicionamiento de sus carreras como artistas independientes. Estos artistas son:Jorge Peart (cantante de pop-balada), de experiencia internacional y un DVD grabado en el Lunario del Auditorio Nacional, Director general; Nahieli, la más reciente integrante del colectivo, que hizo su debut en el 2015 y ya tiene experiencia con un Lunario y un Teatro Metropólitan; Ferk (cantante de pop-rock y compositor), que cuenta con 3 producciones de estudio, la última "Príncipe Idiota", socio fundador y director general también; Betty (cantante pop/country) regiomontana, proveniente del grupo 'Voces' con el que grabo 3 discos. Su primer proyecto de solista es 'Alma al Desnudo' e incluye el single 'Del Cielo al Infierno', el cual fue elegido como tema principal del reality show Big Brother VIP4; Sean (mitad mexicano/mitad irlandés), director artístico del proyecto, proveniente de '5 sentidos' y del proyecto 'Timbiriche chill-out', preparado en Televisa Conceptos; Ale Huitrón (interprete de pop folk) que obtuvo disco de oro por su última producción independiente de nombre homónimo por sus más de 30,000 copias vendidas; y Judith Leyva (de estilo vintage), sonorense, con experiencia de 12 años de carrera artística, se ha presentado en escenarios importantes como: El Estadio Azteca, Auditorio Nacional, Cumbre Tajín, entre otros, además de haber participado en diversos festivales. Ella formó parte del reality 'Operación Triunfo'.

INDIEconectados es un proyecto en el cual estar conectados con la música en común genera plataformas para difundir a nuevos artistas; INDIEconectados sirve para abrir puertas y dar a conocer todos los talentos a toda la gente y aquellos que se inscriben en www.indieconectados.com tienen la posibilidad de lanzamientos de discos, giras de medios, conciertos y presentaciones, como lo vienen haciendo de hace tiempo en La Feria de Chapultepec con el 'Festival Odín', INDIEconectados sirve para unir proyectos similares y en donde se pueden mezclar diferentes estilos, teniéndo como base el pop, no necesariamente de lo que se escucha en la radio comercial, sino abriendo paso a más expresiones musicales en el país, con la confianza de ser auspiciados por compositores, cantautores y músicos estudiados, sumando así artistas independientes de todos los géneros.

El colectivo INDIEconectados apoya con música a causas de asociaciones y organizaciones desde el año pasado, teniendo un contacto real con personas que necesitan un consuelo, como es el caso de los niños con déficit intelectual.

Con el hashtag #PorMásMúsica se puede encontrar lo más nuevo que ha sacado cada artista con un catálogo de música de Manzanero (por parte de Ale), covers, compositores nuevos, con un legado musical más amplio y más enriquecido que permee a nivel latinoamericano, que es la meta que se pretende alcanzar después de llevar su show por todo México,

El colectivo agradeció a Reynaldo López por su apoyo y a Luis de Llano Macedo (quién estuvo ausente en la Conferencia de Prensa celebrada este Martes 23 de Febrero en el Fat Crow de Plaza Antara en la CDMX, mismo escenario en donde se presentarán en punto de las 20:00 horas.

Para dar a conocer parte del trabajo de cada uno de los artistas que integran el colectivo INDIEconectados han hecho un disco en el que se incluyen 7 sencillos de cada uno, 1 tema hecho por los caballeros del grupo en estilo romántico, un tema de las muchachas rebeldes y 2 temas en el que cantan todos juntos: "Volar es de Valientes" y "Vivo de mis sueños". La composición y los arreglos incluidos son de todos ellos en mutua cooperación. Este disco se puede encontrar a la venta en formato digital así como también en tiendas iTunes y en todas las plataformas digitales.

INDIEconectados en su nueva etapa

• Artistas independientes Cantantes Cantautores Compositores Espectáculos INDIE Músicos Teatro
• At 2/24/2016 06:43:00 p.m.
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○OFRECERÁN UN SET ESPECIAL CON CANCIONES CLÁSICAS DE PÉREZ PRADO Y LOS TEMAS MÁS POPULARES DE SU TRAYECTORIA

○CONTARÁN CON SORPRESAS Y MÚSICOS INVITADOS

*Se presentan el próximo Viernes 18 de Marzo en la Carpa Astros a partir de las ocho de la noche

*Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket

Tras más de dieciocho años de exitosa trayectoria dentro de la escena musical independiente, la agrupación mexicana Los Músicos de José actualmente están lanzando su cuarto disco de estudio titilado “Dilo!”, que no es otra cosa que un homenaje sonoro y su propia reinterpretación musical de la obra del rey del mambo Dámaso Pérez Prado. Con motivo de un sentido homenaje que le rendirán al gran artista cubano y que busca también acercar a las nuevas generaciones a su obra, se presentarán con una selección especial de temas y artistas invitados el próximo 18 de Marzo en la Carpa Astros a partir de las ocho de la noche.

 

Es así que Los Músicos de José revivirán con versiones propias al Rey del Mambo interpretando éxitos como Lupita, Caballo Negro, La Niña Popof, entre otros, donde además buscan actualizar la obra de Pérez Prado y con ello dar a conocer su primer sencillo que llevará por título “Mambo en Sax”, estrenado apenas en Febrero. Además, alistan su participación a principios de marzo en uno de los festivales de Jazz más importantes del mundo como es el “Java Jazz Festival” que se realiza en Jakarta, Indonesia, donde representarán a México y en el que participan más de 40 países y artistas locales con vertientes que abarcan el jazz, R&B y Reggae, entre otros géneros afines.

 

Con “Dilo!”, que saldrá a la venta en formato físico y plataformas digitales a partir del 18 de marzo,  se suma la colaboración de otros artistas contemporáneos como Liquits, La Banda Bastón, Agrupación Cariño, MC Charlot, Borchi, entre otros, logrando un álbum formado por once canciones que exploran las diferentes etapas de Pérez Prado y como remate una canción inédita de Los Músicos de José, que representa un homenaje a la época de los históricos salones de baile que vieron el auge del mambo en nuestro país.

 

            Su música les ha permitido llegar tanto a festivales internacionales de jazz, como de rock. Han compartido escenario con bandas como Los Amigos Invisibles, Sargento García, Groove Collective, Steel Pulse, Easy Star All-Stars, Jarabe de Palo, entre muchas otras. En 2005 vieron surgir su primera producción, un disco homónimo que recopilaba lo mejor de todos los temas que habían tocado hasta ese momento. En 2008 lograron su segundo disco titulado “Chicotito Groove”, que la revista Rolling Stone incluyó en su lista de los 10 mejores discos de grupos latinos del 2009. Para 2011, y ya habiendo tocado en los mejores festivales de rock y de jazz a nivel nacional, así como en Nueva York en el afamado Joe´s Pub de Manhattan, Los Músicos de José lanzan “Different Sounds”, un álbum doble de remixes que en el 2012 obtiene el reconocimiento IMAS al mejor disco de Hip Hop.

 

En 2013 lanzan “Quasianimal” que nuevamente obtiene un IMAS al mejor disco de Jazz Funk, en el cual logran la madurez musical y compenetrarse como grupo en un estilo que se concierte en su propio sello y, por primera vez, logran grabar en su propio estudio y producir todos los tracks ellos mismos en colaboración con Edi Kistler y José Rojas, logrando con ello un disco que suena exactamente a lo que ellos siempre habían aspirado y que resulta prometedor.

 

La presentación en vivo de Los Músicos de José se conformará por 2 trompetas, trombón y saxofones alto, tenor y barítono, sumando un set de percusión africana que completa la alineación de un poderoso sonido, que pondrá a bailar a todo el público el próximo 18 de marzo en la Carpa Astros a partir de las ocho de la noche con un costo de entrada de $150, $225 y $335 pesos en el que además de música, baile y  fiesta revivirán aquella época en la que Pérez Prado se campeaba como un rey de la música popular. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket, Live Tours, Big Bola Santa Fe y sin cargos en las Taquillas de la Carpa Astros.

LOS MÚSICOS DE JOSÉ RENDIRÁN HOMENAJE A DÁMASO PÉREZ PRADO

• Agrupación Dámaso Pérez Prado Mambo Músicos
• At 2/18/2016 03:59:00 p.m.
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Boston, MA XX Febrero, 2016 — Berklee Latino, el programa de Berklee College of Music impartido en español, se expande a Ecuador y Perú en su tercer año de vida. Berklee Latino también regresa a México con dos programas de 1 semana y a Colombia durante el 2016. El programa ofrece a músicos hispanohablantes la oportunidad de explorar la esencia de la música latinoamericana a través de clínicas, clases magistrales y ensambles con cursos impartidos totalmente en español.

“Queremos llevar la experiencia que se vive en las clases de Berklee a músicos de toda  Latinoamérica”, afirma Guillermo Cisneros, director ejecutivo de Berklee Latino y vicepresidente de Global Initiatives en Berklee. “Este programa proporciona a los estudiantes las herramientas necesarias para iniciar su carrera musical, explorar y expandir su visión de lo que es posible dentro de la industria”.

Berklee Latino también está liderado por Javier Limón como director artístico y por Oscar Stagnaro como director académico, ambos ganadores de Premios Grammy.

Fechas de Berklee Latino 2016

Quito, Ecuador: 9-13 de Mayo en la Universidad San Francisco de Quito.

Fecha límite de inscripciones: Marzo 16, 2016

Ciudad de México, México: 6-10* de Junio en el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Este programa se centra en la composición y producción musical.

Fecha límite de inscripciones: Abril 15, 2016

Ciudad de México, México: 13-17* de Junio en la Universidad Nacional Autónoma de México. Este programa se centra en la ejecución musical.

Fecha límite de inscripciones: Abril 15, 2016

*Los estudiantes tendrán la opción de participar en ambos programas en Ciudad de México.

Lima, Perú: 4-6 de Agosto en la Pontificia Universidad Católica de Perú.

Inscripciones abiertas a partir del 16 de Marzo de 2016

Fecha límite para aplicar: 1 de Junio de 2016.

Bogotá, Colombia: 3-7 de Octubre en la Universidad El Bosque junto con EMMAT.

Inscripciones abiertas a partir del 18 de Abril de 2016

Fecha límite para aplicar: 15 de Julio de 2016.

El programa está abierto a músicos a partir de 15 años de edad, con al menos 6 meses de experiencia musical. Para mayor información acerca de requisitos, fechas y otra información relevante, por favor visite www.berklee.edu/latino. Las inscripciones ya están abiertas para los programas de Ecuador y México. Aplicantes deberán pagar un monto de $25 USD para cubrir el costo de proceso de aplicación, este monto no es reembolsable.

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Berklee College of Music es una institución educativa sin ánimo de lucro que fue fundada bajo el revolucionario principio de que la mejor manera de preparar a los alumnos en sus carreras profesionales es a través de la formación y la práctica de la música moderna. Durante 70 años la Universidad ha evolucionado para reflejar el estado de la industria de la música en cada momento, liderando el futuro de los estudios superiores en performance, negocio de la música/management, composición, musicoterapia y creación de bandas sonoras, entre otras muchas áreas.

Con un enfoque en la enseñanza global, el nuevo campus de Berklee en Valencia, España, ofrece sus primeros programas de Máster para licenciados, mientras Berklee Online llega a alumnos de todo el mundo con sus cursos y programas de estudios superiores. El programa Berklee City Music Network proporciona clases extra escolares a adolescentes con pocos recursos en 48 ciudades en los EE. UU. y Canadá. Con un cuerpo de estudiantes diverso y que representa a más de 100 países, y antiguos alumnos y profesores que han ganado colectivamente más de 300 premios Grammy y Latin Grammy, Berklee es el principal laboratorio mundial de aprendizaje para la música de hoy—y de mañana.

Berklee Latino, el Programa de Berklee College of Music en Español Anuncia Nuevas Fechas para México, Colombia, Ecuador y Perú

• Berklee College of Music Berklee Latino Cursos Music Músicos
• At 2/16/2016 11:42:00 p.m.
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Por CHARLY DE BALZAC.

La Orquesta Nacional Juvenil del Uruguay (Orquesta Juvenil del SODRE)
continua de gira por los Estados Unidos, antes  cautivo al respetable que se dio cita en el  Teatro Esperanza Iris de la CIudad de Mexico, por lo  que le tributaron una calurosa acogida sobretodo en la segunda parte del concierto en donde destaco la música de tango al estilo uruguayo, este fin de semana.
La misma compuesta por más de una centena de jóvenes músicos, ha
conquistado la opinión pública con la calidad de sus conciertos y se
constituye como una herramienta indispensable de formación y promoción
de nuevos talentos musicales, según reza su programa de mano. Por su
parte, el  director fundador, Mtro. Ariel Britos, ha sido galardonado como ‘Artista de la UNESCO para la Paz’, ha recibido el ‘Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana’ por el Centro Latinoamericano de
Desarrollo, el premio ‘Ariel de Oro’ del Ateneo de Montevideo y el Premio Fraternidad de la B´nai B´rith. Manteniendo el espíritu de sus
orígenes, integrado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay, la formación persigue, además de la excelencia musical, potenciar el desarrollo intelectual y cultural en los jóvenes y la creación de públicos nuevos. Asi las cosas, esta orquesta  realiza
intercambios culturales y académicos con grandes artistas de trayectoria internacional que aportan a su experiencia y proyección. En 2012 y 2013 la Orquesta Juvenil del Sodre recibe el premio nacional
“Ciudadano de Oro” emitido por el Centro Latinoamericano de Desarrollo. Entre otras cosas, ha  obtenido el reconocimiento internacional a través de sus giras de conciertos por Estados Unidos y Panamá, en 2013, destacándose su actuación en el Hall de las Américas de la OEA en Washington D.C.; y en 2014 por Alemania, Francia, y
España, siendo ovacionada por el público en emblemáticos auditorios
como la Philharmonie de Berlín o el Auditorio Nacional de Música de
Madrid. Vale destacar la trayectoria del ARIEL BRITOS, conductor. Director de la Orquesta Nacional Juvenil de Uruguay (Orquesta Juvenil del Sodre) y presidente fundador del “Sistema de Orquestas Juveniles e I nfantiles del Uruguay”. Por su preocupación por el fomento de
estrategias de intervención social a través de la música, ha recibido
importantes distinciones a nivel nacional e internacional, siendo nombrado “Artista de la UNESCO por la Paz”, recibiendo el galardón “Ciudadano de Oro” otorgado por el “Centro Latinoamericano de
Desarrollo” en dos años consecutivos, y el  “Premio Fraternidad” 2013 de la B´nai B´ rith Se capacitó en Venezuela para la conducción de Orquestas Infantiles y Juveniles, aplicando el método desarrollado por el Mtro. José Antonio Abreu, basado en el estudio y aprendizaje de los I nstrumentos musicales a través de la “Practica Orquestal Intensiva”.
Es participante activo de los programas de la UNESCO, la OEA y la CAF
para la Creación y Desarrollo de un “Sistema Latinoamericano de
Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles”. En el ámbito internacional ha dirigido reconocidas orquestas de Venezuela, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Brasil y Alemania. A su vez, ha participado de exitosas giras internacionales con la Sinfónica Juvenil “José Artigas”: Chile
(2006), Estados Unidos (2008) y España (2010); y con la Orquesta  Juvenil del Sodre, en su giras por Panamá y Estados Unidos en 2013, y Alemania, Francia y España en 2014, dirigiendo en emblemáticos escenarios como la Philharmonie de Berlín o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Orquesta Juvenil de Uruguay en México cautiva en México ¡

• Arte Cultura Músicos Orquestas Teatro
• At 10/05/2015 10:38:00 p.m.
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·        Museo Legislativo presentó la obra “Expresiones en una noche de museos”, de Jonathan David Varela

·        El recinto conmemoró el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo

El Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación” celebró su decimoctava edición de Noche de Museos con la exposición pictórica “Expresiones en una noche de museos”, de Jonathan David Varela. Se reflejan personalidades, sentimientos y emociones de escritores, artistas plásticos, cineastas  y músicos reconocidos como Lovecraft, Edgar Degas, Alfred Hitchcock, y Leroy Johnson, respectivamente.

 

En el marco del Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, que se realizó el pasado 21 de mayo, el director del recinto, Elías Robles Andrade, consideró necesario una mayor coordinación por parte de quienes brindan espacios, y generar un sistema integral de apoyo para todos aquellos jóvenes que deseen desarrollar sus talentos a través de la cultura y el arte.

 

“Esperamos que para la próxima Legislatura la oferta del museo pueda desplegarse con mayor fuerza; hay confianza, experiencia y mayor solidez para que así suceda”, abundó.

 

Llevar a cabo actividades como esta, indicó, permite que el público joven vea en el Museo Legislativo un espacio para que desplieguen todas sus capacidades y visiones del mundo.

 

El Museo, con una nueva visión, pretende ser incluyente, plural y dar cabida a nuevas voces; nuevas formas de expresión, pensamientos e ideas a todos aquellos artistas que tengan algo que aportar para el desarrollo de la sociedad.

 

Respecto a “Expresiones en una noche de museos”, mencionó que refleja una visión de la realidad actual, contempla el entorno haciendo una especie de necropsia  que exhibe en los lienzos, mostrando sentimientos como el temor, enojo, tristeza, soledad, pereza y odio, los cuales, dijo, “se hacen comunes en los individuos, llegando a insensibilizarnos por los asesinatos, suicidios, violencia y robos”.

 

Por su parte, el artista plástico Jonathan David Varela señaló que sus obras reflejan las distintas personalidades, sentimientos y emociones de escritores, cineastas, artistas y músicos. “Lo interesante de la exposición es que me adentre en la psicosis de cada artista como personas, en sus emociones y pasiones que les rodeaba”.

 

En la exposición destacan pinturas dedicadas a los escritores Howard Phillips Lovecraft y Herbert George Wells; al pintor anglo-irlandés Francis Bacon y Edgar Degas, artista francés; al compositor y guitarrista de blues, Robert Leroy Johnson, así como al cineasta Alfred Hitchcock.

 

David Varela, quien ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales, resaltó la importancia de que espacios como la Cámara de Diputados brinden apoyo a artistas emergentes para presentar sus obras.

 

“El apoyo siempre es necesario porque el arte puede mostrar muchas experiencias y otras visiones del mundo”, expresó.

 

Lo que intento con mi obra es provocar a los visitantes diversas emociones a través de 17 cuadros y una escultura tallada en madera, agregó.

 

Necesario generar un sistema integral de apoyo a jóvenes artistas: Robles Andrade

• Artistas plásticos Cineastas Cultura escritores Exposición Museo Músicos
• At 5/29/2015 08:25:00 p.m.
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Por Charly de Balzac.

Para los  integrantes de música independiente  “Pate de Fua”
enfatizaron que la música no propone soluciones sino alternativas para
los estados de animo, por lo que simplemente calificaron su estilo
musical sin formulas  y de esta forma a continuar en el gusto de sus
seguidores, al anunciar su 9o. aniversario en el teatro Esperanza Iris.
En rueda de medios retrasada como ya es costumbre con las bandas de
músicos, y con la ausencia del líder y compositor de la banda Yayo
González, al ser inquiridos por los informadores, sobre el momento
actual de violencia que se vive en nuestro país, y de que manera
influye en su música, insistieron  que la música no ofrece visos de
solución para el país, por lo que refrendaron una vez mas que su único
compromiso es  hacer música, la cual si puede acompañar o estimular
algún momento de los escuchas será  mas que formidable, pero
definitivamente no creen que la música pueda paliar el actual y
lamentable estado de cosas. Sobre su actuacion  en el Teatro de la
Ciudad el próximo 13 de junio, detallaron que será la primera vez y se
mostraron visiblemente emocionados, porque dicho foro es no solo
legendario sino representa a la tradición de la familia artística en
México. Sobre el programa de esta ocasión, argumentaron que sin duda
ejecutaran temas de su primer albúm : Música Moderna ( 2007 ) y nuevos
temas de su albúm Película Muda 1, sin faltar claro otros materiales
como:  El tren de la alegría, Yo estuve ahí, Boquita Pintada, Bon
Appeit etc. Vale destacar que Pate de Fua se fundo en el año 2005
compuesta por  músicos brasileños, israelís y mexicanos, se distingue
por crear música de jazz y  fusionar con otros géneros musicales :
Tango,  tarantelas del paso doble y hasta los valses criollos de la
música músete. Entre sus distinciones cuentan : Premio “Lunas” del
Auditorio Nacional en la categoría de jazz- fusión en dos ocasiones y
recientemente han sido nominados al premio Grammy-Latino. Por ultimo
vale anotar, que dicha agrupación musical ha dado conciertos en cerca
de 300 escenarios nacionales y foráneos, realizando giras musicales
por los diversos continentes  Asia, Europa, Estados Unidos y
Sudamérica, contando hasta tres presentaciones en el Festival Vive
Latino en México.

La música no propone soluciones sino estados de ánimo, Pate de Fua ¡

• Aniversario Bandas Espectaculos Grupo Musical Músicos Pate de Fua Teatro
• At 5/20/2015 12:23:00 a.m.
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