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jueves, 1 de marzo de 2018



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com


Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx


En una fiesta en el centro de la CDMX se presentó el re-lanzamiento del periódico Red Capital, publicación semanal con un tiraje de 100,000 ejemplares todos los viernes, gratuito y con una red de distribución en el Transporte Colectivo metro. Celebraron su unión con nuevos aliados comerciales y el hecho de generar lectores de un periódico impreso aún en la era digital www.redcapitalmx.com en donde publican diariamente, apostando a la calidad, buenas fotos, textos e información, según palabras de su Director Editorial Ismael Frausto, que recibió un reconocimiento oficial.

Belén Lovato se encargo de presentar esta nueva era de Red Capital y estuvieron presentes algunos integrantes de este equipo como Leonard Moreno - Presidente o Fernando Montoya - Social Media,  que ha ganado 12 premios de diseño.

Red Capital se posiciona como uno de los diarios con mayores lectores (1,000,000 de seguidores en internet) en la CDMX, al ser distribuido en el metro, en donde viajan + de 6 millones de personas diariamente, según cifras de Ismael Frausto, que destacó la importancia de no perder la costumbre de leer y solamente estar sumergido en las redes sociales, aunque por cierto utilizan este hashtag: #RedEscubreRedCapital.

Re-Lanzamiento de Red Capital

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jueves, 18 de enero de 2018

Convergencia, 5G e implementaciones de small cells serán algunas de las tendencias inalámbricas en el año.



Los lectores que estén familiarizados con el “Ciclo de Hype” (Hype Cycle) sabrán que las nuevas tecnologías atraviesan un proceso entran en el mercado. La emoción inicial conduce a expectativas elevadas, las cuales llevan a una frustración general antes de completar la difícil labor de implementar estas tecnologías masivamente (si es que llega a lograrse).
Para Morgan Kurk la tecnología, así como las redes que la h“En el caso del 5G, ciertamente podemos observar el entusiasmo inicial de todas las maravillas que podrá realizar. También hemos atravesado la etapa de frustración que ocurre cuando nos damos cuenta de que llevar a cabo esto va a ser difícil. Sin embargo, ahora nos encontramos en el repunte, y creemos que el 2018 será un periodo productivo en el cual podremos empezar a diferenciar verdaderamente lo que es posible de entre todo el revuelo,” comentó al respecto Rogerio Ferro, Director de Ventas Wireless para América del Sur en CommScope. “Chocaremos con la realidad cuando El 3GPP (3rd Generation Partnership Project) finalice el nuevo estándar de ‘Radio non-standalone 5G’, habilitando futuros desarrollos”.

El 2018 será momento para el pragmatismo, para entrar en materia de lo que realmente es posible. Es por eso que la densificación, virtualización, optimización y simplificación de las redes continuará siendo el principal objetivo para los operadores en el próximo año. No son nuevas, pero estas iniciativas son importantes para que los operadores aprovechen al máximo sus inversiones de red y construyan un puente hacia la nueva generación de tecnologías.
Rogerio Ferro agregó que, conforme se acerca el 2018, CommScope también nota el espíritu de experimentación entre sus clientes al tiempo que pruebas y estudios van ganando impulso. “Todas estas pruebas dejan en claro que el 5G traerá nuevas dinámicas y oportunidades al mercado, sin embargo, se deben superar numerosos retos aún.” De acuerdo al Director de Ventas Wireless para América del Sur de CommScope, estas tres áreas serán clave en el 2018:

Convergencia hacia nuevos modelos de negocio y casos de uso
La convergencia de redes inalámbricas y alámbricas es real. Muchos de nuestros clientes se están reorganizando alrededor de este concepto a medida que negocios, que solían ser independientes, se juntan. Quienes optaban por redes alámbricas tradicionales están trayendo al mundo inalámbrico su experiencia en conectividad de fibra. Muchos operadores están concentrados en llevar cada vez más fibra a sus redes para habilitar arquitecturas C-RAN y despliegues a gran escala de small cells que lleven la fibra más cerca a los suscriptores,” puntualizó Rogerio Ferro.
Los Operadores de Servicios Múltiples (MSO) y las empresas neutral host con redes de fibra existentes las están monetizando vendiendo acceso para backhaul de small cells. Algunos incluso están construyendo sus propias redes de small cells y arrendándolas a operadores inalámbricos. Se están formando alianzas poco usuales entre compañías de cable, proveedores inalámbricos y neutral hosts. La dinámica del mercado está en constante cambio, lo que puede generar ansiedad, pero también apunta hacia nuevas oportunidades.
También hay convergencia de espectro licenciado y no licenciado a medida que se abren nuevas frecuencias como 3.5 GHz, una de las bandas globales 5G,” añadió el director de Ventas Wireless. “El Servicio de Radio de Banda Ancha Ciudadana (CBRS) en los Estados Unidos brindará servicio a usuarios con bandas licenciadas y no licenciadas, y permitirá nuevos casos de uso tales como redes LTE privadas y single wholesale networks/wholesale open access networks (SWN/WOAN). Un fabricante podría implementar una red privada LTE en 3.5 GHz para controlar de forma inalámbrica la robótica en una fábrica. O un neutral host podría desplegar una red LTE en un estadio o centro comercial y vender capacidad a los proveedores de servicios. Muchos de estos son casos de negocio y de uso nuevos de los que se está hablando en cuanto a 3.5 GHz”.
El camino hacia 5G está pavimentado con LTE
Para el mercado celular tradicional, el objetivo de la banda ancha móvil mejorada sigue siendo impulsado por la evolución de LTE. Con la capacidad Carrier Aggregation probada y desplegada en el campo, LTE está alcanzando velocidades muy altas con velocidades de bajada y subida de datos de más de 100 Mbps. De hecho, los sitios LTE "Gigabit" ya están apareciendo. La latencia de LTE suele ser inferior a 20 milisegundos en muchas partes de la red. En los próximos años, LTE seguirá siendo la base y la red de apoyo de la "red de redes" que promete el 5G. Algún día, el 5G se convertirá en la tecnología principal de red macro, pero probablemente comenzará como una mejora de capacidad para las áreas con mayor demanda y altas concentraciones de usuarios, además de impulsar nuevos casos de uso para aplicaciones verticales.
El 5G definitivamente será utilizado para la Internet de las Cosas (IoT) y aplicaciones de muy baja latencia,” mencionó Rogerio Ferro. “Estos casos de uso aparecerán primero en aplicaciones como la fabricación industrial con robótica coordinada de forma inalámbrica con latencia ultrabaja. La verdadera promesa del 5G es una combinación de altas velocidades, baja latencia y dispositivos de baja potencia. Los cambios arquitectónicos en el 5G permitirán a los operadores elegir las opciones de fronthaul que sean óptimas para la mejor latencia o rendimiento. Veremos que estos cambios vienen en etapas, con casos de uso específicos basados en mercados verticales. La comunicación móvil celular, la logística, la fabricación y la atención médica tendrán todos sus requisitos específicos".
El desafío de las small cells
Toda la industria ha estado hablando de este desafío por un tiempo, pero las small cells todavía son demasiado difíciles de desplegar. La adquisición de sitio es un gran desafío. Se están empezando a ver proyectos de mayor volumen, pero aún lleva más tiempo del que todos quisieran. Los procesos de zonificación que duran 12 meses o más son simplemente demasiado largos. De acuerdo al Director de Ventas Wireless de América del Sur de CommScope, la expectativa para el 2018 es un movimiento real en los esfuerzos a nivel mundial para estandarizar y acelerar las implementaciones de small cells.
Todos también conocen los desafíos de las bandas de onda milimétrica,” añadió Ferro. “La propagación de señal disminuye considerablemente en frecuencias más altas. El acceso inalámbrico fijo en mmWave es un buen caso para el uso de Massive MIMO (Múltiple entrada y salida) y antenas activas. Anticipamos el surgimiento de antenas activas en 2018 para bandas por encima de 6 GHz para aplicaciones fijas inalámbricas y de baja movilidad. Dicho esto, las antenas tradicionales con capacidades multibanda y de beamforming (conformación de haces) siguen siendo fundamentales para las redes inalámbricas”.
Esto también es un problema de adquisición de sitio, más específicamente un problema de adquisición del espacio de la torre. Las torres están abarrotadas. Si los operadores desean agregar un nuevo espectro o tecnología, necesitan encontrar espacio. Por lo general, esto significa reemplazos de antena que soporten bandas de frecuencia existentes y agreguen las nuevas. Cualquier dispositivo que vaya a una torre hoy en día debe ser apto para múltiples propósitos y estar listo para el futuro.
Por supuesto, muchas otras discusiones tecnológicas están en curso en el mundo inalámbrico. Este año veremos avances significativos en la definición del 5G tanto como estándar como para implementaciones en el mundo real. El ciclo de hype inicial se ha reducido, un paso necesario hacia el discernimiento práctico de cómo es que todos haremos realidad el 5G” finalizó el Director de Ventas Wireless de América del Sur.

Tendencias de la Industria Inalámbrica en el 2018

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martes, 28 de noviembre de 2017


El misterio es el tema de este año en FIL Niños, espacio que lleva
a sus asistentes a descubrir el mundo de la literatura
Todos los niños son detectives y, al mismo tiempo, son sospechosos. Una vez que cruza el umbral de FIL Niños, cada niño debe resolver los misterios que alberga la zona dedicada a los pequeños lectores, lugar en el que los asistentes cuentan con el apoyo de grandes investigadores como Sherlock Holmes, Max Carrados, Kogoro Akechi, y más.

El ingreso se encuentra enmarcado por una enorme maleta en el cielo que en su interior evoca, con una maqueta, a las novelas de misterios de principio del siglo XX. Del techo cuelgan sombreros de policía, máquinas de escribir, pipas y recortes de periódicos viejos.

Alrededor de 60 personas apoyan a los diversos grupos de primaria y preescolar que, en su recorrido, se encuentran con las páginas de Calvin y HobbesHarry Potter y El Principito, entre otros. El área, de 3,800 metros cuadrados, está dividida por salones habitados por la alegría y el aprendizaje que imparten los diversos talleristas.

Diego, de once años de edad y alumno de sexto grado, subió junto con sus compañeros al autobús de la escuela Rafael Guiza para ingresar a Expo Guadalajara desde primera hora. A su llegada formó parte del taller de haikú, un estilo de poesía japonesa conformado por tres versos, el cual debían descifrar. “Aquí todos los niños pueden leer y hacer muchas actividades. Aprendemos a desarrollarnos mejor”, indicó el pequeño, impaciente por ingresar al próximo taller.

Algunos estudiantes caminan con gorros, gabardinas y lupas detrás de un mimo en busca de un color perdido; otros, escuchan sobre aterradores villanos de la literatura, que luego deben plasmar en una ilustración con ayuda de su imaginación. Hay quienes utilizan la ciencia, el análisis y los sentidos para descifrar diferentes pistas, y también están aquellos cuyos rostros terminaron en fotografías por ser sospechosos de un crimen.

Los maestros y tutores llegan a tomar un descanso en las áreas de lectura, mientras los niños disfrutan de su refrigerio y observan las adquisiciones del día. “Me gusta la limpieza y el trato que se le da a los niños”, señala la profesora de primaria Yasser Navarro.

Al interior del foro se escuchan las agudas risas que se disparan por la obra de teatro guiñol Mateus, el último hombre de la culebra, realizada por el grupo brasileño Mamulengo Presepada. Los pequeños no pueden contener la emoción y brincan de sus asientos para soltar una carcajada e interactuar con los muñecos sobre el escenario.

Los visitantes se mantienen atentos ante cada enigma, motivados por aquellos personajes que se encuentran entre los libros y rompen la barrera entre realidad e imaginación.

De lunes a viernes FIL Niños recibe por las mañanas las visitas programadas previamente, mientras que por la tarde y el fin de semana está abierta al público en general durante todos los días que dura la Feria.

Los pequeños protagonizan su propia historia

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jueves, 16 de noviembre de 2017


   Ocho escritores compartirán con el público de la FIL su relación y experiencias con el género breve


Desde sus inicios, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha apostado por ofrecer a sus lectores programas literarios especializados por géneros, emprendiendo así el camino del cuento. Hace más de una década se creó el Encuentro Internacional de Cuentistas, donde autores de diferentes latitudes se reúnen para celebrar y contar su relación con el género breve. Este año ocho autores se sumarán a la magia de esta celebración, que en sus diferentes ediciones ha reunido ya a 87 cuentistas de muy diversas nacionalidades.

Esta edición contará con dos sesiones donde los autores conversarán e intercambiarán experiencias con el cuento. La primera mesa, que se realizará el 1 de diciembre, contará con la participación de Cristina Cerrada (Madrid), Beatriz Espejo (México), Evelio Rosero (Colombia) y Alejandro Morellón (España), quien fue ganador del IV Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2017.

El 2 de diciembre se llevará a cabo la segunda mesa en la que participarán Mercedes Cebrián (Madrid), Carlos Yushimito (Perú), Verónica Murguía (México) y Antonio Ortuño (México), quien obtuvo el V Premio Ribera del Duero. Ambas mesas se efectuarán en el Salón 2, a las 18:00 horas, y estarán moderadas por el escritor y coordinador del encuentro, Alberto Chimal.


Encuentro Internacional de Cuentistas
Viernes 1 y sábado 2 de diciembre
18:00 a 19:50
Salón 2, planta baja, Expo Guadalajara


Biografías de los participantes

Mercedes Cebrián. Nació en Madrid, en 1971. Es una escritora que ha incursionado en diversos géneros como la ficción, poesía y ensayo. Sus más recientes libros son el poemario Malgastar y Burp: apuntes gastronómicos. Sus relatos, poemas y ensayos han sido publicados en Revista de OccidenteGatopardoEñe y Diario de poesía (Argentina), y en antologías como Cuento español actual. Colabora asiduamente con los suplementos El Viajero y Babelia de El País, y la revista Letras Libres (España). Asimismo, ha traducido al castellano obras de Georges Perec y Alan Sillitoe.

Cristina Cerrada. Nació en Madrid, en 1970. Es una de las novelistas más aclamadas del momento. Ha ganado diferentes premios como el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2005, por Calor de hogarS. A., el Lengua de Trapo de Novela 2008, por La mujer calva; el Premio Internacional Ciudad de Barbastro 2010, por Cenicienta en Pensilvania. Su narrativa breve incluye Noctámbulos con la que ganó el Premio de Narrativa Casa de América y Compañía, que también fue Premio de Narrativa Caja Madrid.

Beatriz Espejo. Escritora mexicana originaria de Veracruz. Su trabajo literario ha sido distinguido con importantes premios como el Premio Nacional de Narrativa Colima y el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí. Entre sus obras más destacadas se encuentran Muros de azogueAlta costura y Marilyn en la cama y otros cuentos. En 2001, el municipio de Oxkutzcab, Yucatán, creó el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo. Ha traducido a Katherine Anne Porter y Katherine Mansfield.

Alejandro Morellón. En 2013 publicó el libro de relatos La noche en que caemos, que le valió el Premio Fundación Monteleón. En 2015 fue finalista del Premio Nadal con la novela He aquí un caballo blanco. En 2016 publicó El estado natural de las cosas, antología de relatos con la que obtuvo el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez.

Verónica Murguía. Es una escritora, traductora y periodista mexicana. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha publicado una docena de libros para niños, tres novelas: AuliyaEl fuego verde y Ladridos y conjuros (dos han sido traducidas al alemán) y un libro de cuentos titulado El ángel de Nicolás, que ha sido traducido al italiano. Desde 1999 escribe una columna quincenal para el suplemento cultural del periódico La Jornada. En 2013 se alzó con el Premio de Literatura Juvenil Gran Angular, por su novela Loba.

Antonio Ortuño. Nació en Zapopan, en 1976. Ha publicado trece libros, entre ellos siete novelas: El buscador de cabezas (2006), Recursos humanosÁnimaLa fila indiaBlackboyMéjico y El rastro. Cuatro libros de relatos: El jardín japonésLa señora Rojo, la antología personal Agua corriente y La vaga ambición. Algunas de las distinciones que ha obtenido son el V Premio Internacional Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017), por La vaga ambición; asimismo, el Premio de la Fundación Cuatrogatos, de Miami, EU, al mejor libro juvenil por El rastro, y fue primer finalista del Premio Herralde de novela (Barcelona, 2007) por Recursos humanos.

Evelio Rosero. Escritor colombiano que en 2006 obtuvo el Premio Nacional de Literatura, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia. En 2007, con su novela Los ejércitos, ganadora del II Premio Tusquets Editores de Novela, cuando Evelio Rosero alcanzó resonancia internacional. Su novela se ha traducido a doce idiomas y se ha alzado con el prestigioso Independent Foreign Fiction Prize (2009) en Reino Unido y el ALOA Prize (2011), en Dinamarca. Tras recuperar en 2009 su novela Los almuerzos, Tusquets Editores publicó La carroza de Bolívar, recibida como su obra más ambiciosa y desmitificadora, y Plegaria por un Papa envenenado.

Carlos Yushimito. Nació en Lima, en 1977. Es autor de los libros de cuentos Lecciones para un niño que llega tardeLos bosques tienen sus propias puertas y de la novela Las islas. Fue seleccionado en 2008 como uno de los narradores jóvenes de mayor proyección por Casa de las Américas y Centro Onelio Cardoso de Cuba; y en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores narradores en lengua castellana menores de 35 años. Incluido en antologías de más de nueve países, varios de sus relatos han sido traducidos al inglés, portugués, italiano y francés, se han publicado en diversas revistas.

El Encuentro Internacional de Cuentistas celebra once años

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sábado, 11 de noviembre de 2017


Los programas Mil jóvenes con… y Ecos de la FIL son algunas de las ofertas del amplio abanico de actividades de la Feria para el público adolescente


Desde su nacimiento, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha tenido un constante interés en fomentar la lectura, encontrar nuevos lectores y ofrecerles una experiencia única al recorrer sus pasillos y salones. FIL Joven se creó con la intención de brindar un espacio diseñado para que las nuevas generaciones se acerquen a los autores que forman parte del gran mundo literario que se vive en la FIL, y entre estas actividades destacan los programas Mil jóvenes con… y Ecos de la FIL.

El programa Mil jóvenes con…  nació en 1997 con la participación del autor mexicano Carlos Fuentes que dio una charla en un espacio abarrotado en su mayoría por jóvenes de bachillerato, quienes disfrutaron entablar un diálogo relajado y compartir experiencias con el autor. Desde ese momento, ese programa se ha convertido en el predilecto por el público joven, ya que en él pueden conocer, discutir y disfrutar junto con sus autores, sus vivencias como amantes de los libros. Este año el programa contempla varias sesiones de Mil Jóvenes con…, que estarán encabezadas por Emmanuel Carrère, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2017, Elena Poniatowska, Fernando Savater y José Gordon.

Gracias al programa Ecos de la FIL, año con año los jóvenes estudiantes de las preparatorias de la Universidad de Guadalajara tienen la oportunidad de reunirse en sus propias escuelas con escritores que asisten a la Feria. La finalidad de estos encuentros es fomentar el hábito de la lectura entre los bachilleres, por medio de diálogos informales y amistosos con los autores de obras a las que podrán acercarse más tarde, con la motivación adicional que significa conocer a quienes las crearon. Los autores que participan en este programa acuden, tanto a las escuelas de la zona metropolitana de Guadalajara (ZMG) como a las que se encuentran distribuidas en municipios del estado de Jalisco. Este año se llevarán a cabo 163 sesiones, de las cuales 91 serán en bachilleratos de la ZMG y 72 en planteles de municipios del estado.

Otras actividades que componen el programa FIL Joven son el Concurso de Disfraces Harry Potter, por el 20 aniversario de su publicación; la entrega de premiación del concurso de videorreseñas Somos lectores. Somos booktubers; la Premiación del Concurso Cartas al Autor, que este año estuvo dedicada a la novela El cuentacuentos, de Antonia Michaelis, y que organiza el Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara, en conjunto con el Fondo de Cultura Económica; la videoconferencia que dará Cornelia Funke a sus lectores; el Jam de Moneros, donde Jis y Trino contarán con la participación de otros caricaturistas y realizarán una serie de dibujos, cartones y caricaturas; así como las presentaciones de libros de autores de literatura juvenil como Angie Thomas y su novela El odio que das; Dan Wells, con Bluescreen; o Antonio Malpica y Ava Dellaira.



FIL Joven, el espacio para lectores en formación

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viernes, 11 de agosto de 2017



*por Charly de Balzac

Una vez mas aborde el montículo de dos ruedas y me puse el casco rojo y la gabardina para dirigirme al Centro de la Ciudad, en un lugar que dejo como legado cultural  el inolvidable cronista y pensador crítico Carlos Monsivais, es decir el Museo del Estanquillo. El  motivo en esta ocasión no era de festejo sino para dar el ultimo adíos al extinto caricaturista Eduardo del Río, RIUS quien por cierto también la comunidad cultural le brindo un minuto de aplausos. Aunque en su nombre la heredera Citalli del Rio acompañada de su madre y esposa del dibujante, enfatizo: No debemos estar tristes tampoco es una alegoría la partida de mi padre, pero a el no les gustaban las caras tristes por eso se dedico a los monos. Enseguida acoto " Si pensamos la ausencia del caricaturista Eduardo del Río, Rius,  como un final, es que entendimos algo mal; en contraste, debemos preguntarnos qué hacer con su gran legado, expresó su hija, Citlali del Río, durante el homenaje que ayer se rindió al dibujante mas reconocido de México. Afirmó que Rius “deja un legado muy grande y mucho trabajo; fue un maestro para muchos. Si pensamos esto como un final, estamos entendiendo algo mal. Ahora se trata de que todo lo que nos dio, qué hacemos con eso. Por ende insistió No se pongan tristes, él no quería que lo estuvieran. Sé que es difícil no estarlo en un momento así, pero algo que nos dejó muy claro es que hay que tomar con humor las cosas. Asi las cosas, durante el  primera parte del acto in memoriam, también estuvieron presentes Lidia Camacho, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes; Beatriz Monsiváis, representante de la asociación cultural El Estanquillo, y Eduardo Vázquez Martín, titular de la Secretaría de Cultura capitalina. A la par durante la mesa redonda de los moneros : Rafael Barajas El Fisgón; Rafael Pineda, Rapé, y Arturo Kemchs, Kemchs, y el editor Ariel Rosales, tras la cual los lectores de Rius pudieron desfilar ante sus cenizas, que permanecieron en el recinto hasta las 20 horas. Por su parte el  Fisgón indico : Aunque Rius se ganó su entrada al paraíso, no aspiraba ir allá. Nunca tuvo una buena relación con Dios: un severo adoctrinamiento religioso lo convirtió en ateo. Por ello, creó su propio evangelio, que empezaba: “En un principio era el caos y luego llegó Rius y la cosa se puso peor”. No sin antes enunciar  “Rius nos enseñó a muchos a pensar, a ser libres, a luchar, a ser rebeldes, a cuestionar y a reírnos ante nuestras tragedias. Nos enseñó que los mexicanos nos reímos cuando nos duele y nos dolemos cuando reímos”. En este día de duelo, puedo decir, cada rato me asaltan recuerdos de él y me dan al mismo tiempo alegría y dolor. Hoy en este día de luto puedo decir que sólo me duele cuando me Rius”, aseveración que fue seguida de risas y una tanda de aplausos para el homenajeado. En tanto el  editor Ariel Rosales hizo un recuento de anécdotas y charló en torno a los libros que el prolífico caricaturista realizó a lo largo de su vida; por ejemplo, su creencia de que Rius había creado más de 40 mil dibujos, a pesar de cierta duda del mismo autor. Rosales dijo que deberíamos volver a editar los libros del historietista y maestro, y leerlos para que este “universo Rius, ese cosmos Rius llene el vacío de su ausencia”. Ya de salida el caricaturista Kemchs mencionó que es el responsable de un libro inconcluso de Riusun solo Dios verdadero, del que sólo recibió los textos pero carecían de ilustraciones, y que platicará con otros colegas la forma de resolverlo. Vale destacar que esta vez no se hicieron presentes los inconfundibles colados o gnomos nocturnos, no hubo vino de honor para agasajar sus lastimosas gargantas profundas pero que cada uno de sus rostros como La gargola Nocturna, La Pluma Blanca, el Maussan , Carlos el televiso hubieran sido autenticos personajes de este inolvidable humorista grafico, RIUS su obra grafica seguira alegrando nuestros ojos y darnos cuenta de que seguimos siendo los mismos, pura risa y cabulas, mientras la realidad de las cosaas en nuestro pais, nos mata y ahoga a cada momento. * POETA TRASU......MANTE DE LA NOCHE, DEL MEZCAL Y DEL NEUTLE.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, IN MEMORIAM A RIUS EN ESTANQUILLO ¡

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martes, 21 de febrero de 2017


PLAYBOY México no cambia la línea editorial que nos caracteriza y presenta en sus páginas mujeres

completamente desnudas.

PLAYBOY México se mantiene con el perfil que ha presentado a los largo de 14 años,
mostrando la belleza desnuda de las mujeres más lindas del planeta. Aplaudimos la
decisión de Cooper Hefner por recuperar la identidad de Playboy y presentar en su
edición de marzo la desnudez de la modelo Elizabeth Elam.

Playboy México siempre se mantuvo en la firme posición de conservar su ADN, un
desnudo bien retratado siempre se extraña. Considero que hay cosas mucho más
obscenas que un desnudo, declaró Alfredo Cedillo, Director de la revista. Esperen
talento nacional e internacional como siempre lo han querido ver.

Seguiremos innovando con nuestro contenido, que siempre nos sumará lectores. Los
artículos y las entrevistas con importantes personajes de la vida política, cultural y
social de México, enriquecen el juicio del consumidor. ¡Gracias por ser parte de
PLAYBOY México!

¡PLAYBOY México también se lee!

PLAYBOY MÉXICO CONTINÚA CON DESNUDOS

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viernes, 20 de enero de 2017


Los sistemas de control de acceso que se valen del uso de tarjetas de proximidad buscan restringir o permitir el ingreso a una determinada área en función de los parámetros que se almacenan en la tarjeta o bien pueden ser enlazados desde un sistema central de gestión a partir de la información almacenada en la tarjeta, pero sobre todo generar un historial confiable del uso a detalle de cada acceso.  Las aplicaciones de identificación y de control de acceso hoy en día conviven gracias al manejo IP, así como del uso compartido con sistemas físicos enlazados al internet de las cosas, como en el caso de la autenticación en sistemas informáticos (webs, sistemas operativos, etc.).

KeriSystems, empresa especialista en el control de acceso con más de 15 años de presencia en el país, presenta su solución premium en lectores de proximidad representados con su Serie NXT, diseñados para armonizar estéticamente con el entorno, además de contar con un perfil compacto y extremedamente delgado; de gran desempeño en su rango de lectura, se trata de los lectores de proximidad de costo-beneficio más comeptitivo del mercado. 
Su uso se rige bajo el manejo exclusivo del revolucionario sistema de control de acceso de Keri pensado precisamente para los controladores IP de la Serie NXT.  El encriptamiento de la información de identificación entre el lector y la tarjeta y la supervisión del lector desde el controlador para la verificación de eventualidades nos ofrece la más segura solución disponible en lectores.
Con una distancia de cableado permitida de hasta 300 metros desde el controlador, los lectores de la Serie NXT reducen dramáticamente los costos de cableado comparados con los modelos tradicionales con interfaces de 6 o 7 conductores debido a que el sitema exclusivo de Keri soluciona esta situación con únicamente 4 conductores.
Alejandro Loera, Gerente de Negocios para Latinoamérica y El Caribe para Keri Systems, comentó “Hoy las soluciones de control de acceso si quieren permanecer en el mercado con éxito, ofertando no sólo funcionalidad para los usuarios, deben además tener la capacidad anti-hackeo apegada a normas internacionales como la conocida como Rijndael a 128bits y poseer la dinámica de funcionamiento similar a los sistemas tecnológicos como el TWIC usado por el gobierno de E.U.”, aseguro.

Características Generales:

Los lectores de proximidad de KeriSystems de la Serie NXT se han configurado con la posibilidad de lectura de los sistemas de tarjetas HID 125 KHz, debido a su amplia difusión a nivel mundial; otras características son:
  1. Interfaz compacta y con diseño ultra-delgado
  2. Supervisión por controlador para notificaciones inmediatas de eventualidades
  3. Encriptación de información entre lector y tarjeta
  4. Reducción de costos de cableados con el uso del CAT-5 blindado
  5. Distancia de cableado de 300metros al controlador
  6. Los lectores de salida/egreso llevan un sufijo “E” y se solictan por separado

Modelos para el mercado mexicano

Lector NXT-3R para perfiles, diseñado para el montaje en perfiles metálicos de ventanas, es uno de los  lecotres de proximidad más compactos del mercado ofreciendo un excepcional rango de lectura.
Lector NXT-5R para cajas de contacto, pueden ser montado en una caja de contacto eléctrico o sobre un muro plano.  El rango de lectura es de hasta 15cms. Cuando son montados a una distancia de al menos 2.5cms. de algún cuerpo metálico. 

Nuevos lectores de proximidad, Serie NXT de Keri Systems

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martes, 3 de enero de 2017



Todas las enfermedades comienzan en el intestino.
Hipócrates

 En la actualidad existen muchos tipos de dietas: dietas para diabéticos, dietas para bajar de peso rápidamente, dietas para bajar el abdomen, dietas para bajar los triglicéridos altos, dietas para adelgazar o quemar grasas. Asimismo, existen dietas muy famosas para bajar de peso o al menos mantenerse en forma: la Dieta Mediterránea, la Dieta de los Asteriscos, la Dieta de la Luna, la Dieta Paleolítica, la Dieta DASH (barra de dieta de la hipertensión), Dieta vegetariana, Dieta Atkins, Dieta de Daniel (el Daniel bíblico), Dieta de la Zona del Doctor Barry Sears, entre otras. En esta ocasión, Rebeca Solano presenta el libro Transfórmate y vive en equilibrio que no trata ningún tipo de dieta y, que sin duda, será un best seller.
El prologuista de este texto, César Lozano escribe: Después de leer el libro, me queda claro que para lograr nuestros sueños siempre será necesario sanar las heridas que traemos desde mucho tiempo atrás, provocadas directa o indirectamente por los seres que tuvieron una influencia significativa en nuestras vidas. El texto nos invita a participar en el maravilloso proceso del perdón con sus múltiples beneficios para la salud física y emocional, así como también el derecho a reservarnos de admisión de los pensamientos derrotistas y destructivos que constantemente tenemos, todo a través de diferentes métodos prácticos relacionados con la actitud positiva, la meditación, la oración, el agradecimiento constante y la contemplación, entre muchos otros.

Leer este libro, puede salvarle la vida
La bellísima escritora y conductora de televisión afirma que no cree en las dietas, además, desde hace muchísimos años navega con esta frase porque no ha visto a nadie feliz después de una dieta ni durante la dieta. Esas restricciones no van con su forma de pensar ni cree que vaya con la forma de pensar de otras personas Lo que Rebeca comparte en este libro es su forma de pensar en cuanto a que los seres humanos nos deberíamos de poner siempre el número uno en la lista para poder estar bien con lo que tenemos en el entorno, es decir, con la familia, la pareja, con los amigos, en el trabajo. Por otra parte, resaltó que la mayoría de las personas que conoce son como la cuarta, quinta o sexta persona en la lista de prioridades, primero están los hijos, el marido, los padres, el trabajo, pero no la persona misma.
Creo firmemente que cuando nos ponemos el número uno, y empezamos a valorarnos, a creer que podemos, a perdonarnos, a no juzgarnos, a perdonar a la persona que creemos que nos causó daño o que le hicimos daño, a agradecer, esto es importantísimo e indispensable. Si lo hacemos, todo empieza a funcionar todo mucho mejor.

Cemento emocional
Es como una ley universal. Creo en ese momento que se empiezan a hacer los engranes perfectos y se empieza a hacer una cadena real. Partiendo de ahí, de que empiezas en esa vía, te empiezas a dar cuenta de que no vale la pena darle gusto a los demás, que vale la pena darse gusto uno mismo, que hoy estás vivo y que mañana no sabemos. Y si estoy bien, puedo ser una mejor esposa, una mejor madre, una mejor empleada o profesional. Todo esto que menciono lleva a un sobrepeso emocional; el sobrepeso físico ya lo vemos, somos el país número uno en obesidad y el sobrepeso emocional está bárbaro también, porque la persona que tiene sobrepeso, es a consecuencia del sobrepeso emocional, por haber escuchado de sus padres, maestros, hermanos y amigos, burlas, discriminación, bullyng-que ahora se llama así, pero es una burla, es decir, que nos dijera el maestro: “eres un burro”, “tú no puedes” o que los tíos u otro pariente diga: “tú nunca vas a ser como tu hermano”, “tú nunca vas a llegar a hacer tal cosa”, “jamás vas a ser un licenciado”, entre otros adjetivos. Todas esas cosas que en un momento pudieron existir, por ejemplo, si a una niña con sobrepeso siempre la llamaron gordita y se pone a dieta, le pueden decir: “pues no se te nota”, “jamás vas a dejar de ser gordita”. Con esos adjetivos la niña o niño crecen y va cargando ese tremendo bulto de cemento emocional que no los deja avanzar, pues tienen estrés y les impide llegar a un peso normal y no pueden ser felices, ya que no pueden encontrar trabajo ni la pareja. Empiezo por ese lado, porque no es el sobrepeso emocional solamente, también lo es para las personas que padecen anorexia, bulimia, trastornos de conducta, del comelón compulsivo y personas que son delgadas sin padecer estas enfermedades y no pueden llegar a su peso normal porque tienen inseguridades; la anorexia y la bulimia, sobre todo, quienes padecen la primera, creen que están gordas, se consideran que están súper gordas y no se ven bien, pues todo el sobrepeso emocional les hace pensar que no valen, que están gordas y que no se ve bien como está.

La importancia de la limpieza de nuestros órganos
En el libro, Rebeca Solano habla sobre los trastornos de la conducta alimentaria porque son enfermedades que son mortales y que están al día y que si les informamos a la gente puede salvarse. Empezamos con esa historia y después, la autora empieza a hablar de una desintoxicación del organismo con inteligencia, qué debemos de comer, habla también de la limpieza del colon, del hígado y de la vesícula, expulsar piedras que normalmente no salen en los aparatos de última tecnología; las podemos tener en la vesícula y con una desintoxicación a base de jugo de manzana para poder hacer un ácido málico y dentro de nuestro organismo pueden ir saliendo las piedritas y hacemos un resert o reinicio. Por lo tanto, cuando se hace ese reinicio y se empieza a limpiar toda la historia emocional, Solano recomienda hacer una limpieza de colon y de vesícula y de riñón para poder, en un momento dado, empezar con una alimentación saludable, recibir nutrientes y que la sangre sea limpia y que sea la mejor que pueda viajar por los órganos, pues todo lo que sale del riñón, que son aproximadamente 2 mil litros transitando por nuestro hígado constantemente con todo lo que hemos comido, tiene demasiadas toxinas y al momento que se empieza a hacer una limpieza, todo lo que va generando el hígado y los otros órganos es más limpio y hay menos riesgo de padecer enfermedades. Ese es el objetivo de este libro: no es adelgazar, no es una dieta, es pensar y valorar lo que es tener salud.

Rebeca Solano, presentó Transfórmate y vive en equilibrio Primera parte

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martes, 13 de diciembre de 2016


 Los magos sacan monedas de las orejas y conejos de los sombreros. Los escritores hacen que de la hoja en blanco salten personas, sonidos, lluvia, miedo, risa. Son ilusionistas. Eso es lo que hace Mónica Lavín y su hija María Perujo: magia, y no sólo eso, también hacen magos. En el libro Es puro cuento. Guía práctica y fácil para escribir relatos de todo tipo. En realidad, es un manual para aprender a escribir, es decir, es un Taller literario ambulante en el cual se puede llevar a todos lados para utilizar las herramientas que Mónica Lavín enseña. María Perujo es la diseñadora del libro, que hace que la lectura sea más amena. La idea de publicar este texto, nació hace varios años, ya que Mónica Lavín ha impartido muchísimos talleres, ha sido maestra de la SOGEM, en la UNAM es profesora en licenciatura de Creación Literaria. De alguna manera, durante muchos años ha conducido y acompañado no sólo a jóvenes sino a gente de todas las edades que quieren escribir y, sobre todo un cuento. Esa es el área en la que se ha especializado como escritora y novelista y cuentista, pero en la conducción siente que el cuento le permite en más corto tiempo a ayudar a alguien que llegue a una meta, que es tener un texto redondo, un universo pequeño que tal vez no está listo para publicarse, pero que ya habiéndolo escrito se puede trabajar a fineza. Lavín sintió que era oportuno, ya que muchas personas se le acercan para preguntarle cómo se escribe un cuento, como si con una sentada uno pudiera decir cómo se escribe un cuento. 

Toda escritora o escritor es lector antes
Todo toma su tiempo, pero creo que hay una manera de acompañar, no necesariamente presenciar porque sería imposible. Por lo tanto, considero que este libro es una guía es una manera de acompañar sin estar físicamente presente, de ayudar a que alguien lleve su cuaderno y sepa cómo hacerle para tener la experiencia de la escritura y después a lo mejor le gusta lo suficiente, como para acercarse a un taller literario o a una escuela de escritores. Ya que querer escribir una historia todo mundo tiene ganas. Además, yo quería hacer equipo con mi hija, que es ilustradora y diseñadora gráfica y pensé que este tema, que debería ser interactivo, de plasmar ideas en el libro, ensayar ejercicios, era un buen momento para combinar nuestros haberes.
Por su parte, la talentosa joven, María Perujo comentó que hicieron varias propuestas para la portada, seleccionaron una y la fueron trabajando.
Mónica Lavín, añadió que desde la historia que se quiere contar, luego cómo se estructura, qué partes tiene un cuento y lo más difícil, cómo empezar, porque se toman decisiones, como se estructura y llega al clímax, cómo lo acabo, cómo lo termino, pero antes, quién cuenta la historia y quiénes son los personajes que la habitan y cuánto tiempo transcurre y el espacio. Todo lo que uno intuitivamente hace. Uno se pone a escribir una historia y todos esos elementos están en juego, pero uno no los está dominando ni tiene consciencia de ellos y aquí los ordenamos. Además hay un diálogo con la lectura porque para Lavín toda escritora o escritor es lector antes. Por lo tanto, aprendemos de los escritores. 
Cuentos de grandes escritores
Entonces, hay un diálogo con fragmentos de lectura o cuentos completos, para que cada cuento que escriban que sea un ejemplo, que nos diga: “Aquí podemos ver cómo este arranque funciona muy bien o cómo en este cuento sepan quién cuenta la historia, si es la primera persona o si es omnisciente, o este cuento es epistolar, es decir, una carta. Les llamamos los disfraces del cuento: como carta, como diario, como libro, como una lista del súper mercado para que sientan todas las posibilidades que hay dentro del ámbito riguroso que es el cuento; cómo hay una libertad creativa y de una manera de abordarlo y de soltarlo. El libro está tan bien diseñado y estructurado, que la lectura se hace muy amena y los ejercicios para despertar la creatividad literaria son muy interesantes. También el libro contiene cuentos de grandes escritores: Julio Cortázar, Edgar Allan Poe, Agatha Chistre, Isaac Asimov, Cervantes, entre otros.
María Perujo, señaló que el editor les dijo que su libro no sólo enseña a escribir también a leer. Para nosotras era un proceso de escribir un cuento, pero al final está desglosando todas las partes de un cuento o un libro. También el libro enseña a describir los espacios; aunque no pongan las características hay que tomarlas en cuenta para que la historia sea realista. Cada punto es importante, es decir, si quiero escribir cuento policiaco o cuento de ciencia ficción, fantásticos o de vampiros, cuáles son las características para que también jueguen a explorar. El libro también es un acompañante para explorar, es un texto que alude a la inquietud de cada uno. Pero cómo sabemos qué nos gusta si no lo ensayamos. 
Metáforas 
Por ejemplo, Mónica compartió que escribió un cuento titulado Placeres cárnicos, en el cual hay ambigüedad en el lenguaje donde el lector puede pensar una cosa, pero el cuento trata de una pareja que le gusta ir a una carnicería: su placer es ver cómo el carnicero aplasta los bisteces. Les gusta, tienen fascinación. La esposa le regala a su marido taquetes y cuchillos. Eso es lo que hacemos en este libro, juegos con el lenguaje, por ejemplo, este lenguaje figurado como perder la cabeza. Al respecto encontramos un cuento de un escritor estadounidense, Philip K. Dick, que es fabuloso, ya que parece que es de otra era, que se encuentra un libro y dice: “él perdió su cabeza y tomó su mano y ella se lo entregó”. Lo lleva todo literal. Uno lo da por un hecho. 
Los escritores hablamos con metáforas todo el tiempo. Entonces, podemos hacer consciente al que lea el cuaderno, que el idioma español es tan rico. Todos los idiomas tienen este uso figurado; no hablamos literalmente. Nos ponemos a hacer ejercicio con todas las partes del cuerpo, por ejemplo, me dio su mano. Asimismo, María lleva un diario de dibujos y tiene una parte, que es pie de ladrón y se puede pensar que pie de ladrón es darle ayuda a alguien, considera que los latinos hablamos más en metáfora.

Mónica Lavín y María Perujo Lavín presentaron en la FIL Es puro cuento Primera parte

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martes, 25 de octubre de 2016

Este año, la Feria tendrá la presencia de 16 autores noveles y consolidados del mapa literario de Brasil. Destinação Brasil celebrará su quinta edición

Adriana Lunardi
Foto: Márcia Foletto 
La presencia de Brasil en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha reunido durante los últimos años a cerca de un centenar de autores de este país, quienes han “sembrado la semilla de la literatura brasileña. Este año, debido a los cambios políticos en Brasil, quisimos redoblar nuestra apuesta de gestión y se consiguió el mayor número de autores brasileños viajando a este encuentro literario. La FIL Guadalajara es el único festival literario, fuera de Brasil, que consistentemente sigue apostando por cerrar la brecha entre la literatura brasileña y los lectores en lengua castellana, en primera instancia, y después el gran público a escala mundial”, señaló Laura Niembro, directora de Contenidos de la FIL Guadalajara, sobre la quinta edición del programa Destinação Brasil.

Adriana Lunardi, Afonso Borges, Ana Paula Maia, Antônio Xerxenesky, Beatriz Bracher, Carol Bensimon, Carol Rodrigues, Lucrecia Zappi, Luiz Ruffato, Marçal Aquino, Marina Colasanti, Paulo Scott, Rafael Gallo y Stella Florence serán los protagonistas este año en Destinação Brasil, en una mezcla de autores noveles y consagrados que cautivarán al público. Este programa se realiza con el apoyo de la Fundación Biblioteca Nacional, vinculada al Ministerio de Cultura de Brasil, y la Cámara Brasileña del Libro. Algunos de estos autores participarán también en otros programas y actividades de la FIL Guadalajara como el programa literario de América Latina, región Invitada de Honor. Asistirán también los autores Affonso Romano al Encuentro de Promotores de Lectura, y Eleonora Fabião al Encuentro de Dramaturgias de América Latina. La conferencia de apertura de Destinação Brasil estará a cargo de Luiz Ruffato, el domingo 27 de noviembre.

Las historias de estos autores serán una oportunidad para adentrarse a la diversidad de Brasil: multicultural, de escenarios naturales exóticos y maravillosos, de voces y realidades múltiples. Una literatura y un país que no admite etiquetas. “La brasileña es una literatura pujante, en materia de temas los escritores brasileños están inmersos en una corriente que aborda el desencanto, el adiós a la infancia, el término de la utopía, desde distintas ópticas. Sus registros van del hiperrealismo a la consigna social, los escritores brasileños están sabiendo leer su mundo tan bien como otros autores latinoamericanos. Hay que derrumbar el muro que existe entre la literatura brasileña y el resto de los lectores, y también procurar que sus obras lleguen a las mesas de los profesionales del libro, de los editores, de los agentes literarios, de los curadores de los festivales”, concluyó Laura Niembro.

Destinação Brasil
Del martes 29 de noviembre al jueves 1 de diciembre
18:00 a 19:50
Salón 3, planta baja
Expo Guadalajara




Autores brasileños participantes en la edición 30 de la FIL Guadalajara

Adriana Lunardi
Escribo lentamente y poco. Al principio eran los relatos breves de As meninas da Torre Helsinque (Las chicas de la Torre Helsinki, 1996) y de Vésperas (Vísperas, 2002). Entre ambas publicaciones hubo dos mudanzas de ciudad y una nueva profesión: la de guionista. Paso por largas temporadas de silencio. En 2006 publiqué mi primera novela, Corpo Estranho (Cuerpo extraño). Seis años después le llegó el turno a la novela A vendedora de fósforos (La vendedora de fósforos, 2012). En ese ínterin escribí cuentos para revistas, periódicos y antologías, terminé una maestría en literatura brasileña y participé en eventos literarios en Brasil y en el exterior. Mis libros fueron finalistas de premios, dos de mis títulos se han traducido a otros idiomas. El bloqueo de la escritura es uno de los temas constantes de mi terapia. Al final llegué a una pequeña novela para jóvenes, A longa estrada dos ossos (La larga carretera de los huesos) en 2014. En ese mismo año recibí el Premio Icatú de Artes y, por primera vez, pude experimentar la forma de vida de una escritora. Actualmente estoy desarrollando una serie de televisión como coautora. Es mi primera incursión haciendo ficción en ese formato. Escribo mucho y con plazos muy ajustados. En la computadora, una novela espera ser concluida.

Affonso Romano
Nació en Belo Horizonte, en 1937. Está considerado por la revista Imprensa como uno de los diez mayores formadores de opinión en Brasil. Como poeta participó en varios movimientos de renovación de la poesía brasileña. Fue editor del Periódico de Poesía (en el periódico Jornal do Brasil, 1973) y de la revista internacional Poesía Siempre (1991-1996). Dirigió el Departamento de Letras de la PUC/RJ, donde presentó a pensadores como Michel Foucault, y reorientó con su equipo los estudios literarios en el país. Como presidente de la Fundación Biblioteca Nacional creó el Sistema Nacional de Bibliotecas, Proler, y sistematizó y modernizó la institución, desarrollando programas de exportación de la literatura nacional, lo que resultó en la elección de Brasil como tema de la Feria de Fráncfort (1994) y del Salón del Libro de París (1996). Profesor en varias universidades brasileñas, impartió clases también en Estados Unidos, Francia y Alemania. Como cronista sustituyó a Carlos Drummond de Andrade en el Jornal do Brasil. Su obra poética está en Poesía Reunida (L&PM) y además cuenta con ensayos específicos sobre cuestiones del arte actual (“El enigma vacío”). Ha publicado casi cincuenta libros.

Afonso Borges
Escritor, productor y gestor cultural, nacido en Belo Horizonte, Minas Gerais, en 1962. Desde el 86, dirige el trabajo de AB Comunicación y Cultura, es responsable de la creación, coordinación y desarrollo de "Sempre um papo”. Concebido hace 26 años, se considera uno de los proyectos de incentivos más respetados en el hábito de la lectura del Brasil, la promoción de la difusión del libro y su autor.  Afonso Borges es un columnista de la radio CBN Belo Horizonte, donde presenta noticias y temas relacionados con el mundo literario.

Ana Paula Maia                                                                                             
Es escritora y guionista. Cuenta con cinco novelas publicadas, entre las que destacan: Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos (Entre riñas de perros y puercos sacrificados), Carvão animal (Carbón animal) y De gados e homens (De ganado y de hombres). Tiene libros publicados en Serbia, Alemania, Argentina, Francia, Italia y Estados Unidos. Posee cuentos publicados en antologías en Brasil y el exterior, traducidos al alemán, croata, español, inglés e italiano. Su novela A guerra dos bastardos (La guerra de los bastardos) se destacó en Alemania como uno de los mejores libros policiacos extranjeros de 2013. Deserto (Desierto), es su primer largometraje y debut como guionista. Ha participado en diversos eventos de literatura en Brasil y el exterior, entre ellos la Feria Internacional del Libro de Lima, el Festival Internacional de Literatura de Berlín, Belle Latina, Etonnants-Voyageurs, el Festival of European Short Story, el Festival de Literatura Iberoamericana, la Semana de Literatura Brasileña, Feria Internacional del Libro en Guadalajara, Salón del Libro de París, Festival internacional del libro de Maputo (Mozambique), Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires.

Antônio Xerxenesky
Considerado por la revista británica Granta como uno de los 20 mejores novelistas jóvenes de Brasil, Antônio Xerxenesky es un escritor y traductor brasileño, autor de novelas como F y Areia nos Dentes, y de libros de cuentos como A página assombrada por fantasmas. Publicó ensayos y artículos en periódicos y revistas como The New York Times, A Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Veja y otros. En 2015 publicó un largo ensayo acerca de Miami Vice y el director Michael Mann, en la revista Serrote. En 2015 también formó parte del International Writing Program, representando a Brasil en esta residencia literaria organizada por la University of Iowa (Estados Unidos).   Tradujo al portugués la obra de Enrique Vila-Matas, Adolfo Bioy Casares, Rodrigo Fresán, Juan Villoro, Horacio Castellanos Moya y muchos otros. Actualmente, Xerxenesky cursa el doctorado en teoría literaria en la Universidade de São Paulo, en el cual estudia a la obra de Roberto Bolaño, y es profesor de escritura creativa en Casa do Saber.

Beatriz Bracher
Nació en São Paulo en 1961. Estudió letras y fue una de las editoras de la revista de literatura y filosofía 34 Letras, así como una de las fundadoras de la Editora 34. En 2002 publicó, en la editorial 7 Letras, Azul e dura (Azul y dura), su primera novela, seguida de Não falei (No hablé, 2004), Antonio (2007), Anatomia do paraíso (Anatomía del paraíso, 2015) y los libros de cuentos Meu amor (Mi amor, 2009) y Garimpo (Búsqueda de oro, 2013), publicados todos por Editora 34. Junto con Sergio Bianchi escribió el argumento de la película Cronicamente inviável (Crónicamente inviable, 2000) y el guion del largometraje Os inquilinos (Los inquilinos, 2009). Con Karim Aïnouz escribió el guion de la película O abismo prateado (El abismo plateado, 2011), participante en la Semana de los Realizadores en el Festival de Cannes. La novela Antonio recibió en 2008 el Premio Jabutí, el Premio Portugal Telecom y fue finalista del Premio São Paulo de Literatura. Meu amor recibió el Premio Clarice Lispector, de la Fundación Biblioteca Nacional, como mejor libro de cuento de 2009. Garimpo fue ganador del Premio APCA en la categoría de cuento/crónica en 2013, y Anatomia do paraíso obtuvo el Premio Río de Literatura como mejor obra de ficción de 2015. Antonio fue publicada en Alemania y en Uruguay en 2013, y la misma editorial alemana publicó Não falei, en 2015.

Carol Bensimon
Nací en 1982 en la ciudad de Porto Alegre, en el sur de Brasil. Mi madre había llegado de Alejandría, Egipto, en 1957, con toda su familia judía sefardí. Mi padre descendía de portugueses que llevaban dos generaciones viviendo en Suramérica. Soy hija única y, desde que tengo memoria, he deseado convertirme en escritora. Mi primer libro, Pó de Parede (Polvo de pared) se publicó en 2008. Al año siguiente se lanzó la novela Sinuca embaixo d’água (Billar bajo el agua). Entre el otoño de 2008 y el de 2010, viví en París. Estaba estudiando un doctorado en literatura comparada en la Universidad de la Sorbona Nouvelle, cuando el inminente comienzo de la redacción de la tesis pareció no combinar con mi proyecto de convertirme en novelista. Dejé el doctorado y comencé a escribir otra novela. En 2012 fui escogida por la revista Granta para formar parte del volumen “Los mejores escritores brasileños jóvenes”. En 2013 publiqué Todos nós adorávamos caubóis (Todos adorábamos a los cowboys) traducido al español en 2014. Formé parte de la antología norteamericana McSweeney’s 46: (Los 46 de McSweeney) dedicado a la literatura policiaca latinoamericana. Soy columnista de la revista Zero Hora, y vivo por el momento en el norte de California, donde trabajo en un nuevo libro.

Carol Rodrigues
Carol Rodrigues nació en Río de Janeiro en 1985. Estudió imagen y sonido en la Universidade Federal de São Carlos, e hizo una maestría en estudios internacionales de performance, en las universidades de Ámsterdam y Warwick. Su investigación se centró en la “performatividad” de género en la resistencia política latinoamericana, principalmente dentro del movimiento zapatista (México), y en el trabajo de la performer Regina José Galindo (Guatemala). Su primer, libro Sem vista para o mar ganó el año pasado los premios Jabuti y Clarice Lispector en la categoría cuentos. Su segundo libro, Os maus modos será lanzado en breve. Sus cuentos fueron publicados en las revistas Words Without Borders, Parênteses, Vacatussa, Revista Pessoa, Revista E, Livre Opinião, Jornal Opção, Antesala das Letras. Este año participó como autora invitada en la Bienal del Libro de San Pablo, en la Feria del Libro de Ribeirão Preto y en el Festival Rota das Letras, en Macau.

Eleonora Fabião
Performer y teórica de performance. Ha realizado performances en calles, exposiciones, conferencias y workshops en Brasil, Colombia, Perú, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Noruega, Suecia, Inglaterra, Francia, Portugal, España y Emiratos Árabes. En 2011 recibió el Premio Funarte Artes en la Calle, y en 2014 el apoyo del Programa Rumbos Itaú Cultural para desarrollar el Proyecto Mundano, que resultó en la publicación del libro Acoes (Acciones, 2015). Acoes presenta trabajos realizados en calles de diversas ciudades desde 2008, textos de performer y ensayos de siete autores. Fabião es doctora en estudios de performance por la New York University y profesora del curso de dirección teatral y del Programa de Posgrado en Artes de Escena y de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Es investigadora de performance latinoamericana en el proyecto Re.Act.Feminism Performing Archive, con sede en Berlín.

Lucrecia Zappi
Lucrecia Zappi nació en Buenos Aires, en 1972. A los cuatro años se fue a vivir a São Paulo y terminó el bachillerato en la Ciudad de México. A los 18 se trasladó a Ámsterdam para estudiar artes plásticas. También pasó una temporada en Bruselas y, al regresar a Brasil, trabajó como reportera, sobre todo para el periódico Folha de São Paulo. Mil-folhas (Milhojas, 2009), su primer libro, recibió el Premio internacional Ragazzi y resultó seleccionado para el catálogo White Ravens. Su primera novela, Onça Preta (Jaguar negro, 2013), también se publicó en México (Pollo Blanco Editorial, 2014) y en España (La Huerta Grande, 2015). Desde entonces ha participado como autora invitada en diversos festivales literarios en ferias internacionales, como la FIL Guadalajara, la Feria de Buenos Aires y la de Miami. Colaboró para revistas especializadas, como  ArtForum, con ilustraciones diversas, por ejemplo, para el clásico de la literatura italiana Padre Padrone, de Gavino Leda o para su propio libro, Onça Preta. Su obra como escritora es una reflexión sobre la identidad propia en el extranjero y la violencia implícita en la reinvención de cada quien, además de una búsqueda constante de originalidad del lenguaje.

Luiz Ruffato
Este escritor es autor de Eles eran muitos cavalos (Ellos eran muchos caballos, 2001, Premio APCA y Premio Machado de Assis), De mim já nem se lembra (De mí ya ni se acuerda, 2006), Estive em Lisboa e lembrei de você (Estuve en Lisboa y me acordé de ti, 2009), Flores artificiais (Flores artificiales, 2014) y del proyecto Inferno Provisório (Infierno provisional), compuesto de cinco volúmenes. Cuenta, además, con un libro de poemas, As máscaras singulares (Las máscaras singulares, 2002), uno de crónicas, Minha primeira vez, (Mi primera vez, 2014) y una fábula, A história verdadeira do Sapo Luiz (La verdadera historia del sapo Luiz, 2014, Premio Jabutí). Sus libros han sido publicados en Estados Unidos, Alemania, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, Macedonia, Argentina, Colombia, México y Cuba. En 2012 fue escogido como escritor distinguido en residenciaen la Universidad de Berkeley, Estados Unidos. Asimismo, fue consultor de la Enciclopédia de Literatura Brasileira (Enciclopedia de Literatura Brasileña) del Instituto Itaú Cultural, así como columnista semanal en el diario El País, edición Brasil. Este año recibió el Premio Herman Hesse por el conjunto de su obra publicada en Alemania. En México ha sido publicado por la Editorial Elephas.

Marçal Aquino
Nació en 1958 en el estado de São Paulo, donde vivió hasta los seis años. En su juventud, el escritor, a quien siempre le gustó dibujar, coqueteó primero con narraciones en forma de historieta. Sin embargo, hubo un momento en que los libros lo conquistaron definitivamente. Lanzó su primer libro de cuentos en 1991, As fomes de setembro. En 1994, Aquino preparó el guion de Os matadores, largometraje dirigido por Beto Brant. En ese momento, se conviertió en  periodista independiente para dedicarse más intensamente a la literatura y el cine. Recibió el Premio Jabuti con O amor e outros objetos pontiagudos (2001). En 2002 publicó la novela O invasor, junto con el guion de la película del mismo nombre, dirigida por Brant y lanzado el mismo año.  En 2005 publicó la novela Yo recibiría las peores noticias de tus lindos labios, que se convierte en película en 2012, dirigida también por Beto Brant. La prosa de Aquino se caracteriza por la intensa relación con la realidad. El autor busca retratar, por medio de un lenguaje realista, los modos de vida en las grandes ciudades del país, sobre todo del “submundo” y las clases sociales bajas.

Marina Colasanti
Es poeta, narradora, periodista y artista plástica. Nació en Asmara, Eritrea, el 26 de septiembre de 1937. Hija de padres italianos vivió su primera infancia en África, luego se mudó a Italia, y en 1948, a la edad de once años, llegó a Brasil, donde reside actualmente. En 1952 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se especializó en grabado en metal. Entre 1962 y 1973 trabajó en el Jornal do Brasil como columnista, redactora e ilustradora. Desde 1973 hasta 1993 fue presentadora de los programas de televisión Olho por Olho, Primeira Mão, Os Mágicos, Sábado Forte e Imagens da Itália. Sus primeras obras estuvieron dirigidas al público adulto. Eu sozinha fue su primer libro, publicado en 1968. Desde entonces ha escrito más de cuarenta libros en distintos géneros: poesía, cuento, crónica y novela, tanto para el público adulto como para el infantil y juvenil. Entre sus libros para niños destacan aquellos pertenecientes al género maravilloso. Marina Colasanti ganó el primer Premio del Concurso Latinoamericano de Cuentos para Niños convocado por el Unicef y Funcec con su relato: “La muerte y el rey” en 1994; en tres ocasiones (1993, 1994 y 1997), el Jabuti, que otorga la Cámara Brasileña del Libro. Con Lejos como mi querer ganó el premio Norma Fundalectura, en el año 1996.

Rafael Gallo
Autor de Réveillon e outros dias  (2012), título ganador del Premio SESC de Literatura y finalista del Premio Jabuti, ambos en la categoría Cuentos. En 2015 lanzó  Rebentar, su primera novela, también por la Editora Record, libro ganador del Premio São Paulo de Literatura en la categoría Autor debutante con menos de 40 años. También tiene cuentos publicados en diversas revistas y antologías, como Desassossego (2014) y a Machado de Assis Magazine (2012), que publicó la traducción del cuento Réveillon e outros dias al español.

Paulo Scott
Paulo Henrique Rocha Scott, escritor brasileño, firma sus libros como Paulo Scott. Nació en Porto Alegre, en 1966. Escribió cinco libros de prosa: Ainda orangotangos (Aún orangutanes, 2003), Voláteis (Volátiles, 2005), la novela Ithaca Road (2013), Habitante irreal (2011), y la sátira O ano em que vivi de literatura (El año en que viví de la literatura, 2015). Escribió cinco volúmenes de poesía, entre ellos, O monstro e o minotauro (El monstruo y el minotauro, 2010), y también Mesmo sem dinheiro ganhei um esqueite novo (Incluso sin dinero conseguí una patineta nueva, 2014). Escribió textos teatrales, ejemplo de los cuales está Crucial Dois Um (Uno-dos crucial). Escribió tres guiones de novela gráfica, uno para la Editora Leya, Clero: mar envasado em precipício (Clero: mar enlodado en abismo) y dos para Companhia das Letras: Não me mande flores (No me mandes flores) e Meu mundo versus M (Mi mundo contra M). Escribió tres episodios para el proyecto de serie Vira-latas do futebol (Perros callejeros del futbol), presentado a HBO. Coescribió el guion del cortometraje O início do fim (El comienzo del fin), dirigido por Gustavo Spolidoro, que fue escogido como mejor corto brasileño del Premio Short Film Awards / European Coordination of Film Festivals, y seleccionado para el Festival Sundance 2006. Colabora con revistas y suplementos de cultura de Brasil y el extranjero.

Stella Florence
Stella Florence es escritora,  tiene una hija, 30 tatuajes y diez libros, entre ellos Eu me possuo (Yo me poseo), Os Indecentes (Los indecentes), 32 – 32 anos, 32 homens, 32 tatuagens (32 – 32 años, 32 hombres, 32 tatuajes), Hoje acordei gorda (Hoy desperté gorda), O diabo que te carregue! (¡Que te lleve el diablo!), entre otros.  Dos de sus títulos están dirigidos al público adolescente, como: Ser menina é tudo de bom (Ser niña es todo de bueno) y Só saio daqui magra! (¡Solo salgo de aquí delgada!). O livro Hoje acordei gorda. Stella es conocida por su verbo agridulce y por la intensa sensación de partición que provoca en las lectoras, en su mayoría mujeres. A partir de su publicación actual, Eu me possuo, la autora se tornó voluntaria del proyecto Pode Gritar (Puedes gritar), en donde declaraciones anónimas de víctimas de violencia sexual reciben un tratamiento literario antes de ser publicadas trazando un mapa íntimo y sensible de esos crímenes casi siempre cubiertos por el silencio. Fan de Gabriel García Márquez y Tennessee Williams, la autora vive en São Paulo, donde nació el 14 de abril de 1967. Hoy ella termina su próximo libro, mientras mantiene columnas semanales, en el portal sobre separación Exnap y en su blog personal www.stellaflorence.com.
 

Las letras brasileñas se consolidan en la FIL Guadalajara

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