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sábado, 27 de julio de 2019


Thalía (Fernanda Ostos), Gloria Trevi (Yeka Rosales), El Vitor (Christian Ahumada) y Luis Miguel (Reynaldo Rossano) repentinamente envejecen, esto debido a una app que inventaron los escritores de La Parodia, y provoca una reacción inmediata en la apariencia física de estos famosos.

Estas populares figuras serán víctimas de una versión avanzada de las apps modernas que vuelven abuelitos a la gente; pero además de la apariencia física, este sketch es un vistazo futurista de sus vidas, todos ellos juntos en un asilo de ancianos.

La parodia se transmite todos los lunes al terminar el noticiero de Denise Maerker por las estrellas.

Varios artistas envejecen en La parodia

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viernes, 2 de septiembre de 2016


  • De acuerdo con la académica Elvira Liceaga, India song ejemplifica cómo la autora francesa fue capaz de trasladar una pieza de teatro al cine

Pocos son los escritores que aceptan llevar su obra a la pantalla grande, menos aún son los que por su propia cuenta deciden trasladar sus letras a movimientos y planos cinematográficos. Marguerite Duras es la excepción. La escritora francesa, convertida en cineasta bajo sus propios paradigmas, resulta un caso único al crear tres obras de diversa índole (teatro, texto, cine) con un mismo argumento.
“Se trata de una ocasión muy especial, realmente poco vista, en la que una escritora escribe un guión bajo petición, después lo trabaja como texto para libro, y luego lo vuelve a trabajar para convertirlo en película. De esta manera, se vuelve uno de sus textos más trabajados”, expresó Elvira Liceaga durante su ponencia en “Charlas sobre cine francés”, que tuvo lugar este 29 de agosto en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Dirección de Literatura de la UNAM y la Cineteca Nacional, la serie de charlas se lleva a cabo todos los lunes y se dedica a reflexionar sobre la relación entre la literatura francesa y sus adaptaciones al cine. En esta sesión, la académica expuso un caso muy particular en que una obra es llevada a la pantalla grande por el propio escritor.
Se trata de India song (1975), escrita como guión de teatro en 1972, a petición de Peter Hall, entonces director del Nathional Theatre de Londres. Posteriormente, Duras decide trabajar sobre el guión para convertirlo en texto literario. Tan sólo tres años después, en 1975, trabajó de nuevo sobre el texto para crear un guión de película y después dirigirlo.
Marguerite Duras nació cerca de Saigón, en Vietnam, factor que la marcó de manera muy íntima y que utiliza como recurso en varias de sus obras. La Indochina francesa sirvió como fondo para varias de sus novelas, entre las que destaca El amante (1984), también adaptada al cine por Jean-Jacques Annaud en 1991. India Song no es la excepción. Situado en Calcuta, este filme aborda la vida –casi inerte–, de la esposa del embajador francés en la India. Cansada de tanta monotonía, decide aventurarse con varios hombres para aliviar su situación.
El filme nos transporta a un escenario monótono, casi diluido con el sopor y el calor de Calcuta en verano. Se crea un ambiente de ensueño y confusión en donde el espectador no encuentra un terreno firme al cual asirse para descifrar un argumento. Duras transporta su lenguaje literario, sutil, escurridizo y sin diálogos directos, a movimientos casi nulos por parte de la cámara y a largos planos secuenciales en donde los actores parecen nunca establecer contacto con la audiencia.
“Uno como espectador no establece un diálogo con los actores, sino con la propia Duras”, afirmó Elvira Liceaga al terminar la cinta. Efectivamente nos encontramos ante un ejercicio cinematográfico que exige un esfuerzo y una participación activa por parte del espectador. Éste se ve obligado a realizar una construcción no a través de las líneas narrativas y las actuaciones, sino por medio de los sentimientos y emociones suscitadas al observar la obra.
La escritora francesa siempre buscó una participación activa tanto de sus lectores como de su audiencia; estaba en contra de lo que ella llamaba “espectadores primarios”, que era simples títeres que usaban el cine como una mera distracción. Esa sensación de incertidumbre y carencia de referentes que deja en sus lectores, se repite en este filme.
Otro de los aspectos fundamentales dentro de la película es la ausencia de sincronía entre los planos visuales y los planos sonoros; no llegamos a encontrar ni un solo diálogo directo entre los actores. En vez de eso, escuchamos una decena de voces en off, entre las que se distingue la de Duras, creando una polifonía de diálogos sueltos ampliamente literarios e introspectivos.
Con visibles influencias del cine de Alain Resnais, para quien Duras escribiría el guión de Hiroshima, mon amour(1959), India song es la película más reconocida y proyectada de la escritora y cineasta.
Durante la próxima sesión de Charlas sobre cine francés se proyectará Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde, Alain Corneau, 1991), comentada por Pablo Espinosa, y se llevará a cabo el lunes 5 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala 4. La entrada es libre y las cortesías de acceso pueden ser recogidas en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

En la Cineteca Nacional se habló de la faceta como guionista y cineasta

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martes, 24 de mayo de 2016


CUBANO TEATRO PRESENTA EN JUNIO: OBRAS VANGUARDISTAS - FORO PERIPLO

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viernes, 1 de abril de 2016

Tal como lo anunciaron los organizadores, la 32 edición del  Festival
del Centro Histórico, cerro con encuentro de sonideros que  duró más de cuatro horas  en la Explanada del Monumento a la Revolución pero no logro atraer a la multitud, y dicho evento lucio con más pena que
gloria  a pesar del cartel musical ofrecido.
El pre-calentamiento musical comenzó con DJ Mauricio Esparza el Micro,quien recordó los éxitos de los : Apsón,  Roberto Jordan , La Maldita Vecindad y Café Tacuba a ritmo de rock and roll y ska, en vinil, sin
embargo algunos asistentes le gritaron que mejor se bajara de la tarima. Enseguida subió la  DJ Lynn Faichtein mejor conocida por “ Rita Pavor”   quiso encender la mecha musical  con temas de Celia Cruz
y Justo Bentacurt. Pero el dueto de Natural Hig Música con sabor jamaiquino y el legendario Toy Selectha  lograron poco a poco encender el ánimo de los jóvenes  con música latina, cumbia , rock, jazz y reague. Como ya es costumbre en los actos importantes, apareció el secretario de cultura del Distrito Federal  Eduardo Vázquez quien espeto :  Primero que nada habría que congratularse de la diversidad cultural de la ciudad y de que dicho espacio de ha convertido para la manifestación de las diversas expresiones culturales del mundo. Por su parte el coordinador del Festival del Centro Histórico Sergio Vela, se mostró satisfecho ya que según este funcionario la gente recibió muy bien la programación de la 32 edición del Festival por su carácter multidisciplinario. La asistencia fue importante dijo como es el caso de los Griots que agotaron el boletaje en el teatro Esperanza Iris. En el Colegio Nacional también  se dio buena asistencia a las conferencias y presentaciones de documentales. Como fue el caso del artista plástico Vicente Rojo. Al final vale destacar que la selección
de los sonideros corrió a cargo del integrante Camilo Lara del proyecto musical Instituto Mexicano  del Sonido. Hasta la media noche la gente se animó para el bailongo   con el sonido del norteño Toy Hernández del grupo Control Machete quien se lucio con pinchar discos del rey del acordeón Celso Piña  y el “chuntaro style” del Gran
Silencio lo  convirtió la noche en una autentica velada trashumante para los amantes del tibiri-tabara.

Festival del Centro Historico cierra con mas pena que gloria

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miércoles, 30 de marzo de 2016

Ciudad de México.                                           25/ 03/2016
                                                        
UNÀMONOS AL FESTEJO DE LA LINTERNA MÀGICA. De plácemes la niñez mexicana en virtud que la Linterna Mágica logra cumplir seis años en México; asimismo, nos informan que partir del año 2011, la Linterna Mágica ha impulsado la valoración del cine en los niños. Será precisamente que en el año  2016  al celebrar  su sexto aniversario en la Ciudad de México, que continuará con su tradicional  y único cine club infantil; conducente a que cada infante conozca la historia del cine y se convierta en un espectador crítico.
Como se recordará cada niño  de México, entre los 6 y los 12 años, se puede unir a este proyecto que surgió en Suiza en 1992, y se ha posicionado en toda Europa; siendo una de las grandes ventajas que la programación es contada a los niños presenciando la exhibición de películas comerciales, acción que les dará un panorama más amplio del cine.
Los padres e interesados en este programa, atestiguarán que en cada función mensual los niños no sólo verán películas, sino que tendrán un breve Sketch, protagonizado por Romina Coccio y Edgar Quevedo; quienes comentarán con ellos la película programada, a través del teatro,  música y la mímica. Y ojo: Las inscripciones e inicio de esta sexta generación será el 30 de abril en el Centro Cultural Tlatelolco. Con el pago de la membresía podrán asistir a las 9 funciones y recibirán una revista mensual, donde se publicará el tema de la próxima sesión.
Los niños se convertirán en socios a través de una membresía adquiriendo una credencial (mediante una cuota de recuperación de $90 pesos), acreditándolos como participante del cineclub. Descubriendo, al portarla, películas de todas las épocas y países; como cintas  que hacen reír, soñar o que incluso asustan un poco y que los familiarizan con el lenguaje, la historia y las técnicas cinematográficas. Sugerimos que el  próximo 16 de abril asistamos una pre-función en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la casa de este proyecto auspiciado por la UNAM;  siendo esta la única ocasión con acceso a los padres o tutores, con el propósito que conozcan las diferentes actividades que realizarán en cada una de las funciones mensuales. Las inscripciones e inicio de esta sexta generación será el 30 de abril. Con el pago de la membresía podrán asistir a las 9 funciones y les obtendrán una revista mensual, donde se hablará del tema  siguiente.
 
PRUEBA DE FUEGO EN EL TEATRO JULIO CASTILLO.  Una prueba de fuego será para el elenco de la puesta en escena “Música para los ojos”, conformado por Eduardo Domínguez, Roberto de Loera, Guadalupe Vergara, Sergio Bátiz y Socorro Casillas, quien alternará funciones, montada  y dirigida por Sergio Bátiz, a cargo de la Compañía Seña y Verbo: Teatro de Sordos. La primera función fue escenificada  en el Teatro Julio Castillo el anterior sábado 26 de marzo; funciones que disfrutará el público hasta al 15 de mayo, sábados y domingos a las 11:30 y 13:00.  La escenografía y el vestuario son de Edyta Rzewuska, y la iluminación, de Sergio López Vigueras.
¿Pero, como concibe la historia el autor? “Música para los ojos “, “surgió de un diálogo entre dos mundos diferentes: el de las imágenes silenciosas de los sordos y el aparentemente intangible universo de la música, unidos en un lenguaje común: el teatro”; reveló, durante la conferencia ofrecida a los medios informativos, el escritor y director de la obra, Sergio Bátiz. A la manera de una pequeña orquesta de cámara, tres actores sordos y un director oyente interpretan cuatro pequeñas historias inspiradas en piezas musicales de algunos de los más grandes compositores de todos los tiempos: Bach, Beethoven, Mendelssohn y Vivaldi. Los actores entablan un diálogo con la música que, aunque pareciera imposible, logra trasladar la esencia del lenguaje musical al de las imágenes y los objetos en movimiento, con el apoyo del arte digital.
“Mi principal expectativa es que las familias disfruten la puesta en escena, pero lo que más me gustaría es que al terminar quedaran pensando: ¿cómo es que tres sordos pueden hacer una coreografía al ritmo de una música que no pueden escuchar?, o ¿qué parte de la música no es ajena a una persona sorda?, y que con esas dudas regresen a ver Música para los ojos. Les aseguro que, si observan con atención, encontrarán las respuestas”, finalizó…
LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS, EN EL CINE TONALÀ.  Imaginemos que se está reinventando para usted el cine: en una sala oscura un pintor se encuentra plasmando imágenes que lo transportan por diferentes lugares mientras que dos actores narran diferentes relatos musicalizados en vivo; al concluir el sábado 30 de abril, la función especial, dedicada a prensa e invitados, Arnaud Charpentier y Olivier Deautais, el día sábado 30 de abril, indicó que los espectadores  iniciarán  una gran aventura con la nueva temporada de La Palmera, en el Cine Tonalá los domingos del 3 al 24 de abril.  
La escenificación describe una estructura tomada de Las mil y una noches, siendo cuatro historias que encajan unas en otras: tres ancianos y un mercader seducen un sádico demonio; la cabrita del buen señor, según quiere ir a la montaña; el rico Lisú, quiere hacerse pobre; la Caguama macho crea la tierra y las montañas, y en un rincón de la ciudad de México los peces se roban los elotes de una milpa. En breve entrevista, el director Arnaud Charpentier comentó: “Crear La Palmera fue un proceso larguísimo de más de un año donde estuvimos definiendo las mecánicas de fabricación de imágenes en vivo que es algo muy particular. No tiene equivalente”.
Los boletos se adquieren en la taquilla del teatro Cine Tonalá (Tonalá 261, col. Roma, Ciudad de México).  Costo: $100 adultos y $80 niños, con descuentos de 50% a estudiantes, INAPAM y a vecinos de la zona presentando comprobante de domicilio.
EFEMÈRIDES DEL MES DE ABRIL PARA EL ACERVO CULTURAL
1 de abril  En 1946, un terremoto de 7.4 puntos de magnitud en la escala de Richter sacudió las costas frente Alaska. El movimiento telúrico provocó un enorme tsunami que golpeó el archipiélago de las Hawái, donde dejó 159 muertos y destruyó la ciudad de Hilo…. 2 de abril en el año 1513, el conquistador español Ponce de León descubre Puerto Rico…3 de abril del año 1995, agentes del FBI detienen a Theodore John Kaczynski, conocido como Unabomber, acusado de haber enviado 16 cartas bomba por un periodo de 18 años, matando a tres personas e hiriendo a 23. Kaczynski había sido un matemático prodigio. Había ganado una beca para estudiar en Harvard, se doctoró por la prestigiosa Universidad de Michigan y dio clases en Berkley, hasta retirarse para llevar una vida de ermitaño y a desarrollar una postura filosófica radical en contra de los cambios provocados por la tecnología. En 1995 el Washington Post publicó un ensayo escrito por Unabomber en el que duramente criticaba la sociedad americana. Las ideas del texto y la forma de expresarlas fueron reconocidas por David Kaczynsky, quien denunció a su hermano ante las autoridades federales, que procedieron a detenerlo en una cabaña en Montana.

chispas...

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jueves, 24 de marzo de 2016

Fotógrafo Ricardo R. Arriola. 

Instalación artística titualda Erosional; Instalación habitada presentada por las artistas; Paula Rechtman, Leika Mhcán y Ana Rechtman que se llevará a cabo en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC los días 8, 9 y 10 de abril del presente año.


EROSIONAL: instalación habitada

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Guadalajara, Jalisco. Casandra Gally presentó el libro Una soltera entre casadas. Qué hacer cuando sientes que te estás quedando atrás de Editorial PAX. Este libro comienza con las experiencias de Casandra a largo de varios años y la manera en que la ayudaron a percatarse de una situación y problemática que viven las mujeres (y resulta que los hombres también) en nuestro país y en muchos países de América Latina. Parece ser que,  al rebasar cierta edad, hay una enorme presión social por ser parte de una pareja formal, contraer matrimonio, formar una familia y seguir cierta fórmula de predeterminada de vida.  De acuerdo a Casandra Gally, el tema es bastante actual, hay muchos libros acerca de cómo conseguir un amor, cómo mantener ese amor, cómo casarse con ese amor, qué hacer si ese amor no funcionó y terminó en divorcio. El libro de Casandra tiene un planteamiento distinto no es en pro de la soltería ni en contra ni en pro del matrimonio, es realmente para apoyar a las mujeres, independientemente de la presión social, que puedan sentir por casarse, te estás quedando, el reloj biológico, con todo este tipo de cosas que pasan en la vida social, que aprendan a estar felices, cómo sea, otra vez, porque sí va por etapas.
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¿En dónde está mi hombre?
Las estadísticas marcan que en México las mujeres se casan entre los 26 y 27 años y los hombres a los 29. Rebasando cierta edad, aunque hay muchísimos solteros, quizá son las únicas solteras del grupito y esto las puede afectar mucho, ya que todas las amistades están casadas, porque se habla de “a qué horas te presentamos un galán”, y luego éstos resultan unos patanes. Es un libro para acompañar a cualquier persona que está en esa etapa.
Durante la entrevista, salió a relucir que un editor durante una entrevista, le preguntó que si el homosexualismo masculino en la actualidad tiene que ver con que hay más mujeres solteras. La verdad es que Casandra no lo considera así, sin embargo, si es cierto que llega esa sensación en las mujeres, que ellas se preguntan, ¿en dónde está mi hombre? ¿O es gay, divorciado o aún sigue casado y quiere salir con ellas, o tienen una vida secreta por ahí, o no va en serio el asunto y dada más están enrollando los años y no va a pasar a mayores. Por lo tanto, cuando una mujer siente la presión de casarse tiende a aceptar cosas que, a la mejor de otra forma no aceptaría, por ejemplo, si alguien dice: “nunca voy a salir con alguien que sea demasiado fiestero y sale así. Pero de fiestero a gay, prefiero el primero.
Cuidado con los misóginos
“Este libro nos recuerda mucho que tal vez estamos atravesando por una mala racha, pero el matrimonio dura muchos años, si todo va bien. Entonces, no porque pueda parecerse a una solución para terminar con la soltería, necesariamente significa que va a ver un matrimonio feliz; hay que buscar una pareja que nos haga sentir bien, no sólo alguien que nos dé un anillo. Este es uno de los mensajes más importantes que está escrito en el libro.
Por otra parte, la misoginia es un tema muy importante, que muchas mujeres con el anhelo de casarse se auto engañan creyendo que de casados su pareja va a cambiar, considero que, para evitar este tipo de trampas hay que conocer realmente lo que uno quiere encontrar en la pareja y saber cuáles son los límites: jamás hacer caso omiso a una señal de alerta, que es muy encantador, pero de repente me saca mucho de onda que haga cierto tipo de cosas. Hay que poner mucha atención a ciertos tipos de señales que nos dan una mala impresión y no hay que olvidar que esto atrasa un poco el matrimonio, pero valdrá la pena a la larga”.
Lo semejante atrae a lo semejante
Lo que detonó para que Casandra escribiera este libro, fue que una amiga publicó su fotografía en Facebook donde enseñaba su anillo de compromiso muy feliz con un chico, con esta persona llevaba una relación de varios años y habían terminado y regresado varias veces porque él la golpeaba. “Yo le pregunté por qué razón se casaba con ese individuo y ella me dijo que se casaba porque le daba mucha flojera empezar otra relación. Ya se sentía grande de edad. En ese entonces, tenía 28 años. Es tan importante hacerles recordar, que en ellas está el poder de decidir qué es mejor ponerse una misma como prioridad: divertirse, estar felices, pues si no estamos plenas y felices de solteras, en el matrimonio tampoco. Hay que estar plenas y felices, no importa el estado civil”.
Casandra tiene el gran concepto de que, la mujer necesita pasar por una etapa de yo estoy bien aunque no se me acerque nadie. Me voy a ir de fiesta y voy a estar feliz y, es más, ni me caso. Sin embargo, al rato se suaviza. La mujer tiene que estar tan convencidas de que están bien, así llegue la pareja o no, pues algunas personas suelen quejarse: ‘a mí no me escogieron, es que estoy muy sola, nadie me quiere’. Estas palabras tienen un efecto terrible para la autoestima de las mujeres. Si nos imaginamos que tipo de hombres vamos a atraer con ese tipo de autoestima, sería fatal. Ningún hombre saludable quiere estar con alguien que está de víctima todo el tiempo. Entonces, entre mejor estamos van a venir diferentes parejas. Casandra hace énfasis que el libro no es una guía para conseguir novio, es un recordatorio de cómo estar feliz, plena divertida, independientemente del estado civil.


Anteriormente, a cierta edad se les consideraba “cotorras”
Casandra cree que este concepto es obsoleto, ya que si antes la mujer a cierta edad no se casaba, pues cómo podía vivir o mantenerse, ya que la mujer no podía trabajar, no tenía formación educativa; la mujer cuidaba a los niños y el hombre traía el dinero. En la actualidad, las mujeres trabajan, pero como sea hay ese consiente colectivo de huy, manita, ya te quedaste, nadie te va a querer o algo va mal. En la actualidad salir con chavos se vuelve como una entrevista de trabajo: ¿cuántos años tienes?, ¿te quieres casar?, ¿qué haces?, ¿te va bien?, ¿en qué trabajas? , como palomeando. Entonces, se vuelve una entrevista de trabajo en lugar de encontrar amor.
La idea de este libro también nació por experiencias que la hermosa Casandra pasó con sus amigas las estadísticas, los índices de divorcio, la presión social; que va en aumento el divorcio y se preguntaba si a lo mejor tuviera algo que ver esta prisa por casarse después de cierta edad con la elección equivocada, pues después acaba en un divorcio y quiso darle algo a las mujeres, tanto amigas como lectoras recordándoles que aunque con el tic-tac del reloj biológico, es mejor tomarse tiempo para la felicidad, que entrar de prisa para algo que no está sustentado en bases sólidas.
Este libro se escribió rápido, pues tenía muchas ganas de hacerlo, lo mantuve en secreto, pero ahora que ha salido me han contado toda una serie de historias, incluso también de los hombres, historias como: han salido con mujeres que los presionan mucho o sucesos similares que les suceden como a las mujeres. Casandra tiene mucho por escribir, hay varios temas; han sido tantas las anécdotas que he recibido después de publicar este su primer libro, que definitivamente habrá una segunda edición-puntualizó.


Acerca de la autora
Casandra Gally González es una joven de su tiempo. Proyecta vida e inteligencian y es obvio su interés en desarrollarse como ser humano y como profesional, para después transmitir lo aprendido a otras personas. Sus inquietudes y su espíritu aventurero la han llevado a explorar México, su país natal y muchos otros países del mundo, donde ha podido absorber la riqueza que otras culturas ofrecen. Psicóloga de profesión, aventurera por naturaleza, escritora y fotógrafa por vocación, ha reunido conocimientos y experiencias que resultarán valiosos para las lectoras y los lectores de si blog y de sus libros.
Casandra espera compartir contigo experiencias y opiniones. Si lo deseas, comunícate con ella a través de su blog:https://casandra2g.wordpress.com



Casandra Gally, una soltera entre casadas

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Del 24 al 29 de marzo

La cinta brasileña Buey neón se proyecta dentro de la
60 Muestra Internacional de Cine

  • Un desfile de cuerpos y paisajes caracteriza la nueva cinta de Gabriel Mascaro
  • El cineasta brasileño tamiza bajo su pausada mirada una historia sencilla, sobre gente sencilla, y que fue premiada como mejor película en Río de Janeiro
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Por las mañanas, Iremar prepara a los bueyes para las vaquejadas (especie de rodeo tradicional brasileño) y rastrea los alrededores de su casa en busca de maniquíes o telas para sus diseños en las tardes. Galega conduce el camión que los transporta durante el día y se viste con los diseños de Iremar por las noches para bailar sensualmente para los hombres de la región. Cacá, hija de la bailarina, aprende a trabajar con los bueyes en las vaquejadas pero sueña con tener un caballo.
Así el planteamiento de Buey neón (Boi neon, 2015), el nuevo largometraje del brasileño Gabriel Mascaro que forma parte de la 60 Muestra Internacional de Cine y se exhibirá del jueves 24 al martes 26 de marzo en la Sala 1, Jorge Stahl.Se trata de su segunda película de ficción y la primera con un elenco profesional. El realizador se sirve de su experiencia en el campo del documental para combinar lo observacional con lo dramático en un retrato de la cambiante región del nordeste de Brasil.
Las películas de Mascaro son cintas de descubrimiento activo. El personaje y su historia se definen escena a escena, desde la primera a la última. Se interesa menos por la evolución arquetípica de tramas y mucho más por el retrato cinematográfico de un momento, de unas personas, de un lugar. Su cine se nutre de la sustancia de sus personajes harto interesantes, llenos de matices y con un mundo interior por descubrir.
En su cinta, Gabriel no sólo explota el poder visual de los cuerpos femeninos y masculinos, sino también de los animales. Todo el tiempo oscilando entre lo real y lo ficticio. "Como artista no hago distinción entre ficción y documental, para mí la observación del mundo es híbrida y estamos siempre mirando y recreando la realidad. El hecho de inventar es parte de la experiencia del mundo ordinario", declaró el artista en una entrevista para Efe.
De hecho, Mascaro nos concede una de las escenas de sexo más audaces dentro del cine de autor actual, haciendo gala de su capacidad de crear lienzos y composiciones arrebatadoras, especialmente en ese tipo de escenas. Se trata de un instante alargado pero que nunca pierde intensidad.
El planteamiento de la película tiene muchos puntos en común con la anterior Ventos de agosto (2014). Ambas conforman paisajes y personas de Brasil. Buey neón se desarrolla en una zona concreta del país sudamericano, en este caso el noreste, y muestra las rutinarias vidas de los lugareños siempre adaptando la representación de su mirada a las posibilidades del entorno, por su capacidad de explotar el máximo los paisajes.
Parte de la prensa especializada coincide en que el director aquí vuelve a dar en el clavo al tamizar bajo su pausada mirada una historia sencilla, sobre gente sencilla. Con su ritmo de observación documentalista, haciendo un uso testimonial del montaje y dejando que la vida pase ante el objetivo de su cámara tras colocarla en el lugar preciso.
Buey neón tuvo su estreno mundial en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, destacando en la sección Orizzonti. También fue bien recibida en festivales de  Toronto, Londres y Río de Janeiro.

LA CINTA BRASILEÑA "BUEY NEÓN" SE PROYECTA DENTRO DE LA 60 MUESTRA

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miércoles, 23 de marzo de 2016



Nuevamente la Delegación Xochimilco tuvo el honor de ser sede este fin de semana del Cervefest 2016, uno de los festivales más importantes y esperados del año en la Ciudad de México, que se ha ganado a pulso el mérito de consolidarse como uno de los mejores eventos que tiene Latinoamérica en relación con la cerveza, el cual llegó a su quinta edición que se llevó a cabo por segundo año consecutivo dentro del Club Acalli en Cuemanco.

Como cada año, el público de la CDMX y una gran cantidad de turistas nacionales y extranjeros que acudieron al evento aprovechando el puente vacacional se dieron cita para aprovechar la increíble oferta consistente en una amplísima gama de cervezas artesanales de todo tipo, en donde entre 70 cerveceros y 10 importadores repartieron más de 80,000 litros de cerveza y la gran oferta musical, cultural y de entretenimiento que Cervefest 2016 ofreció a sus visitantes, teniendo a Alemania como país invitado dentro de la exposición, que se ha acostumbrado a mostrar lo mejor de los granos de cebada y todas las posibilidades que se pueden obtener a partir de la producción de cerveza, gracias a la amplia gama de stands al respecto.

Cervefest también sirvió para fortalecer los lazos de amistad entre Alemania y México y ofreció una importante derrama económica en la región, gracias a los 25,000 asistentes que llegaron este fin de semana, así como a la gran cantidad de actividades adicionales a las catas y conferencias en donde más de 500 asistentes pudieron adentrarse un poco más, en el ámbito cultural, empresarial, gastronómico y comercial y por supuesto el apoyo implícito a diversas compañías independientes de productores de cerveza artesanal.

Cervefest fue la oportunidad perfecta para que el público en general comience a inmiscuirse en la cultura de esta milenaria bebida, gracias a que en la mayoría de los stands los productores ofrecen información y asesorías en la materia de gente calificada y relacionada directamente en el proceso de elaboración del producto, aunado a una extraordinaria oferta gastronómica con música en vivo.

Como parte del compromiso social que tiene Cervefest para con la población, la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal tuvo a disposición del público el Programa Demostrativo del Alcoholímetro, en el que los asistentes analizaron sus niveles de alcohol en sangre y de este modo demostrar como funciona el sistema, además de ofrecer el servicio de chofer sustituto para la seguridad de todos los asistentes.

CERVEFEST CULMINÓ CON GRAN ÉXITO SU QUINTA EDICIÓN EN XOCHIMILCO

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Guadalajara, Jal.,  22 de marzo de 2016


·        Durante estas fecha se estará llevando a cabo el Festival Cultural de Marzo
Lagos de Moreno, Pueblo Mágico de Jalisco,‬ anunció en rueda de prensa este fin de semana el Programa de actividades de su Festival Cultural de Marzo, mismo que tendrá como inauguración oficial el próximo domingo 27, cuando se esperan al menos 20 mil visitantes para las actividades que arrancan desde el día 11.El Festival tendrá diversas exposiciones, talleres, obras de teatro, conciertos, entre muchas otras muestras artísticas dentro de una agenda en la que se podrá disfrutar de muchos espectáculos.
Además, ‎Lagos de Moreno‬‬‬ ofrece una diversidad turística inigualable, desde museos, su singular teatro, el hermoso Templo del Calvario, La Hacienda Sepúlveda, parques acuáticos con aguas termales y una ciudad con más de 450 años de historia.
Sergio Goyri, actor que colabora con el municipio para la realización de este Festival, calificó a este Pueblo Mágico como un lugar con mucho potencial para ser un referente turístico a nivel nacional e internacional, por lo que invitó a las personas a visitarlo en estas fechas y durante todo el año.
Para más información sobre el festival y las actividades de éste puedes acceder al sitio www.lagosdemoreno.gob.mx, así como a las cuentas Cultura Lagos en Facebook y @CulturaLagos en twitter.

Espera Lagos de Moreno 20 mil visitantes para semana santa

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jueves, 21 de enero de 2016



·        Las audiciones se realizarán el sábado 23 de enero

La Secretaría de Cultura de Jalisco convoca a jóvenes bailarines con sólida formación en ballet clásico, a participar en las audiciones para integrarse al Ballet de Jalisco, a realizarse el próximo sábado 23 de enero de 2016, a las 14:00 horas en las instalaciones del Foro de Arte y Cultura.
 
La convocatoria está dirigida a bailarines de entre 18 y 28 años de edad. Los interesados deberán enviar vía correo electrónico: currículo (una cuartilla), peso (kilogramos) y estatura (metros), fecha de nacimiento y edad, foto tamaño carta o media carta en postura de arabesque, en 300 dpi y formato JPG, foto tamaño infantil de cara, en 300 dpi y formato JPG, identificación oficial, correo electrónico de notificación, teléfono celular, teléfono fijo y correo electrónico de contacto.
 
La información deberá enviarse a más tardar el 22 de enero, a la siguiente dirección de correo electrónico: coordinacionjbj@gmail.com. No se considerará a los participantes que envíen información incompleta. En caso de enviar datos no verídicos, puede ser motivo de descalificación automática en la audición.

Los maestros del Ballet de Jalisco realizarán una pre-selección para definir a los bailarines que participarán en las audiciones, mismos que serán notificados vía correo electrónico o vía telefónica, sobre la fecha que deberán presentarse a su audición.
 
La convocatoria podrá declararse desierta total o parcialmente, en caso de que no se reciban suficientes propuestas con el perfil requerido. Los bailarines que resulten seleccionados para formar parte de la Compañía recibirán la notificación correspondiente por correo electrónico y teléfono, y se comprometerán a acatar todas las indicaciones de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a fin de formalizar su integración al Ballet de Jalisco.
 
Mayores informes en el Foro de Arte y Cultura ubicado en la avenida Prolongación Alcalde No. 1451, colonia Miraflores, Primer Piso y a los teléfonos: 3818 2800 ext. 47900 y 42396.

Busca el Ballet de Jalisco nuevos integrantes

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·         Del 23 de enero al 28 de febrero se presentarán ocho propuestas que integran el encuentro
·         Entrada libre
La Muestra Regional de Teatro de la Zona Centro llega a los recintos del Sistema de Teatros de la Ciudad de México para mostrar la riqueza de lenguajes y temáticas que se abordan actualmente en los estados de Guerrero, Morelos, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala y la Ciudad de México.Durante los meses de enero y febrero se ofrecerán en el Teatro Benito JuárezTeatro Sergio Magaña y Foro A Poco No.
Los días sábado 23 y domingo 24 de enero el Teatro Sergio Magaña abrirá sus puertas a la compañía morelense La guayaba y la tlayuda para ofrecer la propuesta Patria y Constitución, sátira que se adentra en la vida de dos mujeres que sufren el maltrato de una sociedad que se olvida de ellas a cada paso. Entre tanta confesión, descubren que quién abusa de ellas es el mismo rufián apodado El Quinquín.
El fin de semana siguiente (sábado 30 y domingo 31 de enero), el recinto de Santa María La Ribera acogerá a Matrioska (agrupación guerrerense), que ofrecerá El matrimonio Palavrakis, de la autoría de Angélica Lidell, que expone la historia de Elsa y Mateo, una pareja que comparte fracasos, miedos, frustraciones y un dolor acumulado desde la infancia.
Proveniente de Hidalgo, llegará, al recinto de la calle Sor Juana Inés de la Cruz, La contracción de Lorentz los días sábado 6 y domingo 7, en la cual unos gemelos idénticos están enamorados de Alí, un hombre que decide unirse a los yidahistas. ¿Qué sucederá?
Dragón de tierra de Bardo Teatro (Estado de México), es una propuesta que se interna en el proceso creativo del suceso teatral. El sábado 13 y el domingo 14 de febrero se presentará en el Teatro Sergio Magaña esta “instalación habilitada con micro acciones perfomáticas que generan un punto temático que sirve de contenedor y contenido”.
El fin de semana del 20 y 21 de febrero se ofrecerá El viaje de Ulises, proveniente de Puebla, que retoma el texto de Verónica Maldonado, en el cual se narra un doble viaje: por un lado, la historia del mítico héroe griego y por otro lado, un niño que se entera de las aventuras del griego por su abuela quien le esconde su propia historia y el por qué no regresan a su pueblo de origen.
Ese mismo fin de semana, pero en el Foro A Poco No, se presentará Papá está en la Atlántida de Imprudentes Teatro de Tlaxcala, en la cual dos niños juegan, se divierten y preguntan sobre dónde está su padre. Las respuestas exploran múltiples posibilidades.
El Teatro Benito Juárez ofrecerá el sábado 27 y domingo 28 de febrero, de la compañía ONIRISMOS Laboratorio Experimental de Arte, Los minutos se vierten, montaje creado a partir de vivencias de los intérpretes quienes quieren tejer historias, a modo de homenaje, a sus abuelas con una revalorización del pasado y su ubicación en el presente para lograr una mutua comprensión.
De Oaxaca llegará El diario de Desdémona al Teatro Sergio Magaña (el mismo fin de semana), en el cual la vida del personaje shakesperiano se entremezcla con la historia de miles de mujeres víctimas de la violencia de género.
Del 23 de enero al 28 de febrero, todos los fines de semana habrá una propuesta de teatro proveniente de los estados. El acceso a las funciones es de Entrada libre.
El Teatro Benito Juárez se localiza en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma.En Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme se encuentra el Teatro Sergio Magaña y, finalmente, el Foro A Poco No está en República de Cuba 49, Centro Histórico, cerca del Metro Allende.
Para consultar la cartelera completa, visitar la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx.
Enero, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosquerenuevan.

La Muestra Regional de Teatro de la Zona Centro llega a Teatros CDMX

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sábado, 9 de enero de 2016

Alberto Montt y su sarcástico sentido del humor

Por Héctor Medina Varalta

Guadalajara, Jalisco, enero de 2016. En dosis diarias 3 es un libro que reúne parte de las ilustraciones humorísticas publicadas en el blog en el blog de Alberto Montt (www.dosisdiarias.com). La selección fue hecha bajo un simple pero infalible criterio: lo que a él mismo más le gustaron. Montt se inició en el humor gráfico con este blog, luego de doce años como ilustrador profesional, dibujando libros infantiles, animaciones, campañas publicitarias y muchas, muchísimas cosas. En un principio se trataba de un par de ilustraciones semanales, pero muy pronto se transformaron en una diaria. La idea inicial era que el blog se mantuviera de esa manera durante un año, pero el ejercicio se ha convertido adictivo y ha sido imposible para el autor dejarlo en la fecha prevista, lo que por cierto agradecen sus lectores. El humor de Montt transita desde los lugares comunes a los dichos populares, de los proverbios a las religiones. En sus manos, las situaciones más cotidianas se vuelven fuente infinita de risas.  

Jugando con la cultura pop
“Es el tercer año que la editorial Sexto Piso-comenta con su característico sentido del humor- se arriesga y es un claro signo su deseo de suicidarse editorialmente”. Montt confiesa que su primer consumo de literatura gráfica fue Quino, el creador de Mafalda. De ahí, todo fue inevitable: estoy condenado a querer reproducir esa idea; se da uno cuenta que comunicar ideas a través del dibujo es una herramienta muy eficiente. Y de ahí parte la obsesión. Al dibujante le gusta mucho jugar con la cultura pop con la información que vienen dentro de los personajes que utiliza. Cuando alguien utiliza un personaje que todo mundo conoce le permite comunicar ideas, tomando en cuenta que ya vienen con mucha información. Entonces uno no parte de cero sino de una base de conocimiento común, por eso trabajo mucho con personajes de la cultura pop, de la literatura, de la religión.

Ideas que cruzan en su camino
Para Alberto Montt, el dibujo importa menos que la idea, al final cuando uno trabaja en esto lo que el lector está recibiendo es la idea; el dibujo es un complemento. Es decir, existen algunas personas que tienen muchas ideas y un dibujo no tan preciso o no tan acabado o académico y funciona igual de bien. “Considero que la gente tiene que atreverse a plasmar ideas deforma visual. Todas las imágenes del libro aparecen en mi blog, estas son recopilaciones del blog. Yo las voy subiendo a ese blog y después las editoriales las convierten en libro; ese blog tiene una considerable cantidad de seguidores, que eventualmente las quieren tener físicamente, pero es un proyecto personal donde parte de la red social y termina en las librerías. Las creaciones de Montt son ideas que se van cruzando en su camino. No es un camino seguro, ya que Montt considera que si uno tiene la fórmula pierde todo sentido, se desconectan de la creatividad. También asegura que nunca ha tenido problemas por sus dibujos, ya que como sus dibujos están en las redes sociales, entra el que quiere. No es necesario publicar en el periódico y que el usuario tenga que ver sus dibujos.

Galardón The BOBs
Alberto Montt tiene un premio otorgado por el servicio de radiodifusión alemán Deutsche Welle  quien le otorgó el galardón The BOBs al «Mejor weblog del mundo en español» por Dosis diarias. Ha tenido muy buen recibimiento de la gente que lo mira. El dibujante nació en Quito, Ecuador, tiene una hija, se considera un tipo normal: hace trámites, va al supermercado, lava ropa, “soy una persona normal que tiene ideas y las dibuja. A veces estoy en una fiesta y un cuate se le ocurre contar un chiste y se le ocurre una idea. Yo veo el trabajo de dibujarlo como un registro”. Además de dibujante, Montt es diseñador de formación, luego se estaciono algunos años en la literatura infantil, lee libros infantiles, diarios y revistas y ahora tiene un proyecto personal con estas ideas que van saliendo. Ha escrito para para autores chilenos, por ejemplo, Víctor Carbajal; de México, Juan Rulfo y clásicos como la Ilíada, Don Quijote, en fin ha hecho muchos libros para niños.



Ríase a toda hora En dosis diaria #3

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jueves, 7 de enero de 2016


Por Repor-CHUPER.

De nuevo en el primer SAN LUNES de este 2016  , luego de festejar la llegada del mismo en Acapulco, jeje, pero no se la crean  broma nos la  pasamos  en el Angel de Independencia con los cotizados tigres del Norte y el Coque Muñiz no hubo  para mas, en tanto  la masa pambolera aduce que este será el año PUMA, bueno eso esta bueno en vísperas de la llegada de los Reyes Magos se vale soñar. A la par, la nota del año que comienza es el ruido del edil  Cuauhtémoc Blanco vs el gober del estado de mOrelos Grego Ramirez por los recientes sucesos en ese lugar ya de sobra ventilado y evidenciado en los medio por lo que desde ahora le llaman Narco-Morelos jeje. En fin que la bornca esta cañoan pus el Blanco se engalla y adelanta que le va a partir l mecesta a los preunto delincuentes de est estado. Yo mejor me meto con los disue jefes para la capirucha en el 2018 se dice que la maestra Barrales podria ser claro a nombre del Peredre, mientras que por el tricolor la hija de Chayo Robles, por los morenos Marti Betras , Monreal o la delegada en Tlalpna. Asi las cosas, se alistan tiene dos años para hacer campaña. Que timpos señor copeton , perdón don Simon, mejor corre la primera tanda laboral o campesina : PRIMER TIEMPO.- Las centrales chrras de CTM, CROC, CROM  y por ende el Congreso del TrABJO se desinflaron en el pasado 2015 por lo que para este nuevo año ni las moscas se pararon en estos lugares, asi la fuente obrera tabien se demorona paulatinment. SEGUNOD TIEMPO.- La opción para este 2016 sera la NUEVA CENTRAL DE TRBAJDORES que aglutina a  varias organizaciones obrers  entre ellas la CNTE que uncia nuevas ciones para la primera semana de Enero, en contraparte la Union Nacional de Trabajadores ( UNT ) también se desiflo pero eso si alista moviliaciones de nueva cuenta. TIEMPO EXTRA- en el ámbito campesino CNC y CAP se unen para conmemorar la Ley Agraria aunque no tenga sentido en el estado de Veracruz,  pues el campo esta devstado y no levanta. Eso si la dirigencia de la primera echa porras al vuelo para que lo nombren gallo para el 2018 en la entidad de Nayarit muchos ya sabran a QUIEN me refiero. DE PENALTY.- Lo malo, es que la dirigencia de la CNC no quiere saber nada de los informadores y por ende nos lo convoco a la gira de trabajo por esa entidad..ni nosotros tampoco … NI ARROZ ¿

SAN LUNES TANDAS Y FUTBOL ( año puma o blanco vs graco )

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domingo, 27 de diciembre de 2015



 Rayo Guzmán, una mujer que enseña el camino del  perdón

Por Héctor Medina Varalta


Guadalajara, Jalisco, diciembre de 2015. Las teorías tibetanas dicen que los hijos eligen a los padres. Según esta visión de la vida, tres meses antes de iniciar la gestación cada alma hace la elección de acuerdo con las lecciones que debe aprender en esa vida. De los vínculos “divinos” en la Tierra, el más poderoso es el de la Madre y nos genera un aprendizaje profundo, tan doloroso que a veces lastima, tan amoroso que, en ocasiones mutila y sobreprotege. Todo en nombre del amor. La conferencista Rayo Guzmán escribió el libro Cuando mamá lastima. Relatos de perdón para hijos con el corazón herido. Es un texto que encierra historias verdaderas convertidas en mentiras que se sienten de verdad, porque donde al lector le duele un párrafo es porque ha conectado con alguna herida interior. No pretende curar las heridas de la relación más importante de nuestra existencia como es la madre con un hijo, pero sí busca, sin juicios, sin prejuicios, sin rencores, la comprensión del porqué y del para qué.  En síntesis, es una recopilación de historias conmovedoras narradas desde ese niño herido que, a través del perdón, se deshace de su dolor crónico y camina hacia el sendero de la liberación emocional, de la reconciliación y la gratitud.

La madre es uno de los vínculos que nos marcan para toda la vida

 La escritora menciona que, Cuando mamá lastima, es un libro reconciliador de veinte relatos breves, donde los protagonistas de cada uno desde el punto de vista del hijo hablan de esas heridas que van descubriendo a lo largo de la vida, que fueron provocadas por el vínculo materno. Para quienes son madres, es como una oportunidad de plantearse, de alguna manera, nuevas opciones de relación sus hijos y romper con esa herencia emocional que tiene tantos paradigmas rígidos que se han repetido una y otra vez. Como hijo, es plantearse la posibilidad de trascender ese daño de perdonar. Viva o muerta, la madre está muy presente en nosotros; es uno de los vínculos divinos muy poderosos que nos marcan para toda la vida. Por lo tanto, es un libro que no da recetas, no da tips, no da consejos o sugerencias, simplemente el lector leerá relatos donde se va a identificar con los protagonistas, y va a decir: “este soy yo”, “esta fue mi herida, y así fue como yo perdoné y trascendí”, “y cómo salí más fuerte después de comprender lo que me sucedió con mi madre.” Es decir, van a encontrar historias de todas las edades, por ejemplo, el primer relato que se titula Desde el abismo, es el caso de un hombre de 72 años a quienes los médicos le dicen que tiene un padecimiento que es incurable y le queda poco tiempo de vida. A su edad ya no le preocupó mucho, ya era viudo, enterró bien a su mujer, sus hijos ya son independientes, tengo varios nietos. Sin embargo, ese hombre se puso a hacer un balance de vida: vio que personas le debían dinero y les perdonó la deuda, pagó a quienes debía. Trató de ponerse en paz con la vida. Arregló su testamento. Al hacer su revisión de vida se dio cuenta, que se iba a morir con un dolor y con algo inconcluso. Su madre nunca le dijo: “Hijo, te amo”. A pesar de que en sus últimos días la cuidó en el hospital y le dijo cuanto la amaba, esperando que ella le dijera un “yo también”. Pero su madre no lo hiso.


Uno de los libros más vendidos en la FIL

En el libro uno va a encontrar relatos de jóvenes de 20, 30 o de 40 años, de mujeres cómo hablan de ese lazo con mamá siempre fue de comparaciones, de exigencias, vamos a encontrar diferentes tipos de madres en los relatos: la mamá posesiva, la mamá sobreprotectora, la mamá metiche, la mamá invasiva, la mamá miedosa que le trasmite el miedo a la vida a sus hijos; la dura, la rígida, la intolerante-la que dice: “te callas porque soy tu madre y punto”.

Para Rayo Guzmán, es una gran oportunidad en su cuarto libro de tocar un tema que antes no se había abordado porque en nuestra cultura la mamá es “intocable”. Tan sólo pensar mal de nuestra madre nos hace sentir culpables. Como Rayo abrió una puerta para decir. “Bájenle cambiemos el paradigma, nuestras madres y nosotras como madres no somos perfectas, nos equivocamos”. Hoy tenemos la posibilidad de aprender de nuestros hijos, de conocer cosas del mundo a través de ellos; tenemos que dejar atrás esa herencia emocional y atrevernos a entregar una nueva, que venga menos cargada de esos estigmas, de esos tabúes, de esas ideas. “Obviamente, la respuesta de los lectores ha sido ha sido muy satisfactoria. Me siento muy contenta de presentar mi libro en la FIL de Guadalajara. Me encuentro muy entusiasmada porque ha sido muy acogido el libro, y creo que es precisamente porque se abre esa puerta que a través del perdón y de la reconciliación sanar esas heridas que vienen del vínculo más poderoso que existe en los seres humanos, que es el de la madre. Tenemos un caso reciente, el de otro hombre al que su madre constantemente le decía: “No sé para qué naciste”, “eres un inútil”, “un bueno para nada”. Por mucho tiempo, él se lo creyó. Cuando su madre falleció no sintió la más leve emoción, incluso tenía pesadillas recurrentes: él soñaba que su madre salía de su tumba y él la volvía a enterrar, pero boca-abajo. Cuando despertaba se sentía culpable por soñar semejante “aberración”.


 Los hijos alcanzamos a recibir el contagio Rayo Guzmán comenta que la culpa lo acompaña al revisar esos daños, porque es su mamá y le dio la vida, pero por el otro lado ese hombre se cuestiona: “¿Cuándo dije que quería la vida?” esas son heridas muy profundas y añejas; hay heridas relacionadas con el vínculo materno que vienen desde el vientre, de sí fue uno deseado o no, de si fue parto natural o cesárea, de si hubo conflicto emocional durante el embarazo o no. Es decir, nosotros somos seres humanos que vivimos en dos dimensiones palpables: la vida intrauterina dentro de mamá y la otra es fuera de ella. Y cómo es tan poderosa esa dimensión que cuando uno llega a la edad adulta y atravesamos por un problema, adoptamos la posición fetal, es el recuerdo automático de regresar al vientre de mamá donde todo estaba bien y uno aún no afrentaba esos problemas. Poner en paz ese vínculo, garantiza mejorar nuestra relación con uno mismo. Nuestra madre nos dio lo que sabía dar, lo que tenía a su alcance, lo que posiblemente recibió. Por esta razón, la escritora dedicó el libro a aquellos que le abrieron el corazón para que ella escribiera sus historias, pero también está dedicado a todas esas madres que por ignorancia, desconocimiento, por accidente y a veces, muchas veces han lastimado a sus hijos sin darse cuenta. “En lo particular, le he preguntado a mi mamá: “¿recuerdas cuando me hiciste esto?” voltea y dice… “¡Yo!”. “¿Acaso no fue tu papá o tu tía”. Hay una dimensión dónde ni cuenta nos damos de lo que decimos, y palabras que se repiten por inercia: “Deberías de ser como tu hermano”, obviamente cuando hay rencores, maltrato emocional, cuando hay situaciones de fracaso en nuestras madres, los hijos alcanzamos a recibir el contagio. Tú no la vas a hacer, mejor quédate donde estás Por otra parte, nuestras madres necesitaron ayuda profesional y no supieron buscarla; todo lo arreglaban rogándole a Dios y pidiéndole ayuda a las abuelas, a mujeres que habían recibido menos información que ellas y así se fueron, pensando que hacían lo correcto. Antaño se concebía como increíble no golpear a los hijos, pues con los golpes los vástagos “aprendían” a caminar derechito y es la manera en que uno ha aprendido a hacerlo. Obviamente, hubo cosas muy valiosas que nos salvaron y que en su ignorancia y en repetir las cosas que ellas recibían nos libraron de muchas cosas, pero hay muchas heridas, las más típicas que vamos a encontrar son esas frases que lanzaron en un momento de crisis y que las dejaron ir como aguijones en el corazón de los hijos y cuando menos acordaban ya se habían salido de la boca. Y ya no las podían recoger y decir: “Hijo, no es cierto”, pero ya les habíamos dicho “eres un tonto”, “tú no puedes”. En el libro, Rayo escribe sobre las madres sobreprotectoras o a las que critican mucho a los hijos, eso le genera al hijo o hija que no son aceptados y que nunca van a dar el ancho con la madre; sienten que nunca van a dar el ancho a la vida. La mamá sobreprotectora que le dice al hijo: “te vas a caer”, “ni lo intentes, no vas poder”. Hay una historia en el libro de un hijo que es tratado de esa manera, su madre era la juez más dura, pues el hijo llegaba a casa y le decía: “Fíjate que me voy a cambiar de trabajo porque me ofrecen una mejor oportunidad”, a lo que la madre agregaba: “Tú no la vas a hacer, mejor quédate donde estás”. Ya casado, aunque le dijeran sus amigos o su esposa: “Tú sí puedes”, era tan fuerte lo que le había dicho la mamá, que él se contenía y se hacía para atrás. Hijo, perdóname Otro de los asuntos recurrentes, es el hijo favorito. Algunas personas que dieron su testimonio para escribir el libro, le decían a la escritora: “Rayo, yo no soy el hijo favorito, pero si le preguntas a mi madre, va a decir: “A todos los quiero por igual”. La escritora mencionó que hasta que se es madre si hay hijo favorito, pero se tiene que callar la boca porque cómo una va a decir que no se quieren igual a todos. Sin embargo, los hijos tienen otra visión. El día de hoy, una como madre tiene muchas posibilidades de romper esos eslabones o grilletes que nos han puesto en el corazón, pero tiene uno que atreverse, sentarse y decirle a los hijos: “Hijo, hija, perdóname, lo siento mucho, me equivoqué”. Y eso no la hace a una ser peor madre, ni humilla, ni quita autoridad; al contrario, considero que los hijos lo agradecemos. Yo pienso que hasta más amor y mayor respeto se siente por una madre que se atreve a decir: “Me estoy acordando o me estoy dando cuenta de que esto no estuvo bien”, principalmente,  porque todos los seres humanos en algún momento fuimos un ser indefenso, porque fuimos niños. Y en nuestra indefensa, en la forma en la que ellas nos daban era la forma en que estábamos conociendo la vida y el mundo. “Por lo tanto, aunque ya somos adultos y tenemos que hacernos responsables de esas heridas y sacarlas adelante con mamá viva o muerta, sean como sean, cambien o no cambien, es su responsabilidad personal. Encontrando nuestros pedacitos de infancia Claro que es muy bonito que una madre asuma que cuando uno era un niño indefenso ella se equivocó y que ahora de adulto se siente con uno y diga: Lo siento mucho, porque es como volvernos a parir emocionalmente y dar una paz y decirle: “Gracias mamá, yo pensaba que nunca ibas a reconocer tu falta:” Es un gran ejemplo para un hijo: que aprenda asumir las consecuencias, las responsabilidades de sus acciones y que se dé cuenta que, como madres-lo digo como mujer y como madre-no somos perfectas. Mi hija me ha enseñado más de lo que me podría yo imaginar ya que he tenido la oportunidad de decirle: ‘perdóname, hija’, porque es muy importante que uno reconozca sus faltas. Pero en nuestra cultura, la madre es perfecta, nunca se equivoca, lo sabe todo y es la mamá. Entonces, si uno piensa mal de su madre, nos vamos a sentir culpables, mejor nos quedamos callados. Y la gente camina por la vida con esas heridas abiertas a flor de piel y sin poder decir nada y por la culpa uno se calla. Cuando mamá lastima, es un libro que nos da la oportunidad de encontrar nuestros pedacitos de infancia y al mismo tiempo trasladarnos hacia la ruta del perdón. Trayectoria profesional Rayo Guzmán es licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Educación. Profesora universitaria, conferencista y especialista en temas de Desarrollo Humano y Comunicación Humana. Se ha desempeñado en el ámbito empresarial como capacitadora y consultora externa. Trabaja como conferencista e impartiendo talleres de comunicación y desarrollo humano. Ha sido catedrático de licenciatura y posgrado. Motivadora y terapeuta de familias y grupos de mujeres. Ganadora de Mención Honorífica en el Concurso DEMAC 2006, Mujeres que se atreven a contar su historia, con su obra En mis cinco sentidos. Ganadora del Premio Mujer Cultura 2012, UARHI, Mujer destacada, otorgado por el Instituto de la Mujer Irapuatense. Autora del libro Regalos para toda Ocasión (Historias que las mujeres comparten para multiplicar su fuerza, que conmovió el corazón del público femenino. En su libro Tú princesa, y yo sapo (las historias que los hombres cuentan después del beso), aborda desde el punto de vista masculino la relación de pareja y los conflictos amorosos, mostrando a un hombre más sensible que nunca, pero tan varonil como siempre. Facebook: Rayo Guzmán Web: www.rayoguzman.com Twitter: @rayoguzmanc Correo: rayo2805@yahoo.com.mx  

Mujeres que dejan huella  

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