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martes, 16 de mayo de 2017
viernes, 12 de mayo de 2017
By Adonay SOMOZA H.
Ciudad de México. 12/05/2017.- XXX JORNADAS ALARCONIANAS. Un perenne festival cultural se dedicará en la ciudad de Taxco, estado de Guerrero, con motivo de la celebración XXX de Las Jornadas Alarconianas dedicado prioritariamente al quehacer teatral con una serie de actividades artísticas y académicas, incluyendo puestas en escena, conciertos, exposiciones y conferencias magistrales. El Gobierno de la República, el Gobierno del Estado de Guerrero a través de las Secretarías Estatal de Cultura en coordinación con el INBA y el H. Ayuntamiento de Taxco de Alarcón, presentaron la programación de lo edición número treinta del que es, el segundo festival temático del país y uno de los más importantes en las artes escénicas.
Presidieron la conferencia de prensa Omar Jalil Flores Majul, Presidente Municipal de Taxco, Guerrero; Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura en el Estado de guerrero; Ernesto Rodríguez Escalona, Secretario de Cultura de Guerrero; René Suárez Albarrán, representante del Poder Ejecutivo, del Edo de Guerrero y Hugo Writ, de la revista Paso de Gato especializada en el quehacer teatral. Por supuesto fue bastante notoria la ausencia de Lidia Camacho Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Como destacado escritor del Siglo de Oro español, Juan Ruíz de Alarcón está inscrito su nombre, al lado de poetas de la talle de Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo; de dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, incluyendo novelistas como don Miguel de Cervantes Saavedra. Las Jornadas Alarconianas se instituyeron con la finalidad de revalorar la vida y obra del dramaturgo taxqueño, para lo cual, el Comité encargado de organizar esta edición, fue invitada la sociedad para unirse a la exitosa celebración de la semana dedicada a Juan Ruiz de Alarcón del 20 al 27 de mayo en la ciudad de Taxco de Alarcón.
Por supuesto que esta magna conmemoración será inaugurada por el primer actor Juan Ignacio Aranda, dirigido por la, dramaturga y maestra Maricela Lara, con la escenificación de “El Semejante así mismo”, una de las primeras obras de Juan Ruíz de Alarcón; describiendo una comedia alarconiana ubicada hacia el enredo, texto de acción y carácter de sus personajes con el tono moralizante de la época virreinal. Esta memorable edición de Jornadas Alarconianas transformarán en un marco perfecto para rendir un merecido homenaje al primer director de este festival, maestro Héctor Azar, quien en 1987 organizó las primeras Jornadas Alarconianas y se estableció el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, el cual es otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Gobierno del estado de Guerrero.
Asimismo, la Compañía de Danza Contemporánea Barro Rojo recibirá un homenaje por sus 35 años de trayectoria y por ser un referente en el arte escénico nacional e internacional que a lo largo de los años, desde 1982 han logrado gran reconocimiento por su alto nivel técnico, pero también de profesionalismo, pasión, creatividad y gran compromiso artístico.
Otra noticia confortadora para la gente culta de aquella entidad, la Secretaría de Cultura de Guerrero y la Universidad Autónoma de México coordinan esfuerzos para editar la “Biblioteca Alarconiana”, la cual incluirá la obra completa de Juan Ruíz de Alarcón y que será presentada durante la celebración de estas XXX Jornadas Alarconianas. Asimismo, sus habitantes, visitantes y turistas, conocerán o visitarán físicamente, la Plaza Borda, la Plazuela de la Veracruz, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, la Casa Borda, el Museo Virreinal, la Plaza El Depósito de los Isotes y la Ex Hacienda del Chorrillo, sin omitir los amplios recorridos por las principales calles y plazas de esta ciudad.
OTELO O LA LIBERTADO DEL SER Otelo o la libertad del ser, original de Mónica Perea, dirigida por Enrique Aguilar, ofrecerá una temporada a partir del 19 de mayo al 11 de junio en el Teatro Benito Juárez, donde se desarrollará un rompecabezas escénico que ahonda en la psique de los personajes. A escena “todo aquello que retumba en el alma, la mente y la entraña de los personajes y de quienes los interpretan” en Otelo o la libertad del ser.
En lugar, espacio y tiempo indeterminados, los personajes de Otelo deambulan por las distintas habitaciones de su propia alma y se trasladan de una a otra para percatarse que en realidad el Infierno es propio e interno. Es en este lugar en el que se verán confrontados una y otra vez a sus propios actos y a la consecuencia de los mismos.
“Queremos unir estas exploraciones internas con situaciones que no nos son ajenas en la actualidad. Las relaciones humanas, las posturas de poder, las guerras internas, cómo nos relacionamos, cómo no hay manipulador sin alguien que desee secretamente ser manipulado. No llevaremos a escena el texto en sí, sino la re significación de símbolos que surja a partir del análisis, del trabajo de mesa, de las exploraciones.
Harding Junior, Fernanda Enemi, Gala Gutiérrez, Zaid Rolva, Alejandro Piedras, Iván García, Adbeel Benhumea y Mario Rendón son los actores que realizarán este viaje escénico, acompañados de los músicos Alejandro Andonaegui, Bruno García, Emiliano Riveros y Micaela Martínez.
Trayectoria artística de Enrique Aguilar: estableció parte de la segunda generación de la Maestría en Dirección escénica de la ENAT. Nació en Coatzacoalcos, Veracruz, cursó sus estudios profesionales de Teatro en el Centro de Arte Dramático A.C. (CADAC). Ha sido director de puestas como: Súper Verde, Canasta de Cuentos Mexicanos, Cuentos de la Imaginación, Entre Nosotros y Movimientos Muertos.
Otelo o la libertad de ser, se presentará del 19 de mayo al 11 de junio, los viernes, sábados y domingos, a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas respectivamente, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto…
REGRESA LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS. Si tuviéramos la posibilidad de ir a un lugar en el que pudiéramos localizar las cosas que extraviamos durante la vida, ¿lo haría mejor? Después de obtener su primera temporada en el Foro A Poco No, del Sistema de Teatros CDMX, La Nostalgia de las pequeñas cosas regresa al escenario; cuyo único objetivo consiste en refrendar otro victoria más; la obra escrita y dirigida por Ángel Luna ha puesto a reflexionar a jóvenes y adultos sobre la importancia de reconocer lo que les causa daño, de dejar atrás las promesas no cumplidas y las personas que los atan al pasado, resaltando en cada caso la esperanza de retomar nuevos caminos.
El dramaturgo y director comentó que este proyecto inició en el 2013 después de una reunión con un amigo, luego descubrió que quería hablar de cómo la vida se detiene cuando se pierde a un amor. “Desde entonces a la fecha la obra se ha escrito y reescrito muchas veces, siendo esta la versión que más nos gustó. A finales del año pasado me plantee montarla y coincidí con mi amiga Sandra Narváez, periodista y publirrelacionista, que tenía ganas de retornar a producir, con el único objetivo de hacer obras que conmuevan y compartirlas con el público”.
El elenco lo conforma Aldo Barhego (Mario), Florencia Ríos (la mujer sin nombre), Andrés Torres Orozco (Glänzend) y Xóchitl Galindres (Globo); la producción está a cargo de Sandra Narváez y Eduardo Romo como asistente de producción. ¿Cuánto tiempo se detiene la vida cada que perdemos algo? La nostalgia de las pequeñas cosas se presenta sábados y domingos a las 13:00 Hrs., del 14 al 28 de mayo en el Centro Cultural Carretera 45 (Juan Lucas de Lassaga 122, col. Obrera).Las localidades se adquieren en la taquilla del Foro y tienen un costo de $90, entrada general…
CONOZCAMOS AL CAPITÀN FLASH EN “LA AVENIDA LÀCTEA” El Capitán Flash ha navegado durante centurias lunares en busca del amor verdadero por todo el universo, para entender la sexualidad humana. Un día, a través del Mentinder, una app con la que cuenta su nave inter galáctica, le llega la notificación de que su “match” perfecto ha sido encontrado en el planeta Plutón; se trata del Capitán Dance. Así, Flash y Dance, están a punto, tal vez, de iniciar una relación, o quizá solo, de rozarse sus naves.
“La sexualidad humana es infinita como el universo. No hay mejor campo de batalla en lo político que el propio cuerpo, la expresión de la sexualidad, esa que va en contra de la heteronorma, de lo patriarcal y binario, esa que impresiona a la doble moral por que la deja al descubierto, esa que la Iglesia prohíbe para ganancias de su negocio espiritual, esa sexualidad infinita es de la que hablamos en La avenida láctea, a través del humor, el doble sentido y la música electrónica; este cabaret futurista nos plantea que la idea del amor romántico del tú y yo, que la diversidad en la orientación sexual, ya es cosa del pasado, en cuanto a formas de relacionarnos en pareja se habla”, afirma Andrés Carreño.
Con más de 15 años de arduo trabajo a favor de la tolerancia, la comprensión y la diversidad, “La avenida láctea”, con las actuaciones de Andrés Carreño y César Ríos Legaspi, se presenta desde el anterior 6 de mayo, concluyendo sus funciones el 22 de julio; los sábados a las 19:00 horas, en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende. Boletos en la taquilla del recinto. Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx
* By Charly de Balzac.
Una vez más como “ eterno trashumante de la noche “ me subiré a mi montículo de dos ruedas para transitar al primer cuadro de la ciudad, el motivo : Día Internacional de Museos en su Quinta Edición, 18 de mayo, día que por cierto se celebra en todo el mundo la cuadragésima edición del Día Internacional de los Museos (DIM). Por este motivo, el MIDE (Museo Interactivo de Economía) y Time Out México, a partir de la iniciativa mundial del Consejo Internacional de Museos (ICOM), se dieron a la tarea de convocar a los museos de la capital para sumarse a la campaña y convertir el mes de mayo como Mes de los Museos en la Ciudad de México. En rueda de medios en donde por cierto no se invito a este medio informativo, no sabemos porque o si el comité organizador practica la descriminación en México, detallo : Del 11 al 31 de mayo se realizará la fiesta de los museos más grande de nuestro país y una de las más importantes del mundo: todos los museos de la Ciudad de México se suman a una campaña conjunta en que el público participa activamente, dando la palabra a estos recintos. Los mismos recordaron que es hasta el 2016, la celebración se había realizado en los días aledaños al 18 de mayo. Sin embargo, el Jefe de Gobierno, del PRD Miguel Ángel Mancera Espinosa, instruyó que todo el mes fuera dedicado a celebrar a los museos. En 2017 durante el mes habrá visitas, conferencias, espectáculos y eventos especiales que serán el sello distintivo de la Ciudad de México. Con el lema : Los museos tienen la palabra, estos recintos de la Ciudad de México muestran que son una voz activa y colaboran de manera abierta con los propósitos de nuestra sociedad. Los museos son espacios de diálogo, de intercambio de opiniones e ideas, generan contenidos relevantes y brindan herramientas para comprender temas complejos en un lenguaje accesible: son #MuseosSinMuros. Paradojicamente a Informanet News le ponen trabas o muros para realizar su labor informativa. Entre los objetivos dijeron están: Fomentar el entendimiento, promover la tolerancia, la búsqueda conjunta de soluciones y cimentar la cultura de paz, son sólo algunos de los grandes objetivos que se persiguen. Los museos tienen la palabra para compartir y sensibilizar, para invitar al disfrute, a la convivencia y a entretejer historias, a veces controvertidas, para buscar juntos un mejor futuro. Al final los responsables quien sabe quien porque insisto a este informador no le enviaron el comunicado. Por ende se espera la participación de 100 recintos de exhibición de la capital mexicana. Destaca el Rally de Museos CDMX 2017**, en el que 51 instituciones públicas y privadas tomarán parte, así como**la Noche Especial de Museos* y la Noche de Museos del miércoles 31 de mayo (último del mes)**, en que recintos como el Museo de la Caricatura extenderán su horario hasta las 22:00 horas—ambas actividades organizadas por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México—. * poeta trashumante de la noche, del neutle y del mezcal.
sábado, 29 de abril de 2017
Ciudad de México. 28/04/2017.-ESTRENO DE "DULCE CARIDAD" (AVENTURAS DE UNA BAILARINA). Un éxito total el estreno de “Dulce Caridad” (24/04/2017), describiendo las aventuras de una bailarina del ‘Salón Fandango´, resultado del trigésimo musical de Artestudio, en el Teatro Xola ‘Julio Prieto; continuando con sus presentaciones todos los lunes con dos funciones semanales, a las 17:30 y 20:30 horas. Esta nueva producción de teatro musical (la número 30 en su currículo), es protagonizada por sus alumnos, bajo la producción de Efraín González y Mauricio Salas, también directores del Centro de Artes Escénicas. Para esta puesta en escena completamente renovada, se ha respetado el trabajo coreográfico creado por Bob Fosse, asimismo el guion está basado en la película "Las noches de Cabiria", dirigida Federico Fellini.
El nombre de esta producción es "Dulce Caridad" (Sweet Charity), la cual se escenificará únicamente cuatro semanas, todos los lunes a partir del 24 de abril, se determinó con el apoyo de la empresa Standing Ovation y de la productora Rebeca Moreno; el libreto de "Dulce Caridad" (basado en el guion de "Las noches de Cabiria", película que dirigió Federico Fellini), fue escrito por Neil Simon, con música de Cy Coleman y letras de Dorothy Fields.
Como recordarán, los amantes del teatro en México, este clásico del género musical se presentó por vez primera en 1988 protagonizado por Christian Bach y Fernando Cianguerotti, producida por la misma actriz y Humberto Zurita y la más reciente sucedió en 2008; en esa ocasión protagonizada por Lolita Cortés e Itatí Cantoral y Mauricio Martínez, producida por Federico González Compean y Morris Gilbert, para Ocesa Entretenimiento. Referente a la versión del Centro de Artes Escénicas ‘Artestudio’, el personaje de ‘Caridad Esperanza Valentín’ será alternado por tres jóvenes promesas del teatro musical mexicano: Yazel Rojo, Miranda Labardini y Jimena Cornejo. La dirección de escena de “Dulce Caridad”, musical que nos lleva a reencontrar el amor en nosotros mismos, la protagonizan alumnos de ‘Artestudio’, de Estibalitz Ruiz; también un joven talento de este género teatral. La dirección musical es de Carlos Ramírez; la dirección vocal es de Marcia Peña y la coreografía fue recreada por Juan Pablo Escutia.
“Durante la historia de este Centro de Artes Escénicas, podemos decir que han sido formados alumnos muy talentosos y que han formado parte ya de producciones de primer nivel, como Majo Pérez, Jerry Velázquez, Marco Salazar y Natalia Saltiel, por citar algunos”, concluyó Efraín González, uno de los directores del Centro de Artes Escénicas ‘Artestudio’ "Dulce Caridad" relata las aventuras de una bailarina del ‘Salón Fandango’, en busca del amor verdadero. En medio de grandes coreografías y una orquesta en vivo ‘Caridad’, siempre positiva, nos demuestra que la esperanza nunca debe morir, y que para bien o para mal: "Sin amor, la vida no tiene sentido.
"DULCE CARIDAD, producida por el Centro de Artes Escénicas “Artestudio” protagonizada por sus alumnos, se presentará, durante 3 semanas más, los LUNES en el Teatro Xola ‘Julio Prieto’, ubicado en Eje 4 Sur Xola, esquina Nicolás San Juan, Colonia Del Valle; a un lado del Centro Médico ‘Gabriel Mancera’ del IMSS. Venta de boletos en el 5525 3704, 4398 0082 y en www.boletopolis.com Informes con:Fabianpolanco@gmail.com.mx Tel. 55 1344 2546…
DIECIOCHO HISTORIAS DEL LIBRO” TIEMPO TRANSCURRIDO” DE JUAN VILLORIO SERÀN PRESENTADAS EN TEATRO. Dieciocho historias basadas en el libro “Tiempo transcurrido”, de Juan Villoro, serán declamadas en escena acompañadas por música rock, en las que las crónicas imaginarias y la música revelarán cuenta de los cambios de México en un lapso de tiempo del contrastante 1968 al doloroso 1985.
Para esta ocasión, memorable para los fanáticos del Rock, Juan Villoro, Diego Herrera, Alfonso André, Javier Calderón y Federico Fong presentarán “Mientras nos dure el veinte”, cimentado en un acto de rock y literatura, se unirán en un espectáculo que dimensiona desde otro ángulo la palabra y a la música; con los preceptos de la Contracultura como estandarte, los artistas se internan, al compás de las percusiones y guitarras eléctricas, por el jipismo, el punk, la militancia política, la astrología, las discotecas, el viaje interior a través de las drogas, el regreso a la naturaleza y la crítica del progreso.
Este emocionante espectáculo será presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el sábado 6 de mayo, subrayando que este show hace alusión en el título, a una generación cultural que utilizaba el teléfono público y con una moneda de 20 centavos, aquella lejana generación cultural utilizaba el teléfono público y con esos 20 centavos hablaba por unos minutos. (Aún revivimos mentalmente las monedas de cobre con un valor de veinte centavos con las que nos comunicábamos durante tres minutos).
El citado espectáculo se ha presentado en Mérida, Oaxaca, Pachuca, Tepic y Tijuana, por citar algunas ciudades visitadas. Mientras nos dure el veinte, espectáculo de rock y literatura se presentará el sábado 6 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite:www.teatros.cultura.cdmx.gob.
NOTAS DE LA AMTM. Tras sostener que la falta de inversión en transporte público provoca serios problemas económicos a la capital del país, Jesús Padilla Zenteno, presidente de la Asociación Mexicana del Transporte y Movilidad (AMTM), aseguró que los congestionamientos cuestan a la ciudad 60 mil millones de pesos anuales y más de 33 millones de horas hombre diariamente, lo que representa un serio golpe para la capital.
Durante la inauguración del 9o Congreso Internacional del Transporte que se realiza en el Parque Bicentenario, Padilla Zenteno, aseguró que los problemas de movilidad no pueden sucumbir a los tiempos políticos y urge una discusión a fondo sobre la política tarifaria, un plan nacional de movilidad y la inversión al transporte público.
En compañía del secretario federal del Medio Ambiente, Rafael Pacchiano Alamán; Guillermo Nevárez Elizondo, director General de Transporte Ferroviario de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes; y Héctor Serrano Cortés, secretario de Movilidad de la Ciudad de México, Jesús Padilla subrayó la necesidad de no retrasar más la discusión sobre movilidad porque hacerlo es altamente costoso para la ciudad y para su competitividad.
En este contexto, Padilla Zenteno planteó 4 ejes iniciales para mejorar la movilidad del país y la ciudad, comenzando por definir un esquema para absorber la diferencia económica de la modernización de las unidades de transporte público, contemplar incentivos fiscales para impulsar la formalización del gremio, establecer una política nacional tarifaria a partir de una matriz de datos y costos; y un último eje que ofrezca certidumbre terminal a cualquier proyecto de movilidad.
"No es posible que cada año nos atoremos en las mismas discusiones con las autoridades, se deben establecer lineamientos claros para que un tema como las tarifas no obedezca a intereses políticos sino a una medición respecto a costos, inversión y utilidad", explicó. A su vez, el secretario del Medio Ambiente, Rafael Pacchiano, validó las afirmaciones de Padilla respecto a los costos de los congestionamientos y recordó que este problema genera también costos a nivel salud pues la mala calidad del aire cuesta 20 mil vidas al año. Y refrendó el compromiso del Gobierno Federal hacia los procesos de renovación del transporte y anunció que esta semana se publicarán las normas para acceder a un fondo de 160 millones de pesos para la renovación de unidades de transporte público. ... Asociación Mexicana de Transporte y Movilidad (AMTM).
La AMTM nació en 2008 con la certeza de planificar y promover cambios en el marco del desarrollo sustentable del transporte, mediante el intercambio de ideas y experiencias entre los diversos actores que participan en la planificación, gestión y prestación del servicio. La AMTM tiene claro que el transporte es un ente articulador de la movilidad y está implícitamente relacionado con la actividad política, social y económica de las ciudades, por ello, la asociación tiene el fin de impactar a favor de la calidad de vida, competitividad y desarrollo.
domingo, 16 de abril de 2017
Ciudad de México- 14/04/2017.- GRUPO ZAZHIL, IDENTIFICANDO EL SON, SE SE PRESENTARÀ EL 12 DE MAYO EN TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS. La buena nueva, del florido mes de mayo, la brinda el grupo ZAZHIL, quien lleva en su trayectoria 35 años fusionando el son, en virtud que la versatilidad y el amor por la música han logrado, que a través de 35 años, ZAZHIL haga llegar a todo tipo de público una combinación de sonidos a partir del son mexicano tradicional; por lo antes anotado, esta agrupación llegará el próximo 12 de mayo al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
ZAZHIL (claridad, en maya) se ha propuesto que en cada una de sus canciones reverberen las raíces e identidad de nuestro país, franqueando el paso a nuevas fusiones musicales con el son tradicional y estilos urbanos como el jazz, blues, rock, música afro antillana, flamenco, entre otros.
Sergio Gelista, Efrén Vargas, Adrián Molina, Ramón Sánchez, Víctor López, Enrique Hernández y Alejandro Montaño, originarios de la Capital Mexicana, e integrantes del grupo, decidieron buscar un sonido propio que mostrara la convivencia de lo urbano y lo rural, la idea dio origen a su propuesta titulada ”Son mexicano fusión”. ZAZHIL plantea que la música constantemente se transforma, incluso entre los músicos tradicionales, pero lo importante es acercarse a los maestros del son y aprender de ellos para no perder la esencia de la tradición.
Desde sus inicios, ha sido precursor en foros nacionales e internacionales del “son mexicano fusión”, que da cuenta de la gran capacidad del son para adaptarse a conceptos y arreglos contemporáneos. A través de los años y paralelo a sus proyectos musicales, ZAZHIL ha sido invitado a presentaciones y grabaciones con importantes cantautores y trovadores mexicanos dentro de los que destacan Amparo Ochoa, Pancho Madrigal y Oscar Chávez. Actualmente cuenta con una producción de 16 discos. Y ha tenido la oportunidad de llevar su propuesta a nivel nacional e internacional, visitando países como Costa Rica, Estados Unidos, Martinica, Alemania, Bélgica, Holanda, Portugal, Nicaragua y otros países de América del Sur y Centro.
Durante 2008 y 2009, celebró su 25º aniversario con giras a Europa y Estados Unidos, su fuerza musical ha llegado a festivales como Dunya Festival en Rotterdam, Holanda; Teatro Moliere, Bruselas y Chicago World Music, en junio de 2010 representó a México en el Festival In ear, en Serpa Portugal.
Indudablemente la veta de aprendizaje es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetos, las polkas, la canción ranchera, el son de mariachi, el nayarita, el veracruzano así como una inmensa variedad de expresiones musicales a lo largo y ancho de nuestro México. Así que no es paradójico encontrar entre sus composiciones propias y arreglos musicales, un blues ranchero, huapango flamenco, un son jarocho con new age, el son nayarita rock, temas rarámuri con jazz, son tixtleco con ritmo africano etc., dejando en cada canción el toque único de la banda citadina.
Con este espectáculo, la agrupación pretende festejar una ardua trayectoria con temas de su autoría y canciones tradicionales, mostrando su visión del son mexicano contemporáneo, fusionando instrumentos nacionales como flautas indígenas, percusiones tradicionales, quinta huapanguera, jarana huasteca, jarana veracruzana, vihuela, arpa etc., con bajo eléctrico, guitarra eléctrica, sintetizador, loops y saxofón entre otros.
ZAZHIL, “son mexicano fusión”, con 35 años honrando a la tradición y dando camino a una nueva música mexicana, se presentará el viernes 12 de mayo a las 20:30 Hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Los interesados en asistir, nos informan que los boletos se obtienen en la taquilla del teatro o a través del sistema Ticketmaster, con distintos precios para el acceso a este imponente espectáculo…
VECINOS MARCHARON PARA DETENER MEGA CRECIMIENTO INMOBILIARIO EN BJ. Los vecinos de la delegación Benito Juárez de nuestra sufrida Ciudad de México, como las colonias General Anaya, Xoco, Santa Cruz Atoyac y Portales en la citada demarcación, clausuraron simbólicamente el sábado 8 de abril, cinco mega desarrollos inmobiliarios que se construyen en el perímetro de Río Churubusco, Eje 8 Popocatépetl, Universidad y División del Norte, además de los accesos al edificio delegacional, pidiendo su clausura porque afecta su abasto de agua.
En conferencia de prensa, el grupo encabezado por Alberto Nativitas, José Aguilar, René Rivas y Javier Méndez, explicó que la marcha tiene como fin exigir a las autoridades la suspensión definitiva de las construcciones que representan una amenaza para la vida de la comunidad, la cual hasta hace algunos años era bastante tranquila y actualmente encuentran serios problemas de movilidad, desabasto de agua y riesgo de hundimientos.
El Movimiento de Unidad y Encuentro de Vecinos en Defensa de Benito Juárez (MUEVE-BJ), aseguró que existe un grave riesgo para quienes ya son residentes por que se conjugan la falta de agua, además de los problemas de movilidad, un drenaje insuficiente y una falla geológica que atraviesa la zona, considerada como una bomba de tiempo, ya que en el perímetro se construyen 11 proyectos inmobiliarios, de los que sólo en cinco torres abrirán espacio para 2,500 familias.
Durante el recorrido para realizar las clausuras, René Cruz y Javier Méndez Guzmán dieron a conocer que finalmente, una vez que se enteraron de la movilización y la difusión en los medios de comunicación, la oficina del delegado Christian Von Roerich de la Isla les agendó una cita para escucharlos el día 27 de abril; probablemente cumpliéndose la fecha señalada, surgirá, y no lo deseamos, un “compromiso ineludible”, y será, probablemente, pospuesta la cita.
Cientos de residentes de las colonias mencionadas iniciaron el recorrido a las 10 horas con la clausura ciudadana de la Torre Mítikah, ubicada en Real de Mayorazgo 130, continuaron hacia Avenida Popocatépetl donde se ubican la Torre Agatha Popocatépetl, la Torre Atmósfera Coyoacán, la Torre City Tower Park Grand y la Torre Green Tower; para concluir con un mitin ante la Delegación Benito Juárez, que también fue clausurada (¿Será permisible en nuestra democrática Capital Mexicana?)
Los vecinos de las glosadas colonias, exigen a las autoridades que sean detenidas y clausuradas las obras, ya que ponen en riesgo su derecho humano al agua. ¿Motivo? Porque entre otros circunstancias, existen algunas edificaciones que tendrán seis (aunque no lo creamos), albercas y la que pretende mofarse de las autoridades de Conagua y delegacional: una más con un foso de buceo de 28 metros de profundidad. (¿Qué le parece?)
René Cruz expuso que una problemática de la zona es el drenaje que tiene más de 40 años sin renovación y las aguas residuales de manera constante se están saliendo de sus cauces, lo cual también provoca la contaminación de los mantos freáticos y, con ello, la de los pozos de agua potable que se encuentran en la zona. A los gritos de “tanta construcción por la corrupción” y el “agua se acaba por tanta construcción” se realizó el recorrido durante tres horas.
Cuando los integrantes de MUEVE-BJ estaban consumando su movilización frente a las oficinas de la delegación Benito Juárez, se unieron vecinos de las delegaciones Venustiano Carranza, Coyoacán y Miguel Hidalgo, que también están sufriendo los mismos problemas de invasión de inmobiliarias que les están afectando el abasto de agua. Por supuesto que al iniciarse el “mega puente” de Semana Mayor, las constructoras continuarán laborando, en espera que la burocracia de sus empleados les conceda mayor plazo para concluir las edificaciones; con esta táctica el tiempo será su mayor aliado.
sábado, 8 de abril de 2017
Ciudad de México. 07/04/2017.-OTRO FIN DE SEMANA EXTENSO, La segunda semana del mes de abril (las fechas 13-14 y 15), calificada erróneamente como “Santa”, en virtud que se convierte en un gran festejo pagano con bebidas embriagantes y excesos a granel, generalmente la gente trabajadora disfruta ese “prolongado puente”, incluyendo el domingo 16; la CDMX semeja un cementerio puesto que distintas colonias, avenidas y calles semejan Ciudades Fantasmas, ante la ausencia casi total de sus habitantes. Por supuesto que los viajeros o turistas de la Capital Mexicana, desembolsan hasta lo que no tienen, el caso lo amerita, hay que divertirse, aun cuando al retornar se despierte de un sueño, y el único remedio consiste en afrontar las deudas contraídas que se cubrirán “estirando” la percepción quincenal o mensual recibida.
Esta reflexión no comulga con nuestros funcionarios públicos, puesto que su mayoría dispone de mansiones paradisíacas en algunas zonas turísticas o en el extranjero. Y como lo expresaba nuestro admirado Jorge Russek (qepd), en su rememorado filme “De todos modos Juan te llamas”, o el equivalente, emulando a los vecinos, cuando se transforme en esclavos descargando el pago del viaje durante tres años; total “lo comido, bailado, bebido y todo lo demás”, ni Dios Padre nos lo quita. ¿Cierto?
QUE LINDO ES MICHOACÀN. Y para muestra citemos dos bellas entidades: Michoacán, a quien el inmortal actor e intérprete, Tito Guizàr le cantaba “!Qué bello es Michoacán!”, en la cinta del mismo nombre, y según datos extractados de la Secretaría de Turismo (SECTUR), es un estado único, rico en bellezas naturales y legados culturales. En la actualidad, posee cinco títulos de Patrimonios de la Humanidad otorgados por la UNESCO y cinco Pueblos Mágicos. Dos de sus joyas más preciadas han merecido ser declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad: el Centro Histórico de Morelia, gracias a más de sus mil edificios, conservados desde la época colonial y la reconocida Noche de Muertos; una tradición indígena cuyas raíces se remontan a épocas prehispánicas. La variada cocina tradicional de Michoacán y el canto popular purépecha de la Pirekua son considerados Patrimonio Cultural Inmaterial. Asimismo la Reserva de la Mariposa Monarca ha sido calificada Patrimonio Natural gracias a su rica variedad de flora y fauna; por todo lo anterior Michoacán resulta un lugar irresistible que tiene algo especial que ofrecer para todos los gustos y ocasiones. A continuación la segunda ciudad turística.
CONOZCAMOS EL RÍO SUBTERRÁNEO MAS LARGO DEL MUNDO. Sistema Sac Actun ò el río subterráneo más largo del mundo. Ubicado en la península de Yucatán, en las inmediaciones de la zona arqueológica de Tulum, el Sistema Sac Actun es el río subterráneo más largo del mundo con 155 kilómetros de longitud. El sistema deriva de la conexión de Sac Actun con el río subterráneo Nohoch Nah Chich. En su interior cuenta con 111 cenotes. Fue descubierto por el espeleólogo británico Steve Bogaerts y el alemán Robbie Schmittner en 2007, después de cuatro años de expediciones en que arriesgaban la vida en cada inmersión.
El Sistema Sac Actun, y en general la Riviera Maya, contribuyen al turismo de estos estados. Tan sólo en agosto, Yucatán recibió un total de 123,085 turistas, de los cuales 79.1% fueron nacionales y 20.9% internacionales, un incremento de 4.3% respecto al mismo mes del año anterior. Quintana Roo recibió a finales de junio, 5.2 millones de turistas, un incremento de 8.6% respecto a 2013 y Campeche recibió en 2013 a 1.4 millones de turistas de los cuales 999,738 fueron extranjeros y 430,434 fueron nacionales. Estas dos ciudades son visitadas todos los años por turistas, nacionales y extranjeros, quienes las consideran como únicas en el Planeta Tierra, según datos asentados en SECTUR…
CONFIRMEMOS EL PORQUE DE LA TUMBA VACÍA. El anterior jueves 6 de abril, la Compañía Teatral de Catedral presentó la “La tumba vacía”, en las instalaciones de la Catedral Metropolitana, con texto original de Enrique Establés Giménez, basado en la reminiscencia de la resurrección, dirigido por Germán Villarreal; por supuesto que esta puesta en escena no posterga la exitosa temporada del recorrido dramatizado “Voces de Catedral” y continuando con el requerimiento del Cabildo de la Catedral Metropolitana, fundamentada en la propincua Semana Santa, instituida gracias a la iniciativa del padre Victoriano Martínez, con la aquiescencia del Cabildo Metropolitano y el Deán de la Catedral, el padre Francisco Espinoza Estrada; es presentada una nueva visión en relación a la resurrección de Jesucristo, en esta obra serán las mujeres quienes proporcionen a los apóstoles la noticia de este acontecimiento, los cuales están frustrados y tristes por la forma en que falleció, martirizado en la cruz.
Mención especial merece este montaje considerado como un titánico reto para Germán Villarreal y los integrantes de la Compañía Teatral de Catedral; ya que la escenificación de “La tumba vacía” se incluyen elementos de música con percusiones, cantantes en vivo y la interpretación de los personajes a través del teatro en atril.
Al igual que “Voces de Catedral” que, cabe señalar, no ofrecerá función los próximos 12 y 19 de abril, “La tumba vacía” se escenificará dentro de las instalaciones de la Catedral Metropolitana, a puerta cerrada. LA TUMBA VACÍA fue estrenada el jueves 6 de abril y el resto de las funciones serán los días: miércoles 12, jueves 13, viernes 14, miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de abril, EN PUNTO de las 20:00 horas evocadas en la Catedral Metropolitana, ubicada en Plaza de la Constitución S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Donativo: 200 pesos. Descuento del 10% a estudiantes, maestros y miembros INAPAM. Boletos a la venta, ya sea con antelación o hasta media hora antes de la función, en el Módulo de Información o en la taquilla del espectáculo, ubicada en las oficinas de Catedral…
DIFERENCIEMOS “LOS GEMELOS EN BUSCA DEL SOL”. “Los gemelos en busca del sol” (una aventura para encontrar la fuerza interna), producida por la Cía. La Sociedad de las Liebres, dirigido por Gerardo Daniel Martínez, describe ante el público como un ejército de criaturas despiadadas, comandadas por un enorme y misterioso monstruo, atormenta cotidianamente a un pequeño pueblo que vive debajo del desierto. Cansados de tener que esconderse, dos hermanos gemelos deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas invasoras.
No obstante para vencer a los monstruos tendrán que conseguir las armas más poderosas del mundo: los instrumentos de su propio padre, el dios Sol. Motivo por lo que iniciarán una riesgosa y enigmática aventura, por lo que cruzarán al otro lado del mundo, conocerán inesperados aliados y se enfrentarán a peligros que nunca imaginaron, asimismo aprenderán secretos sobre la magia y la naturaleza; pero antes de pasar todas las pruebas que su padre tiene preparadas para ellos, tendrán que lidiar con sus propias diferencias. Deberán conocerse mejor, aprender a trabajar en equipo y encontrar su fuerza interna antes de que la oscuridad los devore.
Transmitir valores acerca del amor fraterno entre hermanos, a través del uso de diversas técnicas escénicas como máscaras, títeres corporales y de manipulación directa en combinación con un interesante juego de luces y sombras, sonidos, colores y música en vivo, es el objetivo de la puesta en escena “Los gemelos en busca del sol”, este montaje, presentado por La sociedad de las Liebres, describe a Nay y Tob, dos hermanos gemelos, quienes cansados de tener que esconderse, deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas invasoras compuestas por un ejército de malvadas criaturas, comandadas por un enorme monstruo, que atormenta diariamente su pueblo. “Los gemelos en busca del sol” es apta para toda la familia, desde niños, a partir de los ocho años de edad, hasta más grandes que disfrutarán de la gran cantidad de recursos visuales utilizados en el montaje y la música en vivo, a cargo de Óscar Kogsni, que genera un deleite a los sentidos y resalta cada situación dramática de la historia. La entretenida puesta en escena se presentará en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz, a cuatro cuadras de la Estación Metro San Cosme, hasta el 7 de mayo. managua601@yahoo.com.mx
domingo, 19 de marzo de 2017
Con el único objeto de animar y deleitar al público mexicano con lo mejor de la Big Band, la Latin American Jazz Orchestra, presentará este 24 de marzo los éxitos de Frank Sinatra con la cálida voz de la cantante norteamericana Laura Dickinson, quien por primera vez pisa tierras mexicanas; la cantante nominada al Grammy en 13 ocasiones, acompañada por la orquesta coordinada por Isaías Jiménez, en un tributo al cantante norteamericano que fue conocido como “La Voz” y se convirtió en una leyenda a mediados del siglo pasado, se presentará una sola vez,
La inédita presentación se realizará el próximo viernes 24 de marzo en el auditorio Fray Angélico del Centro Universitario Cultural (CUC), dentro de la temporada de conciertos 2017, de la Latin American Jazz Orchestra (LAJO). Laura Dickinson tiene una larga carrera en el mundo de la música y su trayectoria ha dado cuenta de ello a través de numerosos doblajes de personajes animados y sound tracks de programas infantiles realizados por las cadenas Disney y Pixar, donde hoy da vida a la Princesita Sofía.
Isaías Jiménez explica que el acercamiento con la exitosa Laura Dickinson. ocurrió a partir del apoyo que han recibido del Lincoln Jazz Center, cuya orquesta ha acompañado a la joven cantante en otras ocasiones y actualmente mantiene cercanía con la Orquesta Latinoamericana de Jazz. El director de la orquesta mexicana manifiesta que como segundo evento de la temporada 2017 de la LAJO, tras el tributo a The Beatles, pretendían realizar un homenaje al actor y cantante Frank Sinatra y en esa búsqueda dieron con la voz y el talento de Laura Dickinson, quien en 2014 realizó un homenaje a “ojos azules” con motivo del que sería su cumpleaños número noventa y nueve.
“Laura lanzó el álbum One For My Baby - to Frank Sinatra With Love, y logró hacer un proyecto muy interesante porque fue con los mejores compositores y arreglistas de Los Ángeles, a quienes pidió hacer algo muy fresco, con los temas originales interpretados por Sinatra. Entonces tomó todas esas mentes excepcionales y se pusieron a trabajar este concierto”, relata Isaías Jiménez.
Y para las y los fans de este proyecto, podrá escucharse por el público de la Ciudad de México el próximo viernes 24 de marzo en el Centro Universitario Cultural. Los boletos se pueden adquirir en los sitios web http://bit.ly/2lcGx2l y/o enhttp://bit.ly/2lhDRNI...
SERÁ EN LA CAJA DE LA ESMERALDA. CON ACCESO GRATUITO PARA TODO PÙBLICO, LA CULMINACIÓN DEL X FESTIVAL. (San Fernando 14, colonia Guerrero. A espaldas de la iglesia de San Hipólito. Metro Hidalgo), sitio seleccionado donde culmine “el X Festival de Improvisación y Danza Contemporánea de Cabaret. Y no omita anotar en su agenda de eventos culturales, asistir a las últimas funciones que se realizarán el martes 21 y miércoles 22 de marzo, a las 18:00 horas. La culminación de este Proyecto, encabezado por el bailarín y coreógrafo Vicente Silva Sanjinés, “La danza de improvisación”, se ha convertido en el vehículo ideal para la agrupación que comanda el maestro Silva Sanjinés; estas actividades son precisamente lo que le han dado un lugar especial dentro de las artes teatrales. La experiencia y los frutos cosechados con esta modalidad de trabajo lo llevaron a concebir un proyecto que ha retado escénicamente a muchos artistas.Se trata del Festival de Improvisación, cuya edición X comenzó a celebrarse desde noviembre del año anterior y ahora está a punto de concluir con dos últimas funciones los días 21 y 22 de marzo, a las 18:00 horas, en La Caja de la Ex Esmeralda (San Fernando 14, colonia Guerrero). El tema para la edición X fue la danza contemporánea de cabaret y para estas últimas funciones se contempla la participación de los bailarines de VSS Compañía de Danza, fundada y dirigida por el propio Silva Sanjinés. Silva se muestra satisfecho con el festival. En principio porque la improvisación se ha convertido en un sello muy característico de su agrupación. En segundo lugar, porque a través de este proyecto se ha logrado explorar en los procesos creativos de la coreografía, sin ceñirse a las convenciones estructurales. Asimismo ha desatado al ejecutante para dominar el escenario, en tanto que al espectador ha logrado provocarlo.
Para esta jornada ¿Qué estuvieron buscando generar en el público? “La lectura ha sido muy concreta: el espectador acude con conocimiento de causa, es decir, sabe que lo que va presenciar y que son improvisaciones con temática de cabaret. Como improvisación, no se sabe nunca que puede suceder, pero repito, la temática es cabaret. La improvisación es un acto in situ,mostrándola como producto terminado, convirtiéndolo en algo muy atractivo y siempre sorprendente”.
VSS Compañía de Danza, es un referente del arte dancístico en nuestro país. Con más de25 años de trayectoria es una de las agrupaciones dancísticas nacionales más importantes. Se trata de una compañía de talla internacional que ha sabido tejer puentes entre la danza mexicana y el arte del mundo. Su director ha sido merecedor de diversos reconocimientos, entre los que destacan: Galardón Intercontinental de Danza Contemporánea, en la categoría Senior; Beca Rockefeller Bancomer, en dos ocasione; el Premio de Distinción en el primer concurso de coreografía Alexander S Onassis en Atenas Grecia, y el Premio INBA UAM, en Palacio de Bellas Artes Méxic
El trabajo de Silva Sanjinés siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del País y del extranjero, tales como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Research, TALA Dance Center en Croacia, Tangente en Montreal Canadá, DanspaceProject en Nueva York, El Consejo de Artes en Nueva Inglaterra, entre otros. Su trabajo coreográfico se ha presentado en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica, así como en todos los recintos para danza de México. El coreógrafo fue seleccionado por la Secretaría de Gobernación y el entonces CONACULTA (hoy Secretaría de Cultura), para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conforma un singular grupo de danza con presos de alta peligrosidad, narco traficantes, secuestradores y asesinos. Este trabajo deviene en la coreografía “Caleras” que en palabras del crítico Carlos Ocampo se convierte en un clásico de la danza contemporáneo del siglo XX…
DISCO “El FIN DEL PRICIPIO”. Este jueves 23 de marzo, en punto de las 18:00 estamos invitados a la conferencia de prensa en donde será presentado el disco “El fin del principio”; material primario de la Sonora Power Band (SPB). En esta ocasión visitaremos el sitio de la cita: Café Raíz, ubicado en Regina 18 col Centro, entre Isabel La Católica y Bolívar; solicitando a los compañeros periodistas que asistan, ser puntuales, en virtud que la presentación en vivo será de una hora aproximadamente. La SPB es una agrupación que surgió hace, aproximadamente, un año y medio, a partir del desprendimiento del vocalista Paris Mendoza de la Sonora Skandalera.
“El fin del principio” está compuesto por diecisiete tracs, nueve de los cuales son temas nuevos y de ellos ADN se realizó en 2016, primer Video Clip de la agrupación; además contiene temas del anterior proyecto y que ahora la SPB plasma en vivo para este primer disco.
El nombre de la producción discográfica comienza por el reconocimiento concreto de la conclusión de un proceso en el que significativamente cada uno de los integrantes en sus distintas experiencias ha llegado a una nueva etapa, y que representa a su vez un nuevo comienzo, en esta ocasión con la SPB- El fin del principio. Intentaremos dialogar, concluyendo la ceremonia, con la Sonora Power Band con objeto de investigar cual será el “Fin del principio”.
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