Por Alberto Esteves Arreola
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Por Carlos de Balzac
La cantante y compositora mexicana Nancy Zamher nos presenta este 25 de junio su primer y nuevo álbum “Raíces” donde explora su identidad como autora en un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana y el folclor latinoamericano. “Raíces” es su primer álbum e incluye nueve temas con estilos que van desde el son, el bolero, la cumbia, hasta ritmos cercanos al reggae y el tumbao, pasando por los acentos del rock.
Este lanzamiento viene acompañado de 3 sencillos que se estuvieron liberando meses atrás con su videoclip como Sangre de Cacao, Amaranto, Flor Violeta y por último “Gabriela” al ritmo fusión con rocksteady y tumbao el 4to sencillo que acompaña la salida del álbum. “Gabriela, es una canción que nació en 2013 a partir de una plática que tuve con la señora que me ayudaba a hacer el aseo en mi casa. Es la historia de una mujer que desde muy joven viajó de La Galarza, Puebla, a la Ciudad de México para ganarse la vida como niñera y trabajadora del hogar.” menciona Nancy sobre la canción.
La música de Nancy Zamher aborda temáticas desde una perspectiva femenina que muestran la belleza de nuestra identidad mexicana y retratan situaciones actuales, historias de mujeres y reflexiones personales, teniendo su anclaje en el género de la canción.
Este crisol de sonidos e historias, podrá disfrutarse de manera digital a partir del viernes 25 de junio de 2021.
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La artista rusa Anya Myagkikh, conocida por ser una enamorada de México, presenta su serie Milagros –en la Galería Torre del Reloj ubicada en la zona de Polanco, en la Ciudad de México–, la cual estará abierta hasta el 5 de julio de 2021. En ella, incluye piezas multidisciplinarias que comprenden expresiones en pintura, fotografía, cerámica, arte objeto e instalación en video.
Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición. Dichos objetos se dejan en las iglesias como símbolo de gratitud; también hay representaciones de este arte popular en forma de corazones que suelen estar tallados en madera y cubiertos con amuletos de metal, considerados protectores y mágicos. Estos “Milagritos” han dejado fascinada a Anya, por lo que ella los identifica como muestra de la profunda vida espiritual existente en México.
Anya dice: “El corazón es un símbolo universal de amor que comprenden las personas de todo el mundo, independientemente de su origen. Y, sin embargo, los corazones cubiertos de milagros representan a México en su singularidad. Junto con el amor, simbolizan nuestra conexión con poderes superiores, el deseo de protegernos a nosotros mismos y a nuestros seres queridos, y de soñar con un futuro mejor”.
Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh decidió tatuarse en el pecho un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta acción la convirtió en una obra audiovisual donde se observa el momento en el que Anya se tatúa mientras se escucha su canción “Spiraling". Para esta pieza, que forma parte de su exposición actual, la artista realizó una colaboración con Stefan Olsdal (bajista del grupo Placebo) y Digital 21.
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De igual manera, la artista, hizo una segunda intervención a la botella del tequila Huizache, familia creadora del tequila reposado desde 1870 en la Hacienda San José del Refugio en Amatitlán Jalisco y la convierte en arte objeto, el cual también forma parte de la experiencia inmersiva Milagros, que le genera al espectador un viaje a través de los sueños de Anya y su evocación constante de la cultura mexicana.
Para ella, el núcleo de la cultura en México es la emoción y la espiritualidad, los cuales considera resumidos en el poderoso símbolo del corazón-milagro. Basada en esto, la artista, hizo una colaboración con el reconocido Taller Maria Teresa Mendez, fundada en 1962 con un enfoque en la experiencia, inspiración, espacio y creación con materiales sustentables. Parte de esta producción incluye, cojines, velas, tazas y souvenirs.
Basándose en la creencia de que soñar es el viaje de un alma. Y que por eso es mejor no despertar a un niño dormido, de lo contrario, es posible que su alma no tenga tiempo suficiente para regresar al cuerpo. Anya hizo una colcha suave gigante: colocada en un espacio de galería, crea la atmósfera de un dormitorio acogedor donde las personas pueden liberar su alma y emprender un viaje. El propósito de este viaje es conocer sus emociones y su niño interior.
Esta es la tercera vez que Anya Myagkikh expone en la Ciudad de México. Anteriormente, en 2019 presentó con gran éxito la exhibición Mexican Dreams, en la que incluyó piezas de realidad virtual y realidad aumentada y también en el 2021 formó parte del prestigiado grupo de artistas para la exposición del 30 aniversario de la Galería Oscar Roman. Su obra es expuesta en prestigiosas galerías y casas de subasta como Morton Subastas y Philips en Londres, donde ha alcanzado cifras considerables en venta y buena crítica.
De hecho, Anya Myagkikh fue la primera artista en el mundo en vender una obra de realidad virtual, la cual consistía en un casco tradicionalmente usado para videojuegos con el que el espectador podía introducirse en la mente de la artista, en su habitación y conocer a su gato. Esta pieza se vendió en la subasta Esto es ahora de Morton Subastas, realizada en México en 2019.
Visitantes podrán interactuar con la creadora tapatía durante su estancia
Como parte del programa Artista en residencia, Sofía Echeverri se instalará por unos días en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
Será del 16 al 19 de junio y del 29 de junio al 3 de julio cuandolos visitantes podrán interactuar con la creadora tapatía, quien trabajará en torno a piezas que serán incluidas próximamente en una exposición que iniciará el 15 de julio.
La forma de interacción será develada por la propia artista conforme transcurra la dinámica, de la que surgirá una exhibición con obras que evocan chamanas, diosas y otras figuras.
Echeverri es licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Estudió dibujo con José Fors y pintura con Davis Birks y Carlos Vargas Pons. En París, Francia, se especializó en técnicas antiguas y modernas de dibujo. Además estuvo vinculada con el taller de litografía de Leonard Codex, en Nueva York, Estados Unidos de América.
El programa Artista en residencia es una actividad educativa que pone en contacto al visitante con las diferentes etapas del proceso creativo de un autor.
Para ello se acondiciona un espacio del museo a manera de taller en el que el creador podrá desarrollar su trabajo durante un tiempo establecido. En dicho lapso, el público tendrá la oportunidad de interactuar con él a través del diálogo o de la simple observación de sus labores. De esta dinámica surge una relación tan cercana que, su impacto, puede llegar a convertirse en una experiencia trascendental para quienes la protagonizan.
Este tipo de proyecto promueve un ejercicio de reflexión con el que los artistas meditan sobre su producción a partir de las interpretaciones que, de manera directa, reciben de las personas que conviven con ellos.
Quien decide emprender una residencia acepta sobrellevar un desafío que pondrá a prueba su capacidad de concentración, la confianza que tenga en sí mismo y el nivel de compromiso que posea para poder entregar un grupo de obras que, además de afrontar el juicio de sus contempladores ―en ocasiones nada complacientes―, deberán quedar listas dentro de un margen temporal muy estrecho.
Críticis y periodistas de América Latina, los Estados Unidos y Europa apoyan a la cantante mexicana Yess, quien quedó ya inscrita al Grammy Latino , intérprete que va en la Categoría al "Mejor Álbum" con la producción "Quédate conmigo", realizada con el màximo esfuerzo de la Artista oriunda de Tabasco y su Manager Arturo León.
Anna María, la diosa descalza.
Primera parte
Por Héctor Medina Varalta
Desde la infancia Anna María a estado en el coro de la iglesia, ahí se dio cuenta de que le gustaba mucho cantar. Fue así que, en la secundaria hicieron algunos concursos de canto y se inscribió. Estuvo como solista en un dúo y en un trío y con estos llegaron al primero y segundo lugar estatal, en Baja California y con esto le empezó a gustar mucho más el canto. A tal grado que, cuando se sube al escenario se siente otra persona, es decir, siente que no existen los problemas, que se termina todo lo que está afuera: en el escenario se siente como si flotara en el aire. “Y eso que no soy una artista de verdad”-añade con humildad, pero a quienes la han escuchado, saben que canta con una voz muy aguda y con mucho sentimiento.
Su familia la apoya
Nunca se ha ganado un premio, no se considera una artista reconocida, pero sí muy profesional, pues le pagan por darle un servicio, sin embargo, no tan profesional como una artista que firma contratos y con un disco grabado. Lo que si puede decir, a ciencia cierta, es que puede hacer lo que más le gusta y, a la vez, estar con su familia. Es algo que puede disfrutar porque la apoya mucho, pues va su esposo, su hija y su hijo cuando se presenta en algún lugar en la ciudad de Washington o cuando estaba en México, ella tenía un grupo que amenizaba las bodas y quinceañeras. Eso le gusta, que puede hacer lo que es su pasión, su sueño sin abandonar a su familia porque la apoyan en el proceso de su carrera.
Se entrega al canto
Anna María comenta que algunas personas que la han escuchado cantar en las redes sociales como Facebook, le han comentado “que no canta”, pero en realidad se siente diferente a los demás cantantes porque siente cada canción cada vez que la interpreta, no canta por cantar, siente cada letra, le inspira lo que pudo estar sintiendo el compositor que escribió la canción en ese momento. Si es una canción de dolor, le provoca tristeza saber que la persona que la escribió, por ejemplo, Dos coronas a mi madre, el compositor acababa de perder a su madre o se inspiró en alguien que acababa de perder a su madre. Por consiguiente, la cantante siente ese dolor y siente que sabe trasmitirlo. Ella considera que muchas o muchos cantantes hacen lo mismo, Ana María no es la única. “Recuerdo a Lupita D’Alessio, la leona dormida, cuando interpretaba alguna canción y la mayoría de las mujeres la cantaban, obviamente era la letra de la canción, pero su voz tiene la potencia para meterse a las entrañas en cada persona que la escuchaba. Muchas mujeres se sintieron identificadas con las letras de las canciones, aunque no fueron escritas por ella.”
Anna María canta descalza
“De esta forma, se grabó y me gustó. Por lo tanto, cuando el público me empezó a escribir mensajes: ‘¡Ah, qué bonitos pies tienes!’ La mera verdad es que tengo los pies muy feos. Hasta ese momento no sabía que eso llamaba mucho la atención y me siguieron escribiendo, haciendo hincapié que les gustaba mucho verme cantar descalza. Desde entonces, decidí seguir haciéndolo, sin embargo, si llegan a contratarme, no podría cantar así, pues el piso no está muy limpio. Aparte que las personas suben y bajan del escenario y si algún día llegara a ser una artista verdadera, que abriera un concierto de una artista, por lo menos unas cincuenta personas que suben y bajan del escenario, me sería un poco difícil cantar descalza. Además, se vería muy ridículo decir que trapeen el escenario. Procuro usar huaraches transparentes en la que parece que estoy descalza, pero obviamente tienen suela. Y cuando pueda cantar descalza, ¿por qué no? A mí no me molesta, al contrario, me gusta mucho cantar así.”
Todas las personas son diferentes
A nuestra entrevistada le gusta mucho conversar con la gente porque todos tenemos una historia. “Hay personas que les gusta mucho platicar, por ejemplo, tengo un amiguito que se llama Filemón, él me escribe todos los días a la whatsapp de la radio y platico toda la noche con don Filemón. No lo conozco en persona, sin embargo, a veces comenta algo de política o de salud, siempre sigo un tema interesante para compartir y podemos chatear un rato sobre cualquier tema. Es con quien más hablo por el whatsapp de la radio, pues cuando estoy en la radio tengo que estar contestando a los radioescuchas. Realmente, no espero nada de nadie cuando uno busca una amistad, simplemente escucho y ya. Todas las personas son diferentes, actúan diferente, busca cosas diferentes, ha tenido experiencias diferentes; no podemos esperar a que todos sean iguales. Tenemos que estar abiertos a que cada persona es diferente y en ocasiones no las podemos entender en un principio porque esperamos que todos sean iguales.
Le gusta mucho el mundo animal
“En cuanto al plano sentimental, no me presto a nada de eso porque no estoy buscando una relación amorosa, tengo diez años de casada legalmente, puedo tener muchos amigos y platicar con todo el mundo porque me apoyan mucho y no tengo ningún problema en platicar con quien sea hombre, mujer, jóvenes, edad media o viejecitos, gracias a Dios, pues hay personas que no pueden enviar ningún texto porque tienen problemas con su pareja, considero que soy muy bendecida en ese aspecto.” La diosa descalza le gusta mucho el mundo animal, en especial los perros. Ella considera que todo es por falta de cultura, son personas que en su casa no les enseñaron el respeto por los seres vivos o tal vez vieron la violencia hacia los animales en las casas. Entonces, creen que, de esa manera es así no obstante, estamos evolucionando mucho, estamos tratando de educar, más que nada por ayudar. Todos los días se puede ver en las redes sociales que envenenaron al gato o al perro y no saben qué hacer, algunas envían mensajes como “llévalo al veterinario”, pero no toda la gente tiene automóvil para llevarlo o la veterinaria está cerrada o está en otra ciudad, cuando vivimos en ranchos. Por consiguiente, Anna María, comparte, de alguna manera, ya sea casera o económicas que puedan utilizar y tal vez con eso se salven. Pero, si los llevan al veterinario, es mucho mejor.
Por Alberto Estevez
La “Subasta de Arte Latinoamericano: Colección Arte Objeto y Barbachano Osorio” de Morton, es la más importante en el género de arte de Latinoamérica. Se llevará a cabo el próximo jueves 27 de mayo, a las 5:00 p.m. y está encabezada por una marina de Acapulco, titulada “Vista de la bahía de puerto Marqués”, de David Alfaro Siqueiros, obra con singular valor artístico que significa un testimonio del trabajo de uno de los artistas más importantes de México.
Desde 1946 el genero paisajístico comenzó a ser un tema recurrente en la producción de Siqueiros. Sus viajes alrededor del mundo, así como la temática del exilio que vivió en la Sierra Chiapaneca y su posterior huida a Sudamérica influyeron en su obra, en la que plasmó, no sólo vistas que reflejan características geográficas, sino que se ve también el uso de la perspectiva, composición y textura y que consiguió gracias a que pudo sobrevolar la zona.
La obra está firmada y fechada en 1956, elaborada en piroxilina sobre tela sobre masonite y mide 55.3 X 75.5 cm. Cuenta con etiquetas del Salón de la Plástica Mexicana y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, las cuales nos cuentan la historia de la obra. Fue valuada por los especialistas de la casa de subastas con estimados entre 4 millones 200 mil pesos y 6 millones de pesos.
Asimismo, se pondrán en plataforma obras importantes de la colección del escritor, cineasta e intelectual Miguel Barbachano quien fue una esencial figura de la industria del cine; de origen yucateco, tuvo como compañera de vida a Lilia Osorio, actriz y escritora, ambos compartían inquietudes culturales en torno a las artes y la creación. Barbachano es recordado por el documental sobre la vida del torero Luis Procuna, nominado al Óscar, donde junto con su hermano, se encargó del guion y la producción; también por su participación en la filmación de la película “Cuba Baila” y la dirección de la película “Amor, amor, amor”.
Como articulista se le reconoce a Barbachano, en el Excelsior, La Jornada y el Unomásuno. Fue amigo del círculo de escritores y artistas como Octavio Paz, Fernando Benítez, Vicente Rojo y Elena Poniatowska, y primo de Juan y Fernando García Ponce.
La colección Barbachano Osorio, es un reflejo de la creación plástica mexicana y Morton Subastas se complace en presentar piezas emblemáticas de la misma. Se destacan obras de autores como Fernando García Ponce, Francisco Corzas y obra temprana del artista Vicente Rojo.
En esta ocasión también se incluye una importante selección de 10 esculturas realizadas en plata que pertenecen al proyecto Arte Objeto de la firma TANE. El proyecto es una colaboración de cerca de 60 piezas creadas por arquitectos y artistas como Pedro Cervantes, Manuel Felguérez, Francisco Corzas, Gunther Gerzso, Betsabeé Romero, Juan Soriano, Sergio Hernández, Ricardo Martínez, entre otros.
En total esta subasta contará con 187 lotes de artistas latinoamericanos, entre ellas, una serie de piezas del Mar de Lurín, paisaje costero de Fernando de Sislo, Cordelia Ureta, Fernando Botero y muchos más.
Con respecto al arte durante la pandemia, Sofía Duarte - Gerente del Departamento de Arte Contemporáneo y Moderno de Morton Subastas comentó en un conversatorio de facebook que el arte adquiere rentabilidad después de su adquisición, es una inversión que aumenta su valor con el tiempo y constituye un activo de refugio que los coleccionistas no han abandonado en estos tiempos difíciles. Constanza Infante, especialista en arte latinoamericano de Morton Subastas destacó que la importancia del arte latinoamericano con respecto al mundo radica en que se pueden adquirir piezas excepcionales a precios muy accesibles.
Por Alberto Esteves Arreola
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La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) dio a conocer por Twitt la noticia de la muerte de Arturo Castro fundador “Los Hermanos Castro", ganadores de un OTI Internacional con su versión famosa "Y después del amor".
“@ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete Arturo Castro. Compositor y músico, fundador de 'Los hermanos Castro', muy populares durante los años 60 y los 70. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”.
*Por Charly de Balzac
'Abrumado de tantas malas noticias sobre todo en época de pandemia, llama la atención una información que versa sobre el mundo de la danza, como es la creación de una nueva editorial la cual será dedicada a esta disciplina, bella pero ignorada en la mayoría de las veces sobre todo a la hora de los presupuestos y mas ahora en tiempos de apoyos para los bailarines, olvidados por la actual administración cultural sobrerodo en materia cultural.
Nicolasa, nombre en honor de la maestra Guillermina Nicolasa Bravo Canales, es la nueva editorial independiente especializada en libros de danza, el cuerpo, el movimiento y la escena, que surge ante la escasa oferta sobre esos temas en el sector.
Dirigida por la investigadora y video artista Hayde Lachino, el nuevo sello acaba de lanzar a la venta el libro Guillermina, la niña que bailaba, de Alejandra Monroy Becerra, que refleja la personalidad de la fundadora del Ballet Nacio-nal de México.
“La idea de crear una editorial especializada en danza, el cuerpo y el movimiento surgió porque hoy en día hablar de danza es hablar de prácticas muy extensas y diversas, donde de repente tenemos reflexiones teóricas o prácticas que ya no se parecen tanto a la danza, pero mantienen el elemento común de que se trata de experiencias del cuerpo y del movimiento”, comparte Lachino. La editora percibió que existe un escenario interesante donde los jóvenes realizan maestrías, doctorados en diversas disciplinas y desde esos campos han surgido reflexiones interesantes en torno a la danza. Asi las cosas “Nicolasa también está dirigida a estas cuestiones de cómo podemos ofrecer una ventana para que todos esos jóvenes investigadores cuenten con un espacio para ser publicados y, evidentemente, aliarnos. Nos interesa ser una editorial profundamente latinoamericana, crítica, progresista, que apueste por la diversidad cultural, la diversidad del pensamiento, siempre desde una perspectiva de izquierda.” El lema de la editorial es: “la lectura es una experiencia del cuerpo”, porque hay una intención de hacer libros que muevan al cuerpo, sus emociones y sus pensamientos, para conocer todos los aportes que la danza y las artes del movimiento han hecho a la cultura de nuestro país y del mundo. Los libros de la Editorial Nicolasa se podrán adquirir a través de sus redes sociales de Facebook e Instagram (@edit_nicolasa) y en la página web http://ednicolasa.com/
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