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sábado, 23 de enero de 2021

Por Alberto Esteves Arreola

Es una pena escribir esto. La gran fama adquirida por Vicente Fernández, durante décadas se fue ya como un apestoso mojón por el excusado y al caño tras difundirse el vulgar acto de manosear la chichi o la Teta de una chica fan adolescente durante una toma de foto que la afectada y su madre pidieron con el hoy ya  ex ídolo ranchero que se notó un inculto cuasi como  un depredador sexual cuya esposa Doña Cuquita e hijos se han de sentir como gusanos de Maguey en Comal retorciéndose al descubrir que papà cachetón es realmente un enfermo sexual  debajo de del sombrerote mexicano del macho con botas. 
La chica afectada dice " Me sentí violentada. Estoy muy enojada, molesta". Así rompió el silencio y provocó que otras chicas denunciaran al cantante. 
Es imposible creer que  don Vicente le canta fiel al sexo débil pero, en la realidad Vicente,  abusó como el lobo de Caperucita aprovechándose del cariño de las fans. 
Seguramente pedirá disculpas, ojalá. Pero el mal está hecho y difundido de  forma global en todos los medios de comunicación  màs importantes del mundo.  Lo que si es un hecho es que perdió la imagen de  decencia. Pero ahí ya se le vino encima el Karma. No importa que algún comunicador (a) justifique su acción tan vulgar por temor a no volver a ser invitado a su rancho.
LO OCULTO DE CHENTE y ALEJANDRO  SU HIJO
Cuando estas cosas aparecen de inmediato el Karma los sorprende, pues ya comienzan a hablar en los medios de una supuesta historia oculta y oscura de Vicente Fernàndez, de quien se rumora que en sus años mozos trabajó en un famoso centro nocturno de mariachis y canciones de la ciudad de México,  y ahi -se dice- que tenía un amiguito muy  cariñoso. Pero cuando Vicente Fernàndez se hizo de fama. Se olvidó de esa amistad misteriosa, aquel tipo se suicidó por la decepción. Esa es una versión urbana solamente que ha existido por años y que a mi me contó un productor que conocía bien a Vicente cuando no tenía dinero y vivía al día.
Como podemos apreciar su hijo Alejandro Fernàndez, de quien se dice no es tan macho, sino que tiene episodios raros de comportamiento, ha aparecido en varios mémes en redes sociales tras fuertes borracheras con sus correspondientes desfiguros. Por ello  Alejandro, cayó de su gracia popularmente, cosa que Luis Miguel, por ejemplo, jamàs ha hecho. 
Para mi los  Fernàndez, son muy raros pero ambos me parecen muy buenos cantantes aunque hay un "pero"...ellos, ya sus personas, estàn selladas con fuertes diretes en su contra.  Vicente Fernàndez Jr., no se salva de la critica popular. Aunque fue señalado por Mara  Patricia Castañeda de Televisa Espectâculos de ser controlador celosoide paranoico cuando fue su esposa.  Y hubo otra mujer que también lo acusó de algo grave pero no pasó nada.   
 Es bien cierto que la fama es mala consejera para quienes tienen muy poco pudor.  
Yo me recuerdo hace años sentado al lado de Vicente Fernàndez en su casa de su rancho éramos un grupo corto  de reporteros de los diarios. Eso fue cuando era su mejor momento y su disquera si le metía bastante lana a su carrera pero hoy lo tiene ya abandonado, olvidado. Y con esto Don Inde-Chente  anda ya con la brújula perdida, la faja desbordada y de capa caída por lo sucedido ya que perdió lo màs valioso, el honor de hombre cabal. 
Y hay un dato que es espeluznante: Don Vicente Fernàndez, fue invitado a la toma de Joe Biden, como Mandatario de  USA que fue un privilegio, pero lo realmente impactante es que el peligroso Comunista Biden,  también està acusado igual que Vicente Fernàndez, de manoseador de niñas, pubertas y adultas. Y lo peor es que hay videos terribles  que comprueban esos comportamientos  de abuso sexual y estàn en la Red YouTube como prueba. Es Biden, el  monstruo sexual màs famoso y poderoso del mundo? Ademàs de que lo denigraron totalmente de abusar cuando fue Senador, de una chica en ese entonces una adolescente de apellido Collins a la que abandonó en Manzanillo, México. Hay un video también en  YouTube donde ella lo exhibe.  Pregunto si es una coincidencia o problema mental de "mano largas" de la tercera edad, Biden y Fernández? 

*Ya suman 5 víctimas que acusan según se difunde

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viernes, 22 de enero de 2021

Este jueves 28 de enero, serán puestas a subasta en México, dos obras de la serie Stitge del artista venezolano, Carlos Cruz - Diez (1923 -2019), considerado uno de los exponentes más importantes del arte contemporáneo a nivel internacional. 

Se trata de 2 litografías de serie limitada a 75 ejemplares, firmadas, con una medida de 100 x 24.8 cm. Están valuadas entre $85,000 y $100,000 pesos cada una y corresponden a los lotes 194 y 195 del catálogo con el que Morton Subastas inicia el año en torno a la venta de arte gráfico.

Las obras de Carlos Cruz - Diez se caracterizan por su capacidad de interacción con el espectador, que a cada paso descubre colores distintos ante sus ojos ya que las piezas juegan con la refracción de la luz. En su obra, el espectador tiene un rol activo y es llevada al límite su mirada, a partir de la pregunta “¿Qué veo cuando veo?”.

La interesante propuesta de investigación visual y la experimentación constante del trabajo artístico de Cruz - Diez, han sido ampliamente estudiadas alrededor del mundo.

Las obras serán vendidas por Morton Subastas a puerta cerrada, el jueves 28 de enero del 2021 a las 5:00 pm, sin público presente y transmitido totalmente en vivo a través de su página web www.mortonsubastas.com

Los interesados podrán participar en las modalidades en línea, al teléfono o dejando una oferta máxima fija con anticipación.

Carlos Cruz - Diez falleció en París, donde residía en 2019 y se mantuvo trabajando hasta el final de sus días. Es reconocido en todo el mundo y cuenta con una fundación en la Ciudad de Houston, Texas.

En México hubo una importante retrospectiva de su trabajo en 2012 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo.

Dentro del mercado del arte, sus obras son codiciadas y escasas.  Cruz - Diez trabajó en su obra el color como una realidad autónoma, que se desarrolla sin necesidad de soporte físico y sin ayuda de la forma.

Subasta de litografías de Carlos Cruz - Diez

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miércoles, 9 de diciembre de 2020

El multi-instrumentalista y vendedor multi-platino Jamie Cullum revela hoy su álbum navideño “The Pianoman At Christmas”.

Atrayendo a los oyentes a un mundo imbuido de sofisticación estacional, The Pianoman At Christmas presenta 10 canciones originales interpretadas por 57 de los mejores músicos de Gran Bretaña. El álbum fue grabado en el famoso Studio 2 de Abbey Road y es producido por Greg Wells, cuya banda sonora de The Greatest Showman hace tres temporadas pasó 28 semanas en el número 1 en las listas de popularidad de Reino Unido.

Jamie aparece en la portada del álbum junto a su esposa, la autora Sophie Dahl, creando una imagen cinematográfica y atemporal en colaboración con la fotógrafa Jane Hilton.

Al hablar sobre el disco, Jamie comenta –

Gran parte de la música navideña que todos amamos está repleta de todas las cosas que realmente me atraen de las canciones. Nuestros oídos parecen estar listos a partir de diciembre para las grandes bandas, las grandes orquestas, los hermosos cambios de acordes y las letras atemporales y concentradas. Es un mundo de composición clásica en el que he estado operando desde el comienzo de mi carrera. Así que me propuse la tarea de intentar escribir diez canciones navideñas originales que utilizaran estas habilidades y obsesiones para crear algo un poco cínico y aventurero, lleno de las alegrías y complejidades de la temporada, que podría ser algo que te apetezca alcanzar cada año. He tenido tanta suerte de que cada rincón de este disco haya sido tocado por los mejores del mundo, desde los ingenieros, los arreglistas, el productor y el mezclador y todo desde el legendario Studio 2 en Abbey Road. Espero que el cuidado, la atención a los detalles y la alegría que pusimos en este disco traigan un poco de magia esta Navidad ".

Recien Jamie sorprendió a los usuarios de Amazon Music con una nueva versión de “In The Bleack Midwinter” exclusiva para la plataforma. Esta canción forma parte del contenido navideño que los usuarios podrán disfrutar en estas épocas e incluye lanzamientos de artistas como Justin BieberMary J. Blige y Carrie Underwood.

 

The Pianoman At Christmas llega trás la salida en 2019 del noveno álbum de estudio, y el trabajo más introspectivo de Jamie, "Taller". Jamie entrelazó influencias de funk, pop y góspel en Taller y el lanzamiento lo vio explorar con valentía temas personales con un nuevo sentido de autenticidad, cada canción reflejaba el deseo de crecer, aprender y explorar la vida. El álbum llegó a estar en el Top 20 de Reino Unido y fue elogiado por medios como The Sunday Times y The Arts Desk por su composición 'sublime' e incluso recibió un premio Ivor Novello por la premonitoria 'The Age of Anxiety'.

Con 10 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Jamie Cullum es un músico célebre en todo el mundo con fieles seguidores en todos los rincones del planeta. Con una carrera de más de 20 años, sus legendarios shows en vivo lo han visto actuar y trabajar junto a artistas tan diversos como Herbie HancockPharrell WilliamsKendrick Lamar o escribiendo en Ultra Mono, último disco de IDLES.

El éxito de Twentysomething en 2003 y Catching Tales, vieron a Jamie merecer una nominación al BRIT, al Grammy y otros premios alrededor del mundo. Además de su duradera y exitosa carrera discográfica, Jamie también se ha establecido como un locutor de radio ganador de múltiples premios; su programa en BBC Radio 2 celebró su décimo año al aire este año.

Jamie Cullum comparte su album navideño.

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martes, 20 de octubre de 2020

Por Alberto Esteves Arreola 

Será reconocido el autor y cantante Enrique Iglesias como Top Latin Artist of All Time en la XXVII entrega de Premios Billboard mañana miércoles 21 de octubre desde el BB&T Center de Sunrise (Florida).


El motivo es que Enrique es autor de 40  hits musicales  con 180 millones de discos vendidos, 19 mil millones de streams y 17 mil millones de reproducciones de videos. Sus conciertos sumam 10 millones de personas, con entradas por  mil millones de dólares.



Ademàs de dominar listas de música latina de Billboard, con más récords que ningúno  en la historia: Por ejemplo, en Hot Latin Songs (27) Latin Airplay (31), más Top 1;  en Latin Airplay (40), más títulos número uno en Latin Pop Airplay (24) y más Top 10 en Latin Pop Airplay (43). Además, ha colocado 39 canciones en el Top 10 de Hot Latin Songs.


Iglesias tiene  el récord del mayor número de títulos número uno en la lista Dance Club de Billboard (14) y de el artista latino con 25  Top 10. Ha logrado 25 entradas en el listado Hot 100,  dos títulos número 1 y cinco Top 10, 14 entradas al listado Billboard 200, con tres en el Top 10 y un título número 1 del listado Pop.  En Premios Billboard de la Música Latina, tiene  47.

Por todo esto, "Enrique es sin duda el artista Latino más grande de la historia", según boletinó la disquera. 

“Enrique es un artista icónico, una estrella global, un profesional, pero más importante, es un gran ser humano. Su música ha trascendido generaciones. Este merecido premio es un testimonio de su continuo impacto e influencia. Es un honor para nosotros en Sony Music trabajar con él. ¡Felicidades, Enrique!”, afirma Afo Verde, Chairman y CEO de Sony Music Latin Iberia.

"Artista latin màs grande en la historia: Enrique Iglesias Billboard y Telemunfo

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miércoles, 30 de septiembre de 2020

Por Alberto Esteves Arreola 

La artista cubana fue esposa de Chabelo y una hermosa vedette destacada en el cine mexicano,  el teatro y la televisión. 
La Asociación Rafael Banquels A.C., dirigida por Silvia Pinal, y el Consejo de Administración, lamentaron el fallecimiento " de nuestra muy querida Compañera y amiga, María de los Ángeles Hernández Bagur, más conocida como Angelita Castany, ayer martes 29 de septiembre.
Silvia Pinal ofreció sus plaabras, "Me enteré de la lamentable noticia del fallecimiento de una gran y talentosa amiga, maravillosa actriz y cantante, Angelita Castany. Estoy muy conmovida por su partida y le mando un abrazo hasta el cielo. Te vamos a extrañar mucho Angelita adorada. Descansa en Paz".
La institución informó que Angelita Castany, era hija de los actores Pedro “El Gallego” Castany y Nina Duán, nació un 1 de diciembre en Cuba. Inició su carrera como actriz infantil. A inicios de los años 40, se inscribió en la Asociación de Actores de Cuba, teniendo 6 años de edad. Sus primeras temporadas teatrales fueron en el Teatro Principal de la Comedia. En 1960 viaja a México, país al que hace propio y su lugar de residencia, contratada por José León para participar en el espectáculo Pachanga Chá, al lado de Celia Cruz
Su Carrera en teatro la llevó a participar en más de un centenar de montajes teatrales como: La Zorra y las Uvas (1973), Yo y mi Chica (1987), ¡Qué Plantón! (1989), Chin Chun Chan y las Musas de Enrique Alonso (1993), y Loco por ti (1998). entre otras. El género que más disfrutaba era la zarzuela, trabajando en obras como: La Corte del Faraón, o Un año Pasado por Agua. Su última obra fue: El ensueño de Don Miguel de Cervantes (2009).
La también Vedette, dejó su huella en el cine, participando en cintas como: Honor y Gloria, la Vida de Roberto Ortiz (1953), Por mis pistolas (1966), Espérame en Siberia, vida mía (1971), ¡El futbolista fenómeno Gol! (1979), entre otras.
En la televisión trabajo en los programas y novelas: Casino de la alegríaSábado Loco, Loco (1978), Extraños Caminos del Amor (1981), Valentina (1993), Mujer Casos de la Vida Real (1996-2005).
Como Sindicalista colaboró en la Asociación Nacional de Actores como Vocal del Patronato de la Estancia Infantil y Jardín de Niños ANDA Dolores del Río, y formó parte del Grupo Rosa Mexicano. Se consideraba una Andista (ANDI) de corazón.

Muere ex mujer de Chabelo, Angelita Castany.

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sábado, 5 de septiembre de 2020

Ve y comparte el lyric video.

La mundialmente conocida cantante y compositora Melody Gardot anuncia su esperado nuevo álbum junto al lanzamiento del anticipado single en el que une fuerzas con el ganador de 17 premios Grammy e icono de la música Sting. El dueto ‘Little Something’, estrenado hoy en Decca Records, junta las distintivas voces de Gardot y Sting en este track del pop con ritmo Latino. Mezclada por el ganador de 4 premios Grammy, Robert Orton (Lady Gaga, Carly Rae Jepsen, Lana Del Rey) la canción fue creada por Melody Gardot, Sting, su guitarrista Dominic Miller y el productor francés Jen Jis.
El próximo álbum ‘Sunset in the Blue’, disponible en todas partes el 23 de octubre de 2020 a través de Decca Records, es una celebración orquestal de sus raíces del Jazz.

MELODY GARDOT & STING ‘LITTLE SOMETHING’

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jueves, 3 de septiembre de 2020

Este tema original es su primera incursión en el mundo del cine para la banda sonora de una película a lo largo de su carrera.


“El verano que vivimos” contará con la colaboración especial de Alejandro Sanz en el tema principal de la banda sonora de la película.
Alejandro Sanz es el artista español con más éxito y repercusión a nivel internacional, con más de 25 millones de discos vendidos; acumulando 4 Premios Grammy, a los que hay que sumar los 24 Grammy Latinos.
Alejandro Sanz compone y canta el tema inédito con el mismo título de la película, El Verano que Vivimos, que acompañará a los protagonistas en esta historia de amor, amistad y traición a través del tiempo y con las viñas de Jerez de la Frontera como fondo.
La canción, que forma parte de la banda sonora de la película, dará voz a una de las escenas más especiales y con más carga emocional de la misma.  
A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Laura Pausini, the Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández y el legendario Tony Bennett. Recientemente ha colaborado con Camila Cabello y Nicky Jam.
La producción del tema ha corrido a cargo de Alfonso Pérez y el propio Alejandro Sanz, y en los próximos días se podrá escuchar un adelanto de este.  
“EL VERANO QUE VIVIMOS”, que se estrenará el próximo otoño, una historia de amor inspirada en hechos reales, contada en dos tiempos y que nos trasladará al Jerez de los años 50 como escenario principal haciendo un recorrido a través de su historia, su cultura, sus bodegas y sus viñedos.
El director Carlos Sedes (“Fariña”, “Velvet”) dirige la película que protagonizan los actores Blanca Suárez (“Perdiendo el norte”, “Las chicas del cable”), Javier Rey (“Fariña”, “Velvet”), y Pablo Molinero (“La Peste”) que interpretan el triángulo amoroso formado por los personajes de Lucía, Gonzalo y Hernán en el verano del 58 en Jerez.
Completan el reparto Carlos Cuevas (“45 revoluciones”, “Merlí”, “Cuéntame cómo pasó”), Guiomar Puerta (“45 revoluciones”), María Pedraza (“La casa de papel”, “Élite”, “A quién te llevarías a una isla desierta”); el nominado al Goya, Moreno Borja (“Carmen y Lola”, “Arde Madrid” , “La Peste”); la ganadora del Goya, Adelfa Calvo (“El Autor”, “Viaje al cuarto de una madre”, “La Isla Mínima”,); Manuel Morón (“Celda 211”, “Todo sobre mi madre” “7 años”) y el ganador del Goya Joaquín Nuñez (“Antes de la quema”, “Caníbal”, “Grupo 7”).  
La película cuenta con Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Javier Chacártegui y David Orea como guionistas.
“EL VERANO QUE VIVIMOS”, una producción de MR. FIELDS AND FRIENDS, ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, BAMBÚ PRODUCCIONES, LA CLAQUETA y 4 CATS PICTURES. Con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video y con la producción asociada de Orange.
Sobre “EL VERANO QUE VIVIMOS”: Unas misteriosas esquelas llegan a manos de una joven periodista. Siempre sin firmar. Siempre dedicadas a una tal Lucía. En ellas, se adivina una historia de amor, amistad y traición que sucedió en las viñas de Jerez durante el verano de 1958. Un amor inmortal cuyos protagonistas, a pesar de que han pasado cuarenta años, no quieren olvidar. Hay momentos que duran toda una vida.
La película será distribuida por Warner Bros. Pictures España.
“EL VERANO QUE VIVIMOS” estreno 6 de noviembre solo en cines

ALEJANDRO SANZ COMPONE E INTERPRETA EL TEMA PRINCIPAL DE EL VERANO QUE VIVIMOS

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Presentará el espectáculo
 AMÉRICA A UNA SOLA VOZ
 bajo el concepto IRREPETIBLE 

Una oportunidad única para disfrutar en casa del concierto inédito de un artista internacional

El evento será transmitido en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica

Sábado 3 de octubre de 2020, 20:30 hrs. 

En México disfrútalo a través de eTicket Live

*Venta de boletos: 2 de septiembre, 12:00 pm

Alejandro Fernández, el máximo exponente de la música regional mexicana, llegará, por única vez, hasta las casas de todos sus fans de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica con el concierto AMÉRICA A UNA SOLA VOZ, en el cual el cantante no sólo interpretará sus grandes éxitos en vivo, sino que ofrecerá un show inédito con una nueva producción a la altura de los mejores espectáculos a nivel mundial.

Este evento sin precedentes se llevará a cabo en streaming y en México podrá ser disfrutado a través de la plataforma eTicket Live, bajo el exitoso concepto IRREPETIBLE. La cita es el sábado 3 de octubre a las 20:30 horas. Los boletos para acceder a esta presentación estarán a la venta a partir del 2 de septiembre a las 12 pm.

Alejandro Fernández ha sido uno de los artistas más activos en los recientes meses, gracias al lanzamiento de su disco Hecho en México, que debutó como Álbum Latino y Álbum Regional Mexicano #1 de las listas de Billboard en Estados Unidos y Puerto Rico, además de #1 en los charts generales de Apple Music y iTunes México, y #1 de ventas físicas en México, España y Latinoamérica.
 
De este disco se han desprendido exitosos sencillos que lo han mantenido como uno de los artistas más escuchados en el continente americano, entre ellos “Caballero”, “Te olvidé”, “Mentí” a dueto con su padre Vicente Fernández, y “Decepciones”, cuya nueva versión al lado de Calibre 50 ha sido un verdadero fenómeno, ya que el video ha rebasado, en tiempo récord, 5 millones de reproducciones.

A esto se suma el tema “Eso y más”, original de Joan Sebastian y que debutó en la posición número 1 de iTunes en 7 países. Además de rendir homenaje al “Poeta del pueblo”, las ganancias netas de esta grabación están siendo donadas a las fundaciones MusiCares COVID-19 Relief Fund en Estados Unidos y a MúsicaMéxico COVID-19 en México, ambasiniciativas con el objetivo de apoyar a los músicos afectados por la pandemia del Coronavirus COVID-19 y buscar oportunidades para ellos.


Alejandro Fernández ha cantado en diversos escenarios a lo largo del mundo y en esta ocasión tan especial no podía olvidarse de sus fans fuera de México. Por eso, AMÉRICA A UNA SOLA VOZ podrá ser disfrutado también en Estados Unidos, Colombia, Perú, Ecuador, Paraguay, Chile, Venezuela, Argentina, Brasil, Uruguay y Centroamérica. La cita es el 3 de octubre a las 20:30 horas (horario de la CDMX)Los fans en el territorio mexicano podrán vivir esta inolvidable experiencia a través de la plataforma 
eTicket Live. Los boletos estarán disponibles a partir del 2 de septiembre a las 12 pm.

ALEJANDRO FERNÁNDEZ El máximo exponente de la música mexicana.

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

Ante las informaciones aparecidas en diversos medios de comunicación relativas a su baja en determinadas redes sociales, en nombre de nuestro representado, DON MIGUEL BOSÉ DOMINGUÍN, queremos precisar, de manera excepcional y de una vez y por todas, que el artista ha decidido voluntariamente darse de baja en dichas redes sociales por los siguientes motivos personales:

No considera que en la actualidad dichas redes sean plurales y objetivas. No permiten la libre expresión y sujetan a los usuarios a sus criterios e intereses empresariales y políticos. Ejercen la censura y el control de la información y los contenidos. No encuentra equilibradas las prestaciones que ofrecen a los usuarios y las obligaciones a que les someten. 

En definitiva, no considera que sean un medio libre y adecuado en el que merezca la pena mantenerse presente, al menos en el momento actual. Considera que en muchas redes sociales se mezclan usuarios reales, y con todo el derecho a expresarse con respeto y argumentar, con usuarios ficticios y usuarios que actúan bajo intereses de terceros, quebrando el sano debate que sobre cualquier cuestión pudiera hacerse.

El artista no ha sido expulsado de ninguna red social. Ha sido decisión suya no aceptar las condiciones que las rigen y dejar de pertenecer a las mismas.  

COMUNICADO DE OCESA SEITRACK

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sábado, 29 de agosto de 2020

Nacida en Medellín, Colombia y después de alcanzar los primeros lugares de la radio en su país, en el 2014, Luisa Nicholls lanzó su canción “Quiero Tenerte” donde realiza un dueto junto al conocido artista Dominicano, FUEGO. El éxito de esta canción la llevó  de gira promocional  internacionalmente por vez primera llegando a hacer conciertos en Francia, en el verano de 2015 y 2016, año en qué realiza su participación como cantante dentro del  show de television Colombiano, A Otro Nivel” en su primera edición, participación que la lleva a ganarse definitivamente al público colombiano. Aprovechando esta gran acogida, Luisa Nicholls, lanza inmediatamente su canción “Bandido” con la cual ha alcanzado hasta la fecha mas de 330,000,000 de streams en Spotify.
Fue después de este programa que Luisa Nicholls decide salir en busca de internacionalizar su sueño como cantante y compositora. Se muda a la ciudad de Miami donde en el ultimo año ha trabajado incansablemente en la búsqueda de nuevos sonidos musicales y letras que enriquezcan su carrera como artista.  
En el 2017  lanza su canción “Olvidarte” la cual hace una exploración en la producción composición musical, resaltando su parte como productora. 
En el 2018  se estreno en series de television con su cancion  LISTA DE EXES , que fue la cancion de la serie de TELEVISA, MI LISTA DE EXES, cancion con la hizo una gira de medios en Mexico, USA y Colombia. En el 2019, LUISA NICHOLLS realizo varios conciertos en vivo, entre ellos hizo parte del “Fuego Music Festival-2019 de Miami, donde compartio escenario junto artistas como Mau y Ricky,  Abraham Mateo, Feid, Alex Sensation, entre otros.
En medio de la pandemia del Covid 19, LUISA NICHOLLS fue artista invitada a ser parte de la cancion a beneficio de la CRUZ ROJA COLOMBIANA, “Que Bonito” en la campaña “Que Bonito Ser Familia Cruz” cantando junto a 25 artistas de la talla de Soraya Arnelas, Alberto Plaza, Carolina La O, Wilfrido VargasProyecto Uno entre otros.

Luisa Nicholls, a un segundo de tu boca

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viernes, 10 de julio de 2020

Después de haber sido nominado por segunda vez consecutiva en los Latin GRAMMY® de 2019 en la categoría “Mejor Canción Alternativa” y lanzar el proyecto Vacación a dueto con CalonchoEl David Aguilar, estrena el día de hoy su autodenominado “anti-álbum” titulado Reciente. Un disco de 15 canciones de las cuales conocimos una tercera parte con el lanzamiento de Reciente (Adelanto) EP del año pasado: “Causa Perdida”“En El Caf锓Cosmomanía”“De Largo Vi Pasar Tus Dedos” y “Me Vas A Ver Tijuana”.
“Las canciones de Reciente son muy variadas en su temporalidad: hay un tema del 2001 y hay otro de la primavera del 2020. Por eso es un “anti álbum”, ya que no respeta un hilo cronológico ni estético, al menos no intencionalmente. Es canción libre, arreglada dentro del esquema de la música popular que interpreto, haciendo uso de la musicalidad a mi alcance.”
Reciente es un álbum en donde David se abrió más a producir y grabar sus propios temas en un modo “hazlo tu mismo” desde su cuarto. También hay otros productores involucrados como Alexandre CassinUlises HadjisPere GeorgeLucio MantelCarles Campi Campón (productor de Jorge Drexler), por mencionar algunos.
La primera canción del disco y principal lleva por nombre “Agradecer”, un tema de agradecimiento al amor y a la vida. Es un homenaje a Juan Luis Guerra y Jorge Drexler, ya que parte en influencias de estos artistas. A nivel letra, es un agradecimiento a la pareja por haber tenido una experiencia favorable con ella.
La idea para este video se produjo entre David, Ulises Hadjis y Cynthia Blanco, quien lo dirige. Se trata de un falso documental hecho videoclip que muestra a el hombre más agradecido del mundo. Se observa la vida de este individuo y cómo es que las personas cercanas están hartas de él por ser así. Se jugó con el humor, utilizando recursos de estilo tipo la serie de televisión The Office.

El David Aguilar lanza su autodenominado anti-album titulado "Reciente"

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lunes, 25 de mayo de 2020


“Señal” es la primera colaboración realizada por Caciotone junto a Juan López, un artista argentino que comparte lazos con el grupo.

En esta nueva canción, los artistas proponen un sonido envolvente que se desplaza a través de diversos matices otorgados por la psicodelia con leves tintes de trap y rnb.


Este lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales.


Caciotone nace en el año 2019 como fruto de la unión musical entre los productores argentinos Octavio Suarez e Ignacio Vicente.

Sus canciones están inspiradas en desamores, amistades y situaciones cotidianas abordadas desde una perspectiva nostálgica.

Caciotone lanza "Señal" en colaboración con el artista conocido como Juan López

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viernes, 6 de marzo de 2020


            Luego de sumar un nuevo premio Grammy en su haber, la cubana Aymée Nuviuola considerada la voz más representativa de la nueva generación de intérpretes de su país llega a México para presentar su nuevo sencillo que lleva por título “El Espacio”, un tema que desborda calidad en el que se muestra a la cubana en toda su magnificiencia. No en balde es considerada “La sonera del mundo”, un título que el puso el mismísimo Oscar D´León y que por lo visto resulta imposible en la actualidad que exista otra artista que la desbanque en su empeño de dejar bien firmes los ritmos afrocaribeños y las raíces cubanas vigentes. Este tema que presenta al público mexicano viene a ser el colofón de su nuevo Grammy americano obtenido tras empatar con Marc Anthony, confirmando con ello su status de gran estrella mundial y de convertirse en la artista cubana más importante que sigue sumando fans en todo el planeta gracias a su gran personalidad.

            Tras conquistar nuevamente el Grammy y consolidarse en el mundo musical este año, la cantante cubana tiene planeado visitar México en el mes de Marzo y presentar su obra para los fans y los medios que han seguido atentamente su trayectoria. Por lo pronto, Aymée Nuviola se encuentra muy contenta por los resultados que ha tenido en México luego del lanzamiento la semana pasada del nuevo sencillo “Dónde estabas anoche”, un cover de una de las rumbas emblemáticas de la cultura cubana. A principios de mayo del año pasado apenas presentaba al mundo su producción “Aymée Nuviola: A Journey Through Cuban Music” en una fiesta global con los principales medios de todo el planeta de la mano de su casa discográfica Top Stop Music y a la que asistieron importantes personalidades de la industria musical e invitados especiales a disfrutar de su más reciente producción.

A partir de ese momento, la ganadora del Latin Grammy 2018 inició su gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos hasta llegar a Puerto Rico. Uno de sus conciertos más destacados se llevó a cabo en Tokio, donde Nuviola se unió junto a la leyenda del piano Gonzalo Rubalcaba en una gira llamada “Viento y Tiempo” abarrotando sus presentaciones en el Blue Note Tokyo y el Cotton Club de Tokio, Japón. Es el turno ahora de México para sumarse a la avalancha musical que suponen sus ritmos y su propuesta fresca.


Posteriormente, con su prodigiosa voz y su música cubana, Aymée Nuviola se encargó de abrir el afamado festival “Curaçao North Sea Jazz Festival”, donde se codeó con artistas de talla internacional como Maroon 5, Mariah Carey, Pitbull, Earth Wind & Fire, Gladys Knight, Black Eyed Peas, Juan Luis Guerra, Kenny G, entre muchos otros. En medio de su agitada agenda Aymée Nuviola formó parte de importantes eventos a nivel internacional como el primer aniversario del Women In Music Miami Chapter. Al igual se unió a una gran iniciativa educacional liderada por la Fundación Cultural Latin Grammy y Top Stop Music, donde ofrecieron una “clase maestra” a los estudiantes de la Universidad Central de la Florida en la ciudad de Orlando. Asímismo, la cubana formó parte de un panel de mujeres “Afro-LatinX” realizado por Women in Music en las oficinas de SiriusXM en New York junto a la reconocida actriz latina Selenis Leyva (“Orange is the New Black”) y la redactora de espectáculos de People en Español Carole Joshep.

Sus contagiosos ritmos retumbaron en la gran manzana con su primera participación en el Festival de People en Español y en la que la cubana tuvo contacto directo con su público firmando autógrafos y tomándose fotos con sus fanáticos. Para destacar, también formó parte de un selecto grupo de cantautoras en un evento denominado “Mujeres detrás de la Música”, donde estas talentosas intérpretes hablaron del valor de la mujer en la industria y en la que participaron Olga Tañon, Kany García, Paula Arenas y Techy Fatule. Recientemente Aymée fue la encargada de amenizar el cierre del evento del MIP en Cancún, México que reunió a los grandes compradores de contenido televisivo de Hispanoamérica.

Aymée Nuviola presenta así en México con todo orgullo su nuevo sencillo “El Espacio” que pretende posicionar aún más a esta gran artista que literalmente se está comiendo el mundo a puños, gracias a su calidad musical y humana y a sus extraordinarias contribuciones que están enriqueciendo la música de esta generación y cuyos esfuerzos permiten ver su consagración mucho más cercana. 

AYMÉE NUVIOLA LLEGA A MÉXICO CON SU NUEVO TEMA “EL ESPACIO”

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lunes, 10 de febrero de 2020

 CENTRO CITIBANAMEX, CIUDAD DE MÉXICO

En su edición 2020, ZⓈONAMACO recibió alrededor de 72 mil visitantes al reunir sus 4 ferias por primera vez de manera simultánea. Además, se entregó el 'Premio al mejor booth de ZⓈONAMACO 2020 por GRUPO HABITA'. 


El booth ganador fue 
Nils Stærk de Copenhague, de la Sección General de la Feria, ganándole a Galerías como Uvence Antiques, Proyectos MONCLOVA o los debutantes Chertlüdde; este año se presentó un solo show del artista suizo Olaf Breuning, del que GRUPO HABITA, el líder en la creación de hoteles de diseño y estilo de vida desde hace 20 años en México, entregó el premio que incluyó la adquisición de la obra “Sad And Worried Animals",  2 mil dólares y una estancia en el Hotel Escondido.
 
La ceremonia de premiación se llevó a cabo en la sala de conferencias a las 7pm y contó con la presencia de Zélika García, Fundadora de ZⓈONAMACO;  Rafael Micha, Managing Partner de Grupo Habita; Moisés Micha, Managing Partner de Grupo Habita; Tania Ragasol, Directora Artística de ZⓈONAMACO; Cecilia León de la Barra, Directora de ZⓈONAMACO Diseño y Johann Mergenthaler, curador de ZⓈONAMACO SOLO.
   La Feria de ZsONAMACO 2020 se realizó dentro de la semana del arte del 5 al 9 de febrero en el Centro Citibanamex con más de 210 expositores provenientes de Europa, Asia y América, principalmente.  

LA SEMANA DEL ARTE ZⓈONAMACO CELEBRA UNA EXITOSA EDICIÓN CON 72 MIL VISITANTES Y GRUPO HABITA ENTREGA EL PREMIO AL MEJOR BOOTH 2020

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viernes, 22 de noviembre de 2019


La banda peruana de indie folk, Kanaku y El Tigre, liderada por Nico Saba (voz), Bruno Bellatín (guitarra) y Marcial Rey (guitarra) se encuentra trabajando en el lanzamiento de su tercer disco, el mismo que será distribuido por Altafonte. “EL AÑO DEL CONEJO“ será el siguiente corte del próximo disco.
Esta vez la banda sorprende con una canción festiva y ligera, que mantiene la línea de lo que nos vienen presentando como es en el caso de canciones como “El Artista” o “Canadá” en las cuales interactúan la polirítmia y pasajes sonoros coloridos.
“EL AÑO DEL CONEJO“ narra el encuentro entusiasta entre dos personas, pero lo que empieza como un relato, se revela como una profunda declaración de amor, pese a su carácter lúdico y ligero. Este nuevo single estará disponible en plataformas digitales a partir del 22 de noviembre.
Kanaku y El Tigre retornan a su proceso de producción y composición donde la caja de ritmos y el sintetizador han tenido principal protagonismo. “El tiempo que nos tomó llegar al tener una canción que provoque mover el cuerpo fue largo pero poco a poco se fue construyendo, era algo que no habíamos hecho antes dentro de kanaku y es algo que nos ilusiona mucho poder ver en vivo.” Declara la banda.

KANAKU Y EL TIGRE LANZA CANCIÓN SOBRE UNA PROFUNDA DECLARACIÓN DE AMOR: EL AÑO DEL CONEJO

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miércoles, 20 de noviembre de 2019

A ARTISTA MÁS JOVEN EN RECIBIR LAS CUATRO NOMINACIONES MÁS IMPORTANTES DE LA CEREMONIA: GRABACIÓN DEL AÑO, ÁLBUM DEL AÑO, CANCIÓN DEL AÑO Y MEJOR ARTISTA NUEVA
WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
EL ÁLBUM DEBUT NORTEAMERICANO MÁS VENDIDO DE LA DÉCADA

 
El día de hoy, la artista de Interscope Records, Billie Eilish, recibió la impresionante cantidad de 6 nominaciones a los premios GRAMMY en su edición número 62 a celebrerse en 2020. Con tan sólo 17 años, Billie Eilish es oficialmente la artista más joven en la historia de los premios GRAMMY en ser nominada a las cuatro categorías más importantes: Grabación del AñoÁlbum del AñoCanción del Año y Mejor Artista Nuevo. Por si fuera poco, Eilish también está nominada en las categorías de Mejor Interpretación Pop Vocal Solista y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

Estas nominaciones llegan al final de un año que sin duda alguna ha sido el mejor en la carrera de Billie. A principios de 2019, la cantante y compositora de 17 años debutó en la primera posición en la lista Billboard 200 con WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? y también alcanzó su primer sencillo número 1 en el Billboard 100 con “bad guy”, canción que hasta la fecha ha sumado más de 3 billones de reproducciones por sí sola y alcanzó el primer lugar en distintas estaciones de radio alrededor de todo el mundo.
 

WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es ahora el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 24 billones de reproducciones alrededor del mundo.

Después de presentarse como acto principal en la décima edición del Corona Capital, Billie Eilish recibió múltiples certificaciones en las oficinas de Universal Music México por el EP dont smile at me (PLATINO) y su álbum debut WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? (DOBLE PLATINO). “bad guy” recibió la certificación DIAMANTE + PLATINO, “bury a friend” es TRIPLE PLATINO, “you should see me in a crown”, “bellyache”, “ocean eyes”, “idontwannabeyouanymore” y “COPYCAT” son DOBLE PLATINO, mientras que “when the party’s over”, “wish you were gay” y “my boy” recibieron certificaciones PLATINO.

BILLIE EILISH HACE HISTORIA EN LOS GRAMMY

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sábado, 16 de noviembre de 2019

‘El embajador global de Reggaetón’ J BALVIN sorprendió a los fans con el lanzamiento de este nuevo sencillo, “Blanco”, producido por su frecuente colaborador Sky. El tema es acompañado por Collin Tiley quien dirigió el video, el cual continúa llevando la creatividad visual de J Balvin al límite y es sumamente apropiado para el título de la canción: Míralo aquí.  El lanzamiento de hoy también marca la primera vez en la historia que el arte de un disco latino es creado por Takashi Murakami (©TM/KK), reconocido artista de arte pop – de quien J Balvin ha sido un fan por muchos años y del cual colecciona muchas de sus obras.  
 

Con J Balvin recientemente alcanzando 14 semanas consecutivas en la posición #1 con el video mas visto globalmente en YouTube y  MAS DE MIL MILLONES DE VISITAS AL MES “Blanco” rápidamente se convertirá en uno de los videos más vistos por los fans alrededor del mundo.

Luego de finalizar su gira, “Arcoíris”, por los Estados Unidos la súper estrella colombiana del género urbano está planeando un concierto especial de fin de año en su tierra natal de Medellín, que tomará lugar el 30 de noviembre, y para el cual ya están agotadas las boletas.

J Balvin lanza "Blanco"

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miércoles, 6 de noviembre de 2019


A todos los fans de Danna Paola les encantará poder celebrar la magia de la Navidad este año con la nueva versión del clásico de Donna Summer “I Feel Love”.
 
La canción “Siento Amor” ya está disponible, debutando como la versión en español de la nueva campaña de marketing de Target para esta temporada. Danna Paola ha transformado este himno con un toque vanguardista y disfrutable, sumado a una reinterpretación de la letra en español en un claro acercamiento a la comunidad de habla hispana.
 

Danna Paola suma así un nuevo logro a su carrera, la cual ha alcanzado fama a nivel internacional, gracias a su participación en distintas adaptaciones de musicales de Broadway (todos con gran éxito entre el público y la crítica), su papel estelar en la serie Élite de Netflix (su transmisión en España la convirtió en un fenómeno en Europa) y los números que alcanzan sus temas musicales, como “Mala Fama” con 45 millones de reproducciones en Spotify; “Oye Pablo” que ha irrumpido en el top 10 de los charts de plataformas como Apple y Spotify, en el #1 de Tendencias de YouTube, así como en la radio a nivel nacional. Y por supuesto “Final Feliz”, tema sincronizado con la serie Élite y que rebasa los 50 millones de streams de audio y video. A esto hay que sumar que es una de las artistas latinas con más vistas en YouTube, además de ser recientemente premiada con discos de Doble Platino y Oro en México por “Mala Fama” y disco de Oro por “Oye Pablo”. Un año de grandes logros para Danna donde también tuvo una noche inolvidable en su concierto SOLD OUT en el  icónico Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.
 
Como nueva embajadora latina de Target, Danna Paola va a la conquista de nuevo público, siguiendo su consolidación como la artista juvenil latina con más éxito de la actualidad.

Danna Paola lanza "Siento Amor", versión en español del clásico de Donna Summer cómo parte de la campaña de marketing de Navidad de Target

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jueves, 10 de octubre de 2019

Por Alberto Esteves

Un gran concierto musical serà realizado por artístas con  discapacidad  en el XXIII Aniversario de la institución denominada  Cultura Arte y Vida para el Desarrollo de personas con alguna discapacidad (CAVAC) que dirige la pianista Teresa Landeros Castelar.
Serà a las 13.30 horas del domingo próximo 
en la calle de Academia #13 Centro Histórico. La maestra Tere Landeros  invita al público gratuitamente para presenciar las interpretaciones clàsicas y de Jazz por parte de  talentosos músicos  niños y adultos extraordinarios a cargo de la Maestra de Piano Teresa Castelar Landeros tomaràn parte. Ellos son los
concertistas Ramses Olmedo, Sara Villanueva y Julio de santiago.
Serà muy atractivo escucharlos en este aniversario que tiene como la parte màs interesante constatar el gran talento  de los alumnos de Tere Landeros quien desde pequeña mostró, dijo, su gusto por la música y el canto. Tereda Landeros, fue corista del Programa Coral Universitario durante 10 años en FES Acatlàn y la Facultad de Filosifía de la UNAM.  

Artistas discapacitados por Aniversario de CAVAC

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