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viernes, 24 de junio de 2022

 

  • Se trata de la agrupación fundada por la cantante oaxaqueña Ariel Serrano, primera mujer trans dentro de la música tradicional mexicana  



Como parte de la agenda cultural del Senado, la noche de este jueves se presentó en Casa Nuestra “México en el Corazón”, un concierto de “Ariel y su Venadito Son”, la agrupación que interpreta sones, huapangos y música tradicional mexicana y que enaltece las lenguas originarias de nuestro país.  

 

Salvador Vera, coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, destacó que “Ariel y su Venadito Son” es un colectivo con cinco años de trayectoria, fundado por la cantante oaxaqueña Ariel Serrano, primera mujer trans dentro de la música tradicional mexicana.  

 

El objetivo del grupo es romper prejuicios y unir a las personas mediante la música y las lenguas originarias de México, con interpretaciones en zapoteco, mixteco, purépecha y náhuatl, así como en español, inglés y árabe. 

 

En el recital, que se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, “Ariel y su Venadito Son” interpretaron las canciones “Cielo rojo”, “La Martiniana”, “Sabor a mí”, “Vámonos”, “Dios nunca muere”, “Un mundo raro”, “Fina estampa”, “Nanga ti feo”, “The music of the night”, “La llorona” y “Gata bajo la lluvia”. 

 

Se trata de una experiencia musical que hace un viaje por México, de norte a sur, con sonidos típicos de cada región y géneros como la música ranchera, los huapangos, sones istmeños, boleros, vals y una mezcla especial de flamenco andaluz con música árabe, lo que da cuenta del mestizaje que existe dentro de la música regional. 

 

“Ariel y su Venadito Son” se han presentado en el Museo Nacional de Arte, en el Palacio de Minería, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, la Escuela Nacional de Antropología, el Complejo Cultural Los Pinos, la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales dónde el país invitado fue Canadá; así como en distintos festivales internacionales.  

“Ariel y su Venadito Son” se presentan en el Senado

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lunes, 9 de mayo de 2022

Kika Edgar fue la ganadora del público mexicano.

Michael Stuart triunfó en Tu Cara Me Suena tras sumar los puntos que consiguió a lo largo de toda la competencia. Además, el cantante boricua consiguió, por segunda noche consecutiva, un diez perfecto por parte de los jueces, gracias a su interpretación de Juan Gabriel.  Esta última interpretación quedará registrada en la memoria, pues no solo consiguió el puntaje más alto del panel de expertos, también conquistó la admiración de todos sus compañeros.

Durante los siete programas que duró esta temporada de Tu Cara Me Suena, Stuart también se transformó en Daddy Yankee, Mack Anthony, André 3000, Samo, Pitbull y Celia Cruz. 

Para el final de Tu Cara Me Suena, se abrió la posibilidad de que el público en México y Estados Unidos, eligiera a través del voto a su participante favorito. En México el público escogió a Kika Edgar.

El opening de esta gran final, fue una presentación donde los ocho famosos, junto con el equipo de jueces, interpretaron el legendario tema We will rock you de Queen.

Antes del resultado final, los famosos realizaron una última actuación, organizados en duetos de la siguiente manera: Yahir y Sherlyn (como Maluma y Shakira) cantaron Chantaje; Kika Edgar y Michael Stuart (como Natalia Jiménez y Juan Gabriel) interpretaron Ya lo sé que tú te vas; Manny Cruz y Christian Daniel (como Carlos Vives y Sebastián Yatra) presentaron Robarte un beso. Por su parte, Helen Ochoa y Ninel Conde compartieron el escenario con Los Ángeles Azules, interpretando una selección de los temas más conocidos de la agrupación.

Michael Stuart gana Tu Cara Me Suena.

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viernes, 6 de mayo de 2022

 *Por CHARLY DE BALZAC.

Continua el dilema de que el tiempo pasado fue mejor,depende para que , para el circo,, quizá, luego de que legisladores del Congreso promovieron un a nueva ley para erradicar a los animales del circo, sobretexto de salvar sus vidas del cautiverio, pero que dice el gran publico, al parecer aun los extraña, esto lo constatamos en reciente espectáculo de la  familia Atayde que no llenaron el Esperanza Iris. Por ende vale la pena comentar que luego de 35 anos en los escenarios y 39 países visitados en sus distintas giras,  los payasos internacionales  Paquin JR, y ANGELO están listos para presentar su nuevo show VÍA DE CIRQUE o la RISA EN COYOACAN, en donde la  magia del circo hará  juego con el bello y entrañable arte del payaso encabezado por los grandiosos y divertidos payasos enunciado. Vale detallar que el payaso Paquín ha obtenido reconocimientos en Europa, Asia, Rusia y América Latina. A su vez  Angelo es uno de los pocos Payasos Cara Blanca de América Latina. Así las cosas, La compañía con talento 100% mexicano, Víe de Cirque, hace la presentación oficial en la Ciudad de México de su espectáculo homónimo.

En entrevista telefónica detallaron sobre su espectáculo, se trata dicen de una poderosa y mágica soga es descubierta en el escenario por un inocente e imprudente payaso. Luego de configurar sus diversas funciones, la soga le presentará a un antiguo y amigable payaso cara blanca. Juntos nos darán a conocer la vida y la magia del circo, a través de un espectáculo sin palabras lleno de humor, música, diversión y sorprendentes actos de circo, donde además de la risa garantizada se suman, la sensibilidad, el asombro, la belleza, la danza, la acrobacia, el romance, la música y la nostalgia para deleitar a todo el público en general. A través de Vie de Cirque, el extraordinario e internacional payaso mexicano Paquin Jr. celebra sus 35 años de trayectoria de la mano de Angelo, uno de los grandes y jóvenes payasos que continúan fomentando la gran tradición circense del Payaso Cara Blanca. Este gran dúo nos compartirá un inolvidable espectáculo lleno de emociones, ilusión y esperanza para todo el público. 

Vale resaltar que el elenco estará bajo la  dirección de Fernando Hondall, de la exitosa compañía Los Estrouberry Clowns y en una idea original de Paquín Jr. y Angelo, Vie de Cirque, dará funciones en el Teatro Centenario Coyoacán, que integra el gran complejo teatral al sur de la Ciudad de México. En ese gran escenario ocurrirá un gran espectáculo, de acuerdo con Fernando Hondall, Vie de Cirque, es una mirada diferente del payaso mexicano, es una exaltación al humor escénico conducido por los entrañables e históricos géneros del payaso, el Augusto y el Cara Blanca, interpretados magistralmente por Paquin Jr. y Angelo. También es una gran oportunidad de recuperar los lazos de la gran tradición mexicana que ha tenido el circo en nuestro país, con un espectáculo donde el payaso se brinda al bello y noble arte de la risa, utilizando solo el humor blanco y sus habilidades, combinado con la destreza y los grandiosos y sorprendentes números de circo, conducidos en este espectáculo con talento 100% mexicano. 

Así las cosas, “Vie de Cirque”, compañía de artes escénicas dedicadas al arte del payaso, de Paquin Jr y Angelo, creada de forma independiente, que tiene como objetivo ofrecer propuestas de calidad que acerque a la familia y a las nuevas generaciones al teatro a través del circo y de historias que nos diviertan y conmuevan. Para este montaje, la compañía reúne a un gran equipo de profesionales, tanto en el elenco como en la producción, como Coyote Producciones, S.A. de C.V., por mencionar alguno. Dirigido a pequeños desde  los cuatro años, los niños podrán disfrutar de un show familiar con 90 minutos de una historia llena de diversión, donde el circo llega al escenario teatral para buscar dar una sonrisa a estos tiempos e invitarnos a vivir la magia del circo y disfrutar del entrañable arte del payaso. No sin dejar de lado que es considerado por la crítica internacional como el payaso más Europeo del continente Americano, Paquin Jr., payaso y cómico circense con 35 años de exitosa trayectoria, originario de Córdoba, Veracruz, perteneciente a una segunda generación de artistas de circo tradicional. Con más de 30 años vinculado al Único y Original Circo Atayde Hnos, desde su primera presentación en el año 1991 en la Arena México, ha realizado con ellos más 25 temporadas. Su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. 

En el año 2000 recibió por primera ocasión un premio como payaso extranjero en Chile. En el 2016, la Universidad Mesoamericana de Puebla le ofreció un homenaje a su destacada trayectoria internacional, al ser galardonado por parte de la Asociación Nacional de Actores. En el 2017 fue invitado especial en las funciones del espectáculo Vagabondo Circo de la compañía mexicana Los Estrouberry Clowns, en el prestigiado Teatro Julio Castillo del CCB dentro de la Programación de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro. Se ha presentado en diferentes festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros. Se han deleitado con sus espectáculos y por el tipo de humor que realiza, ya que el idioma no es impedimento para que su público entienda perfectamente su propuesta a través de la expresión corporal, en países como: Colombia, Chile, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Puerto Rico, toda Centroamérica, Aruba, Curacao, República Dominicana, Surinam, por mencionar algunos. 

Así mismo Angelo, Payaso y cómico circense con 16 años de exitosa trayectoria, perteneciente a una tercera generación de artistas de circo tradicional. Proveniente de Iquique, Chile, e hijo del destacado payaso internacional Paquin Jr. Al igual que su padre, su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. Su debut en México fue en la Carpa Astros del Único y Original Circo Atayde Hnos. en el año 2005. Con 17 años de estudio en la música, preparación actoral, disciplina en malabares y acrobacia, ha logrado incorporar todas esas disciplinas a su personaje cara-blanca: Angelo. Ha recorrido más de 29 países, representando a México en festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros. 

Este humilde escribiente ama el espectaculos del circo  con o sin animales, duro reto para estos dos singulares artistas del escenario, no deje de acudir, seguro se llevara una sorpresa por su talento y carisma. 

*Poeta y periodista cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, VIE DE CIRQUE o LA RISA EN COYOACAN.

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miércoles, 4 de mayo de 2022

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

Para la nueva era del exitoso programa Netas Divinas del canal de TV de paga Unicable, habrá algunos estrenos, como el cambio de foro de la XEW a Televisa San Ángel y la incorporación de Galilea Montijo como la quinta conductora, que se suma a las ya conocidas por el público, Natalia Téllez, Paola Rojas, Consuelo Duval y Daniela Magún, quienes además de Raquel Rocha, directora del canal y Miguel Ángel Fox, productor de Netas Divinas, realizaron una conferencia de prensa al respecto.

Aún con estos cambios, Miguel Ángel Fox aclaró que el programa no pierde la esencia, las conductoras seguirán siendo honestas, abiertas, en un espacio en donde ellas expresan realmente lo que son, y que sumando a Galilea serán ahora 5 mamás, cada una con distinta personalidad. Galilea comentó: "Tenía ganas de hacer cosas, vengo a divertirme, estoy muy contenta y sobre todo muy agradecida".


Sobre la experiencia de participar como conductoras del programa, las conductoras dieron su opinión.

Paola Rojas dijo que ha sido una transformación profesional, le ayuda a mostrar otras facetas, antes no había espacio para compartirlas, además ha creado una conexión muy especial con la audiencia e hizo familia y amigos con las demás conductoras y la producción.
Natalia destacó que Netas Divinas les otorga la libertad a las conductoras de decir lo que piensan aunque piensen cada una de diferente manera, ya que se reúnen puntos de vista de distintas generaciones de mujeres, que tendrán invitados interesantes entre famosos y especialistas de temas que le incumben a la gente y que las ha llevado en pocos años del top 15 al top 8 de tv de paga.

Netas Divinas seguirá transmitiéndose los miércoles en punto de las 21:30 horas por la señal de Unicable y esta nueva etapa comienza desde el 11 de mayo.

Galilea Montijo será la nueva conductora de Netas Divinas en su nueva etapa

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jueves, 28 de abril de 2022

Por Alberto Esteves Arreola.

La cantante Angelica Vargas, hija del creador del mejor Mariachi el  Vargas de Tecalitlán, Jalisco, destrozó e hundió toda expectativa que tuviese el concurso de canto ranchero, grupero, etc. que lleva a cabo Azteca TV en sus estudios.
 La chica de buena voz,  muy guapa dijo en redes. "Ya hay ganadora" zaaz! . Y de inmediato los que están como Jurado, Laura Zapata y la conductora Paty Navidad , La Chicuela, etcétera le tundieron fuerte a la  adolescente. Pero 
Angélica con toda su  honestidad se sostuvo en su dicho. Prácticamente ya sepultó al proyecto de una forma contundente, según opiniones en redes sociales.  
Ahora el público no cree nada.  En redes dicen que este de canto está  màs maquinado que el Chocolate Express. 
Recordamos  lo que fue capaz
de hacer  Anette Michell  en Master Cheef Jr. Ella era la conductora, peroooo,  sin  problemas lo convirtió en  Concurso familiar.  Porque lo  ganó "casualmente" su sobrinita... Hufff.

Este nuevo concurso que  por cierto tiene poca cobertura gracias a la ignorancia  de la Jefa de Prensa Laura Gonzàlez,  quien nos quitó de su lista como si con eso borrará 36 años de Periodismo serio.  O nos impidiera cubrir el  concurso para la agencia Internacional News Informanet.us, presente en América Latina,  USA.Eurooa, Asia, Australia. 
Es una realidad que la competencia  tiene a una  gran experta de  música grupera, muy respetada La Chicuela a quien le desamos todo el éxito. 
Y que gane Angelita ..hi iñoor! Y saludos al mandamás Benjamín Salinas Sada a quien le aviso que es esta señora Lorena González en realidad trabaja en contra de TV Azteca,  impidiendo que varios periodistas y medios difundamos los contenidos y noticias. 

Destrozó Angélica Vargas concurso de TV Azteca; "Ya hay ganadora", reveló.

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viernes, 22 de abril de 2022

Por Alberto Esteves Arreola.

Con la  gran marca Meta x Change, el auto #27 hará su debut sobre los Pits del Autódromo de Guadalajara, Koke de la Parra   y Pepe Sierra, son los pilotos del súper auto con el que intentarán ganar con una buena carrera.  

Así lo comentaron y añadieron que se trata del Campeonato Súper Copa a celebrarse en ese circuito de Toluquilla en Guadalajara. Los demás  participantes ya están dando los últimos toques a sus autos  que toman parte  el  fin de semana con sus escuderías.

 Entre  magnífico ambiente y una comilona el equipo del piloto Hugo Oliveras presentó el auto número 27, tripulado por los debutantes en la categoría Gran Turismo Light,  Koke de la Parra y Pepe Sierra, pilotos jóvenes con experiencia en competencias tipo Nascar y Fórmula. 

En este acto de presentación del auto del equipo HO, estuvo presente  el neosocio comercial, es  Meta X Change, cuyo representante  se dijo emocionado al ser parte del proyecto.

No te pierdas el arranque de la temporada 2021 de la Súper Copa y apoya a los pilotos del HO Speed Racing, síguelos en sus redes sociales, donde estarán informando de los pormenores de Súper Copa, Mercedes Benz 2022.
MetaXChange: Instagram @metaxchangecapital FB MetaXChange capital
Hugo Oliveras: Instagram @hugooliveras11 Tw @HugoOliveras11 FB Hugo Oliveras
José Sierra: Instagram @josesierra44 
Koke de la Parra: Instagram @koke_dlp
HO Speed Racing: Instagram @hospeedracingoficial  Tw @hospeedracing  FB hospeedracing.

Presentan Auto #27 Koke de la Parra y Pepe Sierra; correràn en Toluquilla Guadalajara.

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jueves, 7 de abril de 2022



Por Alberto Esteves Arreola 
Una inesperada canción sonó en el Foro Sol de la ciudad de México. Allí la banda de Inglaterra logró cuatro conciertos ante su fanaticada a la que la embelesó con la canción prioritarua sentimental de Juan Gabriel Amor Eterno y que la verdad a miles no les gustó por cursi estrategia, para que se le brinde a Coldplay una respuesta favorable, aplauso. Pero la  banda no necesita hacer ese tipo de triquiñuelas y simplemente hay que ver los grandes exitos que resonaron. 
Entre ellos  Yellow, You in my place Politik, Trouble Speed off Sound, Que están entre las canciones más famosas del grupo desde 1994 en qué lanzaron varios temas hacía  el  Hit Parade. 
Pasan  décadas y Coldplay sigue creando canciones del gusto popular,  para el mundo. 
 Chris Martin, Guy Berryman y Will Champion y Jon Buvkland lograron un primer concierto con la felicidad en las tribunas. 
Estuvo lleno a pesar de los precios que se permitieron aunque los fans dicen que valió la pena. 
Coldplay mantiene un récord de ventas gracias a temas como Viva la vida Lovers in Japan y O Fly on.
Para estos conciertos hubo grupos "teloneros" que también provocaron con el Pop  británico de  Coldplay gran emoción como Doors, Danylux y Carla Morrison quien todavía tiene fans. Ups! 

El Pop británico de Coldplay engatuzo a fans tocando Amor Eterno de Juanga

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sábado, 2 de abril de 2022

*Por Charly de Balzac

Seguramente muchos de ustedes recuerdan con nostalgia la serie de dibujos animados Popeye que se transmitía en la pantalla chica allá por la década de los 70 en México y que mas tarde volvería por la década de los 80s, sin duda un icono de la cultura pop de aquel entonces, en donde nuestro amigo un simple marinerito se volvía un súper héroe si comía espinacas, sobre todo cuando se enfrentaba al villano de la serie Brutus, para defender su amor una flaca llamada Oliva Olivo. Quizá lo que pocos saben es que recién cumplió 90 años el legendario personaje surgido en una tira cómica  por el año de 1929. Por lo que mucho televidentes piden a los estudios Universal que vuelva la singular historia que marco a varias generaciones. 

Un amor platónico entre ambos personajes. Por cierto amigos lectores quien no ha vivido esta bella experiencia, les narro brevemente la mía en mi época de bachillerato. Resulta que al Bachilleres tres, arribo una flaca muy especial llamada Sandra, la que cautivo a todos los muchachos todos querían con ella, no era porpiamente una belleza o un cuerpo de tentación, pero en lugar de tener por novio a un fortachon de fut americano como se esperaba, tenia a una amiga que me robo el corazón, se llamada Ana Celia, pero en su casa le llamaban la Vivis, nunca supe porque. 
Lo que si supe es que me cautivo de inmediato a pesar de ser bajita y cara redondita , con sus cabellos trenzados, pero con un carácter endomoniado. Pero el destino se encargo de alejarla de mi, pues sus padres eran divorciados y por ende dejo la unidad habitacional donde vivía, antes descubrió su vocación ser músico del contrabajo, desde entonces la añoro en cualquier concierto de música clásica y espero verla algún día. Vaya que fue mi amor platónico.  Pero eso es otra historia, todo  esto viene a cuento por que se estreno este jueves , el espectáculo cabaretero: Oliva Olivo adicta a los Patanes, a  cargo de la  compañía Regordt Cabaret   como parte del ciclo: Nosotras somos memoria, del 31 de marzo al 10 de abril en el FORO A POCO NO.
Vale detallar que la actriz interprete Paulina Guisa cumple con su cometido, hacer reír al respetable, aunque a ratos se observa sobrada en su papel, pero suda con creces para desquitar el boleto. Si bien el genero le queda grande, porque no es tan completa como quisieramos, ya que en la actuación se defiende, así como en su expresión corporal, pero no así en el canto, pero junto con su comparsa músico salen avantes durante el montaje. Eso si se nota el trabajo de la directora 
 Andrea Maliachi, la autora. Pero sobre que versa dicho monologo,  Guisa hace una aguda crítica al mundo de las sanaciones exprés y las redes sociales. 
Así las cosas, la  propuesta aborda temas como las conductas nocivas, el acoso sexual, el mal uso de las llamadas redes sociales y cómo éstas afectan psicológicamente a hombres y mujeres, a través de la historia de Oliva, que después de varias relaciones amorosas fallidas, acepta que es adicta a los patanes. En un acto de valentía, Oliva decide fundar un grupo de ayuda para aquellas personas adictas a las relaciones tóxicas e implementa “un tratamiento de sanación emocional”. 

Un espectáculo interactivo en donde el  público será partícipe de una sesión de grupo de personas adictas a relaciones tóxicas, donde fungirá como el quórum asistente y Oliva, será la coach de este grupo, creando así una atmósfera de confesión, motivación y sanación, que involucra directamente al espectador. Se suma la  música en vivo del destacado músico oaxaqueño Christian Navarro, quien también realizará el papel de “El Teclas”. El cual al parecer tiene mas carisma que la propia actriz ya que le roba parte del show. Por ende no queda mas que recomendarla, dicha obra se presenta de jueves a domingo en el recinto ubicado en República de Cuba 49, Col. Centro, consulten cartelera.* poeta periodista y promotor cultural 

EL SABIO TRASHUMANTE.-OLIVIA OLIVO adicta a los patanes, A POCO NO.

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miércoles, 16 de marzo de 2022

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

Carmen Muñoz, experimentada conductora que inició trabajando en el programa "Diálogos en confianza" por el canal 11 y estuvo 3 años en "Enamorándonos" de tv azteca, debuta en el programa "Secretos al desnudo" en su primer talk show, que será transmitido de lunes a viernes en punto de las 7:00 PM por el canal de TV de paga Unicable a partir de lunes 28 de marzo.

Después de su regreso a televisa a través del programa "Hoy", creado por Alexis Nuñez, productor de talk shows en Unicable y de Secretos al desnudo, Carmen dijo estar segura de que este programa se convertirá en uno de los favoritos del público mexicano y de los países en los que se ve Unicable. Y añadió el slogan "Detrás de cada conflicto hay un secreto".

En Secretos al desnudo los panelistas que exponen sus problemas expresan los conflictos que muchas veces se guardan por años pero que alguien se atreve a desnudarlos, en el foro hay especialistas que darán un consejo de expertos.

Para esta temporada inicial se tiene contemplado grabar más de 180 capítulos, de los cuales ya se han grabado algunos.

Alexis Nuñez, productor ejecutivo, explicó que con Secretos al desnudo, Unicable cierra un ciclo de talk shows y llega a un punto especial con la inclusión de Carmen a la conducción gracias a su capacidad de ser humano, su sensibilidad y profesionalismo que conecta de manera muy especial con el público, con un formato, dijo, creado a su medida. Una hora para comprender los problemas que nos rodean y como poder resolverlos.
El experimentado productor dijo que con el apoyo del Estudio de Investigaciones Sociales y el INEGI, la producción se basa sobre los temas que más le preocupan a las personas en México y así buscan a las personas afectadas, redoblando esfuerzos por tiempos del COVID. Su objetivo es lograr mostrar una ventana de la realidad que se refleje en la pantalla, lo que viene garantizando su éxito.

Raquel Rocha, directora del canal Unicable dijo que es un gran día para el canal, el primero que estrenan en el 2022. Añadió que Unicable ha escalado en menos de 3 años del rank no.22 a estar dentro del top 10 de canales de paga en la actualidad, y es debido al esfuerzo de la gente que trabaja en él y el interés por llevar a la gente producciones originales a una audiencia que se ha diversificado por sus contenidos a pesar de estar dirigido a un target de mujeres de 45+.

El marido de Carmen, Juan Ángel Esparza, actor de telenovelas, la sorprendió en conferencia de prensa con una pregunta, por lo que emocionada no pudo contener las lágrimas de emoción. Asimismo, Carmen Muñoz aprovechó para promocionar su libro "Dale like al amor", que es un punto de reflexión de la relación con una pareja y la forma como se va transformando el amor.

Debuta Carmen Muñoz en un talk show con "Secretos al desnudo".

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viernes, 11 de marzo de 2022

Pretendejos, nuevo reality date de Telehit que reúne nuevamente a La Wanders Lover y Radamés, una emisión donde la polémica ex pareja tendrá que encontrar el amor por medio de una cita a ciegas y  se transmitirá los domingos, a partir del 13 de marzo, a las 23.30 horas.

En Pretendejos, La Wanders y Radamés, tendrán una cita cada semana y ambos podrán ver el encuentro del otro para dar su opinión de quienes pretenden ser sus futuras parejas.
La Wanders y Radamés también aportarán ideas para la cita del otro, que los hará vivir momentos agradables o muy incómodos, en su búsqueda del amor.

Pretendejos es una emisión producida por Alejandro Ramos, en la que la familia y amigos de Radamés y La Wanders, observarán las citas y opinarán en todo momento sobre lo que ocurra en esos encuentros.

Pretendejos...

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lunes, 21 de febrero de 2022

John Paul Esteves Castillo  Reportero  murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo  Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx 

El pasado sábado 19 de febrero se hizo la presentación oficial a prensa e invitados especiales de DoYou Remember?, un show completo que es un viaje, un recorrido que nos transporta a diferentes épocas musicales de los 70's, 80's, 90's, hasta la actualidad, que se complementa con 35 cambios de vestuario y más de 22 artistas en escena, incluyendo acróbatas y músicos en vivo con coreografías y videos para cada canción.

Do You Remember? se estará presentando todos loa sábados a partir de las 9:30 PM en el DejaVu Night Hall, en Coyoacán en la CDMX.

Para este evento inaugural de espectacular show las madrinas fueron Raquel Bigorra, Carlita Estrada y Mónica Noguera, que al final agradecieron al público, a los artistas y a los organizadores por invertir dinero y hacer un esfuerzo por trabajar en la industria de los espectáculos en estos tiempos difíciles de pandemia, cuando el aforo máximo es a la mitad y aún así pueden hacerlo con una sonrisa.

Do You Remember? es producido por Lily Valiente, con la producción asociada de Rodrigo Padrón y Gustavo Matta y la dirección musical de Emilio Mastretta.

Do You Remember? comenzó con show especial.

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Por Alberto Esteves Arreola

La conductora de programas de YouTube, Adela Micha,  fue grabada sin que se diera cuenta diciendo "Silvia Pinal ya se va a morir". 
La ex conductora de Televisa, no se dio cuenta que su personal o algún invitado o trabajador del programa "Por Adela", le grababa cuando un asistente llegó hasta ella y Adela le reiteró, "mientras tanto... yo he hecho varias entrevistas a Silvia Pinal hagan un resumen".
 El asistente sorprendido le dijo sí y Adela agregó nuevamente una vez más "yo creo que ya se va a morir". 
 Este detalle obviamente hizo quedar muy mal a la conductora en las redes sociales sobre todo en Tic Tic  donde aparece esa vídeo  grabación que resulta muy ofensivo para la actriz mexicana, pues doña Adela,  que no le da crédito a doña Silvia Pinal de seguir viviendo el éxito de su carrera y seguir adelante en sus proyectos. 
Mal momento para Adela Micha quién seguramente estará apenada por lo ocurrido y buscará quien fue el autor del vídeo malintencionado, pero revelador.


" Silvia Pinal, ya se va a morir", graban a Adela Micha, fuera de cámaras

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 SAN LUNES TANDAS Y FUTBOL( La Fiera del León come birria del Chiverio 2 a 1, trabajadores de la  Cuauhtèmoc agreden a Morenistas  y sigue el pleito en la FGJCDMX, docentes del magisterio disidente CNTE anuncian congreso y movilización 10 de abril en contra de Delfina Gomez en la SEP. 


Por REPOR CHUPER 

De nuevo en otro san lunes con la resaca de la masa pambolera y chaira luego de que la Fiera del Leon ceno birria del chiverio del Guadalajara que al igual que las disque águilas del America también perdieron y piden la salida del DT Solorio, al igual que el DT de la Nacion don Lopez Ganson sigue arremetiendo vs el INE en el circo- show de las mañaneras, ahora toco el turno de nuevo a Lorenzo Cordova que para variara intenta sabotear la conusulta del 10 ede abril sobre la revocación de mandato a AMLO con la mitad de las casillas instaladas. Que tiempos señor don Ganson perdón don Aagachon, erdon mejor corre el PRIMER TIEMPO.- Trabajadores y funcionarios de la alcaldía Cuauhtémoc amedrentaron e intentaron impedir una asamblea informativa de militantes y simpatizantes de Morena la noche del viernes, la cual trataría sobre la reforma eléctrica, en el Jardín del Arte Sullivan, de la colonia San Rafael. Con ello se  suscitó un conato de violencia donde incluso uno de los empleados de la demarcación blandió un machete que se usa para trabajos de poda y con él amenazó a un brigadista. Para evitar que los ánimos se desbordaran intervino personal de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, el cual acudió a solicitud de los morenistas para evitar que fueran agredidos y realizar la reunión, explicó el concejal de ese partido, Saúl Doroteo Neri, uno de los organizadores del acto- A la par advirtió que ese tipo de acciones han sido recurrentes en el gobierno de la alcaldesa Sandra Cuevas, pues ya en otra ocasión en la Plaza Río de Janeiro, en la colonia Roma, fueron interceptados por personal de la demarcación. SEGUNDO TIEMPO.-. Por su parte el  presidente de ese partido en la Ciudad de México, Tomás Pliego Calvo, adelantó que se prepara ya la denuncia correspondiente y advirtió que es inaceptable que la titular de la alcaldía violente la libertad de reunión y expresión de los ciudadanos. A su vez, el concejal presentó una denuncia de hechos ante la Fiscalía General de Justicia. Preciso que entre los  integrantes del grupo agresor, Neri identificó a Carmen Ávila Ayala, jefa de unidad departamental en la territorial Atlampa, así como a su hermano, Manuel Ávila, adscrito a la Roma-Condesa y quien utilizó el machete para amedrentar a Édgar Cerda –quien fue candidato a la alcaldía de Fuerza por México y declinó en favor de Dolores Padierna– mientras grababa video con su teléfono. Asi las cosas y de de acuerdo con los testimonios y videos presentados por los quejosos, al Jardín del Arte llegaron entre 40 y 50 personas, la mayoría de ellos jóvenes, que sin portar la habitual vestimenta de trabajo del área de servicios urbanos, comenzaron a barrer y a podar los árboles en una hora inusual, a las siete de la noche, justo al lado de donde se encontraban las sillas que se colocaron para realizar el encuentro. Había como 10 personas que barrían una superficie de 10 metros cuadrados y echaban la basura donde estaban los asistentes, lo que generó la molestia de varios, por lo que comenzaron a discutir y se llamó a la policía. TIEMPO EXTRA. Allí se encontraba Carmen Ávila y se observó a su hermano con el machete en la mano y que en algún momento encaró a Cerda; “ella lo tiene que jalar para contenerlo y en el momento que llega la policía ambos salen corriendo por la calle Sullivan, los persiguieron y al ser alcanzados por uno de los policías ella lo acusó de haberla golpeado y él de robarle un celular –lo que denunció a su vez la alcaldía en un comunicado–, pero luego volvieron a huir corriendo”. Sin embargo y al  final de cuentas, la asamblea se logró realizar con la presencia de los efectivos policiacos. 

DE PENALTY.- ya para terminar el magisterio disidente de la CNTE encabezado por la sección 9 de la CDMX que encabeza Pedro Hernandez anuncio la realización de su Congreso General Ordinario para debatir en torno a la educación en Mexico sobretodo con la llegada de la maestra Delfina Gomez quien pretende adecuar nuevos programas disque educativos sin tomar en cuenta claro a los mentores , eso si con el aval del sindicato charro de la SNTE, a la par anuncian movilización a palacio naconal este 10 de abril próximo, ni hablar 

San lunes tandas y futbol

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jueves, 27 de enero de 2022

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

Por petición del público, el programa Me Caigo De Risa regresa con una nueva temporada a estrenar el lunes 31 de enero por Canal 5 en punto de las 8 PM.

En conferencia de prensa vía zoom estuvo presente el productor principal del show (además de Yahir Vega y Virginia Ramírez), Lalo Suárez y los miembros de la familia disfuncional (exceptuando a Michelle Rodríguez y Regina Blandón, por razones de trabajo): Jessica Segura, Gaby Platas, Mariana Echeverría, Armando Hernández, Yurem, Poncho Borbolla, Isaac Salame, MaríaZel, Ricardo Margaleff, José Luis Rodríguez El Guana, Ricardo Fastlicht, Ari Albarrán y Jerry Velázquez, además del conductor, Faisy, que junto con algunos de sus compañeros ha pertenecido a este exitoso programa desde hace 8 años, mismos que han reunido a la familia ante el televisor y han visto crecer a generaciones que comenzaron a verlos desde niños, según sus propias palabras.

"El único programa en donde no caerse de la risa es imposible", como dijo Lalo Suárez y añadió que ha tenido gran éxito y aceptación entre la audiencia, no solamente en México sino también en latinoamé
rica a través de sus redes sociales, donde se puede encontrar material exclusivo.
Es gracias a la alianza entre Televisa y Endemol Shine Boomdog que la franquicia original de Satisfaction The Television Agency ha pegado en la región.

Como cada temporada, MCDR se renueva con otra escenografía, nuevos juegos y dinámicas -sumando ya más de 150- e invitados VIP como Marjorie de Souza, Cecilia Galiano, Carmen Muñoz, Albertano y José Eduardo Derbez, por mencionar unos cuantos. La dirección es de Mauricio 'Pelón' Castillo.

Cómo parte del éxito que ha cosechado Me Caigo De Risa durante todos estos años casi ininterrumpidos de ser transmitido al aire, ya se encuentra a la venta un juego de mesa para divertirse en casa; el productor aseguró que existe la posibilidad de realizar una gira del show como la que hicieron hace 2 años y están en pláticas con Alejandro Gou al respecto.

Llega la octava temporada de Me Caigo De Risa.

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lunes, 24 de enero de 2022

Faisy Nights, late night show de Unicable, estrena segunda temporada a partir del martes 25 de enero.

En esta nueva etapa del programa, el conductor Omar Smith, mejor comocido como Faisy, estará acompañado por Mariana Echeverría.

En Faisy Nights participan destacadas figuras del entretenimiento en divertidas dinámicas y hablan de temas que difícilmente se atreverían a tocar en público. Para la primer emisión de esta segunda temporada serán invitados “El Indio” Brayan, JJ, Rosa Concha, Ricardo Hill y “El Costeño”.

Faisy Nights se transmite los martes, a las 22:30 horas por Unicable.

Segunda temporada de Faisy Nights con Mariana Echeverría.

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viernes, 17 de diciembre de 2021

 

Escrito y dirigido por Woody Allen

 

 

Duración: 92 minutos

 

  

Estreno mundial

Selección oficial - Fuera de competición

68 ª edición del Festival de Cine de San Sebastián

 

 

 

 

Rifkin’s Festival, Un romance equivocado, en el lugar adecuado

 

Sinopsis

 


El devoto del cine Mort Rifkin (Wallace Shawn) acompaña a su esposa publicista Sue (Gina Gershon) al Festival de Cine de San Sebastián en España, preocupado de que su fascinación por su joven cliente, el director de cine, Philippe (Louis Garrel), sea más que profesional. Además, Mort espera que el cambio de escenario le dé un respiro a su lucha por escribir una primera novela para que esté a la altura de sus estándares exageradamente elevados.

 

Apagado por los elogios generosos sobre la película de Philippe, que considera banal, Mort se preocupa por los clásicos del cine que una vez enseñó como profesor, con maestros como Bergman, Fellini, Godard, Truffaut y Buñuel. Las opiniones implacablemente desdeñosas de Mort sobre Philippe, el enfoque actual de Sue como profesional y alguien a quien admira mucho, ponen a prueba su relación ya deteriorada.

 

El ánimo de Mort se aligera cuando conoce a la Doctora Jo Rojas (Elena Anaya), un alma que lo complementa y cuyo matrimonio con el tempestuoso pintor Paco (Sergi López) también le está causando dolor. Si bien los gustos personales de Mort a veces han alejado a las personas, el intelecto y la sensibilidad que comparte con Jo los unen más.

 

Lleno de humor absurdo, RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO de Woody Allen combina situaciones irreales con historias entrelazadas de romance y angustia, creando un tributo amoroso al poder transformador del cine.

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 RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO

Sobre la producción

Originalmente, Woody Allen concibió a Mort Rifkin, el protagonista del RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO, como un hombre más joven. “Al principio tenía en mente una idea muy cliché del protagonista”, dice. Pero cuando su amiga de toda la vida y ex directora de reparto Juliet Taylor sugirió a Wallace Shawn para el papel, cambió de opinión. “Pensé: '¡Dios mío, qué perfecto! Wally tiene una personalidad cómica, así como la capacidad de retratar una dimensión conmovedora”, dice Allen. “Pero lo más importante es que tiene una calidad intelectual genuina. Algunos de los actores que había considerado podrían haber sido intelectuales, pero no emitían esa vibra en particular. Y pensé, '¿por qué no usar un verdadero intelectual?' Una vez que hice este cambio en mi mente, surgió la persona perfecta para interpretar el papel".

Shawn considera al personaje de Mort Rifkin como la mejor oportunidad actoral de su carrera. "Es una figura maravillosa y un desafío gigantesco", dice. “Todavía estoy en shock de que Woody hubiera confiado en mí hasta este punto. Puse mi corazón y mi alma en él de una manera que me sorprendió incluso a mí". Allen quedó muy contento con el resultado. "Me emocionó escuchar la forma en que Wally interpretó a Mort", dice Allen. "Hizo todo lo que yo quería y realmente lo logró".   

Mort acompaña a Sue al Festival de Cine de San Sebastián en España, más para vigilarla que por cualquier deseo de ver películas. Está convencido de que Sue está enamorada de su cliente, el cineasta francés Philippe (Louis Garrel). “Philippe es un pseudointelectual pretencioso”, dice Garrel. "Aparentemente, dirigió una película que está 'contra la guerra', un mensaje con el que todo el mundo está de acuerdo, por lo que recibe muchos elogios cuando hace entrevistas". Sin embargo, desde la perspectiva de Sue, Philippe está verdaderamente dotado, el tipo de artista que siempre está buscando en su carrera. “La pasión de Sue es fomentar el talento”, dice Gershon. “Con Philippe siente que tiene un fuera de serie y le emociona. Ella realmente cree en él y quiere presionarlo para que gane todos los premios del festival. Pero Mort no es respetuoso ni apoya lo que está haciendo ".     

Los tormentos internos de Mort finalmente se vuelven físicos y comienza a experimentar dolores en el pecho. Mientras Sue, que lo ha escuchado todo, atribuye la dolencia de Mort a los tacos que comió en el avión, Mort siente que necesita urgentemente buscar ayuda médica. Siguiendo una recomendación de un amigo productor de ver al Dr. Joe Rojas, se sorprende al descubrir que el médico es en realidad la Doctora  Joanna “Jo” Rojas (Elena Anaya). Casi tan pronto como se conocen, Mort descubre que tiene una sorprendente cantidad de cosas en común con Jo: un gusto por el cine marcado por una aversión compartida por la película de Philippe; un amor nostálgico por Nueva York y París, y también, un matrimonio infeliz. "Esto es algo que sucede en la vida", dice Allen. “De vez en cuando conoces a una persona y sales pensando, 'Me gusta. Esa persona tiene la misma perspectiva que yo, el mismo gusto que yo ". Gradualmente, este encuentro inicial se vuelve más profundo a medida que Mort y Jo descubren que son realmente almas gemelas. “Creo que la vida a veces nos da un regalo, y eso le pasó a Jo cuando se encontró con Mort”, dice Anaya. “Está completamente sola, desesperada y con el corazón roto en su matrimonio. Y justo en ese momento, se encuentra con esta persona que la entiende, la escucha, la ayuda y quien también necesita una amiga".     

El esposo de Jo, Paco (Sergi López), es un pintor egoísta y tempestuoso que constantemente la engaña y la hace sentir miserable. "Es uno de esos tipos que tienen un sentido de privilegio", dice Allen. “Él piensa, 'soy un artista, soy un genio, no tengo que obedecer las reglas de la burguesía, puedo hacer lo que quiera. Soy sexualmente libre y puedo beber y mi esposa tiene que aceptarme como soy”. López cree que Paco se comporta como lo hace porque le duele: “Paco es alguien con muchos problemas emocionales con su esposa, con su vida, consigo mismo, con el universo. Es un niño adulto, y con él, Jo parece más una madre que una esposa. Cuando dice que se suicidará, no creo que realmente tenga la intención de hacerlo, solo quiere que Jo actúe como una madre y lo detenga". Jo está atrapada en esta relación tóxica con Paco, pero no ve una salida. “Está enamorada”, dice Anaya. “Ella ama a Paco y él la ama, pero no de buena manera, y eso la hace sufrir”.           

Shawn siente que Mort y Jo pueden obtener uno del otro lo que sus cónyuges ya no pueden darles. “Su esposo es emocionante y romántico de cierta manera, pero no creo que necesariamente se preocupe mucho por las cosas que a ella le importan”, dice Shawn. "Mort es capaz de apreciar a Jo de una manera que su esposo ya no lo hace, y Jo está en una posición que le permite apreciar cualidades admirables en Mort de las que Sue está cansada".

A diferencia de los otros miembros del elenco, Wallace Shawn había trabajado anteriormente con Allen muchas veces, por lo que estaba preparado para su visión y sabía perfectamente qué ofrecerle. "Creo que Woody disfruta de una especie de espontaneidad en la actuación", dice Shawn. “Si algo parece preparado artificialmente, no le gusta. No quiere que los actores tengan una idea preconcebida de cómo se comportaría alguien en una situación y luego tratar de imitarla. Quiere que no planifiques y dejes que tu subconsciente te sorprenda". 

Gershon, quien se considera una actriz que, en sus palabras, “usa máscaras y desarrolla acentos”, encontró desafiante interpretar un papel más cercano a la propia Gershon. “Fue difícil al principio, porque Allen quería que solo fuera yo misma y no agregara todas estas cosas, lo cual, sinceramente, nunca había hecho antes”, dice ella. “Yo estaba como, 'espera, ¿cómo puedo ser yo?' Su primera dirección fue 'no pienses'. Estás pensando demasiado, simplemente no pienses. Dije, 'está bien' y no pensé a partir de ese momento. Simplemente me dejé ir". 

Elena Anaya describe trabajar con Allen bajo una luz diferente. "Él daba direcciones increíbles", dice. “Cada nota era tan precisa y tan verdadera. Él dijo, 'cuando dijiste esa línea estabas pensando esto, pero tienes que pensar eso'. Él estaba en lo correcto. Estaba leyendo mi mente. Estaba viendo todo lo que estaba pasando dentro de mí".

El actor Christopher Waltz, dos veces ganador del Oscar, se unió al reparto en el papel de la muerte, a pesar de que sólo tenía una escena. "Quería trabajar con Woody Allen", dice. “Una escena es mejor que ninguna. Quizás la próxima vez tenga dos. Estoy feliz de trabajar". La interpretación de Waltz de La Muerte es graciosa y sorprendentemente generosa: “Es muy cariñoso y preocupado por el bienestar de los demás”, dice Waltz. “Él comprende las preocupaciones de los seres humanos y es muy comprensivo”. 

Establecer dos expresiones visuales muy contrastantes en la misma película es un aspecto continuo de la colaboración en cuatro ocasiones de Vittorio Storaro con Allen: por ejemplo, los diferentes tratamientos de Storaro del Hollywood vintage frente al mundo de los clubes nocturnos de Nueva York de CAFÉ SOCIETY y su yuxtaposición del lúgubre apartamento en el que los personajes conviven con los suntuosos colores de Coney Island en WONDER WHEEL. En RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO, Storaro fotografía la realidad exterior del festival San Sebastián en color y la vida interior de Mort en blanco y negro. “La mayoría de la gente sueña en color, pero creo que Mort, porque se identifica mucho con las películas en blanco y negro que ama, sueña en blanco y negro”, dice Storaro. "Si lo piensas bien, la fotografía en blanco y negro es más imaginación que realidad, porque el blanco y negro no existe en la naturaleza". Storaro, que ha escrito muchos libros sobre la simbología del color, no ha hecho una película en blanco y negro desde el comienzo de su carrera. "Si Woody o cualquier otro director me preguntara ahora si me gustaría hacer una película en blanco y negro, diría que no", dice. “Es como si tuvieras un piano y tuvieras tantas notas para tocar. No quiero volver a tres: negro, gris, blanco. Pero con RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO, tuve el lado del color y el lado blanco y negro, lo que me dio la oportunidad de conformar un diálogo visual”.       

La diseñadora de producción Alain Bainée (VICKY CRISTINA BARCELONA) y la diseñadora de vestuario Sonia Grande (MIDNIGHT IN PARIS) son amigas desde hace mucho tiempo y han trabajado juntas en muchas películas. “Nuestra colaboración es completa y fluida”, dice Bainée. "Al trabajar con Vittorio Storaro, nos centramos específicamente en cómo funcionarían los colores de su guardarropa en los decorados que diseñé". Las secuencias en blanco y negro de la película presentaban desafíos especiales. “Todos estuvimos de acuerdo, ya que parte de la película se rodaría en blanco y negro y era importante cuidar el color en las otras áreas, no solo para diferenciar la realidad del sueño sino también para darle ritmo visual a toda la película” dice Grande. Bainée y Grande también se esforzaron por recrear el Festival de Cine de San Sebastián con la mayor precisión posible, para proporcionar un trasfondo creíble para la comedia y los personajes de Allen. La película se rodó en lugares reales de festivales como Kursaal Building y Victoria Theatre, pero los logotipos del festival se modificaron y los carteles tuvieron que recrearse desde cero. “Fue divertido intentar que todo fuera lo más realista posible mientras lo inventábamos”, dice Bainée. Grande prestó mucha atención a detalles como los vestidos de los extras: “El acabado de la superficie del fondo es algo fundamental para mí y estoy bastante obsesionada con los detalles finos”, dice. "Todo es esencial para la credibilidad y la belleza de la película".   

Mort también obtuvo sus ideas sobre el amor y el romance de películas francesas como JULES AND JIM de Truffaut y BREATHLESS de Godard. "Para Jules y Jim, el amor es el tema más importante en la vida de un ser humano", dice Shawn. "Creo que Mort también está influenciado por el cine francés en su punto de vista sobre ese aspecto de la vida, el cual claramente le apasiona". Allen considera que las películas europeas de esa época reflejan las cuestiones amorosas con mayor madurez que las cintas hollywoodenses. “Los europeos eran más maduros sexualmente en la pantalla”, dice. “Una pareja casada no tenía que dormir en dos camas individuales. En Europa, eso fue objeto de risa. Pero cuando llegó esa influencia europea, los directores estadounidenses hicieron películas en las que hombres y mujeres podían dormir juntos y también, los finales ya no tenían por qué ser felices". 

Cuando Mort trata de lidiar con los problemas que enfrenta en la vida, como los problemas de su matrimonio y sus sentimientos crecientes por Jo, siempre mira a través del filtro de su amor por las películas clásicas. “Mort es un personaje al que le gusta soñar despierto porque ver una película puede ser como soñar despierto”, dice Anaya. “Creo que todos proyectamos en nuestros sueños, lo que sea que queramos conseguir, vivir o sentir. Mort hace eso a través del cine y las películas". Las reflexiones de Mort a menudo lo llevan a dar pasos fuera de la realidad. "Hay situaciones fantásticas", dice Shawn, “y, sin embargo, Mort siempre se comporta muy creíble y natural, de una manera que la mayoría de la gente no haría si alguna vez ocurrieran situaciones tan fantásticas en la vida real. Pero Mort solo puede ser lo que es. No puede ser nada más que absolutamente él porque no se ha entrenado para ser otra cosa que él mismo". 

RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO comienza en el consultorio de un terapeuta, mientras Mort narra toda la historia mirando hacia atrás en todo lo que le sucedió no solo durante su viaje a San Sebastián, sino a lo largo de su vida. Él cuenta historias de sus padres, sus primeras relaciones con mujeres, su matrimonio y sus luchas por encontrar un significado. En cierto sentido, la audiencia se coloca en el papel del psiquiatra, escuchando a Mort y tratando de armar las piezas del rompecabezas que llevó a Mort a ser tan infeliz al inicio de la cinta, y si podría haber alguna esperanza para él. "Cuando Mort conoce a Jo, ella le da una nueva oportunidad de vida", dice Shawn. “Se despierta y se regenera. Ya no creía que le convenía tener tanto entusiasmo por algo, pero descubre que sí".   


Rifkin’s Festival, un romance equivocado, en el lugar adecuado

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