Mostrando las entradas con la etiqueta Trashumante. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Trashumante. Mostrar todas las entradas

viernes, 6 de noviembre de 2020

 *por CHARLY DE BALZAC

Luego del tradicional Dia de MUERTOS de manera virtual, ya que se cancelo el singular desfile de mojiganjas, calaveras y comparsas,  con motivo de la pandemia del COVID 19 que arroja ya mas de 93 mil muertos de a deberás, las actividades del centro de la ciudad siguen vivas a pesar de todo, y por ende habrá teatro de papel, cabaret, ópera y montajes que mezclan lo escénico con lo audiovisual, como parte de la cartelera que se llevara a cabo en el teatro de México, durante este mes de  noviembre en los teatros :  Benito Juárez, Sergio Magaña y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris así lo dieron a conocer autoridades capitalinas.

En rueda de medios vía zoom , se anunció que estos foros continuarán recibiendo público con las propuestas A la distancia... a todas las mujeres que vuelan, dirigida por Alicia Sánchez; Danny y las tíasaurias, dirigida por Sofía Sanz; João, creada por Adolfo Flores y Carlos Allegretti; La revolución machuca, de la compañía Tonalli Teatro, y Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa, bajo la dirección de Catalina Pereda. Así mismo el  Teatro Benito Juárez será la sede para disfrutar la temporada del 6 al 15 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, de la puesta en escena A la distancia... a todas las mujeres que vuelan, un espectáculo lúdico y poético que reflexiona en torno al cuerpo de la mujer y su construcción social en lugares como Tijuana, México, y La Paz, Bolivia. Detallaron “Trabajamos sobre el tema de la migración y tuvimos la oportunidad de colaborar con artistas de La Paz, Bolivia, donde las mujeres son las que migran hacia otros lugares, contrario a lo que sucede en Tijuana, México. Tenemos toda una cartografía y materiales multimedia de apoyo, además de una coreografía que impulsa esta reflexión sobre las vivencias que tienen las familias cuando un integrante de ellas (mujer/hombre) buscan un mejor futuro y migran”, a  decir de  la directora Alicia Sánchez. Otro montaje que albergará el recinto, pero en temporada más extensa, del 14 de noviembre al 13 de diciembre, los sábados y domingos a las 13:00 horas, será Danny y las tíasaurias, una obra infantil que utiliza la técnica de teatro de papel para que los niños puedan expresar sus emociones, a través de la historia de “Danny”, quien en compañía de su amiga “Claudia”, descubre el “Diccionario de palabras que hacen que los adultos entiendan a los niños”. Vale precisar que “Este es un espectáculo para toda la familia. Con la técnica de teatro de papel se trata la temática de violencia doméstica y desarrollo de las emociones. Estamos felices de regresar con el público y hablar sobre este tema ante el panorama de violencia que se ha disparado con la pandemia y la estancia de los niños en casa”, expresó Sofía Sanz, autora de la propuesta.


En tanto Del 20 al 29 de noviembre, el presentará los viernes y sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00, la obra João, que utiliza elementos de animación audiovisual, ópera y danza para narrar la historia de “João”, un esclavo que se ve atrapado en el río San Francisco —el cual se desborda—, donde conoce a “George”, un enigmático anciano que le ofrece un pañuelo mágico para pasar del otro lado, a cambio de un instrumento musical. “Creemos que, a partir de reunir el lenguaje de la música contemporánea y la belleza plástica de la capoeira, los asistentes se van a fascinar con esta puesta en escena”, expresó uno de los creadores de la obra, Adolfo Flores. Vale resaltar que el  Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se vestirá de gala el 21 de noviembre, a las 19:00 horas, con la función única de La revolución machuca, puesta en escena que conmemorará el 110 aniversario de la Revolución mexicana y diez años de la compañía Tonalli Teatro, además de buscar construir una reflexión sobre nuestra manera de actuar dentro de la sociedad mexicana actual, a partir de la historia de un héroe que tiene la posibilidad de salvar el movimiento villista. “Me interesa reflexionar sobre la constitución idiosincrásica del mexicano a partir del siglo XX y cómo se ha ido consolidando. Para estructurar esta puesta en escena parto de la historia que se plantea en el corrido revolucionario de ‘Macario Romero’, donde aparece un héroe o antihéroe bonachón que puede salvar el movimiento villista”, expresó el director de la obra, Omar García Sandoval.

Finalmente, el Teatro Sergio Magaña programará del 21 de noviembre al 13 de diciembre, todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, el montaje Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa, una propuesta familiar que retrata la historia de “Lucía”, una joven y obstinada luciérnaga que emprende una aventura para lograr su sueño: volar. A lo largo del camino se encuentra con diversos animales, algunos divertidos, otros tiránicos y asustadizos, pero que le van aportando diversas enseñanzas a la pequeña. “Algo que aprendimos a la hora de escribir el libreto es que las luciérnagas hembras no vuelan, sólo los machos pueden hacer estas danzas mientras ellas se quedan abajo. Pensamos que era importante que el personaje no estuviera contenta con esta situación y decidiera luchar en contra de esta limitante. La obra habla de temas vigentes y actuales como el empoderamiento de la mujer y de su lugar en la sociedad”, añadió José Miguel Delgado, músico de la obra. 

En otro tema se llevo a cabo la presentación del libro :LUNAS DE OCTUBRE del joven  autor :  Leandro Ibarra en el centro cultural Mazapilli, ubicado por cierto en la colonia Agrícola Oriental de la alcaldía Iztacalco, en donde se llevo a cabo también la exposición del foto-reportero que escribe esta calumnia cultural, su servidor y amigo Charly de Balzac. En la misma se da cuenta de algunas imágenes que he logrado en el tradicional Festival Internacional Cervantino ( FIC ) que se lleva a cabo en el mes de octubre en la mítica y legendaria ciudad minera de Guanajuato, pero que en esta ocasión se cancelo pero se llevo a cabo de manera virtual, claro sin el mismo éxito cuando se lleva a cabo de manera presencial. Entre los asistentes la actriz y fundadora del grupo de teatro  : Ocote, de Elizabeth Novoa, del empresario Jorge CRUZ, del joven promotor de dicho espacio cultural Ecahtl Hernández Mora entre otros. No sin antes resaltar que desde la lejana ciudad de Tamaulipas arribaron los padres del joven autor que dio cuenta que esta publicación da cuenta de 9 años de encierro literario. Así las cosa, el tradicional vino de honor en donde por cierto no arribaron los gnomos nocturnos o colados o agregados culturales, al parecer también están confinados por el COVID 19, todo esto en una autentica velada trashumante.* artista interdisciplinario y fundador del colectivo cultural SACAPUNTAS.

EL Sabio Trashumante con nuevas propuestas escénicas en el IRIS ¡

Read More

viernes, 11 de septiembre de 2020

Por Charly de Balzac 

 En este mes patrio y en vísperas del grito de dolores es menester recordar que el pasado 5 de septiembre se celebro el primer aniversario luctuoso de uno de los artistas más celebrados de México, por su talento, pero también uno de los más queridos -o incómodos, según se vea- a razón su compromiso con las causas sociales: Francisco Toledo. 

Aunque nació en la Ciudad de México en 1940, era juchiteco como el que más, con arraigados orígenes zapotecas que influyeron en su producción artística. 

Su nombre se hizo espacio entre la tríada de artistas oaxaqueños que los antecedieron: Rufino Tamayo y los dos Rodolfos, Nieto y Morales. 

Los cuatro dieron origen a la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura, bautizada así por su paisano Andrés Henestrosa, poeta y ensayista. 

Toledo, autor de bestiarios y confabulaciones pictóricas entre el sueño y el erotismo, falleció el 5 de septiembre del año pasado en la Ciudad de Oaxaca, ese centro de operaciones cuyas calles recorrió diariamente en huaraches y desfajado, con la melena y barbas canas, alborotadas. 

A un año de su partida, Oaxaca aún lamenta su ausencia. Sin embargo, su legado perdura en los espacios que edificó en la entidad. La viida del artista estuvo aunada a las causas sociales. En 1974 fue integrante de una organización campesina, y más tarde, ya radicado en la capital de Oaxaca, fue presidente de Pro-Oax, organización ciudadana encausada en la defensa del patrimonio cultural y natural del Estado. 

A través de su activismo, el artista lo mismo pugnó por la erradicación del maíz transgénico, impidió la apertura de un McDonald’s en el centro de Oaxaca y defendió el Cerro del Fortín de un megaproyecto del ex Gobernador Gabino Cué. 

 

A Francisco Toledo se le reconoce como un destacado gestor cultural por haber fundado diversos espacios en los cuales se preparan jóvenes promesas de la pintura, escultura, dibujo, fotografía, cerámica y diseño, y fueron la razón de que, en 1998, Toledo obtuviera el Premio Nacional de las Artes por su labor incansable en el ámbito creativo. 

Lidxi Guendabiaani’: Casa de la Cultura de Juchitán, fundada a instancias del artista en la ciudad istmeña en 1972. 

IAGO: Instituto de Artes Gráficas, ubicado en Alcalá 507, Ciudad de Oaxaca. Abierto desde 1988. 

BIAGO: Biblioteca del IAGO. En Avenida Juárez 203, Ciudad de Oaxaca. Abierta en 1991. 

Fonoteca Eduardo Mata: Enfocada al resguardo de archivos visuales. Comparte espacio con el BIAGO. Se fundó en 1998. 

CFMAB: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Abierto en 1996. M. Bravo 116, Ciudad de Oaxaca. 

CaSa: Centro de las Artes de San Agustín, en Etla, Oaxaca. Abrió sus puertas en 2006. 

EL Sabio Trashumante, El maestro Toledo a un año de su partida no se olvida ¡

Read More

viernes, 29 de septiembre de 2017



*por Charly de Balzac

Luego de la contingencia sísmica el pasado 19 de septiembre que enluto a docenas de familias mexicanas, la vida sigue y por ende abordaré de nuevo la charley davison, me pondré el casco y el impermeable para acudir al espectáculo: Caprichos de Astrid Hadad. En rueda de medios previos detallo : Inspirada por Francisco de Goya y sus Caprichos, Astrid Hadad observó el momento actual y recordó que, al igual que el pintor español, todo se construye de luz y de sombra, claroscuros que estarán presentes en el espectáculo que presentará el sábado 7 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Ella misma indico : Caprichos se propone “iluminar por un momento la oscuridad que nos rodea con canciones populares llenas de humor y ritmo, que van desde una historia de amor entre un humano y una sirena o buscar un mundo utópico o quitarse las espinas de amor cantando y dejando que el vestuario se sume a los caprichos, con sus transformaciones y sorpresas en cada canción”, afirmo la cantante.  El espectáculo está ligado al lanzamiento de su nuevo disco: “Se interpretan canciones rescatadas del cancionero popular sin un tema ni una época determinadas. Todo fue dejar que las canciones llegaran y se instalaran para ser interpretadas. Caprichosamente las elegí y experimenté con ellas”. Para la artista, los caprichos son “una forma libre de transitar por el caos desarrollando temas de interés social y político entre canción y canción, para transformar la desesperación en luz que nos permita ver la realidad desde otro punto de vista y encontrar que el humor puede ser curativo, que el arte y la cultura pueden ayudar a cambiar el mundo”. Así las cosas, la  propuesta de la artista poética, lúdica, mágica y transgresora, mezcla géneros, letras e imágenes. Hadad interpretará melodías como Gracias a la vida, Soy infeliz, Nada gano con quererte, Youkali, Caprichos, La tarde, La interesada La sirenita. Vale apuntar que Astrid ha sido cantante, directora y actriz, diseñadora de su propio vestuario, creadora de un estilo único denominado heavy nopal, Astrid Hadad ha presentado sus espectáculos en Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, Líbano, Perú, Portugal, República Popular China y Suiza, entre otros, además de haber visitado toda la República mexicana.  Astrid Hadad presenta su nuevo espectáculo: Caprichos el sábado 7 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende). * poeta trashumante de la noche, del mezcal, del neutle, de la cebada y del hip-hop ¡

El Trashumante de la Noche, Astrid Hadad y “ Caprichos” para iluminar nuestro tiempo ¡

Read More

martes, 11 de julio de 2017

por Charly de Balzac.


EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE ‘Heroínas transgresoras’ o la locura femenina en la ópera ¡

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top