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jueves, 3 de septiembre de 2020
La iniciativa del Festival EstacionArte 4x4 BJ -que tendrá lugar de manera gratuita del 20 de agosto al 11 de octubre- en su nombre lleva el espíritu de la Alcaldía Benito Juárez, que pretender ser una estación de arte, con cuatro disciplinas artísticas a las que se puede acceder sobre cuatro ruedas y se disfruta, por su seguridad y protocolo, estacionado. Es integral porque además de apoyar a los creadores, cuidará de la salud física de los espectadores que podrán disfrutar de los espectáculos de música, danza, teatro y cine desde su auto sin interactuar más que con los pasajeros de su automóvil en la Plaza de la Soberanía. Esta propuesta artística y recreativa también procura la salud mental de los asistentes a través del esparcimiento seguro a puerta cerrada; fomentando la unión familiar, imprescindible para hacer más llevadera la difícil situación por la que atravesamos.
La programación del Festival EstacionArte 4x4 BJ se realizó a través de una convocatoria y un comité especializado en artes escénicas que seleccionó 24 proyectos artísticos que deberán seguir los protocolos sanitarios, entre los cuales destaca, no presentar a más de 10 personas sobre el escenario en un formato de sana distancia. Los criterios son calidad de la propuesta artística, trayectoria de los participantes, viabilidad en formato de autocinema y pertinencia en el marco de la programación (balance entre proyectos musicales, dancísticos, teatrales, inclusivos e infantiles).
Esta es la programación para esta semana (en adelante pueden consultar horarios en su página de facebook, en twitter o instagram: bjalcaldia
Jueves 3 de septiembre, 20:30 hrs.
POR MIS BIGOTES (cine)
Manuel Caramés
La película propone reflexiones sobre el valor de la amistad, el sentido de la pertenencia y la aceptación a los cambios. Aunque suene increíble, al pequeño Ulises de tan sólo nueve años, de un día para otro le creció el bigote. Esta situación desata una serie de acontecimientos extraordinarios para él, su mamá y sus mejores amigos.
Viernes 4 de septiembre, 20:30 hrs.
VIÑETAS BRECHTIANAS (teatro)
Perro Teatro
Viñetas Brechtianas es un espectáculo de la compañía profesional autogestiva, compuesto por canciones, poemas, citas y escenas teatrales de Bertolt Brecht. En un tono lúdico, cabaretesco, la estructura temática se asienta en la transcripción de algunas partes del interrogatorio que le hiciera el Comité de Investigación de Actividades Antinorteamericanas en 1947. Reflexión autobiográfica, fin del teatro, racismo, la guerra, intolerancia, exilio, libertad, compromiso social, solidaridad son algunos de los temas abordados.
Sábado 5 de septiembre – 19:00 hrs.
CONCIERTO AFRODELIA (música)
Punta Diamante
Punta Diamante es una banda de la Ciudad de México que define su música como Afrodelia, una amalgama de diferentes raíces musicales tales como el afrobeat, funk, free jazz, música afroantillana y rock psicodélico, generando así, una paleta sonora genuina y rica en texturas, movimientos y matices.
La música de esta agrupación se caracteriza por una fuerza envolvente que invita a la audiencia a escuchar y bailar profundamente, provocando una retroalimentación de sensaciones y emociones, un ritual para celebrar en comunidad.
Estarán presentando en vivo precisamente su primer LP "Afrodelia". Punta Diamante ha sido parte de grandes festivales musicales como Festival Vaniloquio en la explanada del centro de Cholula, Casa de Lago UNAM, Departamento StudioBar, Feria del Libro y la Rosa en el Museo Universitario del Chopo, Fiesta de la Música de la Alianza Francesa en el Monumento a la Madre, Noche de Museos en la Academia de San Carlos, Festival de las Culturas en Resistencia Ollin Kan, Foro Cultural Hilvana, Carnaval Bahidorá, El 316, Noche de Primavera en el Centro Histórico, Festival Hipnosis 2019 y Festival GNP 2020, por mencionar algunos.
Domingo 6 de septiembre – 18:00 hrs.
PEDRO Y EL LOBO (danza)
Ballet de la Ciudad de México (BCM)
El ballet de la Ciudad de México, independiente desde 1996, presenta la obra de teatro infantil Pedro y el Lobo, que se constituye como un espectáculo infantil de la más alta calidad, a través del cual el público familiar se acerca a las artes escénicas de forma comprensible y aprehensible. El cuento inculca importantes valores como la honestidad, la amistad y el trabajo en equipo. Está concebido como una amable introducción a la música clásica y a la danza. De la mano de un narrador y gracias a la extraordinaria partitura de Sergei Prokofiev, el pequeño espectador aprenderá a identificar ciertos instrumentos, asociándolos a los diferentes personajes y aprehendiendo el concepto del leitmotiv. Al mismo tiempo, cada personaje es representado por un estilo de danza particular, permitiendo al público descubrir las cualidades de movimiento que caracterizan al ballet, al jazz, a la danza contemporánea, a la acrobática y a la danza de carácter.
viernes, 7 de agosto de 2020
Habrá un conversatorio con artistas involucrados y miembros del Hospital ABC
Fundación ABC, I.A.P., Morton Subastas y siete artistas contemporáneos mexicanos se han unido para realizar una subasta con la finalidad de recaudar fondos para la compra de equipos de protección para personal médico y de enfermería que lucha contra el COVID-19. Las obras formarán parte de la “Subasta de Pintura, Dibujo y Escultura. Incluye Colección y Biblioteca Backal y Colección Graciela Romandía” que se llevará a cabo el próximo jueves 27 de agosto a las 18:00 horas, en modalidad en vivo, a puerta cerrada.
La Fundación ABC, I.A.P. busca recursos para apoyar a los programas de salud incluyente que impulsa el Centro Médico ABC, y aunado a esto, busca también el apoyo inmediato en casos de crisis y desastres naturales en los que la sociedad requiera de servicios de salud.
El Centro Médico ABC acondicionó en sus instalaciones de Observatorio un área para pacientes con COVID-19, y por convenio con el Gobierno Federal está recibiendo a personas de sectores vulnerables, referidas por el Sector Salud, durante la emergencia sanitaria para darles atención médica de alta calidad. El Centro Médico ABC se preparó con equipamiento médico completo y personal de apoyo. También ha contado con atención de “telemedicina” permitiendo llegar a más de dos mil pacientes a través de 15 mil consultas.
Desde el inicio de la emergencia sanitaria, el Centro Médico ABC, a través de Fundación ABC, I.A.P., ha creado proyectos virtuales de música, danza y arte para crear un espacio de reflexión, fraternidad y esperanza para el personal médico, los pacientes, sus familias y la sociedad en general. En este contexto surgió “Arte que Sana”; con curaduría de Pilar Alfonso, directora y fundadora de PAG Art Advisory, quien eligió a artistas y obras que tienen en común esta perspectiva sensible del arte y su función regeneradora. Los artistas plásticos que se solidarizaron con la causa aportando sus pinturas, son Berta Kolteniuk, Gustavo Monroy, Boris Viskin, Juan Carlos del Valle, Pablo Rulfo, Magali Lara y Perla Krauze.
El miércoles 12 de agosto se realizará un conversatorio virtual con Pilar Alfonso, Jimena Gutiérrez, Jefe de Fundación ABC, I.A.P., los artistas Perla Krauze y Juan Carlos del Valle, así como Sofía Duarte Thompson, gerente del departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de Morton Subastas, en el cual compartirán más detalles del proyecto y podrán resolver las dudas y comentarios de la prensa y el público general. La cita será en la página de Facebook de Morton Subastas en punto de las 17:00 horas.
La “Subasta de Pintura, Dibujo y Escultura. Incluye Colección y Biblioteca Backal y Colección Graciela Romandía”, organizada por Morton Subastas, consta de un total de 275 lotes, entre los que se incluye la sección de “Arte que Sana”, destacan las obras de artistas como Ernesto “El Chango” García Cabral, Francisco Eppens, Romeo Tabuena, Roberto Montenegro, David Alfaro Siqueiros, entre otros.
La subasta se llevará a cabo el jueves 27 de agosto del 2020 a las 18:00 horas, sin compradores en sala, para seguir con las normas de seguridad sugeridas por las autoridades de nuestro país, será transmitida a través de la página web de Morton Subastas www.mortonsubastas.
viernes, 31 de julio de 2020
Por Alberto Esteves Arreola
Desde la hermosa y romántica Francia, país de glamour y del arte mundial, los perfumes y la vida plena nos informan para NEWS INFORMANET.US de ese gran genio que era Pablo Picasso.
Que a mediados del verano, lo invitamos a redescubrir la cerámica de Madoura en Vallauris, donde Picasso creará muchas piezas que conformarán un conjunto donde todas las técnicas, todos los procesos artísticos, así como temas y temas están relacionados e interactuando.La cerámica toma prestado del repertorio de utensilios culinarios, otros pertenecen a las producciones del estudio ... de hecho, son "objetos encontrados" reelaborados cuyos resultados se encuentran a medio camino entre la pintura y la escultura policromada.
PICASSO Y CERÁMICA
En 1948, Picasso se mudó a Vallauris. Su deseo de trabajar con cerámica le permitirá crear un nuevo lenguaje. En este video, descubre el taller y las obras ... ¡en color!
En el trabajo de Picasso con la cerámica, la experimentación y la improvisación desempeñan un papel decisivo. En Madoura investigó todos los campos de la cerámica, tanto en el plano formal como en el técnico. Mezclando la escultura, la pintura y las técnicas de impresión, consiguió crear nuevas formas plásticas, que le interesaban desde la creación de sus esculturas polícromas cubistas y de sus ensamblajes de objetos anteriores, que tendrían una repercusión apreciable en toda su obra posterior.
El manifiesto interés de Picasso por “el arte de los orígenes”
Entre el 8 de mayo y el 16 de septiembre de 2019, el Centre Pompidou presentó una exposición titulada “Prehistoria. Un enigma moderno” que intentaba hacer balance de un tema poco explorado hasta la fecha: la fructífera relación entre prehistoria y arte moderno y contemporáneo.
Entre el 8 de mayo y el 16 de septiembre de 2019, el Centre Pompidou presentó una exposición titulada “Prehistoria. Un enigma moderno” que intentaba hacer balance de un tema poco explorado hasta la fecha: la fructífera relación entre prehistoria y arte moderno y contemporáneo.
“PAB”, editor y poeta.
Pierre André Benoit, conocido como “PAB”, tenía 35 años y Picasso 75 cuando se encontraron por primera vez en 1956. Nacido en Alès en 1921 y fallecido en 1993 sin haber abandonado nunca su región natal, este esteta totalmente entregado al arte, los libros y la poesía produjo diecisiete libros con Picasso.
Pierre André Benoit, conocido como “PAB”, tenía 35 años y Picasso 75 cuando se encontraron por primera vez en 1956. Nacido en Alès en 1921 y fallecido en 1993 sin haber abandonado nunca su región natal, este esteta totalmente entregado al arte, los libros y la poesía produjo diecisiete libros con Picasso.
El amigo Jaime Sabartés (Barcelona, 1881- París, 1968).
En 2018, el Museu Picasso de Barcelona hizo públicas las cartas que Picasso le escribió a Jaime Sabartés, depositadas por el artista con la condición de que se respetara un periodo de 50 años antes de su publicación.
En 2018, el Museu Picasso de Barcelona hizo públicas las cartas que Picasso le escribió a Jaime Sabartés, depositadas por el artista con la condición de que se respetara un periodo de 50 años antes de su publicación.
martes, 21 de julio de 2020
*** La compañía Los Triste Tigres encabezada por Adrián Vázquez dará dos funciones en vivo
*** Se unen al programa FOROSHKSPRLIVE
La compañía “Los Tristes Tigres” encabeza por Adrián Vázquez se une a la modalidad FOROSHKSPRLIVE y ofrecerá dos funciones Wenses y Lala y El hijo de mi padre, estas propuestas escénicas se llevarán a cabo en vivo in situ para que el espectador, no solo del país sino, de todo el mundo pueda tener la oportunidad de disfrutar esta experiencia escénica y aun costo muy accesible con estos montajes que han cautivado al público.
La propuesta estilística de la compañía teatral “Los Tristes Tigres” se fundamenta en una apuesta por la actoralidad con el mínimo empleo de recursos escenotécnicos. Haciendo uso de un entrenamiento físico en las corrientes de Teatro del Cuerpo se construyen ficciones a partir del actor/actriz, su voz y el potente uso de su imaginación. Las puestas en escena pertenecientes a su repertorio, ofrecen una visión optimista y esperanzadora de la realidad a través del humor sin concesiones.
“Wenses y Lala”, ha recorrido numerosos escenarios nacionales e internacionales, en festivales, muestras y ha sido ganador de varios premios, entre ellos Los Metro, estrenada hace poco más de un lustro y desde entonces no deja el espacio escénico. Este trabajo de la compañía “Los Tristes Tigres” es todo un referente del teatro actual.
Son dos seres que se complementan: Lala (Teté Espinoza) es un espíritu parlanchín, alegre y fuerte; en cambio, Wenses (Adrián Vázuqez), es tímido, taimado y silencioso, pero de convicciones sólidas, de una sola pieza. La carencia de uno, se encuentra en el potencial del otro. Así de sencilla y a la vez profunda es la trama que es fiel a la propuesta de la compañía y que demuestra que no se requiere de grandes escenografías para hacer un teatro que vive en cada función.
En “Wenses y Lala” la compañía “Los Tristes Tigres” no olvida el sentido social del teatro, en los diálogos entre los protagonistas existe la nostalgia y el humor, pero también el paisaje de las desapariciones forzadas, la injusticia y la
Por su parte, El hijo de mi Padre, es una puesta en escena que forma parte del repertorio de la compañía desde sus orígenes la cual ha participado en diferentes Festivales Nacionales. Es una obra ágil, con pocos recursos escenográficos, contada a una voz que nos transportan a una cantidad enorme de lugares y situaciones con el potente poder de la evocación y una depurada técnica actoral, capaz de transportarnos a esos espacios ficcionales con los recursos inherentes del actor: la voz, el cuerpo y la imaginación.
El unipersonal, dentro del teatro del cuerpo, propone un espectáculo donde un actor se desdobla en varios personajes, o en otra acepción, es un espectáculo escrito, dirigido y actuado por la misma persona, Adrián Vázquez. En ambos casos, este trabajo, cumple de manera por demás acertada con dichos significados. En El hijo de mi Padre, la apuesta escénica se fundamenta en la mima corporal y a transfiguración en escena como herramientas expresivas.
El hijo de mi Padre es un espectáculo unipersonal para adolescentes y adultos donde Adrián Vázquez construye la historia de Maxi (Chimino), un hombre que a fuerza de voluntad ha sobrellevado los desencuentros del destino para construirse a sí mismo. Es una obra directa, dura, sin contemplaciones. Un viaje interminable de regreso en busca del ser, de la identidad, del conocimiento, de la verdad y la conciencia
“Wenses y Lala” se presenta el martes 28 de julio a las 20:30 horas, mientras que “El hijo de mi padre” se presenta el martes 10 de agosto a las 20:30 horas, para ambas funciones el costo por pantalla es de $100 y se pueden adquirir en https://wenses-y-lala.
WENSES Y LALA
Autoría y dirección: Adrián
Elenco: Teté Espinoza y Adrián Vázquez
Compañía: Los Tristes Tigres
Sinopsis: Los protagonistas de esta historia, Wenses y Lala, crecieron e hicieron su vida en algún lugar perdido del litoral del norte de México. La obra habita en una atractiva atemporalidad que consigue, por su misma amplitud, situarse en cualquier momento de nuestras vidas o la de nuestros conocidos. Es una historia de amor, de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir. Wenses, un hombre valiente, de fuertes convicciones, tímido y callado, pero con sentimientos abrasadores como los del ojo de una tormenta, en silencio. Lala, una maravillosa mujer, vivaz, alegre, entregada, con ese ímpetu por la vida que enamora. Juntos aprendieron todo de la vida. Juntos en todas las adversidades. Optimistas hasta el final, porque eso sí, ellos no son de lágrimas, de lágrimas fáciles, nunca lo han sido.
Función: martes 28 de julio a las 20:30 Hrs.
Costo de boleto por pantalla: $100
Espacio escénico: Foro Shakespeare en vivo, el público desde su pantalla
Boletos en: https://wenses-y-lala.
A través de la boletera: boletia.com
EL HIJO DE MI PADRE
Autoría, dirección y elenco: Adrián Vázquez
Sinopsis: Es la historia de Maxi, un hombre que se ha construido a sí mismo, dando tumbos por la vida, a veces con resultado ganadores y otras tantas con “descalabros”; es un relato de vida, donde el protagonista entreteje su historia con anécdotas contadas de manera ágil pero crueles, lúdicas, pero con dosis de dolor, nostalgia y desolación; una trama nada fuera de lo común, en que un joven de una típica familia se propone revelarse a su destino manifiesto.
Función: martes 10 agosto a las 20:30 Hrs. (única fecha)
Costo de boleto por pantalla: $100
Espacio escénico: Foro Shakespeare en vivo, el público desde su pantalla
Boletos en: https://el-hijo-de-mi-
A través de la boletera: boletia.com
Qué hicieron los artistas durante el aislamiento social?, ¿cómo aprovecharon las horas de confinamiento para seguir creando?, ¿utilizaron su creatividad para manifestar su enojo o preocupación por la enfermedad que afecta a nuestro país y al mundo?
Definitivamente el mundo cambió en sus tiempos, espacios y costumbres, y los artistas lo plasmaron como saben hacerlo, con su lenguaje artístico. Por ello, Aguafuerte Galería convocó a artistas nacionales y extranjeros para compartir su experiencia durante la cuarentena por el covid-19 y por las medidas de higiene tomadas por las autoridades sanitarias.
Se recibieron trabajos de México, Cuba, Chile y Perú que plasman con colores, fosforescencias, blancos y negros, la soledad de las personas, el trabajo comunitario, médicos en el frente de batalla, generación de basura por el desecho de mascarillas, violencia dentro de los hogares agudizada por el confinamiento, desesperación y transformación, entre otros temas, a través de diversas técnicas como pintura, escultura, fotografía y técnicas mixtas.
Jeannette Betancourt, Pablo Maire, Cecilia de Lima, Juanjo Sainz, Marcelo Calvillo, Jesús Harada son algunos de participantes en esta muestra denominada “Pandemia”, la cual estará abierta a todo el público del 16 de julio al 17 de agosto de 2020 con medidas de seguridad como son uso obligatorio de cubrebocas, sana distancia entre los asistentes y aforo controlado.
Israel Alvarado es el curador de “Pandemia” que se exhibe en Aguafuerte Galería sede colonia Roma Norte, CDMX.
Aguafuerte Galería cumple 15 años como un lugar vital para la muestra de arte contemporáneo de artistas nacionales y extranjeros, consagrados y emergentes de las más diversas disciplinas artísticas.
La galería ofrece exhibiciones variadas y arriesgadas en torno a lo figurativo o abstracto, lo político, lo social, las problemáticas locales y globales y arte inclusivo. Ha desarrollado un sinnúmero de actividades, entre las que destacan exhibiciones, talleres de arte, presentaciones de libros y subastas, contando con la participación de más de mil artistas.
El recinto ha realizado exposiciones extramuros en México, España y Argentina, además de contar con dos sedes adicionales en Val´Quirico, Tlaxcala, y Tequisquiapan, Querétaro; para celebrar sus 15 años de existencia en el mes de julio renovó su imagen y página web: http://www.
Aguafuerte Galería, Arte para todos, se encuentra en la calle de Guanajuato número 118 en la Colonia Roma Norte, alcaldía Cuauhtémoc, en la CDMX.
domingo, 28 de junio de 2020
“La Verdadera Historia de lo Superhéroes” fue seleccionada por la curadora Pilar García del Museo Universitario Arte Contemporáneo para la colección permanente del MUAC, y con ello integrarse al patrimonio artístico de México.
Se trata de una serie de fotografías de la artista visual Dulce Pinzón, originaria de la Ciudad de México, en la que da visibilidad a los migrantes en Estados Unidos, convirtiéndolos en superhéroes e integrándolos a escenas de su trajín cotidiano ataviados los famosos superhéroes de la cultura norteamericana.
Con ella deja en claro la enorme contribución de los migrantes en el vecino país, pues cada uno de los personajes, tiene su propia historia, su labor fundamental en la sociedad estadounidense y sus “súper poderes”, como el de enviar remesas a sus comunidades de origen.
Esta serie consiste en 19 fotografías y es un proyecto que la artista inspiró en su experiencia viviendo en Nueva York, donde presenció la caída de las Torres gemelas, se formó como artista e identificó en carne propia la historia de la migración en los Estados Unidos. La serie fotografía en técnica analógica, la cual trabajó durante 10 años durante los cuáles conoció, a cada uno de los personajes que se convirtieron en sus personajes- superhéroes.
Este 2020, además del MUAC; el Museo The National Museum of American History of the Smithsonian Institution, en Washington DC, también decidió adquirir la misma serie para su colección permanente.
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jueves, 25 de junio de 2020
Se trata de una intervención al espacio público con luz llamada “The Writing on the Wall” (Escritos en la Pared) creada por el artista Hank Willis Thomas y Incarceration Nations Network, que busca dar visibilidad a las voces de la población privada de su libertad que ha sido silenciada y con ello vulnerada
El jueves 25 de junio del 2020 a las 8 de la noche, Incarceration Nations Network (INN) — en colaboración con el aclamado artista conceptual Hank Willis Thomas y gracias a la producción del equipo de Openbox, MASS Design Group, Chemistry Creative y Dromómanos — será presentada la obra The Writing on the Wall, una instalación de guerrilla artística que tendrá lugar en una locación secreta y reservada, pero que se sabe será un edificio importante de la Ciudad de México, dentro de la Colonia Roma.
En el marco de esta instalación se llevará a cabo un Instagram Live en el que se realizará una conversación conducida por Incarceration Nations Network (INN) con el artista Hank Willis Thomas. Este acto virtual tendrá lugar próximo 29 de junio a las 8:00 pm desde la cuenta de INN.
Durante la conversación participarán Acción Andina, Platforma NNAPEs, EQUIS Justice for Women y ConTextos, organizaciones que trabajan con personas afectadas por el sistema penal en América Latina.
La intervención en el espacio público, que esta vez será presentada en la CDMX, mostrará escritos de personas privadas de su libertad, con especial enfoque en los efectos del COVID -19 en la población carcelaria, ya que el riesgo de contraer el virus y morir, se eleva en las personas en prisión, derivado de que no se puede mantener el distanciamiento social y tomar todas las medidas para contención de la epidemia. Incluso muchos de ellos tienen enfermedades que significan agravantes del riesgo.
El objetivo de este proyecto artístico es destacar la necesidad de justicia para las personas privadas de su libertad. Los ensayos, poemas, cartas, historias y notas escritas por personas encarceladas irrumpirán en el espacio público para llamar la atención sobre la crisis que existe en los sistemas de impartición de justicia en todo el mundo.
La edición de Writing on the Wall en la CDMX se traducirá al español e incluirá escritos en portugués, de personas que están encarceladas en América Latina. De esta manera se genera una experiencia que trasciende los muros de la cárcel y rompe con la desconexión entre los presos y las personas no encarceladas. De esta manera se invita al espectador a reflexionar sobre uno de los mayores problemas que aquejan a la humanidad en materia de derechos humanos.
“El encarcelamiento masivo está en el corazón de todo lo que está sucediendo en este momento, tanto por la pandemia como en las protestas sociales” asegura la Dr. Baz Desinger, profesora del John Jay College of Criminal Justice, en Nueva York, y Fundadora y Directora Ejecutiva del INN. Para ella, la escritura en los muros siempre ha sido una especie de irrupción. En este caso las voces de las personas tras las rejas de todo el mundo serán puestas en los muros del espacio público para que toda la gente se vea obligada a leerlas. “Ahora más que nunca tenemos que hacer esta dramática intervención, para que la gente no olvide y preste atención a estas voces justo en medio de una pandemia y un movimiento de masas ".
La intervención artística The Writing on the Wall ha estado presente en ciudades como Nueva York, Columbus, Ohio, Detroit, New Orleans, Philadelphia, Miami y Washington DC.
The Writing on the Wall fue concebida como una colaboración entre Hank Willis Thomas y la profesora, activista e impulsora de reformas de justicia Doctora Baz Dreisinger, junto con sus estudiantes en el programa “Prison-to-College Pipeline”, fundado por ella hace 10 años en el John Jay College of Criminal Justice, de Nueva York. Los textos utilizados para la obra fueron recabados por la Doctora Dreisinger durante sus años de enseñanza, en los que recorrió prisiones de 50 países alrededor del mundo. Los autores de los escritos aprobaron la utilización de los mismos para la intervención.
Incarceration Nations Network es una red global y un grupo de expertos que apoya, promueve y difunde los esfuerzos innovadores de reforma penitenciaria en todo el mundo. INN agrupa a más de 100 organizaciones, a nivel mundial que realizan una serie de reformas y trabajos de reinvención, desde justicia restaurativa hasta educación en prisión, así como prestan su apoyo para la readaptación social de los presos. Al ampliar los esfuerzos de los socios y construir una coalición global, INN trabaja para poner fin al encarcelamiento masivo en todo el mundo. Sus otros proyectos incluyen una breve serie documental de televisión actualmente en producción; una plataforma web multimedia que muestra el trabajo de sus socios y otras organizaciones de justicia global, esto a través de reuniones internacionales, destinadas a cambiar la narrativa sobre las cárceles y las personas en ellas.
Acción Andina-Bolivia es una plataforma de personas comprometidas con el estudio independiente y el análisis crítico de la globalización, sus expresiones hegemónicas y sus impactos locales. Acción Andina se creó en 1992 con una visión de justicia social y respeto por los derechos humanos. Tiene una misión específica para monitorear las políticas relacionadas con el narcotráfico, especialmente con respecto a las poblaciones afectadas en la región andina.
Plataforma NNAPEs (acrónimo de Niños con padres encarcelados) es una alianza estratégica de organizaciones latinoamericanas y caribeñas, que trabaja con y para niños y jóvenes con padres o familiares encarcelados. La plataforma trabaja en defensa y promoción de sus derechos, siguiendo los principios de la Convención sobre los Derechos del Niño y otros instrumentos y estándares internacionales.
EQUIS es una organización feminista que desde 2011 busca transformar instituciones, leyes y políticas públicas para mejorar el acceso a la justicia para todas las mujeres. Trabajan por una justicia integral que tenga en cuenta las intersecciones entre el género y otras categorías como: raza, etnia, clase, discapacidad, estatus migratorio, identidad de género, preferencia sexual, entre otras.
ConTextos es un organismo que interrumpe las redes sociales de violencia con prevención, tratamiento psicológico y justicia. Se trata de un trabajo comunitario con la red de víctimas desde el estudio de la experiencia en ambientes violentos.
martes, 16 de junio de 2020
· Hay Digital presenta esta semana al escritor mexicano Juan Villoro, en una reflexión sobre el nuevo mundo post Covid-19, a través de una visión humanista
Hay Festival continúa acercando la experiencia de los festivales a los hogares del mundo entero, así como implementando nuevos mecanismos digitales para desarrollar el pensamiento, motivar el aprendizaje e impulsar la imaginación. Es así como siguen las actividades para reactivar la nueva normalidad e inspirar a las mentes inquietas que buscan el desarrollo y la intelectualidad a través de la palabra.
Luego de la condecoración con el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020, el Hay Festival continúa con su labor de acercar a los máximos exponentes de la literatura, las ideas y el conocimiento a todo el público, utilizando los mecanismos digitales para desarrollar el pensamiento, motivar el aprendizaje e impulsar la imaginación.
Con el apoyo del aliado regional SURA y en alianza con BBC Mundo, Hay Festival libera este lunes 15 de junio, la séptima charla de Hay Digital, Fuego Nuevo. El fin del mundo y otros asuntos crónicos, presentada por el narrador, ensayista y dramaturgo mexicano, Juan Villoro, una de las voces más destacadas de la literatura latinoamericana actual.
El reposicionamiento humanista y la reflexión sobre ¿qué nos va a dejar la pandemia una vez que se pueda terminar? son parte de los cuestionamientos que Villoro aborda durante su participación. El entorno polarizado de la política, el linchamiento público en las redes sociales, la violencia de género, la pérdida de la privacidad y la extracción de datos también son temas que la pandemia ha despertado y evidenciado.
A través de una tradición ancestral azteca, Villoro pregunta ¿podremos encender un fuego nuevo tras la pandemia? ¿estamos dispuestos a aprender y reflexionar? La responsabilidad histórica recae en nosotros como comunidad y parte esencial de esta comunidad son las artes, el pensamiento, la representación de la realidad y la imaginación, que es tan importante para la subsistencia humana como el alimento.
La charla ya está disponible en: https://www.hayfestival.com/
Hay Digital continuará en próximas semanas, presentando charlas y reflexiones de diversas voces como: Miriam González Durantez (España); Jean Marie Gustave Le Clezio (Francia); Paul Krugman (Estados Unidos); y Venki Ramakrishnan (India).
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