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miércoles, 17 de julio de 2019

Por Charly de Balzac

El conocido actor y cuenta cuentos  Mario Iván Martínez, estreno con mucho éxito el  proyecto quizá más importante  de su larga carrera Vincent Girasoles contra el mundo,  en el teatro Helénico de la CDMX este lunes.

En dicha puesta en  escena   da vida al pintor neerlandés Vincent Van Goghy y a su hermano Theo van Gogh, en la cual por cierto,  debuto como dramaturgo de esta obra bajo la dirección escénica  de Luly Rede y las actuaciones de Paula Comadurán y Fernando Memije. En entrevista previa en su camerino detallo : Luego de realizar un viaje  inolvidable, trascendente, lleno de experiencias y un enriquecimiento para la finalización de este texto, decidí  incursionar  en la dramaturgia”. Destaco me  di el lujo de estar un mes completo en Europa, en el sur de Francia, en la Provenza, visitando el hospital psiquiátrico donde él mismo se internara; viaje a París al Museo de Orsay donde  encuentre la colección de arte impresionista más grande del mundo; fui a la par a Auvers Sur Ois,  donde por cierto murió el pintor Van Gogh ; y, por supuesto, el Museo que lleva su nombre en la ciudad de  Amsterdam donde está la más grande colección de sus pinturas; en cada lugar que visité encontré una historia que enriqueció mi experiencia”. Sin dejar de lado la actuación de Paula Comadurán, quien  interpreta a los personajes femeninos de Van Gogh, como su prima Kee Vos, a Sien la prostituta; de quienes estuvo enamorado y Johanna Van Gogh Bonger, su cuñada y esposa de Theo, quien gracias a su tesón logró posicionar el arte de este pintor tras su muerte. Asi las cosas, indico que fue un  reto enorme para Paula y para mí, al dar vida Theo, su hermano, quien tuvo una relación muy fraternal con él, además estará Fernando Memije interpretando a otros personajes como Gauguin, y el Doctor Rey, quien lo atendió después de perder su oreja. Sobre la experiencia que le da llevar a la escena a dicho artista se sincero : Debo decir  que este es mi siguiente proyecto de vida, a ese grado de intensidad puedo catalogarlo. Van Gogh histriónicamente me recompensa porque está está lleno de matices, fue un hombre de una cultura vastísima, muy complejo que se sentía incapaz de relacionarse con las mujeres, un hombre que tenía un estilo propio en la pintura y que reflejaba en sus letras mucha sensibilidad para haberse dedicado a cualquier arte. Hubiese querido seguir con la charla, pero la segunda llamada a escena no dio la hora de partir.  Lunes a las 20: 30 hrs. 

Van Gogh a escena en el teatro Helénico ¡

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martes, 2 de abril de 2019

Estreno 3 de Abril por Unicable

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Riolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

En conferencia de prensa realizada en el auditorio El Mofle de Televisa Chapultepec se presento el nuevo talk show "Terapia de Shock", con la sexóloga y psicóloga de Unicable, ahora también criminóloga Silvia Olmedo, que estrena este miércoles a las 19:30 horas; estuvieron también presentes: Raquel Rocha - Directora de Contenidos Unicable y productora junto con el productor asociado Julio Polanco y el actor y ganador del reto 4 elementos, Adrian Di Monte, el primer 'opinólogo' del programa.

Condujeron este evento Maca Carriedo y Regina Rojas.

Terapia de Shock refleja  como la mayoría nos enfrentamos a un problema, es un programa educativo aunque nos reímos y en donde el público se puede ver reflejado claramente. - según palabras de Silvia & Raquel.

En este talk show participa cada semana un famoso invitado como opinólogo y que da su punto de vista sobre el tema que está tratando algún caso real, que por razones de formato es selectivo; se tratan temas como la esquizo, adicción al sexo, fetichismo, fantasias sexuales, conflictos de pareja, y los trastornos mentales/emocionales. La audiencia justo puede identificarse con algún problema y así acudir al psicólogo o psiquiatra, comentó Silvia, que dijo en conferencia haber tratado el caso de un asesino de niños, que ahora recibe terapia en prisión. Silvia es la caja negra de las historias de la gente, de las cuales aprende y llega a conclusiones del porque las personas pueden llegar a actuar de alguna u otra manera.

Inicia TERAPIA DE SHOCK con Silvia Olmedo

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jueves, 7 de febrero de 2019

* Dramaturgo, director, actor y promotor cultural, reconocido por su labor al frente del Centro Cultural Carretera 45

  • Zúñiga desarrollará estrategias de profesionalización, experimentación y desarrollo de proyectos que promuevan el quehacer teatral
Antonio Zúñiga Chaparro, inicia su gestión como Director General del Centro Cultural Helénico con la premisa de fomentar el prestigio de dicho recinto, considerado por la comunidad cultural, como uno un sitio trascendental para la representación y difusión de las artes escénicas en México.
 
      El objetivo primordial durante este primer año será promover, proyectar y dar soporte a la programación establecida desde el 2018, cabe mencionar que se realizó una minuciosa curaduría, diseñada para mostrar las diversas expresiones artísticas de estilos y formatos vanguardistas.
 
      En el rubro de actividades académicas, éstas se reordenarán, dado que el panorama cultural continúa su evolución y las jóvenes generaciones juegan un papel preponderante, se dará prioridad a los nuevos talentos. Se trabajará para que este recinto brinde información de valor en torno al fenómeno teatral. Continuarán los talleres en línea, en este aspecto se sumará un segundo nivel al de dramaturgia, además, se planea la creación de un diplomado integral de artes escénicas.

     El impulso, la promoción y el apoyo a las creadoras y creadores escénicos mexicanos, será uno de los principales objetivos. Zúñiga, desarrollará estrategias de profesionalización, experimentación y desarrollo de proyectos que promuevan el quehacer teatral. El resultado de éstos trabajos, será presentado en el año 2020 en el Foro La Gruta, lugar que ha sido semillero de talentos emergentes.
 

      Antonio Zúñiga, posee una reconocida trayectoria en el desarrollo de proyectos de inclusión social y comunitaria, misma que trasladará al Helénico, mediante la creación de actividades dirigidas a públicos específicos, éstas darán a conocer los distintos oficios que conforman el teatro, serán de entrada libre y serán impartidas por connotadas figuras de la cultura en México.

Se modificará la dinámica de selección de las obras finalistas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, en este sentido, la deliberación se podrá consultar en vivo, vía redes sociales, dicha acción obedece a un ejercicio de transparencia y para dar fe de su legalidad.
   

Por segundo año consecutivo, se realizará el ciclo de lecturas dramatizadas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, participará la Compañía Nacional de Teatro, esta institución en conjunto con el Centro Cultural Helénico producirá la obra ganadora del certamen anterior, Valentino Clemens y los chicos perdidos del Wonder-nada de Isabel Vázquez Quiroz.

     Antonio Zúñiga es Licenciado en Actuación por la Casa del Teatro, formó parte del taller de creación dramática a cargo de Vicente Leñero durante cuatro años. Es fundador de Carretera 45 Teatro A.C., un centro cultural de alto impacto de inclusión social. Su dramaturgia ha sido publicada en España, Brasil y Colombia. Ha sido galardonado con el Premio Chihuahua de Dramaturgia 2012, el Premio Nacional de Dramaturgia 2003 de la Universidad de Nuevo León, el Premio Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la Laguna en Tenerife, España 2006. Recibió la mención honorífica del Premio Manuel Herrera de Querétaro en el 2002, así como la mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia de Nuevo León 2005.
 
     Sus obras se han presentado en los más importantes festivales de teatro nacionales e internacionales en los últimos diez años: el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Otras Latitudes de la Ciudad de México, el Festival Internacional Chihuahua, el Festival Tijuana de Las Artes, la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, las Muestras Nacionales de teatro 2003, 2005, 2008, 2009 y 2010, el festival Internacional Mayo Teatral de La Habana, Cuba y el Festival Mirada de Brasil.
 
     El Centro Cultural Helénico reconoce la significativa labor del licenciado Álvaro Hegewisch. Durante su gestión; se realizaron los trabajos de mantenimiento en el Foro La Gruta, mismos que permitieron que el aforo aumentara, se habilitó el Foro Alternativo, un espacio diseñado para obras de pequeño formato. Se creó el taller de dramaturgia en línea que contó con la participación de alumnos de casi todos los estados de la República Mexicana y finalmente, el 2018, fue el año que más espectadores registró el Helénico a lo largo de su historia.

El Centro Cultural da la bienvenida a su nuevo Director General: Antonio Zúñiga Chaparro

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sábado, 12 de enero de 2019


Un galan y buen actor incluso comediante fino fue don Fernando Lujan, un actor querido del publico del que se dice era nacido en Colombia otros dicen que es mexicano. 

Pero lo cierto es que hizo una gran carrera en Cine y televison donde la telenovela Los Ricos Tambien Lloran fue su maximo exito.   

Nacio en 1939 y hoy dejo de existir tras padecer problemas pulmonares. Descance en paz.

Muere Fernando Lujan

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miércoles, 28 de noviembre de 2018

Alberto Estevez Arreola

El exagerado ruido creado en Youtube y algunas páginas de Internet sobre la salida de Ingrid Coronado del programa Venga la Alegría pasaron a ser especulaciones luego de que Azteca anunció oficialmente que a partir del 2 de enero, el actor y conductor Brandon Peniche quien tomó parte en el concurso de Lupita Jones, Mexicana Universal, se integrará al elenco del programa matutino de revista..

En boletín Azteca, informó, "La familia TV Azteca sigue creciendo y gozando del gusto de la audiencia y en Azteca UNO siempre estamos pendientes y expectantes de la opinión de nuestro público.

Brandon Peniche, al igual que Anette Cuburu, acompañarán todas las mañanas a Tania Rincón, Sergio Sepúlveda y Patricio Borguetti para seguir entreteniendo, informando y divirtiendo a las familias mexicanas. ¡Qué sigan las buenas noticias y que Venga La Alegría!
Aunque las redes siguen cosechando "noticias" del supuesto pleito entre Vanessa Claudio consentida de la emisión, según cronistas el chisme, eso es extraoficial
Brandon lleva una buena carrera dentro de Tv Azteca y seguramente será una buena alternativa en la conducción. de VLA. 

Cambios en TV Azteca tras salida de Ingrid Coronado

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viernes, 17 de agosto de 2018


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx



Con 90 años de edad el actor Sergio Corona celebró sus 71 años de trayectoria artística, en un homenaje realizado en la Cafetería 'El dicho', en donde ha interpretado 8 años a Don Tomas en la serie "Como dice el dicho".

El Sr. Sergio Corona se mostró conmovido y agradeció el reconocimiento, señalando que era un privilegio cumplir 7 décadas de trabajo, participando en una de las producciones más exitosas de la televisión.

De manos de los productores Genoveva Martínez y Emmanuel Duprez, el elenco principal, actores y amigos, el Sr. Corona recibió la distinción y agregó: “He tenido la suerte de encontrarme con directores que me han enseñado mucho” ;asimismo agradeció ser parte de uno de los programas mas exitosos de la tv en América Latina.

El nonagenario comediante festejo con un pastel en el Café El Dicho, locación principal de las grabaciones de la serie de televisión Como dice el dicho.

Como dice el dicho se transmite de lunes a viernes, a las 17:30 horas, por las estrellas.

Sergio Corona recibe reconocimiento por sus 71 años de trayectoria artística

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miércoles, 1 de agosto de 2018



El actor español Marc Clotet, quien ha protagonizado exitosas series como El comisarioFísica o química,Amar es para siempreEl caso yTiempos de guerrase integra a las grabaciones de la nueva temporada de la telenovela Por amar sin ley, donde le dará vida a un abogado especialista en derecho internacional.

De la mano del productor José Alberto Castro, por primera vez Clotet trabajará en México, en esta historia donde interpretará a Adrián Carballo, uno de los galanes centrales de esta producción, y le tocará participar principalmente en secuencias con los personajes que realizan Altair Jarabo (Victoria Escalante), José María Torre (Roberto Morelli) y David Zepeda (Ricardo Bustamante).

Marc Clotet se formó como actor en el HB Studio de Nueva York, y su primer papel cinematográfico fue enLa voz dormida, película dirigida por Benito Zambrano. Por ese trabajo, Clotet fue nominado a los premios Goya como mejor actor revelación.

Desde entonces, ha protagonizando diversas películas, entre las que destacan La EstrellaLa luz con el tiempo dentro y El jugador de ajedrez. Su participación en esta última cinta, dirigida por Luis Oliveros, lo hizo acreedor al premio a mejor actor en el Festival Internacional de Houston, en 2017.

Marc Clotet se integra a la nueva temporada de Por amar sin ley

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viernes, 27 de julio de 2018


Teo, un joven actor arruinado, se hace pasar por un hombre de 79 años para irse a vivir a la casa de retiro del actor en lo que encuentra la manera de resolver sus problemas y salir adelante en su carrera. Durante su estancia renueva el entusiasmo por vivir de los residentes, leyendas vivientes del cine, mientras se enamora en secreto de Dafne, una joven pasante de medicina que realiza su servicio social en dicho lugar. Lo que ni Dafne ni los viejos actores saben es que el nuevo residente, de quien se han encariñado tanto, es un impostor de 34 años que resultó ser tan buen actor que los está engañando a todos. Ahora Teo tendrá que encontrar la forma de escapar de su propio engaño.

MAS SABE EL DIABLO POR VIEJO

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lunes, 2 de abril de 2018


*por Charly de Balzac 


Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", abordare la Charley Davinson me pondré el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad, no de noche aclaro, sino al amanecer, hacia el teatro Esperanza Iris del Centro Histórico  el motivo, la matinee especial de teatro infantil  y música con el reconocido actor, cantante y cuenta.cuentos MARIO IVAN MARTINEZ este 8 y 15 de abril próximos.

En rueda de medios previa en el recinto de Donceles, que atrajo por cierto, un avispero de caza-imágenes e informadores de la fuente cultural el citado histrión, detallo : Más allá de divertir al relatar historias, pretendo  abrir caminos hacia el conocimiento. 2018, a la par de dar a conocer su última producción escénica, como es ";Que dejen toditos los sueños abiertos", para celebrar 20 años como cuenta-cuentos y porque no dijo como… como soñador profesional.
 Mario Iván Martínez preciso : Que dejen toditos los sueños abiertos, es un segundo homenaje a Francisco Galindo Soler, Cri-Cri, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La propuesta teatral que ahora nos descubre, antes dijo gozó de un éxito inusitado durante su temporada 2017 en el Teatro Helénico y encuentra eco en su más reciente producción discográfica, la cual forma parte de su exitosa colección de audio-libros Un rato para Imaginar. Indico este  trabajo escenico y musical se muestra como un segundo tributo al máximo exponente de música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A la luz del 110 aniversario del natalicio de quien fuera conocido como el Grillito Cantor, Mario Iván Martínez abandona en esta ocasión el formato unipersonal que caracteriza la mayoría de sus producciones, para compartir la escena con dos jóvenes y talentosos  artistas: Jimena Parés y Luigi Vidal; todos bajo el mando de Pepe Posada en la propuesta coreográfica.Ais las cosas, al inquerido por los infomadores confio : “El video, el cine y la televisión se suscitan fuera de mí. En cambio, como con un buen libro, la obra de Cri-Cri hace que muchas cosas sucedan dentro de mi persona. Para mí, la imagen que creamos, que hacemos nuestra a partir de la música y el lenguaje, resulta mucho más perdurable. De la misma manera las creaciones de don Francisco hechizan el oído, sintetizan y conjuran nuestros sueños. Soy cuenta-cuentos en gran parte gracias al Grillito Cantor. El ser hoy embajador de su obra constituye el mayor privilegio de mi carrera. A través de sus historias y canciones, descubrí que era posible soñar despierto”. Secundo :“Los recursos imaginativos de Cri-Cri no se concretaban a escribir canciones. Honró asimismo la inteligencia del niño con una inagotable cantidad de textos reflexivos, humorísticos y sorprendentes. Por ello, este nuevo  trabajo teatral pretende volver a la luz parte de su vasta e igualmente ingeniosa producción literaria, la cual otorgaba sentido, contexto y coherencia a las melodías que por tantos años dejó volar por los aires radiofónicos de la XEW. Así pues, si bien incluimos temas famosos como El ratón vaquero, La marcha de las vocales, Che arañatambién encontrarán material poco conocido como  Los sueños, El fantasma y  La sirenita. Naturalmente este proyecto no habría sido posible sin contar con la guía, confianza y apoyo de Tiburcio Gabilondo Gallegos, heredero y salvaguarda de la obra perenne de ese músico inusitado de Orizaba”. Destaco “Concuerdo con el gran pedagogo Elíseo Diego al decir que el trabajo que ofrecemos ‘para’ niños debe aspirar a convertirse en trabajo ‘de’ los niños, pues crear para ellos es meritorio, pero lo verdaderamente difícil radica en que nuestras propuestas los llenen de gozo y las hagan suyas por iniciativa propia, justo como ocurrió con la música y los cuentos del inolvidable don Pancho y su entrañable Grillito Cantor”, considera Mario Iván, quien adelanto que dedica este trabajo a la memoria de su madre, Margarita Isabel (1941-2017). A la par enuncio
 “Cri-Cri, el Grillito Cantor, es un conocido de todos. Surgido de la confabulación imaginativa de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri pasa por alto los años que se ha dedicado a escribir cuentos y canciones para niños (aunque la vecina ya le cuenta alrededor de 83). Muy aficionado a la lectura y aprender a tocar instrumentos raros –para deleite de la misma vecina– este Grillito amiguero y alegre comparte sus aventuras, emociones y sorpresas que da la vida a través de su obra, que incluye 226 canciones, más de 500 personajes y muchas ganas de seguir entreteniendo. Si su alter ego, Pancho Gabilondo, no se hubiera ido a vivir al País de los Sueños, Cri-Cri le cantaría Las Mañanitas por su aniversario 110”, afirmó Tiburcio Gabilondo Gallego en octubre 2017. + Poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE Que dejen toditos los sueños, abiertos en el Esperanza Iris¡

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jueves, 22 de marzo de 2018


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

En el Lunario del Auditorio Nacional en la CDMX, Emilio, actor y cantante e hijo del productor Juan Osorio, presento su material homónimo frente a cientos de fans, medios de comunicación e invitados especiales del ambiente artístico, como Niurka (su madre), René Casados, Sandra Echeverría, Diana Bracho, el productor Carlos Moreno, Ma Pat, Laura Vignatti, Roberto Gómez Fernández, Bárbara Islas, Guillermo del Bosque, por mencionar unos cuantos.

Transportado en moto, Emilio llego al lugar, asediado por los fans y la prensa.
Con banda en vivo y un vídeo introductorio de la gira de Emilio por Monterrey, N.L., inició la presentación oficial de "EMILIO" con artistas que le desearon buenos augurios.


El show comenzó con 'Juegos de amor' , demostrando los resultados de 6 años de clases de piano; llamo al escenario a su madre y sus tíos padrinos que auguraron lo mejor para él y le desearon éxito.
La segunda canción fue 'Viernes otra vez', esta vez con bailarinas en el escenario, que continuaron hasta el final; siguió con 'Labios de miel', con un ritmo mas bailable de pop urbano; después de mas felicitaciones en vídeo (incluyendo la patada de la suerte por Albertano) interpretó 'La novia de mi amigo' y aprovecho para presentar a su banda: Aldo en el bajo, Felipe en la guitarra, Kelly en los teclados y Torres en la batería.

Agradeció a Angie Dávalos, a Paulo Esposito y Matias como preámbulo para cerrar con el sencillo del disco, cuyo tema es el primero, 'Bronceados de amor', mas suave y romántico estilo reggae. Después de que las chicas del público, insistieran con "otra, otra...", Emilio interpretó una canción mas, esta no incluida en el disco, titulada 'Perfecto', de las otras 5 canciones que no alcanzaron a ser sencillo y con la cual cerró su show en el Lunario del Auditorio Nacional.
Las 10 canciones que conforman su repertorio están ya disponibles en plataformas digitales.

En entrevista posterior a la presentación, Emilio dijo sentirse muy emocionado por todo el apoyo de sus padres y los gritos y pancartas de sus seguidoras que inclusive subieron al escenario. Añadió que comenzará una serie de presentaciones, aún sin fecha por confirmar y de las que pueden estar pendientes en sus redes sociales.

Emilio Osorio presenta su disco en el Lunario del Auditorio Nacional

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miércoles, 14 de marzo de 2018


*El galardón llega a una nueva edición con nuevas categorías premiadas y representadas la diversidad del cine Iberoamericano. Una transmisión digital unió el Hotel Roosevelt, en Los Angeles, con el Conjunto de Artes Escénicas, sede del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 33 (FICG33) para dar a conocer las candidaturas definitivas para los Premios Platino del Cine Iberoamericano.



El embajador de los Premios Platino, el señor Juan Carlos Arciniegas fue el encargado de presentar el evento desde Los Ángeles y subrayó la importancia que estos tienen ya que nacieron para impulsar la exhibición y exaltación de las producciones audiovisuales Iberoamericanas comentando que año a año los premios van creciendo y lo demuestran el número de categorías que este año ascienden a 17 con las que se destaca lo mejor de nuestro cine y lo mejor de nuestra televisión.
Eugenio Derbez, junto a la actriz y productora mexicana Martha Higareda, el actor español Adrián Lastra y la actriz estadounidense de raíces dominicanas Jackie Cruz fueron los encargados de anunciar a los nominados.
Desde el Foro de Ruedas de Prensa los señores Ernesto Contreras (AMACC), Carlos Gómez (EGEDA), Gonzalo Elvira (FIPCA) y Omar Reyes (periodista) se encargaron de comentar y analizar el anuncio las candidaturas de los premios.
Se expuso que Los Premios Latino nacieron del interés por crear una celebración para el cine Iberoamericano hace unos 6 años y que en ese esfuerzo todo lo que suma para que se vea nuestro cine es de suma importancia.
Se destacó, además, que los Premios Latinos son completamente imparciales premiando siempre el arte, siendo un foro abierto a la diversidad cultural entre países ya “que es necesario que nuestro cine viaje por el mundo cruzando fronteras  y del mundo nos vengan películas”.
La quinta edición de los Premios Platino se celebrará el 29 de abril en Xcaret (Riviera Maya) México y será conducida por el director, productor, actor y escritor mexicano Eugenio Derbez.


NOMINADOS A LOS PREMIOS PLATINO 2018
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
  • La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia). 
  • La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España). 
  • Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. ICAIC, Wanda Vision, S.A.;  (Cuba, España). 
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).  
  • Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).
Mejor Dirección
  • Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
  • Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
  • Isabel Coixet, por La Librería.
  • Lucrecia Martel, por Zama.
  • Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.
Mejor Guión
  • Carla Simón, por Verano 1993.
  • Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
  • Isabel Coixet, por La Librería.
  • Lucrecia Martel, por Zama
  • Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.
Mejor Música Original
  • Alberto Iglesias, por La Cordillera.
  • Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
  • Derlis A. González, por Los buscadores.
  • Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
  • Plínio Profeta, por O filme da minha vida.
Mejor Interpretación Masculina
  • Alfredo Castro, por Los perros.
  • Daniel Giménez Cacho, por Zama.
  • Javier Bardem, por Loving Pablo.
  • Javier Gutiérrez; por El autor.
  • Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.
Mejor Interpretación Femenina
  • Antonia Zegers, por Los perros.
  • Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
  • Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
  • Maribel Verdú, por Abracadabra.
  • Sofía Gala, por Alanis.
Mejor Película de Animación
  • Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
  • El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
  • História antes de uma história, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
  • Lino - Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).  
  • Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E.  (España).
           
Mejor Película Documental
  • Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre. Lopez-Li Films, S.L., Fondation Béjart Ballet Lausanne. (España, Suiza).
  • Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
  • El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
  • Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).
            Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
  • El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos  (Nicaragua, Cuba).
  • La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
  • La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
  • La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
  • Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
  • Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).
Mejor Dirección de Montaje
  • Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
  • Etienne Boussac, por La mujer del animal.
  • Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
  • Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
  • Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.
Mejor Dirección de Arte
  • Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
  • Mikel Serrano, por Handia.
  • Mónica Bernuy, por Verano 1993.
  • Renata Pinheiro, por Zama.
  • Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.
Mejor Dirección de Fotografía
  • Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
  • Javier Juliá, por La Cordillera.
  • Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
  • Rui Poças, por Zama.
  • Santiago Racaj, por Verano 1993.
Mejor Dirección de Sonido
  • Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
  • Guido Berenblum, por Zama.
  • Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
  • Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
  • Tina Laschke, por Una mujer fantástica.
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
  • Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
  • Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
  • La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
  • Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).  
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
  • El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
  • El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
  • Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
  • Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
  • Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
  • Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
  • Julio Andrade, por Um Contra Todos.
  • Julio Chávez, por El Maestro.
  • Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
  • Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
  • Aura Garrido, por El Ministerio del Tiempo.
  • Blanca Suárez, Las chicas del cable.
  • Giannina Fruttero, por Ramona.
  • Kate Del Castillo, por Ingobernable.
  • Marta Hazas, por Velvet Colección.

PRESENTAN A LOS NOMINADOS DE LOS PREMIOS PLATINO EN FICG33

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lunes, 12 de marzo de 2018



*El intérprete, con una carrera de más de 60 años de trabajo en cine, televisión y teatro compartió con el público su amor por el cine revelando experiencias personales
 
*Se presentó el libro “Yo no fui a la escuela, fui al cine”, en coautoría con Eduardo de la Vega, que recopila las memorias de su carrera actoral





Un público nutrído y atento escuchó al primer actor José Carlos Ruiz afirmó que era un honor estar en el escenario  de la Master Class, mostrándose agradecido con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 33 (FICG 33) por ser homenajeado con el libro creado a partir de sus testimonios Yo no fui a la escuela, fui al cine, mencionó tambien que su vocación actoral viene de su fascinación por el cine cuando era niño.
“Cuando quede huérfano de padres a temprana edad y era criado por mi abuela, yo iba y me metía a los cines a olvidar mis desgracias personales y veía a las figuras eminentes del cine y me sentía identificado con ellos, casi como si fueran mi familia. Viendo esas películas jamás imagine ser un actor por mi físico, pero luego se convirtió en una aspiración y una necesidad, jamás imaginé que estando ahí al fondo de las salas me convertiría en un actor, por eso yo no fui a la escuela, fui al cine”.
Proveniente de la comunidad en Jerez, en Zacatecas, a sus 82 años y con una carrera de 60 años en la que ha trabajado en más de 100 películas, 60 obras de teatro, 50 telenovelas y haciéndose acreedor de premios como el Ariel y las Diosas de Plata.
Después de ser homenajeado con el Premio Mayahuel de Plata este pasado ocho de marzo, el actor José Carlos Ruiz López presentó, junto con el escritor Eduardo de la Vega Alfaro, doctor en Historia del Cine por la Universidad de Madrid, quien se encargó de escribir el libro Yo no fui a la escuela, fui al cine, texto que recopila las memorias del primer actor José Carlos abarcando su biografía y su prolífico trabajo actoral.
Eduardo de la Vega Alfaro mencionó que la creación del libro fueron resultado de varias entrevistas con el actor que permitieron la realización del texto. La plática se realizó en la sala 3 del Conjunto de Artes Escénicas del CUCEA el once de marzo.

“Desde un primer momento, cuando antes el Festival se llamaba Muestra, se planteó que una de las mejores formas de homenajear a artistas consistiría en elaborar libros con sus percepciones y conocimientos del arte. Con este libro cumplimos con buen nivel esta tradición y es resultado del gran esfuerzo de memoria por parte de José Carlos siendo una autoría entre él y yo”, aseguró Eduardo de la Vega.

JOSÉ CARLOS RUIZ COMPARTE CON EL PÚBLICO SUS RECUERDOS DE CINE EN FICG33

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lunes, 5 de marzo de 2018



During the 90th Academy Awards ceremony held a few hours ago in Hollywood, Timothée Chalamet wore a Reverso Tribute Duoface watch in pink gold to match his white tuxedo.
Following his Golden Globes and BAFTA nominations, Timothée Chalamet was nominated for Actor in a Leading Role for Oscars 2018 thanks to his performance in “Call Me By Your Name”.
This was the first Academy Award nomination for the actor who also became one of the youngest Oscar nominees for Best Actor.
“Call Me By Your Name” set in Northern Italy in the year 1983 has been receiving praise from critics and fans around the world. Timothée Chalamet plays Elio, a Jewish Italian seventeen year-old who romances his father's older assistant, played by Armie Hammer.

Timothée Chalamet has won the Best Actor Award for his role at the New York Film Critics Circle Award (2017), the Breakthrough Actor prize at the Gotham Independent Film Award (2017), the Rising Star Award at Palm Springs International Film Festival (2018) and the Best Male lead at Independent Spirit Award (2018).

Oscar Nominee Timothée Chalamet chose Jaeger-LeCoultre at the 90th Academy Awards Ceremony

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jueves, 25 de enero de 2018




Sam Rockwell (Tres Anuncios por un Crimen)
“Wow, esto es un honor increíble. Muchas gracias a la Academia. Estoy muy orgulloso y honrado de estar nominado junto con Willem, Richard, Christopher y por supuesto Woody. El apoyo a nuestra película ha sido extraordinario y comparto este reconocimiento con todo el elenco y el equipo de producción. Muchas gracias a Fox Searchlight por su inquebrantable apoyo. He sido actor por mucho tiempo y esto realmente significa mucho para mí.”

Martin McDonagh (Tres Anuncios por un Crimen)
Estoy muy emocionado de que nuestra película haya recibido 7 nominaciones de la Academia y de que el hermoso trabajo de nuestro editor Jon Gregory, nuestro compositor Carter Burwell, mis gentiles hermanos en armas Woody Harrelson y Sam Rockwell y nuestra valiente líder Frances McDormand hayan sido reconocidos tan maravillosamente. No puedo esperar para celebrar con ellos el 4 de marzo.

Sally Hawkins (La Forma del Agua)
Esta nominación es para cada uno de nosotros que pusimos el corazón en esta película.
Yo estoy aquí por la grandeza de otros. Estoy parada en los hombros de gigantes. Guillermo me dio un regalo con este papel, con esta película.
Estoy tan feliz por todos nosotros.
El ser honrada con el reconocimiento de mis colegas, mis compañeros actores, cineastas, escritores y equipo de producción es verdaderamente maravilloso.
Es un privilegio contar tales historias y poder hacer películas en donde se muestre que hay vida más allá de la vida que la gente conoce – una que no siempre es vista.
El ser considerada en esta categoría junto con estas excepcionales mujeres es realmente un honor y un regalo en sí.
¡Gracias con agradecimiento eterno querida Academia!

Octavia Spencer (La Forma del Agua)
Mi corazón está explotando de júbilo puro por los actores y el equipo de producción de La Forma del Agua. Guillermo nos dio a todos un trabajo de sueño y el ser reconocida por la Academia es profundamente enternecedor. ¡Estoy brincando de emoción desde Park City por todos los nominados esta mañana! ¡Muchas felicitaciones a todos!

Richard Jenkins (La Forma del Agua)
¡Estoy tan emocionado y entusiasmado por la nominación y por el equipo de La Forma del Agua lidereado por Guillermo el Grande! Es raro y emocionante ser parte de algo tan especial.

Alexandre Desplat (La Forma del Agua)
¡Estas son maravillosas noticias! Estoy muy agradecido con la división musical de la Academia por votar por mí y por todos los maravillosos músicos que participaron en la banda sonora de la película. Estoy tan emocionado por Miles Dale, por los actores y el equipo de producción con tantas nominaciones. Estoy tan agradecido con Guillermo por su humanidad y su pasión artística; el realmente nos inspiró a todos.

LA FORMA DEL AGUA y TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN

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sábado, 19 de agosto de 2017


EL ACTOR NACIONAL LUIS GERARDO AYALA PROTAGONISTA EN YOU TUBE. Felicitamos desde esta línea, al esforzado actor nacional Luis Gerardo Ayala, quien (además de participar en la comedia teatral, realizada por Otero Producciones, “Dios tiene feis”), recibió intensiva preparación en Teatro Musical, con estudios en España y Estados Unidos, protagonizó la serie para Youtube, "Las Aventuras de Hugo", escrita y dirigida por Diego Tovar.
Luis Gerardo Ayala, juvenil actor, cantante, bailarín y conductor de televisión, originario de Monterrey,Nuevo Leòn, avalado por los estudios adquiridos en el extranjero, manifiesta su gran satisfacción por la oportunidad que recibió del dramaturgo y director Jonathan Granados, para formar parte de la comedia “Dios tiene feis”; historia producida  por Otero Producciones, representada todos los martes a las 20:30 horas, desde hace unas semanas, en el Teatro del Hotel NH, Liverpool 155 colonia Juárez,   Zona Rosa de la Ciudad de México; acompañan  a Luis Gerardo Ayala, un selecto elenco conformado por Fede Espejo (la popular conductora de Televisa Deportes y el programa “Está cañón”, Mariazel ); además de Hugo Blanquet, Chacho Rangel y Fabiola Mascorro.
“Mi personaje es el amigo buena onda, que está completamente seguro de que el creador del Facebook lo hizo por mandato divino y que, gracias al Facebook, Dios se entera de todo lo que hacemos. Le encanta escaparse del mundo real para entrar al Facebook, por lo que pasa horas al día en esta aplicación y tiene una novia en Estados Unidos a la que solo conoce por esta red virtual”, comentó Luis Gerardo, quien es egresado de La Platea Estudio de Artes Escénicas en Madrid, España, donde estudió Teatro Musical, además de contar con cursos y clases especiales en Nueva York y Los Ángeles, California.  “La gente disfruta mucho ir al teatro a reírse y aprovechar un desestresante buen rato, y cada vez está queriendo ver espectáculos nuevos, que sean divertidos, pero que tengan calidad, y eso es lo que pueden ver en nuestra obra”, agregó.
Asimismo, cuatro actores llamados ‘amigos’, nos introducirán a la red virtual del Facebook, donde la gente podrá narrar su sentir; su ubicación, asì qué es lo que come, quién lo acompaña, si esta frustrado, decaído, enamorado, temeroso, nervioso, enfermo, entre otros estados de ánimo y salud. El citado grupo tratará de hacerles comprender a los asistentes que la mejor opción es entrar en esta red social; donde podrán estar a salvo de la crueldad humana. “Si Dios no responde a tus plegarias… ¡Inbox!”, asegura esta propuesta teatral. 

CHISPAS…

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