- Premiada en Locarno, la pelĂcula captura los instantes en un telefĂ©rico de los adoradores de la diosa hindĂş Bhagwati
Ganadora de la secciĂłn Cineastas del Presente en la ediciĂłn 2013 del Festival de Locarno, este atĂpico documental etnográfico se incorpora a la cartelera de la Cineteca Nacional tras su paso por el ciclo Talento emergente y se exhibirá a partir del 16 de octubre en la Sala 4, Arcady Boytler.
La pelĂcula se compone de 11 tomas filmadas en cuadro fijo y en formato de 16 mm, que empiezan con la salida del telefĂ©rico y terminan con su llegada a la estaciĂłn, sin cortes. La audiencia se convierte en un pasajero más y atestigua el singular recorrido de una pareja que lleva un gallo, una americana y una nepalĂ que discuten sobre fotografĂa; dos mĂşsicos sarangi que tocan sus instrumentos y un par de mujeres que intentan comer sus helados a punto de derretirse.
En algunas ocasiones, las personas a bordo no tenĂan nada que decir y el filme respeta su estancia silenciosa sin omitir parte alguna de su viaje. Son escenas contemplativas y de espera, en donde la observaciĂłn resulta más valiosa que las acciones o los diálogos.
Los directores desarrollaron este largometraje por medio del Laboratorio de EtnografĂa Sensorial de la Universidad de Harvard, espacio que en pocos años se ha convertido en uno de los centros de producciĂłn de cine documental más prestigiosos debido al Ă©nfasis en la experimentaciĂłn tĂ©cnica y la observaciĂłn etnográfica en cada uno de sus proyectos. La producciĂłn corriĂł a cargo de Lucien Castaing-Taylor y VĂ©rĂ©na Paravel, directores del Laboratorio y realizadores del mutipremiado documental Leviathan (2012).
Stephanie Spray, etnĂłgrafa, ha vivido y trabajado en Nepal desde finales de los noventa y aprovechĂł su experiencia en el paĂs para seleccionar a las personas que aparecerĂan en el documental. Aunque parecen visitantes aleatorios, cada persona que saliĂł a cuadro aceptĂł de antemano y fue escogida por los directores con base en su comodidad con las cámaras.
Scott Foundas, en su reseña para Variety, comentĂł acerca del uso de 16mm para filmar el documental. “Digital seguramente hubiera sido más fácil, pero ya que uno de los temas en Manakamana es la tensiĂłn entre lo antiguo y lo moderno, es adecuado que Spray y Velez eligieran hacer la pelĂcula en un formato casi obsoleto”, escribiĂł.
En entrevista con Film Comment, el director Pacho Velez afirmĂł que contemplĂł “tĂ©rminos de proposiciones binarias: retrato/panorama, naturaleza/cultura, hombre/animal, este/oeste, discurso/sonido ambiente” al realizar la pelĂcula. “Tal vez el filme hace una pretensiĂłn experiencial de que la cultura es un blanco en movimiento, pero es un blanco en movimiento encerrado en una caja”, asegurĂł.

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