Mostrando las entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de agosto de 2021

***Después de cinco años de haber sido estrenada, la puesta en escena Yo soy Chavela, regresa a los escenarios

***El montaje que rinde homenaje a la cantante Chavela Vargas se presentará en El Círculo Teatral

Tras cinco años de haber sido estrenada la puesta en escena YO SOY CHAVELA y luego de haber recorrido varios escenarios del país, regresa a la Ciudad de México para realizar una breve temporada en El Círculo Teatral, durante el mes patrio.

A pesar de la difícil situación que actualmente se vive en el mundo debido a la pandemia por la que atravesamos, El Círculo Teatral, dirigido por los actores Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, ha reabierto sus puertas para ser una opción más en la vida cultural de nuestra ciudad. Debido a la contingencia sanitaria, el foro tiene una capacidad limitada a 40 espectadores por función, se encuentra en un espacio semi-abierto, ofrece protocolo de sanidad y pide el uso obligatorio de cubre bocas y/o careta.

Yo soy Chavela es un espectáculo multidisciplinario, en el que el teatro, la danza y la música se unen para rendir homenaje a la legendaria cantante Chavela Vargas, es un viaje a lo largo de los 93 años de vida de la desaparecida cantante para mostrar algunos de los pasajes y escenarios que enmarcaron esa vida llena de contrastes y excesos, donde la verdad se mezcla con el mito.

Laura Cortés, quien tiene más de cuarenta años de carrera artística, interpretará una vez más a Chavela Vargas, personaje por el cual ha sido galardonada como mejor actriz, se ha ganado el reconocimiento del público y la crítica especializada, además de consolidarse como primera actriz de los escenarios teatrales.

Laura ha participado en montajes como Chicago, Rent, Houdini, El hombre de La Mancha, Los Miserables, Violinista en el tejado, La Bella y la Bestia, Dulce Caridad, Carrie, entre muchos más. Además ha sido apoyo imprescindible para grabación de discos y presentaciones en vivo de figuras como Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Emmanuel, Cristian Castro, María Victoria, Beatriz Adriana y de grupos como Timbiriche y La Onda Vaselina.

Yo soy Chavela es una obra original de Raúl Serrano, quien además de ser el autor, una vez más funge como productor y director de escena de la misma, por la que ha sido galardonado con el premio a Mejor monólogo musical 2016 por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) y el Micrófono de Oro 2017 por la Asociación Nacional de Locutores.

Yo soy Chavela se presentará los días viernes 3, 10, 17 y 24 de septiembre de 2021 en El Círculo Teatral, ubicado en Av. Veracruz #107, Col. Condesa, Ciudad de México.

Yo soy Chavela con Laura Cortés regresa a los escenarios en la Ciudad de México,

viernes, 30 de julio de 2021

Por CHARLY DE BALZAC

Se avecina Amuleto Bazar n su tercera edición, le detallo es una iniciativa de Matryoshka Red Creativa en colaboración con Flores y pañuelos y El77 Centro Cultural Autogestivo, el cual tiene como objetivo impulsar las marcas de productos de emprendedoras mexicanas y en esta tercera edición se suma a la colaboración la Red de Mujeres Escénicas con 12 actividades artísticas como teatro, música, danza, performance y un taller para realizar el Encuentro Cultural el cual busca impulsar proyectos artísticos creados por mujeres con la finalidad de compartir experiencias, generar conciencia sobre la economía creativa y visibilizar los procesos creativos para todo público.

Matryoshka Red Creativa es una plataforma de gestión y creación de proyectos feministas de artes vivas, fundada en 2018 por Alejandra Aguilar; su trabajo se caracteriza por pensar la gestión y la sostenibilidad como parte del ejercicio artístico y creativo, fomentar la creación en comunidad y espacios de diálogo para mujeres. Ha producido 14 puestas en escena y se ha diversificado en los proyectos:

Red Creativa de Mujeres Escénicas, una red integrada por 64 mujeres de distintos estados del país, que busca visibilizar y fomentar espacios de intercambio y colaboración para mujeres en las artes vivas.

Flores y pañuelos, una plataforma de venta de productos de mujeres.

Matryoshka Producciones, gestora y productora de proyectos escénicos con perspectiva de género.

El cuarto propio, un laboratorio de audiencias y difusión de proyectos culturales.

Amuleto Bazar & Encuentro Cultural, espacio de promoción y creación de comunidad de artistas y emprendedoras.

En Amuleto Encuentro Cultural contaremos con 12 proyectos artísticos en las siguientes categorías: Amuleto Artístico, Ritual Creativo e Intuiciones Poéticas y en Amuleto Bazar tendremos 15 proyectos de emprendimiento.

Te esperamos este 7 y 8 de agosto de 11:00 a 20:00 H en El77 Centro Cultural Autogestivo, ubicado en calle Abraham González 77, colonia Juárez, cdmx. La entrada al bazar es gratuita y para las actividades artísticas puedes adquirir tus boletos en www.floresypanuelos.com

EL SABIO TRASHUMANTE , Amuleto Bazar & Encuentro Cultural, Tercera edición.

viernes, 2 de julio de 2021

· Un dialogo de nostalgia, amor y tristeza a partir de la novela Canción de Tumba de Julián Herbert

· Este proyecto es ganador de la convocatoria de dirección joven y es una producción del INBAL y la compañía El Mirador

La obra Flores negras del destino nos apartan, espectáculo unipersonal basado en la novela Canción de Tumba, de Julián Herbert, amplía su temporada en el teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque (CCB). Esta producción del INBAL y de la compañía El Mirador, fue ganadora de la convocatoria de dirección joven, y tras un mes de su estreno, amplía temporada para presentarse todos los lunes y martes de julio y hasta el 24 de agosto.

Flores negras del destino nos apartan narra la vida de Guadalupe, una trabajadora sexual que convalece en una cama de hospital, mientras su hijo, interpretado por José Juan Sánchez hace un dulce y doloroso viaje a través de la memoria: un dibujo a mano alzada lleno de ternura, humor y una crueldad absoluta.

Bajo la dirección de Belén Aguilar, la puesta explora un discurso estético basado en la cinematografía y la música, elementos con los que se construyen los recuerdos y la memoria emotiva de los personajes y que permite llevar a escena al personaje de la madre, interpretado por Lorena Glinz, y que sólo se hace presente en pantalla.

Este proyecto además de ser un ejercicio autobiográfico de Julián Herbert, Belén Aguilar y José Juan Sánchez, es un espejo de la relación entre México y sus habitantes. Es una reflexión y un recuento de la historia, de cómo nos hemos conducido en nuestro papel de hijos de México. Una hipótesis que se adentra en nuestro gusto por el melodrama y nuestra afición por la violencia. Una historia de lágrimas, sangre, amor y boleros.

Flores negras del destino nos apartan es una producción del INBAL y la compañía El Mirador que extiende su temporada, ahora con funciones los lunes y martes de julio y hasta el 24 de agosto. Las funciones son a las 20:00 horas. Los boletos están disponibles en taquilla y Ticket master.

Se amplía la temporada de la obra Flores negras del destino nos apartan, que se presenta en el teatro El Galeón del CCB.

Por Charly de Balzac.

Una vez mas previo a mi cumpleaños, el 28 de junio para ser exactos, la noche sábado 26 de junio acudí al teatro Esparanza Iris, para cubrir los pormenores de la primera edición del Concurso de Lip Sync Esperanza Drag, en el marco de la quinta edición del ciclo : Entre lenchas, vestidas y musculosas, donde el primero, segundo y tercer lugar fue para Giovani Aburto, caracterizado como Aries; Kanvas Li-ón a cargo de Jonathan Ortega y Drag-ella personificado por Ángel Siqueiros, respectivamente. En una noche de alaridos, frenesi y emociones encontradas, la titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Vannesa Bohórquez entregó al primer lugar del certamen, un premio de 15 mil pesos; mientras Ángel Ancona, director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, salió del closet e hizo lo propio al segundo lugar con un monto de 10 mil pesos y el tercer lugar, que obtuvo un galardón de cinco mil pesos, fue reconocido por María Angelina Silveyra, directora en Educación Especial MAS+ Centro Escolar y Terapéutico A. C. Vale detallar que durante la realización del concurso, la activista transexual mexicana Samantha Flores García (1932), fundadora de Laetus Vitae (Vida Alegre) la primera casa para adultos mayores de la comunidad LGBTI+ en la Ciudad de México, recibió de manos del coordinador de programación del Sistema de Teatros capitalino, Javier Rojas Trejo, el Reconocimiento a la Trayectoria Torcida “por su labor al dignificar la vida de las personas trans adultas mayores”.

A su vez la creadora de este centro comunitario en Ciudad de México para personas LGBT fue recibida por un público volcado en aplausos y, desde el escenario, agradeció la distinción. Recibió además una escultura del artista plástico Fabián Cháirez. “Me siento muy honrada de estar en este recinto sagrado e histórico y que estemos todos unidos. La unión hace la fuerza y siempre debemos estar unidos para tener esa fuerza que merecemos y que queremos. Viva la población LGBTTTI”, dijo Flores García. Así las cosas y en marco del Día Internacional del Orgullo LGBTI+, el Teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris se pintó de colores para dar la bienvenida por primera vez al Concurso Lip Sync, donde ocho participantes Drag Queens contendieron al simular cantar diferentes canciones mediante la sincronía de labios y gesticulación. Así mismo dicho espectáculo contó con la conducción de Roberto Cabral y Alberto Canadá, que ataviados de mujeres, presentaron a los ocho finalistas: Aries, Giovanni Aburto; Emilie Pani, Rafael García; Greta del Río, René Barragán; German Tin, Danae Luna; Hidranja, Javier Hernández; Kanvas Li-ón, Jonathan Ortega; Angélica Ferreira, Ángel Siqueiros y Drag-ella, Rafael Vargas, quienes compitieron en el orden que el público asignó al azar. No sin antes destacar que fue la propia audiencia del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris quien voto por su Drag Queen favorito a través de pequeñas banderas de cartón en color verde y rosa, mismas que tenían que levantar desde sus asientos, de acuerdo a la posición de su personaje favorito en el escenario: del lado izquierdo el color rosa, del lado derecho el color verde, que durante tres rondas dieron como resultado los primeros tres lugares. Al final y luego de casi dos horas de duelos y la entrega del reconocimiento, los primeros lugares del concurso recibieron los premios que fueron patrocinados por Educación Especial MAS+ Centro Escolar y Terapéutico A. C; Heineken México y Ajedrez Estrategia de Eventos. Sin embargo vale aclarar que la quinta edición del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculosas, que organiza el Sistema de Teatros de la CDMX, continúa hasta el 8 de agosto. Como era de esperarse la comunidad LGTB se dio cita en un bar cercano para darse al deleite de las cerbatanas y los mojitos con los ganadores hasta altas horas de la noche, en donde este humilde escribiente fue homenajeado por su cumpleaños, ABUR ¡ *poeta, periodista y promotor cultural del colectivo Sacapuntas.

EL SABIO TRASHUMANTE, Primera edición de "LIP SYNC Esperanza Drag “ en el Iris.

· La puesta en escena cuenta con la dirección y coreografía de Sandra Milena Gómez, compañía Udâna Plataforma de Creación Escénica de la Ciudad de México

· Se presentará en el Teatro María Tereza Montoya de viernes a domingo, del 2 al 24 de julio, en la Alcaldía Benito Juárez.

· Malevolance fue seleccionada como “Montaje participante en la temporada regular de la Programación 2019-2020 del Teatro María Tereza Montoya de la Alcaldía Benito Juárez".

· Proyecto beneficiado con el Sistema de Apoyos a la Creación y Apoyos Culturales (FONCA) 2019

Malevolance, coreografía y dirección de Sandra Milena Gómez, surge por la necesidad de nombrar a mujeres que han resistido en medio de una situación que aqueja profundamente a Colombia y que actualmente golpea a México; el desplazamiento forzado interno a causa de la violencia, en el cual millones de personas cada día son vulneradas y desplazadas de manera violenta.

Seleccionada como “Montaje participante en la temporada regular de la Programación 2019-2020 del Teatro María Tereza Montoya de la Alcaldía Benito Juárez", Malevolance forma parte de la programación en esta reapertura de espacios culturales con un propuesta multidisciplinaria que entreteje la danza contemporánea con el teatro, el cine documental y la música con el objetivo de dar cuenta de las voces de mujeres que han resistido ante las distintas formas de violencia a partir del canto, poesía, actos de solidaridad y reconstrucción de comunidades en un acto de memoria y reconocimiento.

Para esta puesta, inspirada en historias de mujeres y su resistencia a través del arte, se realizó una investigación en colaboración con profesionales de las ciencias sociales, que tuvieron como base un ejercicio multidisciplinar, en el cual cada uno de los elementos artísticos que intervino dan cuenta de las voces de estas mujeres, de su memoria y de sus formas de resistencia.

El diseño sonoro y composición musical –original de Andrés Solis– involucra experimentación sonora que mezcla algunos cantos tradicionales de Colombia y México con medios y procesos digitales, que junto a la iluminación apoya los diferentes estados emocionales y genera las atmósferas dramáticas adecuadas para la presentación de las escenas que hacen parte de la pieza. Todos estos elementos se entrecruzan y dialogan con imágenes del documental Cantadoras, memorias de vida y muerte en Colombia de María Fernanda Carrillo.

Sandra Milena Gómez es una artista escénica que cuenta con estudios en Danza contemporánea, Coreografía y Teatro. Fue premiada con el Coreographer ́s Fellowship 2012-2014 del Centro de las Artes de Montalvo, California, Estados Unidos, con la Beca a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer en 2016, becaria del Programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) 2017-2018. Ha presentado su trabajo artístico en diferentes festivales, teatros y eventos en Colombia, Estados Unidos, India y México.

Después de una exitosa gira en la ciudad de Oaxaca y Torreón, la compañía Udâna, cierra esta gira realizada gracias al Sistema de Apoyos a la Creación y Apoyos Culturales (FONCA) 2019, con una temporada en su ciudad y alcaldía de origen.

Malevolence, diferentes formas de salvarse a sí mismo, se presentará viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00 hrs del 2 al 24 de julio en el Teatro María Tereza Montiya (Eje Central 912, Col. Periodista, Alacaldía Benito Juárez). Acceso $150.00 con todas las medidas y protocolos sanitarios.

Malevolance, un acto de memoria y reconocimiento a quienes convierten el dolor en diferentes formas de salvarse a sí mismo.

viernes, 25 de junio de 2021

Por Charly de Balzac

Dicen que recordar es vivir, fue en a década de los 90’ que en ese entonces el histrión mexicano Gerardo Gonzales, dada vida a uno de los personajes de la serie televisiva mas exitosa de esa época, Cachun, Cachun Rarara junto con diversos actores, a la par que se desempeñaba en varias comedias musicales, a tres décadas de distancia, es uno de los actores y directores mas completos. Por ende me di gusto encontrármelo de nuevo en el teatro esperanza Iris. Así las cosas y luego de dos años de investigación y montaje González da vida a uno de lo personajes mas emblemáticos, y mas polémicos de la cultura nacional, es decir don Salvador Novo. Dentro del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021. Vale detallar que dicho espectáculo versa sobre un viaje por la vida y la intimidad del destacado escritor e intelectual mexicano Salvador Novo (Ciudad de México, 1904-1974), para conocer su excepcionalmente sofisticado, refinado y excéntrico estilo de vida a lo largo del siglo XX, es la propuesta de la puesta en escena Novo, un closet de cristal cortado, la cual por cierto concluirá temporada este domingo 27 de junio en el Teatro Benito Juárez de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Escrita por el dramaturgo mexicano Alejandro Román, bajo la dirección de escena de Guillermo Navarro y la actuación estelar del actor Gerardo González en el papel del escritor Salvador Novo, el montaje se presenta en el marco del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, con funciones el viernes 25 y sábado 26 a las 19:00 horas y el domingo 27 a las 18:00 horas. Así las cosas, vale recordar que Gerardo González, quien celebra 40 años de actividad artística, despliega en esta puesta en escena su talento interpretativo para emocionar al público con una historia en la que se abordan temas esenciales como el amor, la soledad, el arte poético y la cercanía de la muerte. En forma de monólogo, en la pieza se detonan tres determinantes momentos de la vida del poeta, tres instantes en el que la fiebre es el puente entre su infancia en Torreón, Coahuila, su juventud en Buenos Aires, Argentina –donde conoce al poeta español Federico García Lorca– y su agónico lecho postrero del Hospital General en la Ciudad de México. A través de la versatilidad y dominio de la escena, el actor Gerardo González encarna a un Salvador Novo narrador y atemporal, entre Eros y Tánatos, que se encarga de trazar las estampas de los Novos, de los diversos yoes que conviven en él y que comparten el mismo cuerpo y la misma carne, pero no siempre el mismo carácter. En este sistema narrativo, las realidades de los tres Novos se yuxtaponen en tiempos simultáneos que van y vienen entre sí, hacen un zoom a su despertar sexual, a la Revolución Mexicana y a su regreso y andanzas a la Ciudad de México de los años veinte; indagan en su relación con el también poeta Xavier Villaurruti
a, con los choferes, los cadetes, la comunidad gay y sus rivalidades intelectuales. Al final en la agonía de su vida, se presenta a un Novo que sueña su encuentro con García Lorca en Buenos Aires, un hecho que marcó su vida y obra literaria. Además, se atisba en su relación con la política y el Movimiento del 68, pero también con la cocina mexicana y el teatro como parte de su banquete de virtudes. Vale resaltar que luego de más de un año de un confinamiento, la obra Novo, un closet de cristal cortado volvió al escenario para marcar el festejo de una trayectoria de cuatro décadas del actor Gerardo González, quien comparte escena con Francisco Hernández como Lorca y Carlos Andrés Estrada tocando el violín. También participan en la lectura de poemas Pilar Boliver, Pablo Perroni, Guillermo Navarro, Ana Kupfer, Luis Miguel Lombana, José Daniel Figueroa, Susana Zavaleta, Quecho Muñoz, Fernando Canek, Benjamín Cann, Freddy Ortega, Morris Gilbert, Ulises de la Torre y Federico Di Lorenzo. Mientras que el espacio escénico lo hace Teatro La EME, la iluminación es de Enrique Medina, el vestuario de Guillermo Navarro y el video mapping de Yoatzin Balbuena. La producción es de Gerardo González y Ana Kupfer y la producción ejecutiva de Janett Landín. El aforo al recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias de acuerdo al semáforo epidemiológico.

MICROFONO DE ORO AL ESPERANZA IRIS.- A nombre del Sistema de Teatros, Ángel Ancona, recibió el galardón de la ANLM en representación de todo el personal que mantiene activa la vida cultural de la capital , dicho galardón fue otorgado tras la función del décimo aniversario de México de Colores 10 años, 10 estrenos. A su vez Ángel Ancona, externo :

“Les quiero agradecer a nombre de las y los trabajadores de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como un reconocimiento a la intensa vida cultural de nuestra ciudad y una manera de resaltar la importancia de las artes en los medios de comunicación y en la vida social”, expresó la titular de esta dependencia. Vale detallar que la premiación, celebrada después de la función de México de Colores 10 años, 10 estrenos, que se presentó en el colosal recinto de Donceles como parte de la quinta edición de ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas, fue encabezada por la presidenta de la Asociación, Rosalía Buaún Sánchez; Yadhira Armendáriz, tesorera, y Jonathan Tonatiuh Loyola, coordinador artístico, quienes celebraron la programación incluyente del espacio.

“Quiero compartir este momento con quien hace su trabajo de lunes a domingo para que el telón se levante cada noche, a todos los trabajadores técnicos, operativos y administrativos del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”, compartió Ancona al agradecer la presea.

El funcionario capitalino aseguró que durante el primer lustro de Entre lenchas, vestidas y musculocas, el ciclo se ha consolidado como una muestra absoluta de la diversidad desde las artes escénicas, por lo que el público pudo disfrutar de la fusión de la danza, música y canto de la compañía México de Colores, con la participación especial del Coro Gay de la Ciudad de México, entre otras colaboraciones que festejaron este décimo aniversario.

A través de este espectáculo, el público pudo disfrutar de la tradición dancística y vocal de México, así como el retrato de su historia y su cultura a través de esta última función que reconoce a los adultos mayores diversos, promueve el orgullo de ser diferentes y difunde las luchas de la comunidad trans.

EL SABIO TRASHUMANTE, NOVO, Un closet de cristal cortado.

miércoles, 23 de junio de 2021

· Este sábado 26 a las 19 hrs, la obra de teatro La Fundamentalista, protagonizada por Luis de Tavira y Aurora Cano y dirigida por Ignacio García, retoma su temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

· El montaje se vio obligado a suspender cuatro funciones en estricta observancia de los protocolos sanitarios ante la detección de un caso de Covid19 en la planta técnica del CCB.

· El trabajador del INBA cuya prueba dio positivo evoluciona de manera satisfactoria; el staff, la producción y el elenco de La Fundamentalista se han sometido ya a pruebas y gozan de buena salud.

La fundamentalista, montaje del español Ignacio García de un texto del finlandés Juha Jokela protagonizado por los mexicanos Luis de Tavira y Aurora Cano, retomará este sábado 26 de junio su temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, misma que hubo de verse interrumpida el pasado sábado 19 ante la detección de un caso de Covid19 en la planta técnica del CCB.

La produccción de Teatro de Babel, estrenada en septiembre de 2019 en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes, conoció su reestreno el pasado jueves 10 de junio en el Julio Castillo con un aforo limitado al 30 por ciento de la butaquería como mandatan los protocolos sanitarios vigentes determinados por el Gobierno de la Ciudad de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Dichos protocolos contemplan adicionalmente el uso permanente de cubrebocas por parte tanto del público como del equipo técnico y de la producción, la toma de temperatura y la desinfección al ingreso al recinto, la prohibición de convivir en el vestíbulo por tratarse de un espacio cerrado, la disposición de asientos con distanciamiento social y la ventilación permanente de la sala. Fue de acuerdo a estas disposiciones que, al ser detectado un caso de Covid19 en la planta técnica del CCB, el INBA determinó la suspensión temporal de las funciones a fin de someter a pruebas a todos los trabajadores del montaje.

Ante la ausencia de nuevos casos positivos y con el trabajador afectado en aislamiento y recuperación, La fundamentalista anuncia la reanudación de su temporada a partir de este fin de semana, siempre con estricto apego a los protocolos de sanidad pues es convicción tanto del INBAL como de Teatro de Babel que la experiencia del teatro es una que debe priorizar la seguridad y la salud de todos los involucrados.

La fundamentalista es una obra que parte de la pregunta sobre la fe religiosa para reflexionar sobre las relaciones humanas en las sociedades contemporáneas. A partir del reencuentro del pastor luterano Marcos (Luis de Tavira) –crítico del dogma y devoto de la razón– con Heidi (Aurora Cano) –antigua discípula suya hoy adscrita a una secta fundamentalista– pone en crisis asuntos de relevancia contemporánea como la agenda de género y el acoso sexual, los límites personales y las certezas ideológicas, en un registro que interpela, perturba y conmueve.

La fundamentalista se presenta hasta el 11 de julio en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Las funciones son los jueves y viernes a las 20 hrs, sábados a las 19 hrs y domingos a los 18 hrs. Los boletos están disponibles en taquillas del CCB y a través del sistema TicketMaster.

LA FUNDAMENTALISTA RETOMA SU TEMPORADA EN EL TEATRO JULIO CASTILLO.

jueves, 17 de junio de 2021

*La compañía mexicana Los Estrouberry Clowns, presenta una obra para niños y adultos que los hará acercarse el género del clown y las artes circenses de una manera divertida y emotiva.

*Este año se cumplen doscientos años del nacimiento de José Soledad Aycardo, el primer payaso mexicano

*“El Pagliacho. El gracioso de la calle del Relox”, dará funciones 17 y 18 de julio, sábado y domingo a las 13:00 h.,

Un viaje por el tiempo. Es lo que propone un payaso que sabe de memoria cada uno de los aspectos que hicieron posible el primer circo en territorio mexicano: el Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, quien, a su vez, es considerado como el primer payaso que existió en nuestro país. Es en este universo mágico, de fantasía y humor donde se sumerge el dramaturgo Fernando Hondall y propone explorar este mundo a través de un antiguo baúl.

Bajo la dirección de Raúl Zamora y en una idea original de Erick Murias “El Pagliacho. El gracioso de la calle del relox” dará funciones en el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En ese legendario escenario transcurre esta trama que, de acuerdo con Erick Murias, nos habla de un ser que resulta familiar a una y otra generación. “El payaso se manifiesta en cada lugar. Sus personajes cómicos, su humor y leyendas jugaron un papel fundamental en el desarrollo cultural de un país. México no fue la excepción porque existe una tradición desde la época prehispánica que el público desconoce. Contar la historia de uno de estos personajes enaltece nuestro legado cultural y nos devela los orígenes de nuestro humor tan dicharachero”, asegura.

Este año se cumplen doscientos años del nacimiento de José Soledad Aycardo (1821-1887) y a través del teatro se propone un acercamiento a quien es considerado como pionero del circo mexicano. Es un homenaje a su persona y humor que permitieron la comedia, las tandas en las carpas y por supuesto, los patios de maroma en nuestro país. “Es una historia que ocurre en un majestuoso circo ubicado en el patio de una vecindad. Contar la trama del primer payaso mexicano es remontarse al pasado y regresar el tiempo para instalarse y conocer al primer empresario de circo, desconocido por muchos, pero que, sin duda, fue todo un visionario que se arriesgó a pesar de la adversidad”, agrega Erick Murias.

La puesta en escena no es solamente un ejercicio de imaginación. Se contó con la asesoría literaria e histórica de los investigadores Sergio López, Araceli Rebollo y Miguel Ángel Vázquez del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, CITRU. “El Pagliacho. El gracioso de la calle del rélox” es una producción de lNBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes 2019, y la Compañía Los Estrouberry Clowns, que tienen como tradición ofrecer propuestas de calidad que acercan a nuevas generaciones al teatro, a través de historias que los conmueven y hablan de la realidad que les rodea.

A partir de los seis años, los niños podrán disfrutar en 75 minutos de una historia llena de sonrisas, donde el payaso se manifiesta como un ser extraordinario que les habla del circo y sus protagonistas, que los invita a viajar con la imaginación a través de un baúl y la música original de Mario Alberto Gallardo que los sumerge en las historias cotidianas y humanas, lejos de los ordenadores y celulares.

“El Pagliacho. El gracioso de la calle del relox” cuenta con el exitoso clown mexicano Raúl Zamora en la dirección y producción. Raúl es actor y artista circense, becario en dos ocasiones en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA; único mexicano en obtener el premio Prix du Grand Cirque Nikulin de Moscou en la edición 2014 del Festival Internacional del Circ Ciutat de Figueres, España. Ha participado en Festivales Internacionales como: Malabart, en Villareal, España Festival CIRCUBA; 15º Festival Internacional de Circo Domont en París, Francia; 8º Festival of Clowns and Comedy Art en Ekaterienburg, Rusia; en cinco emisones del Festival Internacional de Mimos y Clown Mimame, en Medellín Colombia; Festival de Teatro al Aire Puro, Santa Fe de Bogotá Colombia; Festival Invasión Callejera, Valparaíso Chile; Festival de Día de Muertos, Marcella Francia; Ha tenido como maestros a Daniele Finzi Pasca, Ricardo Leal, entre otros.

El elenco lo integran Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Adriana Resendiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Gustavo Franco, Donovan Reygadaz, Raúl Zamora, Erick Murias y Fernando Hondall. En la música en escena está el Ensamble Jofranka integrado por Mario Alberto Gallardo y Julio Zapata.

La puesta en escena cuenta con la asesoría en la dramaturgia de Carlos Nhópal; Luis Santillán en la iluminación; en la escenografía y utilería: Edgar Mora, Natalia Janco y Martha Alejandra Vega; en el vestuario Natalia Janco y Samuel Conde; como asistente de dirección y producción: Yesmin Curiel.

“El pagliacho. El gracioso de la calle del relox” dará dos funciones, el sábado 17 y domingo 18 de julio a las 13 Hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el boleto tendrá un costo de $200

Estrouberry Clowns regresan 200 años atrás para recuperar el baúl del primer payaso de la escena mexicana: José Soledad Aycardo (1821-1887)

miércoles, 16 de junio de 2021

***El Coloquio Después de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” se llevará a cabo de manera virtual del 21 al 30 de junio

***Organizado por la Asociación Nacional de Dirección Escénica, ANDE

***Una decena de mesas redondas y tres clases magistrales integran el programa

La emergencia sanitaria por la Covid-19 y su correspondiente cierre de teatros no solo trajo el desempleo para cientos de artistas de las artes vivas, también los orilló a buscar la continuidad de su actividad y una justa remuneración por su trabajo creador. El camino de lo digital se convirtió en la alternativa de numerosos artistas que exploran diversos lenguajes narrativos y con ello se hizo evidente el desconocimiento del lenguaje que se extiende a las formas de producción.

Con la finalidad de reunir experiencias que provengan de todo el gremio teatral de la República Mexicana, la ANDE crea el “Coloquio Después de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” que del 21 al 30 de junio dibujará un panorama de la situación en todo el territorio mexicano y además, se compartirá el conocimiento y herramientas prácticas que permitan repensar las producciones, crear estrategias conjuntas y aprovechar el potencial que ofrecen los medios digitales. El encuentro se integra de 10 mesas redondas –reflexión, debate y tutorías especializadas a cargo de artistas escénicos de todo el país— y tres clases magistrales a cargo de expertos que hablarán de la forma en cómo aprovechar el potencial que los nuevos medios ofrecen, así como generar los propios mecanismos de resistencia para enfrentar juntos tiempos de emergencia.

El “Coloquio Después de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” es un espacio abierto a toda la comunidad escénica nacional e internacional que permitirá escuchar e intercambiar experiencias reales de creación en nuevos formatos apoyado por la Coordinación Nacional de Teatro, Teatro UNAM, la Universidad de Guadalajara, la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Claustro de Sor Juana. El encuentro es organizado por la Asociación Nacional de Dirección Escénica, ANDE, que reúne a especialistas en la dirección de escena que pertenecen a diversas generaciones, estéticas y trayectorias que tienen en común la preocupación por el arte de hacer teatro y las problemáticas actuales, que van desde la precariedad, la carencia de prestaciones sociales, su actuación ante la pandemia, sus necesidades ante el gobierno, entre otras inquietudes.

El Coloquio de la Emergencia: Teatro y Cultura Digital” se llevará a cabo de manera virtual del 21 al 30 de junio. Checa la programación completa de mesas redondas en http://www.ande.com.mx/

MESAS REDONDAS

Mesa 1. Foros Teatrales. Adaptación o Resistencia la Cultura Digital. Se compartirán experiencias de quienes se han adaptado a la cultura y digital y de quienes viven en resistencia, con riesgo de desaparecer.

Mesa 2. Producción en los Nuevos Ecosistemas Económicos en las Artes Escénicas en la Era Digital. Debate en torno a la precarización del artista ante la cultura digital y Pérdidas o ganancias ante la multiplicidad y diversidad de contenidos en línea.

Mesa 3. Producción y Realización de Teatro Digital. Requerimientos, costos y calidad en la producción de streamings y diversos formatos.

Mesa 4. Contenido, Dramaturgia y Dirección Escénica para los Nuevos Medios Digitales. Se propondrán herramientas acerca de cómo aprovechar e innovar el teatro ante los nuevos medios digitales.

Mesa 5. Plataformas Digitales para la Exhibición y venta de Teatro en streaming. Formas de operación de principales plataformas digitales.

Mesa 6. Derechos de Autor en los Nuevos Medios Digitales. Conocer y reconocer los derechos de autores, realizadores y actores del arte escénico en la cultura digital.

Mesa 7. La Pedagogía Escénica Ante los Nuevos Medios Digitales. Crisis de la enseñanza del arte escénico.

Mesa 8. Difusión, marketing, comunicación y comunidad a través de los Nuevos Medios. Cómo elaborar estrategias de marketing y comunicación.

Mesa 9. Festivales de Teatro en Línea. Pros, contras y adaptabilidad y oportunidades de encuentros en línea.

Mesa 10. Estrategias de Reactivación Social y Políticas Culturales. Propuestas, alternativas y oportunidades a futuro.

Analizan nuevos caminos digitales para el teatro en El coloquio después de la emergencia.

viernes, 4 de junio de 2021

· Unipersonal basado en la novela Canción de Tumba de Julián Herbert

· Esta es una producción del INBAL y de la compañía El Mirador, dentro de la categoría de teatro para adultos, dirección joven

Durante el mes de junio, el centro Cultural del Bosque (CCB) presenta la obra Flores negras del destino nos apartan, un espectáculo unipersonal basado en la novela Canción de Tumba, de Julián Herbert, ganadora del premio Jaén. El proyecto es una producción del INBAL y de la compañía El Mirador, dentro de la categoría de teatro para adultos, dirección joven. La temporada dará inicio el 7 de junio y se presentará todos los días del mes, excepto los miércoles.

Flores negras del destino nos apartan narra la vida de Guadalupe, quien durante años se dedicó a la prostitución y hoy convalece en una cama de hospital, mientras su hijo hace un viaje a través de la memoria: un dibujo a mano alzada lleno de ternura, humor y una crueldad absoluta.

La puesta en escena reúne dos elementos, que primordialmente construyen un discurso estético: la cinematografía y la música. Se dice que cuando hablamos del otro o cuando recordamos, ya estamos creando una ficción. No se sabe qué parte es verdad y qué no, y para el caso, no importa. La belleza es la verdadera vida, dice Wilde. Es por eso que los recuerdos son contados a través de imágenes cinematográficas y la memoria emotiva de los personajes es acompañada por boleros cubanos.

El personaje de la madre es interpretado por Lorena Glinz, quien se hace presente sólo a través de las imágenes proyectadas y de la música. El hijo, interpretado por José Juan Sánchez, es el encargado de unir los recursos escénicos dándole sentido a la propuesta estética concebida por la directora, Belén Aguilar.

Este proyecto además de ser un ejercicio autobiográfico de Julián Herbert, Belén Aguilar y José Juan Sánchez, es un espejo de la relación entre México y sus habitantes. Es una reflexión y un recuento de la historia, de cómo nos hemos conducido en nuestro papel de hijos de México. Una hipótesis de nuestro gusto por el melodrama y nuestra afición por la violencia. Una historia de lágrimas, sangre, amor y boleros.

Flores negras del destino nos apartan es una producción del INBAL y la compañía El Mirador que se presenta todos los días (excepto miércoles) del 7 al 30 de junio. Lunes, martes, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.

Créditos
Dirección: Belén Aguilar

Actuación: José Juan Sánchez

Escenografía e Iluminación: Jesús Giles

Música Original y Diseño Sonoro: Cristóbal Maryán

Cinefotógrafo: Ernesto Madrigal

Coreografía: Mauricio Rico

Asistente de Producción: Kevin Arnoldo

Prensa y relaciones públicas: Artilugio Comunicación | Alejandra Urbina

Producción general y ejecutiva: Fausto Castaño | El Mirador

Flores negras del destino nos apartan llega al teatro El Galeón del CCB. Estreno lunes 7 de junio. 20 horas.

martes, 4 de mayo de 2021

* Únicas 4 funciones sábados del 8 al 29 de mayo 12:30 con funciones híbridas (Presencial con cupo limitado a 22 personas con todas las medidas sanitarias y en línea por la plataforma Zoom de Teatro La Capilla)

* Una historia entrañable sobre el proceso de enfermedad y duelo por un ser amado.

Ángel y Larissa han crecido entre las historias, los juegos y el corazón generoso de su abuelo... pero un día, él cae enfermo. Sus vidas cambian al mirar cómo se va perdiendo en medio del dolor y los tratamientos médicos, y al entregarse junto con su madre a su cuidado. En este proceso descubrirán el camino hacia la compasión. Si la vida es plenitud, ¿por qué no puede serlo la muerte?

Los tres pies del gato y Tejedora de nubes presentan Un conejo para la luna, una historia entrañable sobre el proceso de enfermedad y duelo por un ser amado. Es una puesta en escena para jóvenes audiencias, mayores de 8 años, que combina actores y animación de objetos para adentrarnos en una historia emotiva sobre lo que enfrentan las familias cuando un ser amado enferma: la incertidumbre, el miedo, la frustración, la culpa, la tristeza… el proceso de duelo y la posibilidad de reencontrar la paz y permitir la partida. La obra nos permite reflexionar sobre la muerte digna.

El elenco está conformado por Karen Alicia, Alberto Cerz, Anne Yvonne Durán, Lámpara de mano y Cuerda con sombrero (Alternando: cuerda 1, cuerda 2 y cuerda 3). Dramaturgia y dirección: Andrómeda Mejía, diseño de escenografía e iluminación: Fernando Feres, diseño de vestuario, objetos de animación y utilería: Mauricio Arizona*, diseño sonoro: Andrómeda Mejía y Mini Salazar, asistencia de dirección: Elsi Yamel Salgado, producción ejecutiva: Anne Yvonne Durán, asesoría de animación de objetos: Laura María Hernández, asesoría de baile: Mini Salazar, diseño gráfico: Víctor Siáñez, relaciones públicas y difusión: Eder Zárate.

Un conejo para la luna estrena en el Teatro La Capilla (Calle Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán) con 4 únicas funciones los sábados 8, 15, 22 y 29 de mayo a las 12:30 horas. Se llevarán a cabo de forma híbrida: presencial con un aforo de 22 personas, con todas las medidas sanitarias y de sana distancia y un costo de boleto de $250 pesos con descuentos habituales (estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de Coyoacán, Benito Juárez e Iztapalapa; presentando su credencial en taquilla), y en línea a través de la plataforma Zoom de Teatro La Capilla con un costo por pantalla de $100, $200 y $300, tú decides el monto.

Un conejo para la luna se presentará en el Teatro La Capilla

*POR CHARLY DE BALZAC

A un año de la pandemia del COVID 19 el confinamiento laboral educativo y social a traido como consecuencia nuevas interrogantes para el arte escénico y demás disciplinas artísticas, sin embargo los creadores no desmayan en sus propuestas no solo para innovar sino también para promover el acercamiento sus espectáculos. Por ende la actriz Paulina Alvarez enuncio : “ El reencuentro social a través del arte como es el teatro “ es decir porque solo los bares o restaurants tienen esta premisa porque no ahora que aun no puede haber fiestas privas o particulares, que el espacio de reunión sea un foro escénico, asi las cosas, al detallar su propuesta : Porque Pelotes no quiere bañarse se presentara en el teatro Benito Juarez . La cual por cierto dijo combina la técnica de teatro de objetos y circo de pulgas con la obra , del programa Incubadoras Teatrales de la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que sumerge al espectador en una experiencia en la cual los objetos cotidianos son resignificados para transmitir el gusto por las artes escénicas y plásticas, al mostrar que cualquier espacio se convierte en un lugar de recreación artística.

A la par en rueda de medios preciso el personaje principal es Paty Pelotes quien tiene el deseo de crear, junto con su amigo Piojón Bonaparte, una obra de arte original, bella y divertida, lo cual podrá lograr cuando ordene sus emociones y recuerdos, y además comprenda la belleza de la amistad, desarrolle su imaginación y se enfrente a la aventura de crecer. Dicho espectáculo es una comedia apta para todo público ¿Por qué Pelotes no quiere bañarse?, hace énfasis en la importancia de que los niños tengan un espacio que fomente el desarrollo de su creatividad y tendrá dos únicas funciones el sábado 24 y el domingo 25 de abril a las 13:00 horas. Dentro del elenco figuran : Michelle Betancourt, Paulina Álvarez, Yunuén Flores, Ari Candela e Itziar Larrieta Mena integran el elenco de esta producción de la compañía “Todo lo que no fuimos”, fundada en 2014. Todos ellos bajo la dirección escenica de Luis Rivera Mora. Destaco que la misma se ha presentado en distintos espacios como la explanada del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Sistema de Transporte Colectivo Metro y el Museo Numismático, entre otros recintos, además de ofrecer funciones en escuelas primarias. No sin antes señalar que el Teatro Benito Juárez se ubica El acceso al recinto teatral es del 30 por ciento y tanto el personal como espectadores deben atender de manera obligatoria las medidas de protección para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19, como el uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de QR. * poeta periodista y promotor cultural