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sábado, 20 de marzo de 2021

*Por Charly de Balzac

A un año de la pandemia del COVID 19 , parece que fue ayer que la vida cultural en México se esfumo, al ser considerada actividad no esencial, sin embargo las autoridades capitalinas recapitularon y este jueves, por fin y a petición de productores, creadores e intelectuales se abrirán de nuevo las puertas del teatro Esperanza Iris, a pesar de estar en constante remodelación, una vez mas se dieron cita los enunciados para anunciar la nueva temporada de los diversos proyectos artísticos de la comunidad cultural. Asi las cosas, se informo que el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña reabrirán sus puertas con una diversidad de piezas escénicas para todo público. En rueda de medios encabezada por el director del sistema de teatros de Angel Ancona y la nueva titular de cultura local Vannesa Bohorquez, se destaco : ● Para celebrar el Día Mundial del Teatro se ofrecerán funciones en línea gratuitas y el proyecto Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio se presentará en el Cenart. Bohórquez López y el Director del Sistema de Teatros, Ángel Ancona, así como del Día del Niño, 30 de abril, con seis funciones del Circo Atayde Hermanos. A tomar la palabra la funcionaria local externo : “Les invitamos a acompañarnos en las funciones, ya sean presenciales o virtuales, a que vengan y habiten los recintos, ocupen sus butacas y disfruten del teatro, ese arte efímero y eterno que alimenta nuestra alma”. Acompañado de diversos creadores escénicos de los montajes participantes, Ancona exhortó al público a levantar juntos el telón con lo que consideró una amplia programación “que muestra la diversidad de nuestra ciudad y refleja las diferentes exploraciones y caminos que tienen nuestras artes escénicas”. Precisó que será a partir del próximo 25 de marzo que el Sistema de Teatros reanudará actividades en los recintos Sergio Magaña, Benito Juárez y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como una edición especial de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, que se realizará entre el 27 de marzo y el 5 de junio en los jardines del Centro Nacional de las Artes (Cenart) para celebrar el Día Mundial del Teatro. A la par Óscar Carnicero, director ejecutivo de Teatrix México, Ancona subrayó como parte de esta celebración internacional una cartelera gratuita en línea, disponible el 27 de marzo, en la que el público podrá solicitar los códigos de acceso a seis obras escénicas desde la página La cartelera arrancará actividades del 25 al 28 de marzo desde el Teatro Sergio Magaña y el Teatro Benito Juárez, con las puestas en escena Juana y la modelo pasajera y el espectáculo de cabaret Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez, respectivamente.

El sábado 10 y domingo 11 de abril el Coro Acardenchado llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el concierto El Cardo en Flor; mientras la coreografía Novena sinfonía, danza contemporánea también llegará al recinto de Donceles el sábado 17 y domingo 18 de abril. Para celebrar el Día del Niño, en el mismo espacio teatral llegarán dos espectáculos dedicado al público infantil: la ópera para niños Hansel y Gretel, el 25 de marzo, a las 13:00 horas, y seis funciones de Galas mágicas del Circo Atayde Hermanos, del 29 de abril al 2 de mayo, jueves y viernes a las 19:00 horas, sábado a las 13:00 y 18:00, y domingo a las 13:00 y 18:00 horas. Mientras Juana y la modelo pasajera se presentará del 25 al 28 de marzo (jueves, viernes y sábado a las 19:00, y el domingo a las 18:00 horas) en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, en la alcaldía Cuauhtémoc Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez se presenta del 25 al 28 de marzo, jueves y viernes a las 19:00 y sábado y domingo a las 13:00 horas en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calzada Manuel Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, en la alcaldía Cuauhtémoc.

EL Sabio Trashumante , renace el arte escénico en el Día Mundial del Teatro

jueves, 11 de marzo de 2021

Por Alberto Esteves Arreola

Ex cantante de boleros, en una época juvenil, luego su gran belleza la convirtió en una verdadera Sex Simbol comenzando a figurar en Cine desde sus pininos en 1960.

Isela Vega, murió a sus 81 años. Fue una ganadora de multi premios como el màs importante el Ariel de Oro y la primera nexicana en aparecer en la revista de alcance mundial de culto a la hermosura femenina Playboy en su versión original estadounidense.

Tuvo una carrera significativa en el ámbito del espectáculo, televisión, teatro y cine. Era el rostro màs bello y el cuerpo màs admirado por los varones y descrito por los cultos escritores e intelectuales que retrataron con sus Remington , los dones Sexys naturales, sin bisturí de Isela.

Ella fue sinónimo de curvas peligrosas y sus desnudos atraían a miles y hasta llegar a millones de admiradores que la veían en las salas de cine alternando con los galanes del Cine de Oro Mexicano como el ícono Mauricio Garcés.

Isela, "La viuda negra" hizo las escenas màs atrevidas causando enojo y critica entre las damas que formaban parte de la Vela Perpetua.

Se casó con el gran cantante cantante Alberto Vázquez con quien procreó un hijo también cantante pero de rock pop, Arturo Vázquez.

Su huella queda allí en las crónicas o en los ensayos de gente de otro calibre intelectual como el finado Carlos Monsiváis y un titipuchal de periodistas a través de las cuales reconocían a la Diva del desnudo como la provocadora de emociones y " calenturas" de buena vibra y es que Doña Isela vino a este mundo a ser admirada màs de lo normal en una mujer guapa, bonita, amable pero ruda y cabrona cuando debía serlo. Dios la guarde así lo pido y lo pude el gremio Macho Man en agradecimiento a nombre de tanto hombre de cualquier país que pudo disfrutar de tanta gracia fémina.

Que descansé en paz ese cuerpo del Ariel de Oro.

Muere la extraordinaria Sex Simbol mexicana Isela Vega

miércoles, 17 de febrero de 2021

*por Charly de Balzac

•El afamado actor de cine, teatro y televisión Héctor Bonilla engalanó la ceremonia de la Conmemoración del 114 Aniversario del Palacio Postal y cancelación de la estampilla conmemorativa este medio día. En donde a la par en un audiovisual presto su voz a un recorrido por el emblemático lugar. Así mismo dijo sentirse honrado de haber sido convocado por la directora de este recinto Rocío Barcena. Sin embargo a pesar de sus padecimientos físicos que enfrenta por larga enfermedad, se dio el lujo de contar una anécdota histórica del ingeniero que dio vida al Palacio y que por cierto afirmo también diseño el Palacio de Bellas Artes que a pesar de las recomendaciones de no construir en la ayer ciudad de los Palacios por ser terreno fangoso no hizo caso y al final de cuentas el palacio de mármol se hundió, lo que le atrajo una salva de aplausos de ahí reunidos. Lo que evidencio el conocimiento de nuestra historia nacional del reconocido histrión mexicano egresado del INBA y demuestra ser u autentico “sabio trashumante” de los escenarios de la vida cultural de nuestro país. Con dicha capsula cultural enriqueció el acervo cultural de los presentes. Por su parte el titular de este Palacio Postal Barcenas enfatizo : Nos encaminamos a renovar algunas actividades de Sepomex y a emprender un proceso de modernización tecnológica, destacó • El servicio cubre 96 por ciento del país con un millón 100 mil piezas cada día y la colaboración de 13 mil 551 trabajadoras y trabajadores. Por ende el secretario de Comunicaciones y Transportes, Jorge Arganis Díaz-Leal, afirmó “ la majestuosidad de la Quinta Casa de Correos debe impulsarnos a seguir haciendo del Servicio Postal Mexicano (Sepomex) una institución vigente, con arraigo social y visión de futuro.” Acompañado de los titulares de las secretarías de Seguridad y Protección Ciudadana, Rosa Icela Rodríguez Velázquez; de Economía, Tatiana Clouthier Carrillo; de Hacienda y Crédito Público, Arturo Herrera Gutiérrez, el titular de la SCT indico “ El correo sigue siendo una actividad de gran tradición histórica, pocos personajes son tan reconocidos y apreciados como los carteros, que llegan a todos los rincones del país y a todas las casas. Sepomex, subrayó, mantiene una función social muy importante en la vida nacional, gracias a la entrega de sus trabajadoras y trabajadores. Y es precisamente con el respaldo de nuestra gente que nos estamos encaminando a renovar algunas actividades y a emprender un proceso de modernización tecnológica. Añadio “Con el liderazgo y el talento de su directora general, Sepomex tendrá una nueva estrategia que nos permitirá ser más eficientes y competitivos, reforzando las tareas esenciales e incorporando las mejores prácticas en los servicios de mensajería y paquetería”. A su vez sentencio : “Tenemos la ventaja de contar con un gran equipo de trabajo y, sobre todo, tenemos el conocimiento de cada punto del territorio nacional, por remoto e inaccesible que sea, ahí siempre estará un compañero del servicio postal”. Así mismo, Arganis Díaz-Leal destacó que estamos convencidos de que Rocío Bárcena sabrá conducir a Sepomex a una nueva era, manteniendo la vocación y el sentido social que le caracterizan. Y exhortó a las compañeras y los compañeros de Sepomex a dar todo su apoyo a la directora Rocío Bárcena, quien está llamada a cumplir un papel protagónico en la transformación del organismo. No sin antes enunciar “Se deberán solventar años de abandono, son muchas las carencias y el rezago, pero también son muchas las fortalezas, ya que se tiene una cobertura poblacional del 96 por ciento en toda la República; en siete mil 945 puntos, es el servicio que más abarca en el país, con cobertura de dos mil 215 municipios con servicio postal.” Ya que se recorren mil 525 rutas terrestres y 45 rutas aéreas, con una operación de un millón 100 mil piezas postales cada día. Todo ello con el compromiso y empeño de 13 mil 551 trabajadoras y trabajadores, nuestros carteros. Al final del evento se invitó al concurso del Día del Niño a hijos de trabajadores de la SCT de toda la República Mexicana ,“Cuéntame una historia de Colores”; sólo tendrán que enviar un dibujo o pintura hecha por ellos mismos antes del 30 de abril; las bases se encuentran en la página oficial. Asi concluyo esta ceremonia deslucida sin el brillo de otros años. * poeta periodista y promotor cultural.

EL Sabio Trashumante, Bonilla la voz del Palacio Postal ¡

viernes, 20 de noviembre de 2020

por CHARLY DE BALZAC

A pesar de la pandemia del COVID 19 y cerca de cien mil fallecidos en nuestro pais, la actividad cultural no cesa para los amantes del teatro. Con tres propuestas escénicas de Ciudad de México, Oaxaca y Puebla, el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros capitalino se sumará a la segunda edición del Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México (Fitcdmex), que se llevará a cabo del sábado 21 al domingo 29 de noviembre, de manera digital y presencial en la capital del país.

El encuentro es organizado por artistas independientes a través de la compañía Coral Soldado Teatro Contemporáneo SC, en asociación con el Teatro al Cubo AC, ycon apoyo de la Secretaría de Cultura federal y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Sistema de Teatros, entre otras instituciones. Argentina y Bolivia serán los países invitados y participarán compañías de Monterrey, Oaxaca, Veracruz, Campeche, Hidalgo, Guanajuato, Tabasco y Ciudad de México. Vale detallar que en rueda de medios virtual, desde la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico, participaron Esmeralda de los Reyes, directora de Espacios y Eventos del Instituto Cultural Helénico; Mishell Ordóñez, directora de la compañía Teatro al Cubo; Francisco Vela, director artístico del encuentro, y Víctor Navarro, director de la Fitcdmex, quien adelantó que el espacio escénico ofrecerá cerca de 23 funciones a cargo de 17 compañías teatrales.

“Para esta segunda edición del festival se postularon 65 proyectos, de los cuales 40 fueron nacionales y el resto de nivel internacional; la idea de este festival es que las compañías internacionales puedan venir y presentarse en la Ciudad de México, de tal manera que la capital pueda recibir experiencias escénicas de todas las latitudes del planeta”, dijo Víctor Navarro.

Expresó que la iniciativa se ha ido consolidando con las voluntades de diversas instituciones y dependencias, por lo que el carácter de “independiente” lo lleva en el aspecto artístico, además de que ante la pandemia por coronavirus se han tenido que adaptar a la virtualidad en algunas propuestas: “Tuvimos que trasladar toda la información a la pantalla, con la condición de que las compañías generaran productos amables para el espectador y sirvieran para quien observa la representación”, detalló.

Francisco Vela, director artístico del Fitcdmex, precisó que el festival surgió a partir de las dificultades que la emergencia sanitaria ha traído a los artistas independientes para realizar sus presentaciones. “Nace también de la necesidad de que compañeros independientes latinoamericanos puedan tener la oportunidad de estar en un escenario y ser vistos”, agregó.

Por su parte, Esmeralda de los Reyes, directora de Espacios y Eventos del Instituto Cultural Helénico, indicó sentirse muy contenta de recibir a este festival de teatro en las instalaciones del recinto, pues consideró que “es muy importante seguir apoyando a los artistas; las compañías independientes entendemos su forma de trabajar y el esfuerzo que están haciendo para salir adelante ante el panorama actual”, señaló.

Reiteró que es importante seguir generando este tipo de actividades a pesar de la emergencia sanitaria, pues permiten disfrutar espectáculos en familia: “La situación global que estamos atravesando nos abre otras oportunidades para llegar al público, la tecnología es una ventana para que la gente nos conozca”, añadió.

Para fortalecer los lazos entre las compañías independientes y promover sus actividades, la directora de la compañía Teatro al Cubo, Mishell Ordóñez, indicó que desde su trinchera apoyarán al festival desde la parte estratégica y creativa: “Somos una asociación civil que se dedica a la creación de espectáculos escénicos, por eso hacer este tipo de colaboraciones entre compañías independientes nos fortalece”, dijo.

Señaló que la realización del encuentro es gracias a que la compañía de Teatro al Cubo fue seleccionada con el proyecto del Fitcdmex, en la convocatoria federal de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos Profest 2020: “Es un apoyo que genera la Secretaría de Cultura federal para la realización de festivales culturales y artísticos, este programa aporta para que los artistas se profesionalicen y generen estos espectáculos ". Asi las cosas, para iniciar la jornada escénica, el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México presentará el sábado 21 de noviembre, a las 17:00 horas, en la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico la puesta El abanico, de la compañía Abanico, la cual retrata la obra del escritor Oscar Wilde, donde cuenta la historia de drama y celos que vive Lady Windermere. Por parte del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, el Teatro Benito Juárez recibirá al festival el martes 24, a las 17:00 horas, con la puesta en escena La chatte noire: Mujercitos, de la compañía poblana Mujercitos Cabaret, la cual desarrolla tres terribles episodios de represión hacia la comunidad LGBTTTIQP+, lo cual invita a reflexionar sobre una sociedad en la que debe prevalecer la tolerancia. Para el miércoles 25, en el mismo horario, el recinto albergará a la compañía Teatro Alternativo Dixhaza, quienes desde Oaxaca llegan con la obra teatral Bala’na, una propuesta que se plantea como un ejercicio de empatía que recurre a lo teatral para interpelar el papel de las mujeres y los hombres —en sus diversos roles sociales— en la lucha por sobrevivir en un ambiente hostil que niega, excluye y relega lo diferente. El jueves 26 de noviembre, el espacio ofrecerá a las 17:00 horas, la propuesta Los hombres de Macbeth, un montaje de la compañía Coral Soldado Teatro Contemporáneo SC, que muestra la pasión por el poder, la ambición, la traición y la gloria que a lo largo de la historia se entremezclan para dar paso a una trágica y sensual puesta en escena.

El Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México se llevará a cabo del 21 al 29 de noviembre, en recintos como el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros capitalino, la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico, entre otros donde participan compañías de teatro de Argentina, Bolivia, Monterrey, Oaxaca, Veracruz, Campeche, Hidalgo, Guanajuato, Tabasco y Ciudad de México. * poeta y sabio trashumante de la noche

El Sabio Trashumante, Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México ¡

miércoles, 18 de noviembre de 2020

· La reapertura es resultado de la convocatoria Reactivación de Espacios Escénicos Independientes

· Las actividades son gratuitas o a costos muy accesibles

El Teatro Soñario abre sus puertas a partir de este 20 de noviembre después de ocho meses de inactividad artística y cultural, apoyado por la Compañía Artística Multidisciplinaria JADEvolucion-arte y Dream Factory Photo Studio, quienes unen fuerzas para generar una nutrida cartelera, que va desde el teatro, la música y la literatura.

La reapertura de este espacio fue gracias al apoyo obtenido por la convocatoria Reactivación de Espacios Escénicos Independientes emitida por la Secretaria de Cultura a través del Complejo Cultural Los Pinos y el Centro Nacional de las Artes. Su objetivo es acercar el arte y la cultura a los diferentes sectores de la población, sobre todo para la comunidad que radica en el oriente de la Ciudad y el Estado de México.

Esta reactivación se realizará durante cinco meses, desde el mes de noviembre del 2020 hasta marzo del 2021 y el público podrá consultar la cartelera mes por mes a través de las redes sociales del Teatro Soñario, CAM JADEvolucion-arte A.C. y Dream Factory Photo Studio.

La reapertura del espacio constará oficialmente de 27 actividades artísticas y culturales de manera presencial (con las medidas sanitarias correspondientes), beneficiando a más de 20 artistas o grupos y abriendo el escenario del Soñario a nóveles intérpretes de las artes escénicas.

Además, las actividades a presentar se ofrecerán de manera gratuita o a costos muy accesibles y varias de ellas, serán transmitidas en línea, para que el público pueda disfrutarlas desde su hogar.

Una de las variantes en esta reapertura, será que el Teatro Soñario abrirá un espacio aledaño, donde en caso de que el público no obtenga un lugar para apreciar la propuesta de su interés en vivo, podrá disfrutar de su transmisión.

El Teatro Soñario se encuentra en Avenida Adolfo López Mateos 480, Colonia Agua Azul, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México.

El Teatro Soñario reabre sus puertas con una cartelera que incluye más de 20 espectáculos a desarrollarse de noviembre a marzo

por CHARLY DE BALZAC

Debido a la nueva normalidad, por la pandemia del COVID 19 que arroja mas de 95 mil muertos, el festival DramaFest ofrecerá al público, del 23 de noviembre al 13 de diciembre, un sinfín de contenidos relacionados con el entramado escénico, esta vez de forma virtual mediante la plataforma digital Zoom y con Rusia como país invitado. ´Por lo que el nombre a DramaZoom 2020 Edición Sana Distancia, el encuentro escénico ofrecerá conferencias, encuentros, clases magistrales, talleres de realización y producción, sesiones work in progress, además de obras dramáticas llevadas a escena de forma remota. El festival, realizado cada dos años a lo largo de 16, se ha destacado como un puente cultural entre naciones y uno de los más importantes dentro de la escena teatral en México.

En rueda de medios virtual Nicolás Alvarado, productor general de DramaFest, detallo que la iniciativa es un punto de encuentro para la comunidad teatral profesional mexicana y un contacto con las comunidades de otros países. “Creo que una de las bondades de DramaFest es este poner a jugar entre sí, a dialogar, a distintos profesionales escénicos de todo el mundo, para enseñar, para aprender y, por lo tanto, para pensar; creo que DramaFest ha sido un espacio para repensarnos como comunidad teatral”. En tanto, Aurora Cano, directora artística de DramaFest, señaló que esta edición virtual será un preámbulo para que, en 2021, sean estrenadas de manera presencial una serie de coproducciones entre ambos países. El programa, dijo, en esta ocasión será dual: una primera parte a distancia y la segunda planeada para llevarse a cabo de manera presencial en 2021. Preciso “Debido a la pandemia, lo que hicimos fue dilatar un poco esta colaboración con Rusia. Creemos que es una oportunidad, como presentar obras en Zoom, escritas específicamente para estos nuevos lenguajes; pero también conservando nuestra tradición de tener un teatro presencial en el que haya una comunión entre espectadores y artistas”. En DramaZoom 2020, el público disfrutará desde cualquier dispositivo móvil y completamente en vivo, actividades que mostrarán la sinergia entre la dramaturgia contemporánea rusa y la mexicana; donde artistas como Susana Zavaleta o Lumi Cavazos, por parte de México, tendrán interacción con directores, actores y dramaturgos rusos, como Polina Borodina, Arseniy Kovalskiy, Mikhail Durnenkov. Además del encuentro de dramaturgia Rusia-México, donde los autores de ambos países intercambiarán ideas y opiniones respecto al arte escénico; un par de textos realizados por autores rusos, específicamente para ser representados en formato Zoom por directores mexicanos, serán llevados al público a través de la pantalla: Kanishevsky, el payaso, autoría de Polina Borodina (Rusia) y dirigido por Claudia Ríos (México); e Intraducible, escrito por Mikhail Durnenkov (Rusia) y traducido y dirigido por Luly Rede (México). En las obras participan actores tanto de México como de Rusia. Otra novedad que el público podrá disfrutar durante DramaZoom 2020, serán las sesiones work in progress, donde los asistentes podrán observar vía remota la intimidad y la forma en que autores, directores y diseñadores preparan los monólogos que serán llevados a escena en diversas plazas públicas del país durante 2021, como parte de la segunda etapa de este festival, una vez que el semáforo epidemiológico lo permita. Asi las cosa, la Edición Sana Distancia del DramaFest, que en esta ocasión lleva por nombre DramaZoom 2020, podrá disfrutarse del 23 de noviembre al 13 de diciembre a través de la plataforma digital Zoom. Todos los pormenores, así como la programación detallada podrá ser consultada a través del sitio www.dramafestmx.com: * poeta trashumante de la noche.

El Sabio Trashumante de la Noche, México y Rusia mostrarán lo mejor del teatro vía el Festival DramaZoom 2020.

· Una de las obras más emblemáticas de Oscar Wilde en una divertida versión, interpretada únicamente por mujeres

· Este montaje formó parte de la selección final del Festival de Teatro Universitario 2019

El Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México (FIT) dará inicio en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico con la puesta en escena El abanico, la obra del londinense Oscar Wilde,que retrata el drama de celos que vive Lady Windermere, en una versión protagonizada exclusivamente por mujeres.

La dirección de este montaje es de Michell Amaro, quien fundó la Compañía Abanico. “Se trata de una versión bajo una perspectiva de género que busca identificar, cuestionar y hacer una crítica al rol de la mujer en la sociedad”, explica Amaro.

La Compañía Abanico se ha presentado con éste, su primer montaje, en diferentes festivales como Puente al Mictlán 2019, y el Festival de Teatro Universitario de la UNAM (FITU) 2019, en el que fueron seleccionados para la final del certamen, en el que obtuvieron el premio al “Mejor ensamble” y “Mejor concepto espacial”.

Actualmente, la Compañía Abanico trabaja en sus nuevas puestas en escena con las obras Amazonas, Corazón Delator y La Celestina.

El abanico se presentará el 21 de noviembre a las 19:00 horas en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, Alcaldía Alvaro Obregón, Ciudad de México.

Michell Amaro

Director, actor, improvisador, cuentacuentos y dramaturgo. Es egresado de la Licenciatura en Actuación por la Universidad Londres. Ha participado como actor en montajes como ¿Conoces a Wolfi?, bajo la dirección de Mario Iván Martínez en el Palacio de Bellas Artes; El alma buena de SE-CHUAN, dirigido por Antonio Algarra; La Tequilera, con dirección de Antonio Serrano en el teatro Juan Ruiz de Alarcón en la UNAM; Calígula de Albert Camus y dirección de Sergio Cuellar, entre otros.

Como director de teatro su esfuerzo esta entregado a obras como El Cuervo de Edgar Allan Poe y actualmente El abanico de Oscar Wilde. Como dramaturgo es autor de las obras Cesonia, Damas de honor, y Verona entre otras.

Abre el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México con El abanico, bajo la dirección de Michell Amaro.

viernes, 6 de noviembre de 2020

*por CHARLY DE BALZAC

Luego del tradicional Dia de MUERTOS de manera virtual, ya que se cancelo el singular desfile de mojiganjas, calaveras y comparsas, con motivo de la pandemia del COVID 19 que arroja ya mas de 93 mil muertos de a deberás, las actividades del centro de la ciudad siguen vivas a pesar de todo, y por ende habrá teatro de papel, cabaret, ópera y montajes que mezclan lo escénico con lo audiovisual, como parte de la cartelera que se llevara a cabo en el teatro de México, durante este mes de noviembre en los teatros : Benito Juárez, Sergio Magaña y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris así lo dieron a conocer autoridades capitalinas.

En rueda de medios vía zoom , se anunció que estos foros continuarán recibiendo público con las propuestas A la distancia... a todas las mujeres que vuelan, dirigida por Alicia Sánchez; Danny y las tíasaurias, dirigida por Sofía Sanz; João, creada por Adolfo Flores y Carlos Allegretti; La revolución machuca, de la compañía Tonalli Teatro, y Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa, bajo la dirección de Catalina Pereda. Así mismo el Teatro Benito Juárez será la sede para disfrutar la temporada del 6 al 15 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, de la puesta en escena A la distancia... a todas las mujeres que vuelan, un espectáculo lúdico y poético que reflexiona en torno al cuerpo de la mujer y su construcción social en lugares como Tijuana, México, y La Paz, Bolivia. Detallaron “Trabajamos sobre el tema de la migración y tuvimos la oportunidad de colaborar con artistas de La Paz, Bolivia, donde las mujeres son las que migran hacia otros lugares, contrario a lo que sucede en Tijuana, México. Tenemos toda una cartografía y materiales multimedia de apoyo, además de una coreografía que impulsa esta reflexión sobre las vivencias que tienen las familias cuando un integrante de ellas (mujer/hombre) buscan un mejor futuro y migran”, a decir de la directora Alicia Sánchez. Otro montaje que albergará el recinto, pero en temporada más extensa, del 14 de noviembre al 13 de diciembre, los sábados y domingos a las 13:00 horas, será Danny y las tíasaurias, una obra infantil que utiliza la técnica de teatro de papel para que los niños puedan expresar sus emociones, a través de la historia de “Danny”, quien en compañía de su amiga “Claudia”, descubre el “Diccionario de palabras que hacen que los adultos entiendan a los niños”. Vale precisar que “Este es un espectáculo para toda la familia. Con la técnica de teatro de papel se trata la temática de violencia doméstica y desarrollo de las emociones. Estamos felices de regresar con el público y hablar sobre este tema ante el panorama de violencia que se ha disparado con la pandemia y la estancia de los niños en casa”, expresó Sofía Sanz, autora de la propuesta.

En tanto Del 20 al 29 de noviembre, el presentará los viernes y sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00, la obra João, que utiliza elementos de animación audiovisual, ópera y danza para narrar la historia de “João”, un esclavo que se ve atrapado en el río San Francisco —el cual se desborda—, donde conoce a “George”, un enigmático anciano que le ofrece un pañuelo mágico para pasar del otro lado, a cambio de un instrumento musical. “Creemos que, a partir de reunir el lenguaje de la música contemporánea y la belleza plástica de la capoeira, los asistentes se van a fascinar con esta puesta en escena”, expresó uno de los creadores de la obra, Adolfo Flores. Vale resaltar que el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se vestirá de gala el 21 de noviembre, a las 19:00 horas, con la función única de La revolución machuca, puesta en escena que conmemorará el 110 aniversario de la Revolución mexicana y diez años de la compañía Tonalli Teatro, además de buscar construir una reflexión sobre nuestra manera de actuar dentro de la sociedad mexicana actual, a partir de la historia de un héroe que tiene la posibilidad de salvar el movimiento villista. “Me interesa reflexionar sobre la constitución idiosincrásica del mexicano a partir del siglo XX y cómo se ha ido consolidando. Para estructurar esta puesta en escena parto de la historia que se plantea en el corrido revolucionario de ‘Macario Romero’, donde aparece un héroe o antihéroe bonachón que puede salvar el movimiento villista”, expresó el director de la obra, Omar García Sandoval.

Finalmente, el Teatro Sergio Magaña programará del 21 de noviembre al 13 de diciembre, todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, el montaje Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa, una propuesta familiar que retrata la historia de “Lucía”, una joven y obstinada luciérnaga que emprende una aventura para lograr su sueño: volar. A lo largo del camino se encuentra con diversos animales, algunos divertidos, otros tiránicos y asustadizos, pero que le van aportando diversas enseñanzas a la pequeña. “Algo que aprendimos a la hora de escribir el libreto es que las luciérnagas hembras no vuelan, sólo los machos pueden hacer estas danzas mientras ellas se quedan abajo. Pensamos que era importante que el personaje no estuviera contenta con esta situación y decidiera luchar en contra de esta limitante. La obra habla de temas vigentes y actuales como el empoderamiento de la mujer y de su lugar en la sociedad”, añadió José Miguel Delgado, músico de la obra.

En otro tema se llevo a cabo la presentación del libro :LUNAS DE OCTUBRE del joven autor : Leandro Ibarra en el centro cultural Mazapilli, ubicado por cierto en la colonia Agrícola Oriental de la alcaldía Iztacalco, en donde se llevo a cabo también la exposición del foto-reportero que escribe esta calumnia cultural, su servidor y amigo Charly de Balzac. En la misma se da cuenta de algunas imágenes que he logrado en el tradicional Festival Internacional Cervantino ( FIC ) que se lleva a cabo en el mes de octubre en la mítica y legendaria ciudad minera de Guanajuato, pero que en esta ocasión se cancelo pero se llevo a cabo de manera virtual, claro sin el mismo éxito cuando se lleva a cabo de manera presencial. Entre los asistentes la actriz y fundadora del grupo de teatro : Ocote, de Elizabeth Novoa, del empresario Jorge CRUZ, del joven promotor de dicho espacio cultural Ecahtl Hernández Mora entre otros. No sin antes resaltar que desde la lejana ciudad de Tamaulipas arribaron los padres del joven autor que dio cuenta que esta publicación da cuenta de 9 años de encierro literario. Así las cosa, el tradicional vino de honor en donde por cierto no arribaron los gnomos nocturnos o colados o agregados culturales, al parecer también están confinados por el COVID 19, todo esto en una autentica velada trashumante.* artista interdisciplinario y fundador del colectivo cultural SACAPUNTAS.

EL Sabio Trashumante con nuevas propuestas escénicas en el IRIS ¡

jueves, 29 de octubre de 2020

Con una idea original y dirección de Arnaud Charpentier, la compañía Teatro Entre 2 estrena Funeral sobre ruedas este 1 de noviembre una intervención escénica en movimiento inspirada en la tradición mexicana del día de muertos.

Un grupo de actores y músicos deambularán en bicicleta a modo de cortejos fúnebre. El elenco lo conforman Francia Castañeda, Arnaud Charpentier Olivier Dautais, Alexandre Doyhamboure, Xóchitl Galindres, Juan Sergio García, Marco Guagnelli, Paola Herrera, Meraqui Pradis y Jerónimo Zoe Serna, de quien es la composición y dirección musical.

La intervención en bicicleta plantea un momento suspendido, onírico y humorístico, un respiro poético en estos tiempos difíciles. “Es una rodada musicalizada y teatralizada que inicia en la ciclopista de Reforma el Día de muertos y en la que cada domingo de noviembre haremos una ruta distinta”, comentó el director Arnaud Charpentier

Así, la compañía Teatro Entre 2 rinde homenaje a los muertos, los que se han ido a lo largo del año, los que la pandemia se llevó, los que no fueron llorados por sus seres queridos. Es también una manera de abordar con distancia (la sana distancia poética y teatral) la situación por la que estamos pasando como sociedad, y esta llamada “nueva normalidad”. El espacio público vuelve a ser ocupado por la gente y los mismos artistas, que contribuyen, a su manera, a re-habitarlo.

Sucederá los domingos 1, 8, 15 y 22 de noviembre a las 12 y 13 horas. Cada semana es un recorrido sorpresa por lo que para enterarse dónde encontrarlos les invitan a seguir sus redes sociales Facebook (facebook.com/TeatroEntre2), Instagram (instagram.com/teatroentre2/) o Twitter (twitter.com/teatroentre2)

Funeral sobre ruedas, tributo a los muertos en noviembre en la CDMX

viernes, 23 de octubre de 2020

Luego de medio siglo de vida el teatro de la Ciudad, hoy Esperanza Iris continua vivo, superando en apariencia la pandemia del COVID 19, sin embargo el arte escénico enfrenta todo, enfermedades, virus, sismos, etc. Por ende, el arte del clown no podia ser la excepcion, y en estos momentos de confinamiento, reflexión y soledad, bien vale la pena acompañar a los integrantes de la puesta en escena de : Guerra a clown play, a cargo de la compañía La Piara Teatro, quien celebra 200 representaciones con dos únicas funciones el próximo sábado 24 y domingo 25 de octubre a las 13:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Vale detallar que con una extensa temporada que la ha llevado a escenarios de Chicago, Nueva York, Madrid, Bogotá y la Ciudad de México, la obra obtuvo cinco nominaciones en los pasados Premios Metropolitanos de Teatro 2019 y ahora se escenifica para celebrar sus 200 representaciones, respetando claro, los protocolos establecidos por el Gobierno capitalino para recintos teatrales. Asi las cosas, cuenta la historia de dos militares, “el Sargento” y “el General”, que en medio de su tediosa y absurda cotidianidad reciben una llamada que les anuncia el inicio de una nueva guerra contra el enemigo. Los personajes son comisionados para reclutar nuevos soldados para el ejército. A través de un sorteo, reclutan a una persona del público para convertirla en soldado y mandarla a combatir. Asi pues se trata de una creación colectiva a decir de : Madeleine Sierra, Artús Chávez, Fernanda Córdova, Seth Bockley y Devon de Mayo, producida por La Piara Teatro y escenificada en inglés y en español con un humor que comienza de manera ilógica y festiva, pero que se transforma en ácido y grotesco. A la par indicaron lo irónico y absurdo de la guerra se refleja aquí en la víctima seleccionada, y muestra cómo los conflictos bélicos son creados y manipulados por hombres poderosos, pero librados por ciudadanos comunes que pierden la salud física y mental y regresan perturbados a intentar reinsertarse en la sociedad.

La Piara Teatro es una compañía que crea sus espectáculos a partir del humor blanco del clown y del humor negro del bufón, así como su narrativa. Los integrantes (Fernando Córdova, Nohemí Espinosa y Artús Chávez) disfrutan al contar historias sórdidas, absurdas e hilarantes. Su trabajo se ha presentado en temporadas y festivales de Bogotá, Chicago, Madrid, Nueva York y Ciudad de México. Guerra a clown play se estrenó en 2012 en el Millenium Park Stage de Chicago. Desde entonces ha participado en el Encuentro de Clown del Teatro Helénico, el New York Clown Theater Festival, el Festival Revolutions en Albuquerque y el Clownencuentro de Colombia. También se ha presentado en breves temporadas en la sala Links Hall de Chicago, The Tank Theater de Nueva York y la Sala Kubik Fabrik en Madrid. NO sin antes citar que en la Ciudad de México ha tenido extensas temporadas en el Foro Shakespeare y en el Teatro Milán. Este año, en sus presentaciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, celebrará sus 200 representaciones. En la edición 2019 de los Premios Metropolitanos de Teatro la propuesta, codirigida por Seth Bockley y Devon de Mayo, estuvo nominada en cinco categorías: “Mejor actuación masculina de reparto” (ganador), “Mejor actuación femenina de reparto”, “Mejor actuación masculina principal”, “Mejor dramaturgia mexicana” y “Obra favorita del público”.

Guerra a clown play se presenta el sábado 24 y domingo 25 de octubre a las 13:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca de la estación del Metro Allende). * poeta trashumante de la noche

EL Sabio TRASHUMANTE , Guerra a clown play celebra 200 representaciones en el IRIS ¡

by Charly de Balzac

Luego del confinamiento de mas de 6 meses por la pandemia del COVID 19 en varios paises y Mexico no podia ser la excepcion por fin vuelven las noches trashumantes en diversos foros de la CDMX. Asi lo informo la secretaria de cultura en una rueda virtual para dar a conocer la programacion del mes de octubre. Asi las cosas y con una amplia propuesta escénica, que va desde espectáculos de danza contemporánea, danza prehispánica y obras teatrales con técnica clown y temas de la sociedad mexicana, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, alza el telón durante la segunda quincena de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña. Vale detallar que después de una primera quincena de reactivación teatral a principios de octubre, los espacios del sistema continúan laborando con propuestas como Guerra a clown play, de la compañía La Piara; ¿Y a dónde irán los muertos?, de la compañía Ballet Folklórico Mexicano; ¿Quién soy? (Recetario sobre usted mismo), de la compañía de Teatro Ciego; Hombruna, interpretada por Valentina Garibay, y parte del V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto”: Miguel Ángel Palmeros. Se suma la Guerra a clown play, de la compañía La Piara, abrirá dos funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 24 y 25 de octubre a las 13:00 y 18:00 horas, respectivamente.

La puesta en escena es un espectáculo clown que retrata la historia de dos militares, “el Sargento” y “el General”, que en medio de su tediosa y absurda cotidianidad reciben una llamada que les anuncia el comienzo de una nueva guerra contra el enemigo, por lo que se ven orillados a reclutar, por medio de un sorteo, a una persona para convertirla en soldado y mandarla a combatir. “Todos hemos pasado por cosas duras durante estos meses, el humor siempre es una de las medicinas del alma, de la sociedad, reírnos colectivamente; entrando al universo mágico y único que es un espectáculo, viajas con la mente a otros mundos y en ese mundo al que los estamos invitando, vamos a reír y a disfrutar”, señaló Artús Chávez, autor de la propuesta. Otra obra que podrá disfrutar el público será ¿Y a dónde irán los muertos?, de la compañía Ballet Folklórico Mexicano, que se presentará en este mismo recinto, pero el sábado 31 de octubre, a las 19:00 horas, donde los asistentes conocerán a través de distintas danzas, la historia conceptual que tienen los mexicanos sobre la muerte.

“Interpretamos danzas ceremoniales desde la época de los mexicas, la época virreinal y de la Independencia a la fecha, la obra trata esas tres formas de bailar. Para una segunda parte presentamos coreografías del estado de Tamaulipas, Nayarit y Veracruz”, agregó en conferencia Guillermo González, director de la puesta en escena. El Teatro Benito Juárez presentará la obra ¿Quién soy? (Recetario sobre usted mismo) de la compañía de Teatro Ciego, una propuesta innovadora e incluyente que se presentará del 23 al 25 de octubre, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, donde los personajes comparten con los espectadores pasajes de su vida a través de recetas de cocina, en las cuales el condimento principal es la sal, metáfora de la mala suerte. “Este es un montaje que tiene una particularidad y es que tiene audiodescripción para personas con ceguera, o para la gente que quiera disfrutar de esa experiencia: en las butacas ponemos audífonos y un actor desde cabina está describiendo lo que está sucediendo alrededor de la puesta en escena”, destacó Juan Carlos Saavedra, actor de la obra.

En este mismo espacio cultural, el V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto”: Miguel Ángel Palmeros, ofrecerá del 30 de octubre al 1 de noviembre, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, una muestra de trabajo dancístico contemporáneo, con la participación de 15 artistas provenientes de Guerrero, Jalisco, Nuevo León, Oaxaca, Sinaloa, Tabasco, Veracruz y Ciudad de México. “Los invitamos para que aprecien, disfruten y compartan con nosotros la danza contemporánea, porque para nosotros es muy importante que los bailarines sean reconocidos tanto como los actores, los músicos o artistas visuales; tenemos artistas muy talentosos en nuestro país”, expresó Maribel Michel, directora del encuentro. Finalmente, Hombruna, un montaje unipersonal interpretado por Valentina Garibay, bajo la dirección de Richard Viqueira, será presentado del 30 de octubre al 22 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña. La obra retoma la historia de Juana Barraza Samperio, mejor conocida como “La Mataviejitas” y su relación con su entorno personal y social. “Es una mirada sobre este personaje tan atípico, por la forma en que se investigó el caso, con las particularidades de la justicia mexicana y de los elementos y herramientas que tenemos en la investigación, que son muy precarios, todo ello fueron algunas de las aristas que nos llevaron a ahondar en este personaje”, explicó Garibay. *poeta trashumante de la noche

EL SABIO TRASHUMANTE ( abre el telon en foros de la CDMX )

lunes, 5 de octubre de 2020

Después del gran éxito que ha tenido alrededor del mundo con sus shows en vivo, Peppa Pig ha decidido regresar a México con su obra “¿Qué quieres ser de grande?”. Ésta será llevada en formato “Al Aire Libre con Sana Distancia” el próximo Domingo 01 de Noviembre en las instalaciones de Open Air en La Arena Ciudad de México con tres funciones: 11:00, 14:30 y 17:30 hrs con toda la calidad que caracteriza el trabajo de Tycoon Gou Producciones y Open Air Arena CDMX, que se han unido para presentar un espectáculo completamente nuevo, donde los fans de la serie podrán cantar y bailar las canciones originales, junto a sus personajes favoritos.

Originalmente proyectada para Octubre en autoteatro, el cambio de fecha obedece a la necesidad de ofrecer a los niños y a sus papás una experiencia única y diferente en la cual contarán con zonas reservadas, exclusivas y delimitadas, donde solo podrán estar miembros cercanos de sus familias sin la menor posibilidad de que establezcan contacto con nadie más, esto gracias a las vallas que estarán limitando el contacto entre cada módulo. Lo que sin duda mejorará el momento, ya que les permitirá jugar, cantar y expresarse como gusten en la zona confinada en la que cada uno de los asistentes podrán estar seguros y con la completa y total seguridad de los asistentes.

No obstante se mantienen todas las medidas de higiene necesarias, como la sanitización de llantas al acceso, puntos especiales de limpieza en baños con gel antibacterial, señalización de sana distancia, así como uniformes especiales con repelente, uso de guantes y caretas personales por parte del equipo de staff, así como alimentos preparados en un ambiente controlado con todas las medidas de higiene.

Peppa, George, Suzy Oveja, Pedro Pony, Danny Perro, Zoe Cebra, Rebeca Liebre, y Freddy Zorro vuelven para compartir y deleitar a los niños asistentes el Domingo 01 de Noviembre con el gran dilema de Peppa, pues ella ¡no sabe qué quiere ser de grande! Los niños deberán ayudarle para que junto a sus amigos lo pueda descubrir, de la mano de la Señora Gacela, en lo que será un día lleno de juegos, fantasía, música y mucha diversión.

PEPPA PIG En autoteatro cambia de fecha.

sábado, 26 de septiembre de 2020

por CHARLY DE BALZAC.

Luego del confinamiento de 6 meses por la actual pandemia del COVID 19 y a pésar del semaforo naranja en la CDMX pero con el cumplimiento de todas las medidas sanitarias, el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México informo que reabrirá sus puertas a partir del viernes 2 de octubre en tres de sus recintos y con seis puestas en escena, a decir del director del Sistema de Teatros, Ángel Ancona, quien además celebró la resolución que exime o condona parcialmente el pago del impuesto sobre espectáculos públicos a la actividad teatral en la capital, publicada este jueves 24 de septiembre en la Gaceta Oficial de la Ciudad de México a través de una conferencia vía Zoom para dar a conocer la cartelera del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña, en donde a la par el funcionario capitalino subrayó que la pandemia por COVID-19 supone dos importantes acciones para la reactivación de la vida teatral de la ciudad: garantizar la seguridad de los visitantes bajo todas las medidas sanitarias y entender la afectación económica existente, ofreciendo precios accesibles y apoyos al gremio.

A la par detallo “Esta resolución (en la Gaceta Oficial) será un gran alivio para todas las producciones… hay que apoyar toda la actividad lo más posible”, expresó el director del Sistema de Teatros. Con el nombre “Resolución de carácter general por la que se exime o condona parcialmente el pago del impuesto sobre espectáculos públicos a las personas físicas y morales”, la disposición indica la posibilidad de condonar o eximir, total o parcialmente, el pago de contribuciones, aprovechamientos y sus accesorios, a las personas que realicen espectáculos públicos de corte teatral en centros culturales independientes, así como en teatros integrantes del Sistema de Teatros.

Eso si destaco respecto a la apertura de los teatros Esperanza Iris, Benito Juárez y Sergio Magaña, el público regresará a estos espacios bajo todos los lineamientos de salud como son: uso obligatorio de cubrebocas, toma de temperatura, tapetes sanitarios, constante desinfección de manos con gel antibacterial y sana distancia de mínimo 1.5 metros entre personas, así como apertura de puertas, ventanas y cortinas para una mejor ventilación y un aforo del 30 por ciento. P´reciso diseñamos nuevas medidas para nuestros teatros; por ejemplo, para marcar los sitios, en lugar de utilizar una X colocamos unas zapatillas de ballet en punta y nos tomó meses hacer un estudio de las butacas que sí se van a usar, en las que no estarán disponibles colocaremos carteles como ‘Reservado para Marilyn Monroe’. La intención es reírnos y pasarla bien”. Asimismo, el funcionario precisó que no estarán disponibles las dos primeras filas para mantener una sana distancia entre actores y público y advirtió que tampoco habrá acomodadores, boletaje físico ni entrega de programas de mano, los cuales estarán disponibles en código QR y serán leídos en voz en off para compartir los créditos artísticos.

Los espacios escénicos se desinfectarán constantemente en las zonas de uso común, como vestíbulos, pasillos y área de taquillas, así como en los sanitarios, pisos, mobiliario y espejos. También se contará con señalización de rutas de entrada y salida del recinto y sus áreas de venta. El único recinto que permanecerá cerrado será el Foro A Poco No por no contar con las medidas necesarias de ventilación. No sin antes citar “Los recibiremos con una sonrisa, aunque tengamos cubrebocas. No es la primera pandemia que pasan los teatros y siempre sobreviven”, agregó Ancona, quien sobre el periodo de confinamiento opinó que este ha forzado al teatro a reescribirse en un nuevo lenguaje a partir del teatro en vivo frente a la pantalla. Tal es el caso, dijo, del proyecto independiente TEATRIX México, que busca la distribución de contenido teatral en línea, y con el cual el Sistema de Teatros colaboró con el préstamo de sus recintos para grabaciones. Asi las cosas, las puestas en escena que recibirán al público en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris son: El empresario teatral (del 3 al 11 de octubre) e IMAGINARIOS XP [de flamenco masculino] (el 16 y 17 de octubre); en el Teatro Benito Juárez: el concierto Elo Vit La Diabla (del 15 al 18 de octubre), y en el Teatro Sergio Magaña: Fenrir: El Dios Lobo (del 2 al 25 de octubre), Las terribles desventuras del Dr. Panza (del 3 al 11 de octubre) y Sputnik (del 17 de octubre al 15 de noviembre). “Solicitamos a cada una de las compañías que pudieran adaptar sus espectáculos a esta nueva realidad, guardar distancia entre los actores y no hablar directo al público, así como considerar montajes sencillos”, reveló el director del Sistema de Teatros. Entre la oferta teatral a escoger, el público podrá acercarse a la ópera con El empresario teatral, una renovación de la obra de Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) adaptada al siglo XXI y dirigida por Óscar Tapia. La problemática del sobrepeso infantil será abordada en la puesta en escena Las terribles desventuras del Dr. Panza, autoría de Ángel Luna. Como ejemplo de esta nueva adaptación escénica a la nueva normalidad, los representantes de los diversos proyectos indicaron que el uso de cubrebocas, por parte de los artistas, se ha convertido ya en una adaptación integrada al vestuario. “Nuestros cantantes utilizarán una mascarilla personalizada”, indicó Óscar Tapia. Para invitar al público a acudir a estos recintos culturales, Ángel Luna expresó: “Hace unos días fui al teatro y con los protocolos para ingresar me sentí más seguro que yendo al supermercado; se están implementado más medidas que en cualquier establecimiento que tenga acceso al público. Vengan con la seguridad de que todos nos estamos cuidando”. La cartelera también contempla la obra Sputnik, de la compañía Producciones Azul Arena, que aborda el maltrato animal; Fenrir: El Dios Lobo, de Teatrapos, que reflexiona sobra la relación entre padres e hijos, así como IMAGINARIOS XP [de flamenco masculino], que cuestiona la imagen de lo masculino en la danza tradicional, y el concierto Elo Vit La Diabla que mezclará el folk, la música tradicional mexicana, el rock y los ritmos latinoamericanos. Al fin pense que me iba a morir sin volver como amante del arte escenico de mi pais* poeta trashumante de la noche.

El Sabio Trashumante, el Teatro de la Ciudad de México y el Sergio Magaña reactivan su cartelera en octubre.

jueves, 17 de septiembre de 2020

Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector

Comedia teatral que se centra en las costumbres de la Francia del siglo XVII, El misántropo (Austral), relata una historia de pasión extraordinaria. Con esta obra, Molière muestra su desagrado por la sociedad de aquel momento mediante un hombre quien tiene la desventura de amar a una mujer que posee los defectos que él desprecia de la humanidad: la hipocresía, el egocentrismo, los celos, la envidia.

Alceste quiere casarse con Celimena, a quien le proclama su irrenunciable sinceridad para declararle que quiere huir del mundo. Al cabo de cinco actos, el protagonista de esta ambiciosa pieza escénica, no se casará con su enamorada, pero perpetuará ciegamente su amor por ella.

El dramaturgo francés consigue en El misántropo hacer un retrato social a través de la personalidad de cada uno de sus personajes, conocida como El atrabiliario enamorado, este melodrama literario es una pintura de la sociedad mundana, en donde para ser un hombre de honor, se tiene libertad de criticar cualquier visión absoluta del mundo, donde la búsqueda de la identidad se ahoga en las apariencias, lo superficial y lo ridículo. Molière propone una visión peculiar que permite encarar toda parodia y toda sátira no como un aspecto de la realidad, sino como un panorama especial de esta, de la que todos se pueden distanciar.

Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-1673), conocido como Molière, fue un dramaturgo y actor francés, considerado el mejor comediógrafo de la historia de ese país. Su madre falleció cuando él contaba con apenas diez años. Su padre, titular del importante cargo de tapicero real, procuró que recibiera una buena educación; Molière asistió a uno de los mejores colegios de París, que albergó a brillantes personalidades francesas, como Voltaire en el siglo siguiente. Aunque su padre quería que heredara el oficio, Molière formó la compañía de actores L'illustre Théâtre. Tras acumular grandes deudas, viajó por provincias durante años con esos “cómicos de la lengua”; de vuelta a París, se hizo famoso y consiguió el favor de rey Luis XIV, quien le protegió de sus enemigos y adversarios. Exhausto, después de entregarse al teatro durante más de tres décadas, murió a los cincuenta y un años, dejando tras de sí grandes obras maestras, como Las preciosas ridículas, Las mujeres sabias, La escuela de las mujeres, Don Juan, El misántropo, Tartufo, El avaro y El enfermo imaginario.