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lunes, 21 de marzo de 2022
lunes, 24 de enero de 2022
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jueves, 23 de diciembre de 2021
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viernes, 17 de diciembre de 2021
Escrito y dirigido por Woody Allen
Duración: 92 minutos
Estreno mundial
Selección oficial - Fuera de competición
68 ª edición del Festival de Cine de San Sebastián
Rifkin’s Festival, Un romance equivocado, en el lugar adecuado
Sinopsis
El devoto del cine Mort Rifkin (Wallace Shawn) acompaña a su esposa publicista Sue (Gina Gershon) al Festival de Cine de San Sebastián en España, preocupado de que su fascinación por su joven cliente, el director de cine, Philippe (Louis Garrel), sea más que profesional. Además, Mort espera que el cambio de escenario le dé un respiro a su lucha por escribir una primera novela para que esté a la altura de sus estándares exageradamente elevados.
Apagado por los elogios generosos sobre la película de Philippe, que considera banal, Mort se preocupa por los clásicos del cine que una vez enseñó como profesor, con maestros como Bergman, Fellini, Godard, Truffaut y Buñuel. Las opiniones implacablemente desdeñosas de Mort sobre Philippe, el enfoque actual de Sue como profesional y alguien a quien admira mucho, ponen a prueba su relación ya deteriorada.
El ánimo de Mort se aligera cuando conoce a la Doctora Jo Rojas (Elena Anaya), un alma que lo complementa y cuyo matrimonio con el tempestuoso pintor Paco (Sergi López) también le está causando dolor. Si bien los gustos personales de Mort a veces han alejado a las personas, el intelecto y la sensibilidad que comparte con Jo los unen más.
Lleno de humor absurdo, RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO de Woody Allen combina situaciones irreales con historias entrelazadas de romance y angustia, creando un tributo amoroso al poder transformador del cine.
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RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO
Sobre la producción
Originalmente, Woody Allen concibió a Mort Rifkin, el protagonista del RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO, como un hombre más joven. “Al principio tenía en mente una idea muy cliché del protagonista”, dice. Pero cuando su amiga de toda la vida y ex directora de reparto Juliet Taylor sugirió a Wallace Shawn para el papel, cambió de opinión. “Pensé: '¡Dios mío, qué perfecto! Wally tiene una personalidad cómica, así como la capacidad de retratar una dimensión conmovedora”, dice Allen. “Pero lo más importante es que tiene una calidad intelectual genuina. Algunos de los actores que había considerado podrían haber sido intelectuales, pero no emitían esa vibra en particular. Y pensé, '¿por qué no usar un verdadero intelectual?' Una vez que hice este cambio en mi mente, surgió la persona perfecta para interpretar el papel".
Shawn considera al personaje de Mort Rifkin como la mejor oportunidad actoral de su carrera. "Es una figura maravillosa y un desafío gigantesco", dice. “Todavía estoy en shock de que Woody hubiera confiado en mí hasta este punto. Puse mi corazón y mi alma en él de una manera que me sorprendió incluso a mí". Allen quedó muy contento con el resultado. "Me emocionó escuchar la forma en que Wally interpretó a Mort", dice Allen. "Hizo todo lo que yo quería y realmente lo logró".
Mort acompaña a Sue al Festival de Cine de San Sebastián en España, más para vigilarla que por cualquier deseo de ver películas. Está convencido de que Sue está enamorada de su cliente, el cineasta francés Philippe (Louis Garrel). “Philippe es un pseudointelectual pretencioso”, dice Garrel. "Aparentemente, dirigió una película que está 'contra la guerra', un mensaje con el que todo el mundo está de acuerdo, por lo que recibe muchos elogios cuando hace entrevistas". Sin embargo, desde la perspectiva de Sue, Philippe está verdaderamente dotado, el tipo de artista que siempre está buscando en su carrera. “La pasión de Sue es fomentar el talento”, dice Gershon. “Con Philippe siente que tiene un fuera de serie y le emociona. Ella realmente cree en él y quiere presionarlo para que gane todos los premios del festival. Pero Mort no es respetuoso ni apoya lo que está haciendo ".
Los tormentos internos de Mort finalmente se vuelven físicos y comienza a experimentar dolores en el pecho. Mientras Sue, que lo ha escuchado todo, atribuye la dolencia de Mort a los tacos que comió en el avión, Mort siente que necesita urgentemente buscar ayuda médica. Siguiendo una recomendación de un amigo productor de ver al Dr. Joe Rojas, se sorprende al descubrir que el médico es en realidad la Doctora Joanna “Jo” Rojas (Elena Anaya). Casi tan pronto como se conocen, Mort descubre que tiene una sorprendente cantidad de cosas en común con Jo: un gusto por el cine marcado por una aversión compartida por la película de Philippe; un amor nostálgico por Nueva York y París, y también, un matrimonio infeliz. "Esto es algo que sucede en la vida", dice Allen. “De vez en cuando conoces a una persona y sales pensando, 'Me gusta. Esa persona tiene la misma perspectiva que yo, el mismo gusto que yo ". Gradualmente, este encuentro inicial se vuelve más profundo a medida que Mort y Jo descubren que son realmente almas gemelas. “Creo que la vida a veces nos da un regalo, y eso le pasó a Jo cuando se encontró con Mort”, dice Anaya. “Está completamente sola, desesperada y con el corazón roto en su matrimonio. Y justo en ese momento, se encuentra con esta persona que la entiende, la escucha, la ayuda y quien también necesita una amiga".
El esposo de Jo, Paco (Sergi López), es un pintor egoísta y tempestuoso que constantemente la engaña y la hace sentir miserable. "Es uno de esos tipos que tienen un sentido de privilegio", dice Allen. “Él piensa, 'soy un artista, soy un genio, no tengo que obedecer las reglas de la burguesía, puedo hacer lo que quiera. Soy sexualmente libre y puedo beber y mi esposa tiene que aceptarme como soy”. López cree que Paco se comporta como lo hace porque le duele: “Paco es alguien con muchos problemas emocionales con su esposa, con su vida, consigo mismo, con el universo. Es un niño adulto, y con él, Jo parece más una madre que una esposa. Cuando dice que se suicidará, no creo que realmente tenga la intención de hacerlo, solo quiere que Jo actúe como una madre y lo detenga". Jo está atrapada en esta relación tóxica con Paco, pero no ve una salida. “Está enamorada”, dice Anaya. “Ella ama a Paco y él la ama, pero no de buena manera, y eso la hace sufrir”.
Shawn siente que Mort y Jo pueden obtener uno del otro lo que sus cónyuges ya no pueden darles. “Su esposo es emocionante y romántico de cierta manera, pero no creo que necesariamente se preocupe mucho por las cosas que a ella le importan”, dice Shawn. "Mort es capaz de apreciar a Jo de una manera que su esposo ya no lo hace, y Jo está en una posición que le permite apreciar cualidades admirables en Mort de las que Sue está cansada".
A diferencia de los otros miembros del elenco, Wallace Shawn había trabajado anteriormente con Allen muchas veces, por lo que estaba preparado para su visión y sabía perfectamente qué ofrecerle. "Creo que Woody disfruta de una especie de espontaneidad en la actuación", dice Shawn. “Si algo parece preparado artificialmente, no le gusta. No quiere que los actores tengan una idea preconcebida de cómo se comportaría alguien en una situación y luego tratar de imitarla. Quiere que no planifiques y dejes que tu subconsciente te sorprenda".
Gershon, quien se considera una actriz que, en sus palabras, “usa máscaras y desarrolla acentos”, encontró desafiante interpretar un papel más cercano a la propia Gershon. “Fue difícil al principio, porque Allen quería que solo fuera yo misma y no agregara todas estas cosas, lo cual, sinceramente, nunca había hecho antes”, dice ella. “Yo estaba como, 'espera, ¿cómo puedo ser yo?' Su primera dirección fue 'no pienses'. Estás pensando demasiado, simplemente no pienses. Dije, 'está bien' y no pensé a partir de ese momento. Simplemente me dejé ir".
Elena Anaya describe trabajar con Allen bajo una luz diferente. "Él daba direcciones increíbles", dice. “Cada nota era tan precisa y tan verdadera. Él dijo, 'cuando dijiste esa línea estabas pensando esto, pero tienes que pensar eso'. Él estaba en lo correcto. Estaba leyendo mi mente. Estaba viendo todo lo que estaba pasando dentro de mí".
El actor Christopher Waltz, dos veces ganador del Oscar, se unió al reparto en el papel de la muerte, a pesar de que sólo tenía una escena. "Quería trabajar con Woody Allen", dice. “Una escena es mejor que ninguna. Quizás la próxima vez tenga dos. Estoy feliz de trabajar". La interpretación de Waltz de La Muerte es graciosa y sorprendentemente generosa: “Es muy cariñoso y preocupado por el bienestar de los demás”, dice Waltz. “Él comprende las preocupaciones de los seres humanos y es muy comprensivo”.
Establecer dos expresiones visuales muy contrastantes en la misma película es un aspecto continuo de la colaboración en cuatro ocasiones de Vittorio Storaro con Allen: por ejemplo, los diferentes tratamientos de Storaro del Hollywood vintage frente al mundo de los clubes nocturnos de Nueva York de CAFÉ SOCIETY y su yuxtaposición del lúgubre apartamento en el que los personajes conviven con los suntuosos colores de Coney Island en WONDER WHEEL. En RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO, Storaro fotografía la realidad exterior del festival San Sebastián en color y la vida interior de Mort en blanco y negro. “La mayoría de la gente sueña en color, pero creo que Mort, porque se identifica mucho con las películas en blanco y negro que ama, sueña en blanco y negro”, dice Storaro. "Si lo piensas bien, la fotografía en blanco y negro es más imaginación que realidad, porque el blanco y negro no existe en la naturaleza". Storaro, que ha escrito muchos libros sobre la simbología del color, no ha hecho una película en blanco y negro desde el comienzo de su carrera. "Si Woody o cualquier otro director me preguntara ahora si me gustaría hacer una película en blanco y negro, diría que no", dice. “Es como si tuvieras un piano y tuvieras tantas notas para tocar. No quiero volver a tres: negro, gris, blanco. Pero con RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO, tuve el lado del color y el lado blanco y negro, lo que me dio la oportunidad de conformar un diálogo visual”.
La diseñadora de producción Alain Bainée (VICKY CRISTINA BARCELONA) y la diseñadora de vestuario Sonia Grande (MIDNIGHT IN PARIS) son amigas desde hace mucho tiempo y han trabajado juntas en muchas películas. “Nuestra colaboración es completa y fluida”, dice Bainée. "Al trabajar con Vittorio Storaro, nos centramos específicamente en cómo funcionarían los colores de su guardarropa en los decorados que diseñé". Las secuencias en blanco y negro de la película presentaban desafíos especiales. “Todos estuvimos de acuerdo, ya que parte de la película se rodaría en blanco y negro y era importante cuidar el color en las otras áreas, no solo para diferenciar la realidad del sueño sino también para darle ritmo visual a toda la película” dice Grande. Bainée y Grande también se esforzaron por recrear el Festival de Cine de San Sebastián con la mayor precisión posible, para proporcionar un trasfondo creíble para la comedia y los personajes de Allen. La película se rodó en lugares reales de festivales como Kursaal Building y Victoria Theatre, pero los logotipos del festival se modificaron y los carteles tuvieron que recrearse desde cero. “Fue divertido intentar que todo fuera lo más realista posible mientras lo inventábamos”, dice Bainée. Grande prestó mucha atención a detalles como los vestidos de los extras: “El acabado de la superficie del fondo es algo fundamental para mí y estoy bastante obsesionada con los detalles finos”, dice. "Todo es esencial para la credibilidad y la belleza de la película".
Mort también obtuvo sus ideas sobre el amor y el romance de películas francesas como JULES AND JIM de Truffaut y BREATHLESS de Godard. "Para Jules y Jim, el amor es el tema más importante en la vida de un ser humano", dice Shawn. "Creo que Mort también está influenciado por el cine francés en su punto de vista sobre ese aspecto de la vida, el cual claramente le apasiona". Allen considera que las películas europeas de esa época reflejan las cuestiones amorosas con mayor madurez que las cintas hollywoodenses. “Los europeos eran más maduros sexualmente en la pantalla”, dice. “Una pareja casada no tenía que dormir en dos camas individuales. En Europa, eso fue objeto de risa. Pero cuando llegó esa influencia europea, los directores estadounidenses hicieron películas en las que hombres y mujeres podían dormir juntos y también, los finales ya no tenían por qué ser felices".
Cuando Mort trata de lidiar con los problemas que enfrenta en la vida, como los problemas de su matrimonio y sus sentimientos crecientes por Jo, siempre mira a través del filtro de su amor por las películas clásicas. “Mort es un personaje al que le gusta soñar despierto porque ver una película puede ser como soñar despierto”, dice Anaya. “Creo que todos proyectamos en nuestros sueños, lo que sea que queramos conseguir, vivir o sentir. Mort hace eso a través del cine y las películas". Las reflexiones de Mort a menudo lo llevan a dar pasos fuera de la realidad. "Hay situaciones fantásticas", dice Shawn, “y, sin embargo, Mort siempre se comporta muy creíble y natural, de una manera que la mayoría de la gente no haría si alguna vez ocurrieran situaciones tan fantásticas en la vida real. Pero Mort solo puede ser lo que es. No puede ser nada más que absolutamente él porque no se ha entrenado para ser otra cosa que él mismo".
RIFKIN’S FESTIVAL, UN ROMANCE EQUIVOCADO, EN EL LUGAR ADECUADO comienza en el consultorio de un terapeuta, mientras Mort narra toda la historia mirando hacia atrás en todo lo que le sucedió no solo durante su viaje a San Sebastián, sino a lo largo de su vida. Él cuenta historias de sus padres, sus primeras relaciones con mujeres, su matrimonio y sus luchas por encontrar un significado. En cierto sentido, la audiencia se coloca en el papel del psiquiatra, escuchando a Mort y tratando de armar las piezas del rompecabezas que llevó a Mort a ser tan infeliz al inicio de la cinta, y si podría haber alguna esperanza para él. "Cuando Mort conoce a Jo, ella le da una nueva oportunidad de vida", dice Shawn. “Se despierta y se regenera. Ya no creía que le convenía tener tanto entusiasmo por algo, pero descubre que sí".
lunes, 6 de diciembre de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
Una prueba irrefutable de que Dios està vivo es está: El libro de la Santa Monja Catalina Emmeric, de corte bíblico, cayó a los pies de Mel Gibson cuando él, en su casa, trataba de pensar que tipo de película podría filmar. Y entonces sucedió este milagro: de su librero salió volando esa obra y cayendo a sus pies. Ese episodio real, milagroso, terminó en la filmograbación de Mel Gibson, sobre "La Pasión", su película màs exitosa, un poco sangrienta, criticada por eso. Pero finalmente con un mensaje claro a la humanidad: "No olvides mi sacrificio, ni mi Palabra".
El actor Jim Caviziel, quien interpretó a Jesúcristo, pasó durante el rodaje por un Vía Crucis propio, porque al igual que le sucedió a Nuestro Señor, al ser crucificado injustamente, el actor se dislocó el hombro al caerle la Cruz de la pesada madera, encima. Y ademàs, le cayó un rayo que le dejó una cicatriz. También le dio hipotermia, le dio también neumonía, y perdió 20 kilos de peso.
Està documentado que ayudò totalmente al film, a los actores y a la gente de producción que Mel Gibson ordenó hacer Misas durante el rodaje. Eso entre muchas cosas que vienen de lo Divino que es Jehovà, Jesus Cristo y de su creador Dios Padre.
Jim Caviziel, por cierto, dijo esto de "La Pasión"....."El papel me lo dió Dios". A Mel Gibson, también de lo dio Dios, ese libro de significó una gran Misión personal de vida impuesta por lo divino y entendida por él.
"La Pasión" cautivó a Hollywood y al mundo entero. Ahora tras esta nueva y magnífica noticia el mundo Católico y Evangelista esperan con ansias la versión. Me preguntó que serà de la gente de países y culturas equivocadas que no creen en Jesucristo? O los que a abusan en su nombre, de mujeres y las golpean o matan? Obviamente tienen el Karma encima, que ya viene por ellos en tragedias de la Madre Naturaleza, la tierra. El viento, el agua, el Sol, la Luna, etcétera.
Un detalle que surge, muy importante es lo sucedido sobre el tema y es esto: quienes niegan la existencia de la Virgen de Guadalupe no tienen el apremio de Jesús Cristo , porque niegan a su madre. Este detalle, se ha comprobado, es real.
Emociona dar está noticia tan grata y de "La Resurrección" en Cine ya encaminada y los milagros en derredor de ambos films dirigidos por Mel Gibson.
Sobre todo me agrada y reconforta servir a Jesús de los muchos ataques que le han hecho desde las redes de Internet. En mi caso, siempre, en todo momento, con todo el orgullo posible lo haré. Soy fiel a Jesús Cristo y la Santísima Virgen de Guadalupe.
domingo, 21 de noviembre de 2021
Este fin de semana, vivirás tu peor pesadilla con 'Ultima noche en el Soho' y tu mayor fantasía con 'La Rueda del tiempo' Cuando los sueños de Eloise (Tomasin McKenzie) empiezan a convertirse en pesadillas, es demasiado tarde para despertarse. Quizás porque Sandy (Anya Taylor-Joy), la chica de los 60 con la que ha conectado, necesita su ayuda desesperadamente. Llega este fin de semana Última noche en el Soho, la angustiosa propuesta de Edgar Wright que impactó en el Festival de Venecia como una de las mejores películas de terror del año. En los cines los sueños de Eloise y Sandy competirán con los de Diana de Gales, en el estreno de Spencer, de Pablo Larraín, cuya fascinación nos ha explicado su propio director. Pero si pasas de los sueños y lo tuyo es más bien la fantasía épica-literaria, has tenido suerte porque por fin Amazon estrena la magnífica La Rueda del Tiempo, que está llamada a ser la sucesora de Juego de Tronos y te invitamos a darle una oportunidad porque merece la pena. Además estamos de enhorabuena porque estrenamos nuevo programa de Tv on line para fanáticos del cine clásico: se llama Tarde de Perros y en su primera entrega, que ya puedes ver, nos sumergimos en Taxi Driver. Además, te ayudamos a elegir qué ver, repasamos la actualidad, y tenemos entradas de cine gratis para ver el estreno de House of Gucci antes que nadie. ¡A soñar!
Beatriz Lucas, Redactora Jefa de SensaCine |
Última noche en el Soho
Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright Entrevista: Última noche en el Soho
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