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viernes, 5 de julio de 2019


Una conmovedora historia conocida y representada en el mundo entero, desde hace décadas, es posible disfrutarla en el Teatro Tepeyac gracias a la producción de Alejandro Medina, quien aproxima al publico aEl diario de Ana Frank, que escribió la niña mientras estuvo oculta con otras siete personas durante dos años durante la Segunda Guerra Mundial. 
La pequeña Ana, de origen judío, tuvo que esconderse en «el anexo secreto» de un edificio situado en Ámsterdam, para escapar a la persecución de los nazis desde julio de 1942 a agosto de 1994, cuando fueron descubiertos. En ese tiempo plasmó en su diario sentimientos, vivencias y emociones; ahí relata la batalla que libra en su interior entre la “Ana buena” que desea ser, y la “Ana mala” que cree ser.

La conmovedora historia de Ana Frank continúa en cartelera con la intención de acercar cada vez más tanto a jóvenes, como a adultos, a un terrible episodio de la historia de la humanidad: la persecución de los judíos por parte de los nazis. Se trata de un período marcado por la discriminación, el odio y la violencia, que dejó cicatrices y sigue conmoviendo a todo aquel que va conociendo datos sobre la tragedia.
A decir de Alejandro Medina “El diario de Ana Frank es una historia impactante, pero al mismo tiempo un canto a la vida, donde el público disfrutará de las ocurrencias de Ana, de sus sueños, de su afán por no dejarse abatir, del descubrimiento a la vida y al amor, aún en las difíciles circunstancias en las que tuvo que vivir”. Es un examen de sí misma y de lo que la rodeaba, un ejercicio de introspección, análisis y autocrítica.
La compañía a cargo de Alejandro Medina que participa en esta puesta en escena está integrada por Danna Ruiz/Alejandra Ortega (Ana); Daniela Maldonado (“Margot”); José Luis Velasco /Alejandro Limon (“Otto Frank”); Paula Rabanal (“Edith Frank”); Gabriela Esquivel (Auguste Van Pels); Ricardo Valdez/Alejandro Limon (Hermann Van Pels); Marvin Ortega (“Peter Van Pels”); Eduardo Barajas/David Tort/Bernardo Espinoza(Fritz Pfeffer); Iván Peralta/David Tort (“Johannes Kleiman”) y Alejandra Ortega/Ady Salazar (“Bep Vouskuijl”). Todos ellos bajo la dirección escénica de David Torres y la escenografía de Sergio Lugo.
El diario de Ana Frank se presenta en el Teatro Tepeyac, ubicado en calzada de Guadalupe 497, esq. Victoria, colonia Estrella. Funciones: miércoles 20:00 horas.

El diario de Ana Frank continúa presentándose con éxito en el Teatro Tepeyac

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jueves, 4 de julio de 2019



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

Aunque ya los fans de plataformas digitales supieron quien recibió el balazo en el último capítulo de Sin Miedo a la Verdad, el lunes 8 de Julio podrán saberlo todos con el estreno de la secuela de la serie que será transmitida de lunes a viernes en punto de las 9:30 PM por las estrellas, gracias al éxito obtenido durante la primer temporada, que se transmitía por el canal 5.

Para la presentación hubo un recorrido por escenografías de teatro en vivo con personajes de la serie, simulando escenas como en la tv, en los que interactuaron con la prensa. Después Rubén Galindo habló de los pormenores de la segunda temporada.

En esta ocasión Sin Miedo a la Verdad tratará temas que son problemáticas en México basándose en 2 ejes: el ansia de poder y la envidia, que según R. Galindo, es el cáncer que destruye el tejido social y que Manu (protagonista interpretado por Alex Perea) intentará re-construir haciendo justicia por su propia mano.

Ligia Uriarte, que hace el papel de Lety, la eterna enamorada de Manu, presento junto con el productor ejecutivo Rubén Galindo al equipo que integra la serie, incluido el coordinador de producción Eduardo Galindo. Acto seguido, presentó al elenco y personajes que conforma la serie como Doña Cata (Dacia González), Horacio Escamilla, jefe corrupto de la policia (Fermín Martínez), Bere (Tania Niebla, la novia definitiva de Manu) y nuevos integrantes como Paco de la Fuente, Ana Cristina Rubio (El Chaka en su nombre secreto y hermana del Manu 'Estefani Montero') y Jackie Sauza como 'Andrea Loera', nueva integrante del cuerpo policiaco.

Ahora el 'Mundo de Manu', que ha decidido ser el héroe que transforme a México se enfrentará a 'La Mafia del Poder', un conjunto de personas muy poderosas que tienen la capacidad de cambiar el rumbo del país para mal.

Como siempre, la serie Sin Miedo a la Verdad es un espacio en el que nuevos y experimentados talentos de todas las edades dan vida a familias y personas que han sido víctimas de la delincuencia, basado en los casos reales más famosos e indignantes a la humanidad (según palabras del productor) conscientes y con la auto-censura suficiente, a través de 20 capítulos de emoción, acción y romance intensos con actores y actrices como Laura Vignatti, Sergio Saldívar, Leslie Apodaca, Ana Paula Hernández, Diana Sánchez Reza, Ricardo Crespo, entre otros. con el mensaje claro "Despierta" para que la sociedad se empodere y deje de ser víctima.

://SIN.Miedo@laVerdad 2nda. Temporada: "Despierta"

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miércoles, 26 de junio de 2019


Se presenta en el Teatro Tepeyac los martes a las 20:00 horas y los jueves a las 19:00 horas.

La exitosa puesta en escena Diario de un loco, producida por Alejandro Medina, continúa temporada en el Teatro Tepeyac sumando más de 200 representaciones ante una magnífica respuesta de parte del público, con largas ovaciones de pie y llenos totales.
Se trata de la obra literaria escrita por el ruso Nicolai Gogol, quien presenta la vida de un funcionario del siglo XIX llamado Aksentil Ivanovich, a partir de su diario personal. De manera que el público le acompaña durante pasajes relatados de su día a día, mismos que poco a poco se convertirán en alucinaciones. La decadencia interior y exterior de este personaje es inminente y conmovedora.

Presentada en dos actos y protagonizada por el actor Jorge Veraza, se trata de una pieza escénica que requiere de preparación física y mental para su actuación. La ambientación de la epoca del zarismo y la bien lograda iluminación, que va de la luz a la sombra, permiten a los asistentes adentrarse y ser participes en cada pasaje escénico.
Diario de un loco, es una pieza teatral llevada al escenario del teatro Tepeyac de forma extraordinaria. Toca las fibras mas sensibles de quienes acuden a disfrutarla entre risas y dolor, en medio de demencialúcida y alucinaciones profundas y brilantes que irrumen las barreras del espacio y del tiempo.
Como es bien sabido, el productor Alejandro Medina hace posible que teatros como el Tepeyac y el Legaria ofrezcan puestas en escena de calidad para diversos gustos y edades de los espectadores.
Diario de un loco se presenta en el Teatro Tepeyac, ubicado en calzada de Guadalupe 497, esq. Victoria, colonia Estrella. Funciones: martes 20:00 horas y jueves 19:00 horas.

La reflexión sobre enfermedades mentales es provocada por la puesta en escena Diario de un loco

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Una conmovedora historia conocida y representada en el mundo entero, desde hace décadas, es posible disfrutarla en el Teatro Tepeyac gracias a la producción de Alejandro Medina, quien aproxima al publico aEl diario de Ana Frank, que escribió la niña mientras estuvo estuvo oculta con otras siete personas durante dos años durante la Segunda Guerra Mundial. 
La pequeña Ana, de origen judío, tuvo que esconderse en «el anexo secreto» de un edificio situado en Ámsterdam, para escapar a la persecución de los nazis desde julio de 1942 a agosto de 1994, cuando fueron descubiertos. En ese tiempo plasmó en su diario sentimientos, vivencias y emociones; ahí relata la batalla que libra en su interior entre la “Ana buena” que desea ser, y la “Ana mala” que cree ser.

La conmovedora historia de Ana Frank continúa en cartelera con la intención de acercar cada vez más tanto a jóvenes, como a adultos, a un terrible episodio de la historia de la humanidad: la persecución de los judíos por parte de los nazis. Se trata de un período marcado por la discriminación, el odio y la violencia, que dejó cicatrices y sigue conmoviendo a todo aquel que va conociendo datos sobre la tragedia.
A decir de Alejandro Medina “El diario de Ana Frank es una historia impactante, pero al mismo tiempo un canto a la vida, donde el público disfrutará de las ocurrencias de Ana, de sus sueños, de su afán por no dejarse abatir, del descubrimiento a la vida y al amor, aún en las difíciles circunstancias en las que tuvo que vivir”. Es un examen de sí misma y de lo que la rodeaba, un ejercicio de instrospección, análisis y autocrítica.
La compañía a cargo de Alejandro Medina que participa en esta puesta en escena esta integrada por Danna Ruiz/Alejandra Ortega (Ana); Daniela Maldonado (“Margot”); José Luis Velasco /Alejandro Limon (“Otto Frank”); Paula Rabanal (“Edith Frank”); Gabriela Esquivel (Auguste Van Pels); Ricardo Valdez/Alejandro Limon (Hermann Van Pels); Marvin Ortega (“Peter Van Pels”); Eduardo Barajas/David Tort/Bernardo Espinoza(Fritz Pfeffer); Iván Peralta/David Tort (“Johannes Kleiman”) y Alejandra Ortega/Ady Salazar (“Bep Vouskuijl”). Todos ellos bajo la dirección escénica de David Torres y la escenografía de Sergio Lugo.
El diario de Ana Frank se presenta en el Teatro Tepeyac, ubicado en calzada de Guadalupe 497, esq. Victoria, colonia Estrella. Funciones: miércoles 20:00 horas.

El diario de Ana Frank continúa presentándose con éxito en el Teatro Tepeyac

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martes, 11 de junio de 2019

 

  • .por CHARLY DE BALZAC

     ¿Qué significa Medea en México hoy? Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero suman esfuerzos para profundizar en este clásico del teatro universal, rescrito por el dramaturgo Antonio Zúñiga a partir del original de Eurípides. Esta tragedia griega contemporizada a nuestros días tendrá temporada del 14 de junio al 28 de julio, de viernes a domingo en el Foro La Gruta.

En un comunicado se detallo : La obra indaga en las causas que llevan a Medea a castigar su honra, su honestidad, su lealtad y a su familia, por el “privilegio” de contar con el amor de Jasón, el proxeneta más popular de Tlaxcala; él encuentra en ella la herramienta ideal para embaucar a decenas de mujeres que desean vivir el sueño de prestigio y fortuna. Sus deseos son la piedra angular de la traición y desdicha, pues en esa región lo que importa no es cuánto eres capaz de ser, sino cuánto puedes engañar y mentir. Esta nueva versión de Zúñiga se basa en las distintas realidades que vive Medea entre la Ciudad de México y Tlaxcala, aquí atestiguamos cómo su orgullo se ve sometido por el severo carácter de Jasón, también constatamos el grado de vileza al que puede acceder el hombre en pos de capitalizar sus más repugnantes aspiraciones.. El elenco integrado por Ilse Salas, Aída López, Raúl Villegas, Mauricio Pimentel, Christián Cortés, Mago Lozano, Samantha Coronel, Gabriela Montiel y Natalia Solián, quienes garantizan un espectáculo categórico que nos conducirá a indagar las últimas consecuencias de este clásico griego.
 
    Medea se presentará los viernes a las 19:00 y 21:00 horassábados 17:30 y 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $400, las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 

Medea, en el Helénico ¡

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domingo, 9 de junio de 2019

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Este sábado 8 de Junio se realizó la función de estreno de la obra "¿Sabes quién es Emiliano? en La Títería, la casa de las marionetas por parte de la compañía Marionetas de la esquina, que aborda la vida y muerte del general y líder revolucionario Emiliano Zapata, nacido en Anenecuilco, Villa de Ayala, en el Estado de Morelos, a propósito de su aniversario de natalicio no. 141, comenzando con un corrido por parte de Arturo Torres "El Churro", que musicaliza esta historia y es narrada a través del uso de títeres y máscaras por Amaranta Leyva (que también dirige) y  Jonathan Daí. La compañía la complementan, Lourdes Pérez Gay - Dirección artística y producción ejecutiva; Lucio Espíndola - Fundador de la Compañía Marionetas de la esquina. La escenografía corre a cargo de Emiliano Leyva - Diseñador de escenografía y Humberto Camacho- Constructor de escenografía, que incluye la transformación del mismo escenario que sirve como plataforma para representar las marionetas en un enorme muñeco de 'El Caudillo del Sur', o el uso de fotografías y maquetas de la revolución mexicana.

Un recorrido divertido y didáctico para niños desde 5 años, que trata sobre la lucha por la tierra y el ideal agrarista de suprimir al patrón por el uso de la misma, su alianza con el Centauro del norte, Doroteo Arango 'Pancho Villa', hasta llegar a la traición del electo presidente Carranza, que a través de una emboscada por las tropas de Jesús María Guajardo, pone fin a su incansable deseo de hacer justicia contra la opresión, haciendo un merecido homenaje, diseñado para los pequeños, en memoria de los cumplidos 100 años del asesinato de Emiliano Zapata.

¿Sabes quién es Emiliano?  Es una producción de Marionetas de la Esquina que se presentara en  La Titeria Casa de las marionetas, ubicada en la calle  Vicente Guerrero no. 7 colonia Del Carmen Coyoacán. Con una temporada del 8 al 30 de junio.  Sábados y domingos a las 14:00 Horas. Costo $150.
Boletos disponibles en las taquillas del teatro.

"¿Sabes quién es Emiliano?" estrena en La Titería. La Casa de las Marionetas La vida y muerte de Emiliano Zapata hecha para niños por 'Marionetas de la Esquina'

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lunes, 3 de junio de 2019

POR CHARLY DE BALZAC


El mundo mágico de la pintora surrealista y escritora inglesa Leonora Carrington es abordado en la puesta en escena Memorias de abajo, que a partir del  4 de junio al 10 de julio en el Teatro Sergio Magaña invitará al público a reflexionar en torno a la mujer como artista y a la creación como acto de liberación.
En entrevista telefonica, la directora de escena Gina Botello detallo :El espectáculo recurre al teatro de títeres y a los lenguajes multimedia para realizar un viaje imaginario por la mente de la artista, donde a través de los cuentos “La dama oval”, “La debutante” y “El enamorado” son revelados los pensamientos de quien es recordada por el estilo surrealista de sus obras, características por mezclar lo real con la ficción, lo cotidiano y lo mágico. Asi las cosas, la obra es llevada a escena por la compañía Caracola Producciones, que ha dedicado sus últimos montajes a analizar la reivindicación de lo femenino; es una adaptación de Christian Courtois, dirigida por Gina Botello, y cuenta con las actuaciones de Abigail Espíndola, Rebeca Roa, Alex Moreno y Elvira Cervantes. Al final confio : Con Memorias de abajo “podremos descubrir cuáles eran los pensamientos de la pintora acerca de su familia, condición, el amor, la libertad, entre otros temas. De esta forma, también lograremos reencontrarnos o reconocernos con la artista”, comentó la actriz Elvira Cervantes. 

Memorias de abajo analizará el papel de la mujer en el arte ¡

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miércoles, 22 de mayo de 2019


* Por Héctor Medina Varalta

La editorial PAX, famosa por tener en su catálogo los temas más variados e interesantes y el escritor y chamán, Chamalú están de gira; primero comenzaron en Colombia, después visitaron la Ciudad de México, en seguida, estuvieron en esta ciudad para presentar loa libros: Musa, el domingo pasado volaron hacia Los Ángeles, California, luego visitarán Ecuador para volver a la Ciudad de México. Montserrat, presentadora oficial de esta editorial, comentó que, México es un país maravilloso y están muy felices de regresar después de seis meses. Chamalú ha estado viajando por 40 años, simplemente para recordar a sus lectores que, la vida es un viaje con movimientos donde tiene uno que fluir descomplicadamente. Es muy importante, que a partir de viajar uno se va siendo y haciendo en distintos contextos; lo más importante son esos momentos que uno va sintiendo, viviendo con intensidad, con compasión, pero con desapego. No es el tiempo que se va, somos nosotros los que nos estamos yendo; uno puede arrepentirse de las cosas que no vivió, de los abrazos que no dio, de la sonrisa que perdió, pero el tiempo no perdona.
Despierta, tú que duermes
Los representantes de la Editorial PAX: Arquitecto Gerardo Gally, director de la editorial, Wayra, Montserrat Ramírez Maruri, directora de relaciones públicas y Chamalú visitaron está ciudad para presentar los libros: Musa; El retorno de la mujer sagrada y El despertar de la guerrera, además de compartir con su auditorio una filosofía de vida que nos han dejado nuestros antepasados. Estamos aquí porque no es justo irnos sin compartir lo que compartieron con nosotros. Para nosotros, la vida se da en cuanto somos con los otros en comodidad con la naturaleza. Cada uno de los aquí presentes lleva una chispa de divinidad, es decir, que cada uno de nosotros, desde que despierta, desde que lo decide, puede abrirse a la vida con plenitud con todo lo que uno tiene: los talentos, lo que llevamos dentro. Simplemente hace falta que uno se decida ser feliz porque estamos vivos y estar vivo es una oportunidad de transformación; el que pueda uno respirar, abrir los ojos, que uno esté aquí presente significa algo: tenemos una oportunidad más para disfrutar la vida, para apasionarte desapegadamente, para vivir con intensidad. No dejemos que los momentos de frescura no permitan dejar huellas de luz-compartió Wayra.
Pertenecemos a la eternidad

Chamalú, sin duda, es un gran hombre, no solamente por la gran labor que ha hecho de compartir esa filosofía alrededor del mundo, pues va diciendo a la gente que se replantee la vida que va teniendo. Eso es a lo que han venido: para decirte que la vida es otra cosa, no es la que te contaron.
Por su parte, Chamalú subrayo que, Vi convertirse a las orugas en mariposa. Siempre me ha llamado la atención lo que se preparaba durante muchas semanas para enseñar una flor, una campana blanca, un festival de mariposas ese día desde la salida del sol. Sin embargo, a la puesta del sol ya no estaban. Tanto tiempo de preparación para presentar algo tan esplendoroso para presenciar durante un día. Y al día siguiente ya no estamos de acuerdo. Poco a poco fui comprendiendo que nuestro vehículo corporal es el que nos permite estar presentes tangibles; caricias incluidas tangibles llenas de fugacidad, sin embargo, pertenecemos a la eternidad-concluyó Wayra.
La filosofía de Chamalú
Por su parte, el escritor compartió: La mujer despierta tiene una fuerza encantadora, ilimitada, una ética de la vacuna contra la tendencia a manipular; encantar es seducir y ello no alude necesariamente a lo sexual, podemos hablar de una seducción espiritual, de una seducción existencial, es preparar el terreno para sembrar una nueva semilla, es aprovechar la debilidad del hombre por la mujer para despertarlo, es conducirlo a quien desea que pase algo en su vida, es usar la atracción natural para romper rutinas y aprender a pensar en otras categorías. Usa tu poder en el hombre para sensibilizarlo y para ver más allá de las apariencias, remueve la tierra del jardín de su corazón y siembra viejas novedades que germinarán esperanzas y un futuro diferente. Prepárate para la vida sin miedo, sin dependencia, juega el juego sagrado sin más motivo que el placer de hacerlo, en ese proceso irás comprendiendo la misión para la que viniste a la Tierra. Todos los caminos son resbaladizos para quienes no aprendieron a violar. La guerrera hace lo que tiene que hacer, hace lo que ocurren las cosas, incluso puede forzar que otros se acerquen o alejen, que se sientan ridículos o pidan disculpas, ella sabe cómo inducir a otros se observen y se trabajen. Paséate por la vida confiando en ti, eres lo mejor que tienes desde que te despertaste; que el calor de tu presencia tenga el perfume infinito de quien va por esta existencia invitando a los demás a enamorarse de la vida en su versión plena.
El despertar de la guerrera
Estamos convencidos que este tiempo es esencialmente femenino o como decimos en los Andes: un ciclo o una rueda, sin embargo, la mujer necesita despertarse, la mujer necesita ocupar su lugar y dejar de ocupar el papel de víctima para comenzar un nuevo lugar que el universo le tiene preparado el éxito pleno y despertarse. Despertarse, significa comenzar a darse cuenta que estamos vivos e instalarnos en el presente, despertarse significa ponerle “ojo al sobre”. Ninguna celda por más confortarle, aunque sea de oro nos permite ser libres, ningún eslabón es necesario, ninguna persona que no es feliz es fotogenia. (…) mis libros giran en dos palabras: sensibilidad y reconstrucción. La mujer es esencialmente mutilada y amputada de su sensibilidad. Por lo tanto, puede reactivar su inteligencia existencial. Mujer, no permitas que tu inocencia sea teñida por la represión; ella es joven, estudiosa y reprimida, la otra es mayor, resignada e infeliz. Una mujer mayor grita su rabia, otra, justo a la hora vespertina, saca a paseo su aburrimiento usando como pretexto el perro. La chica se emociona cuando consigue la droga que le nubla la comprensión, su amiga tiene rizos en la cabeza, es lo único que tiene en esa parte del cuerpo. Al otro lado de la calle, la esperanza de alguien duerme interminablemente, quizá fue abandonada; se apaga la alegría, una normalidad sospechosa se impuso a lo natural, ella es bajita, pero su confusión es grande, quizá un día se suicide. A todo eso es lo que te propongo renunciar. ¿Sabías que si tu felicidad está a tu lado, la perderás en cualquier momento, pero si está dentro de ti, podrá durarte toda la vida?

Chamalú, presentó tres libros en el Teatro Alarife

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lunes, 20 de mayo de 2019

* El espectáculo se presentará el sábado 25 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Buster Keaton, uno de los más grandes actores y cómicos del cine mudo,  regresará a la pantalla grande el próximo sábado 25 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde se ofrecerá el espectáculo Musicalizando a Buster Keaton. Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra.

En función especial la agrupación Cinema Domingo Orchestra, formada y dirigida por el músico y compositor Steven Brown, revivirá la acción, la aventura y las cómicas estampas de El maquinista de La General (Estados Unidos, 1926).

La película cuenta la historia de un maquinista de trenes, quien tras ser rechazado para reclutarse como soldado confederado durante la Guerra Civil estadounidense intenta recuperar a su novia secuestrada por un grupo de soldados yanquis. Al salvamento de la muchacha se une otro motivo sentimental: el joven adora a “La General”, nombre de la locomotora de ferrocarril, que ha manejado por largo tiempo y que ahora se convierte en su gran cómplice de aventura.


En su momento la cinta –coproducida y estelarizada por Keaton, codirigida junto a Clyde Bruckman– fue duramente señalada por el sesgo histórico y óptico que presentó. Marcó el retiro del gran Buster Keaton, considerado por Orson Welles como el actor cómico más importante del cine. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción. Actualmente es considerada una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

Con la proyección del clásico del cine silente, musicalizado en vivo por Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra, la agrupación (afincada en Oaxaca) celebra 15 años de trayectoria en los cuales ha sonorizado y compuesto música original para un sinfín de filmes silentes, muchos poco valorados, redescubiertos y reinterpretados.

Con la presentación de la que fue la última aparición fílmica del actor y productor estadounidense, Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra resumen parte del festejo iniciado el año pasado por el lanzamiento de la compilación de aniversario del grupo tituladaOpitical Sounds (CD, Independent Recordings 2018).

En un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown junto a Cinema Domingo Orchestra reinterpretan y reviven con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de El maquinista de La General. En su momento silente, pero con los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película, Brown y compañía ofrecen con esta función por partida doble un cine-concierto apto para todo público.

Steven Brown y Cinema Domingo Orchestra se han ganado su lugar como una de las agrupaciones de música original para filmes más destacas, talentosas y originales en el país. Han sido reconocidos como una de las propuestas de mayor calidad, honestas y destacadas en la composición y musicalización de filmes silentes en el país; presentándose en todo el país en importantes festivales de música y cine, muestras de cortometrajes, festivales multidisciplinarios, conciertos especiales y foros, entre ellos, en un par de ocasiones ha abierto la Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional.

Musicalizando a Buster Keaton. Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra se presentará el sábado 25 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Localidades: desde 180 hasta 250 pesos. Descuentos de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.


Regresa Buster Keaton a la pantalla grande con Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra

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viernes, 17 de mayo de 2019


Después del esperado estreno de “Mala Fama”, sencillo que acumula más de 7M de reproducciones y cuyo video ha logrado acumular más de 20 millones de views y que sigue siendo tendencia en los charts mexicanos,  Danna Paola nos vuelve a sorprender con su más reciente álbum titulado “SIE7E”, lanzado hoy viernes 17 de mayo por UNIVERSAL MUSIC, mismo que ya podrás disfrutar en plataformas digitales.

Danna Paola, la mexicana que sigue cosechando éxitos internacionalmente, prepara una presentación este próximo 20 de junioen el Teatro Metropólitan, donde sus fans podrán disfrutar de este álbum y otros éxitos que la han acompañado a lo largo de su trayectoria. Adquiere tus boletos aquí.

Danna Paola sigue estando en boca de todos sus millones de seguidores, no sólo en el tema de la música, si no en su carrera como actriz en el proyecto español “Élite” de la plataforma de streaming Netflix.

S I E 7 E, el nuevo álbum de DANNA PAOLA

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jueves, 9 de mayo de 2019


Una vez más como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina  para dirigirme a toda velocidad hacia el mítico y legendario Teatro Ma.Tereza Montoya, el cual por cierto, está recién remodelado, en la alcaldía de la Benito Juárez y
 conocer la versión de : El Padre de August Strindberg, con la Compañía Nacional de Teatro ( CNT ) este  11 de mayo y 12 de mayo a las 19: 00hrs y 18:00rs respectivamente .
Antes en rueda de medios, la titular de cultura de la BJ Julieta Cabrera Solís  detallo:

Para fortalecer la oferta cultural en Benito Juárez y como parte del objetivo anunciado por el alcalde Santiago Taboada de convertir a la demarcación en un distrito cultural en la Ciudad de México, el próximo 11 de mayo reabre sus puertas el Teatro María Tereza Montoya con la puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro “El Padre”, de August Strindberg. A la par indic{o  en dicho  espacio de primer nivel se ofrecerán puestas en escena de calidad de diversas expresiones artísticas; además, esta reapertura significa un beneficio para los benitojuarenses, el sector cultural y el comercio establecido en la zona. 

Acompañada de la  Directora General de Desarrollo Social de Benito Juárez, Laura Álvarez Soto, esta señaló que el recinto será un punto de reunión para un esparcimiento de vida social y comunitaria. A la par destaco  “Es un espacio que dará vida a esta colonia, dará vida a esta Alcaldía en materia cultural. Este proyecto busca que el desarrollo integral de la apreciación artística favorezca a la cohesión social”. A su vez  Julia Cabrera Solís, informó que se lanzará una convocatoria para artistas escénicos, grupos profesionales y productores independientes, misma que se dará a conocer en próximos días, para garantizar temporadas de calidad durante el primer año de operación del recinto. Preciso “Nos interesa que la comunidad sepa que este es un teatro para todos y, por lo tanto, los precios se van a homologar con el INBAL, con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México y con Cultura UNAM, que es el precio estándar que manejan todas las instituciones que producen teatro en el país y en nuestra Ciudad”. Por lo que en  este sentido, se anunció además que los habitantes de Benito Juárez obtendrán 50 por ciento de descuento en el precio de los boletos para los eventos culturales que se desarrollen en este teatro. A dicho esfuerzo  se sumó la Compañía Nacional de Teatro, encabezada por Enrique Singer, quien señaló en  esta acción significa asumir una responsabilidad de manera muy positiva, porque, dijo, mientras se abren antros se cierran teatros. Sentencio “Estoy muy contento por la reapertura de un teatro, así como pienso que es un crimen cerrar un teatro, un crimen en contra de la sociedad, también abrirlo es un acto de inteligencia, de sabiduría y, sobre todo, de sensibilidad. Por eso, abrir un teatro me parece un acto heroico y un acto que debemos de celebrar todos”.  Al final  Cabrera confió como parte de la reapertura, se  monto la exposición “Mutualmagia”, en la que se podrá apreciar los trabajos más recientes de dibujo, técnica mixta y pintura de los artistas plásticos : Alely Meza, Julio César López y Rafael Monroy. Meza indico que tambien los une el sano interés de acercar a la gente a otras disciplinas artisticas. Al final al ser requeridos los funcionario de la BJ sobre el presupuesto que se canalizo a dichos trabajos, detallaron : El teatro María Tereza Montoya, que se invirtieron 5 millones 835 mil pesos para la rehabilitación hidrosanitaria y eléctrica, iluminación led, sustitución de los pisos, reacondicionamiento de camerinos, remodelación integral del foro, ampliación del mezzanine, la taquilla y el montaje de un mural de mosaico veneciano realizado por el artista Jorge Cejudo, con esta acción se suma a la remodelación de otros 13 centros culturales en otros puntos de la localidad. * poeta trashumante de la noche, del neutle , de la cebada y del mezcal.
    

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL Padre con la CNT en Ma. Tereza Montoya ¡

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miércoles, 1 de mayo de 2019

*por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, me pondré el casco y la gabarrdina para acudir al mítico teatro Esperanza Iris, este 17 de mayo, el motivo celebrar su 45 aniversario el grupo Tribu que se presentará en el también llamado Teatro de la Ciudad , recinto que durante mayo también albergará la puesta en escena Divas de corredor, de Adriana Moles, mientras que en el Teatro Sergio Magaña tendrá temporada la obra El último ciclista, de Karl Svenk, la víspera.

En rueda de medios la  agrupación Tribu, detallo que por mas de cuatro décadas se ha dedicado a la investigación etnomusicológica, por ende recorrerá durante el concierto en el recinto de Donceles las etapas que ha vivido al utilizar instrumentos tradicionales, prehispánicos y hasta la incorporación de cantos místicos y rock. Preciso que entre los instrumentos están : Flautas, tambores, percusiones e instrumentos precolombinos reproducidos por los integrantes de la agrupación a partir del estudio de piezas arqueológicas se mostrarán durante el recital que tendrá como invitados a “Roko Pachucote”, integrante de La Maldita Vecindad, y de las bandas Rastrillos y Ampersan. A su vez el músico Alejandro Mendez recordó sus inicios en la  Escuela Nacional de Música, quien señalo que el pasado y presente se unen con la música. “Hacemos un puente en la historia, pues se trata de instrumentos que usaban nuestros antepasados, que hemos encontrado a base de investigación y que nos hemos empeñado en recuperar”. En entrevista Agustin otro de los músicos y fuindador del grupo Tribu, detallo que luego de 45 ños quisieron alistar un espectáculo especial, sin embargo admitió no fue fácil ya que sintetizar todas su trayectoria  musical será largo, pero pensaron en los temas mas signficativos. Asi las cosas, adelanto que el  espectáculo incluirá actuación, danza tradicional y contemporánea y proyecciones audiovisuales. También contara con invitados especiales, no todos. Eso si dijo le hubiese gustado inlcuir a algunos músicos que no están ya en la alineación actual pero que fueron reconocidos en anterior documental sobre el grupo. En relación a sus nuevos proyectos dijo que alistan un álbum especial sobre fotografía y música una sorpresa para sus seguidores. Por lo pronto  Tribu se presentará el viernes 17 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro * poeta trashumante de la noche, del neutle, del mezcal y del hip-hop.

EL Trashumante de la noche, Tribu 45 años E. Iris ¡

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sábado, 27 de abril de 2019

*Por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche” , montaré la Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad hacia el mitico y legendario teatro Sergio Magaña, este 26 de abril, el motivo acudir al estreno de la puesta en escena  cabaretera :  
Mucho fuego prometéis con la Cía, La Nave de las Locas con Tito Vasconcelos.
En rueda de medios previa, el actor, dramaturgo y director  Tito Vasconcelos, detallo dicha pieza escénica se baso  en La Celestina, del español Fernando de Rojas; Tan largo me lo fiáis y El burlador de Sevilla, de fray Gabriel Téllez conocido como Tirso de Molina; Don Juan, de Lord Byron; El convidado de piedra, de Molière; Don Giovanni, de Mozart/DaPonte, y Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz entre otras. Preciso: ‘‘La obra es un ejercicio de imaginación que propone el encuentro de dos personajes de la literatura clásica universal. A partir de eso hacemos un análisis de la situación tan difícil que padece México (como los discursos de seducción y el abuso hacia las mujeres), pero planteado con un lenguaje de hace 400 y 500 años”. Indico ‘‘Involucramos al público para que analice su propio comportamiento hacia las mujeres. Abordé la temática mediante el cabaret porque es un estilo escénico fabuloso que permite dos cosas: hablar en primera persona e incidir en el núcleo familiar del espectador.” Por ende dijo la trama se inicia con el inesperado encuentro entre Don Juan y Celestina en El Infierno, un cabaret de baja categoría. Al paso de los siglos ambos protagonistas han cambiado un poco sus costumbres e incluso hacen uso de las redes sociales para cumplir sus propósitos: beneficio económico y placer. No sin antes enunciar ‘‘Ríos de tinta han corrido para tratar de explicar por una parte el insaciable deseo de conquista de Don Juan, y por otro, la extrema habilidad y diversidad de una mujer como Celestina, adelantado ejemplo de microempresaria. Las preguntas detonantes son: ¿qué podría salir bien? o ¿qué podría salir mal? Con humor cabaretero se analizan textos monumentales de la literatura dramática en lengua castellana”, acota Tito Vasconcelos (Oaxaca de Juárez, 1951), quien fundó La Nave de las Locas en 2010. Asi mismo informo del elenco: Leopoldo Bernal (Don Juan), Tito Vasconcelos (Celestina) y Jhovanni Raga (Leporello, Melibea, Sganarelle, Tisbea, Castaño, Pármeno) y ‘‘lo que haga falta”. El montaje es musicalizado con un collage de piezas que va de Mozart a Juan Gabriel, Marco Antonio Solís El Buki y Gloria Trevi. En entrevista secundo ‘‘En este momento hay muchos problemas de género, incluso se agudizaron con el #MeToo, donde se exhibó a varios dramaturgos, músicos y teatreros abusivos. Sin embargo, el lenguaje ha tenido un avance mínimo por lo que es importante reflexionar al respecto. Por ende dijo ‘‘Al final, sin afán de instruir a los visitantes se les entregará un material para que puedan reflexionar sobre sus conductas perniciosas. Pero ojo, necesitamos cambiar todos, no sólo los hombres; también las mujeres tienen ciertas actitudes dañinas con los varones. No se trata de echar culpas, sino de compartir responsabilidades entre ambos sexos en el hogar que es, supuestamente, la célula social más importante”. Eso si confio el movimiento de Me Todo debe continuar pero con responsabilidad de dar la cara y nunca esconderse en el anonimato. Asi las cosas, las funciones de Mucho fuego prometéis son viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 16 horas en el teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, alcaldía de Cuauhtémoc). * poeta trashumante de la noche, del neutle , del mezcal y de la cebada.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Mucho fuego prometéis en el Magaña ¡

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jueves, 4 de abril de 2019


Televisa informa que la renombrada actriz internacional Paz Vega, se integrará a la producción de la nueva versión de Cuna de lobos, que se realiza como parte del proyectoFábrica de Sueños.
La multigaladonada actriz, revivirá al personaje de Catalina Creel, una de las villanas más emblemáticas en la historia de las telenovelas latinoamericanas.
A lo largo de su trayectoria artística, que abarca cine, teatro y televisión, Paz Vega se ha hecho acreedora a múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Goya, el Trofeo Chopard del Festival de Cannes, Phoenix Film Critics Society, Premio Sant Jordi, y el Premio Ondas.

Paz Vega también ha participado en importantes producciones cinematográficas, como Rambo V(Adrian Grunberg), Hable con ella(Pedro Almodóvar), Carmen (Vicente Aranda), Lucía y el sexo (Julio Medem), y Spanglish (James L. Brooks). En televisión, ha participado en exitosas series, como son 7 Vidas, Más que amigos yCompañeros, entre otras.
La nueva versión de Cuna de lobosforma parte de Fábrica de Sueños, antología de dramas seriados, realizada en formato de 25 capítulos, que en su primera fase comprende la realización de 12 títulos que reviven y actualizan las telenovelas más exitosas de las últimas décadas.
La producción de la nueva versión de Cuna de lobos está a cargo de Giselle González e iniciará grabaciones a mediados del presente mes, en locaciones de la Ciudad de México.

Paz Vega en Cuna de lobos Dará vida a Catalina Creel

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viernes, 1 de marzo de 2019

 * por Charly de Balzac
Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina pára acudir a toda velocidad, al Teatro de la Ciudad, este 2 de marzo el motivo el Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) busca utilizar el espacio público con eventos que generen comunidad, por lo que realizará dos funciones especiales gratuitas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Museo de la Ciudad de México.
En rueda de medios se informo que  esta es la  novena edición, el festival universitario que proyectará 139 películas de 40 países exhibirá la cinta Répertoire des villes disparues (Repertorio de las ciudades desaparecidas/ Ghost Town Anthology), de Denis Côté, el sábado 2 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Asi las cosas, para el  domingo 3 de marzo, a las 19:00 horas, en el Museo de la Ciudad de Méxicose ofrecerá una función de la película Viridiana, clásico de Luis Buñuel, producido por Pere Portabella. Esta cinta, perteneciente a los archivos de la Filmoteca de la UNAM, forma parte de la retrospectiva de Portabella. Vale resaltar que dicho  encuentro incluye diversos espacios de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros). Para consultar sedes y eventos del FICUNAM, que se realiza del 28 de febrero al 10 de marzo, visite la página http://ficunam.unam.mx/. * poeta trashumante de la noche, del mezcal, de la cebada y del neutle.

EL Trashumante de la Noche, FICUNAM en el IRIS ¡

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lunes, 25 de febrero de 2019

* por CHARLY DE BALZAC

Una vez más como "eterno trashumante de la noche", aborde la Charley Davinsón, utilice  el casco y la gabardina para acudir a la  plaza Río de Janeiro en ahora mítica colonia Roma en donde alrededor de 1500 residentes y visitantes de la colonia Roma, nos congregamos en este lugar  para seguir la transmisión en vivo de la alfombra roja y la 91 entrega de los Premios Oscar que convocó el Gobierno de la Ciudad, a  través de “El Oscar se vive desde la Roma”. Vale detallar que entre saltos, gritos de júbilo, aplausos y otras muestras de apoyo a Roma, del cineasta Alfonso Cuarón, expresaron tanto funcionarios, diplomáticos y la comunidad cultural, como vecinos y público en general, quienes fueron testigos del logro de la cinta mexicana al ganar en tres categorías: Mejor Película Extranjera, Mejor Fotografía y Mejor Director. Asi las cosas, vale indicar que ni la amenaza de lluvia ni las últimas horas del día desanimaron el buen ambiente de la gente congregada alrededor de las cinco pantallas instaladas en la plaza y en la intersección con la calle Orizaba para presenciar la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en el Teatro Dolby, de Los Ángeles.

Al mismo tiempo de manera simultánea, en las calles Durango y Córdoba se realizó una alfombra roja local por la que desfilaron, entre otros, las actrices Ana Francis Mor, Cecilia Sotres y Nora Huerta, integrantes de Las Reinas Chulas, quienes  portaron guantes de limpieza para manifestar su apoyo a las trabajadoras del hogar. A la par asistieron  Jacqueline Ducolomb, presidenta fundadora del Movimiento Prodignificación de la Roma, y colonos de toda la vida quienes coincidieron con la idea de aprovechar la resonancia universal que ha tenido la colonia a partir de la película para trabajar en la recuperación de puntos de convivencia, en contra de la basura, la inseguridad y la gentrificación. Al final yo me dirigi a mi bhuardilla a tomar una bebida  espirituosa, ya ni la secretaria de cultura local ofreció palomitas . + poeta trashumante de la noche, del mezcal, de la cebada y el neutle.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE El Oscar se vivió desde la Roma ¡

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  • Coproducida por el Instituto Cultural de Aguascalientes, el Festival Internacional Cervantino, Las Naves Producciones y Once Once Producciones.

  • Dirigida por Francisco Franco y estelarizado por Alejandra Ley, Montserrat Marañón y la misma Conchi León.

  • Obra de teatro regional que inaugura el ciclo: Voces de dramaturgas mexicanas.

El amor, la muerte, la discriminación, el machismo y la violencia de género son representados desde la perspectiva femenina en la puesta en escena: La tía Mariela de la yucateca, Conchi León, dando como resultado un espectáculo profundamente doloroso e irresistiblemente divertido, un binomio perfecto. Podrá disfrutarse en el Teatro Helénico de jueves a domingo del 31 de enero al 3 de marzo.

Esta obra dirigida por Francisco Franco combina la vertiginosidad del realismo mágico, la riqueza de la tradición oral y el dinamismo e impacto visual del teatro musical para crear una exquisita comedia negra que gira en torno al universo femenino. Con La tía Mariela, Conchi León rinde homenaje a las mujeres y a sus historias que se transmiten de generación en generación hasta convertirse en leyendas.

La tía Mariela es una puesta en escena cuya comicidad radica en su vasto lenguaje, en el amor de familia con sus inevitables “dimes y diretes” que convierten este texto en algo íntimo, cercano a la realidad de cualquier espectador que se identificará con las situaciones descritas, he ahí la magia envuelta en las obras de Conchi León.

Alejandra Ley, Montserrat Marañón y Conchi León interpretan a Jesusa, Inmaculada y Sagrado, tres primas que viven en Mérida y que no siempre se llevan bien. Cuando se reúnen para que Jesusa les dé la noticia de que la tía Mariela ha muerto muy lejos (en Aguascalientes); eso las lleva a rememorar historias de sus doce tías, todas ellas mujeres con vidas extraordinarias y cuyos nombres empezaban con la letra “M”.  Así, de recuerdo en recuerdo, de chisme en chisme, de leyenda en leyenda, el público podrá enterarse de las divertidas, peculiares, profundas y a veces dolorosos relatos que no son ajenos a las vivencias de las mujeres mexicanas.

La puesta en escena está inspirada en el teatro de revista tradicional yucateco. A partir de cuadros escénicos plagados de música, números coreográficos, cambios de vestuario, lentejuelas, jarana y zapateado, La tía Mariela reinventa el teatro de revista, rindiéndole homenaje y haciéndolo estallar conforme las historias de las tías se salen de control.

El montaje ha contado con un equipo creativo elemental, dirigido por Francisco Franco y conformado por Adrián Martínez Frausto en el diseño de escenografía, Xóchitl González en el diseño de iluminación, Estela Fagoaga realizó el diseño de vestuario, Leonardo Soqui la dirección musical, composición y arreglos, Miguel Jiménez en el diseño sonoro y Oswaldo Ferrer como coreógrafo. Todos ellos han aportado a la creación de un universo femenino que oscila entre el presente, la memoria, la especulación y la fantasía pura.

La tía Mariela nos habla sobre el amor, la muerte, la discriminación, el machismo y la violencia, revela la particularidad que se esconde detrás del universo doméstico, convirtiendo en leyendas a las abuelas, tías, madres y primas que muchas veces quedan desterradas de la historia oficial.

Esta una coproducción del Instituto Cultural de Aguascalientes y el Festival Internacional Cervantino, donde se estrenó en octubre del 2018, posteriormente se presentó en el Festival Cultural de Calaveras de Aguascalientes. En el presente año, forma parte del ciclo: Voces de dramaturgas mexicanas, cuya finalidad es resaltar la importancia que han tenido las mujeres en la renovación del actual teatro mexicano, del cual Cochi León es un referente inmediato.
Con funciones los jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas, esta obra cumplirá temporada del 31 de enero al 3 de marzo en el Teatro Helénico, cuando devele placa la señora Silvia Pinal; los costos son de $450 y $160. Actualmente se tiene una preventa del 50% de descuento hasta el 27 de enero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de internet www.helenico.gob.mx

Hospeda el Teatro Helénico La tía Mariela, de Conchi León un alegre y colorido homenaje a la vida de las mujeres mexicanas

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