La presentación será el próximo 3 de Junio en punto de las 19:30 horas


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En entrevista con la vocalista y compositora Helena Sánchez de la banda LEONTINE, realizada en la Casa del Cine ubicada en Uruguay, en el Centro Histórico de la CDMX, pudimos enterarnos de los pormenores de la segunda presentación formal de la banda, integrada además por el baterista y productor Rodrigo Barbosa, quienes, ambos, forman la base de la banda, además de Luciano Sánchez - baterista en vivo y Francisco Vives en las guitarras. Es gracias a este trabajo de medio tiempo de Helena como Directora Operativa de La Casa del Cine que LEONTINE tuvo sus primeros showcases en sesiones pequeñas de 6 canciones en dónde realizaron sus primeras presentaciones en vivo cuando el disco "The Tide" (de donde se desprende sus primer sencillo 'Burning Flags' - track #1 de The Tide) comenzó su despegue y de donde emana su segundo sencillo 'Scorpion`s revenge' (track #3) que fue grabado en vivo en la Sala de Proyección y en un concierto abierto al público y editado posteriormente.

El proceso de producción de The Tide contó con el financiamiento de la fondeadora Fondo Proyecta del Estado de Jalisco y la Campaña Fondeo de Indigogo que hizo posible su realización para hacer la masterización y la maquila en U.S.A.

Para la grabación del disco utilizaron varios estudios, entre ellos: Discos Intolerancia - con la ayuda de Gerry Rosado, para la grabación de voces y las bases rítmicas; Topetitud Estudios, donde se grabaron los sintetizadores en su mayoría además de un trabajo exhaustivo de baterías y de órgano; el co-productor de este material, Ricardo Acasuso (que ha grabado a bandas como Molotov), la casa de Alex Otaola - guitarras y Omar Ramírez; La Caja Acústica, en dónde cuentan con un piano acústico, escencial para Helena. Fue indispensable la colaboración de varios músicos para lograr este trabajo, como Mike Sandoval - en el bajo, Moises García, Benny Scwartz - en la viola o Carlos Maldonado, por mencionar unos cuántos; el uso de instrumentos reales como el Hammond B3 y el piano de cola, que por primera vez usará Helena en su próxima presentación el próximo 3 de Junio en la Universidad del Claustro de Sor Juana -ubicado en José María Izazaga 92 en el Centro Histórico de la Ciudad de México -, exactamente en el Auditorio Divino Narciso. Cabe destacar que esta será su segunda presentación formal después de la que realizaron en Guadalajara desde que fue lanzado este material que data de Noviembre del año pasado. Ha sido presentado en parte en lugares como el Pata Negra o el Festival Ajusco.


Varios de los músicos, (especialmente Dan Zlotnik, Paco Vives y Federico Schmucler) que colaboran en The Tide formarán parte de este show especial en el Claustro de Sor Juana el 3 de Junio, en donde LEONTINE presentará su disco completo en vivo más unos out-takes y canciones que datan de hace más de 4 años que han sido re-trabajadas para por fin presentarlas ante el público, lo que les dará una madurez como banda al darlas a conocer en vivo con un sonido más avanzado, antes de la producción de su segundo disco, en vez de ser una banda de estudio.

El tercer sencillo de The Tide, titulado 'Sirens' (track #2) tendrá un video que lo acompañará, pre-producido por un director de cine y se esta cocinando todavía, aunque LEONTINE se encuentra trabajando en su show del Claustro de Sor Juana, puliendo los últimos detalles y ensayando para que todo salga con lujo de detalle, están colaborando con un ingeniero de iluminación para el trabajo visual y el concierto será grabado en video, el cual será subido a las redes para los que no tengan la oportunidad de asistir el 3 de Junio en punto de las 19:30 horas, con la entrada libre.


LEONTINE es una banda influenciada por bandas como Florence + The Machine y Churches (que se presenta este mes en el Plaza Condesa de la CDMX), con su propuesta electro-pop, folk e indie rock, ha creado una sub-escena con músicos como Luis Marcol (que recientemente fue telonero de U.N.K.L.E.) ó Creep, aunque piensa incursionar en países como U.S.A. o Inglaterra, en donde su estilo cuenta con más apoyo, esto, claro, después de la producción de su segundo material.


Será la oportunidad para LEONTINE de presentar The Tide en vivo con una alineación integrada por muchos músicos en el escenario, con las cuerdas, la sección de metales y todos los instrumentos que se escuchan en el disco ante un público diverso; The Tide ha sido bien recibido como disco - del cual el formato físico fue diseñado por Marie-Fred Dupré, que uso pinturas originales raras libres de derecho de artistas como Jan Brueghel II, Aivazovsky, entre otros y fotos de Helena Sánchez y Rodrigo Barbosa post-producidas para formar una especie de collage - y en sus presentaciones en vivo, recibiendo buenos comentarios de la gente, que inclusive ya sabe las letras de las canciones. Así que no se pierdan a LEONTINE en este espectáculo especial el próximo 3 de Junio en punto de las 19:30 horas en vivo en el Auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana - ubicado en José María Izazaga #92del Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será libre.


Para más info de LEONTINE pueden ir a sus redes sociales: LEONTINE en Facebook, we are Leontine para twitter, instagram y YouTube y su página oficial weareleontine.com

LEONTINE presentará su show completo en el Claustro de Sor Juana

• Artista Banda LEONTINE Cantante Compositora Helena Sánchez Conciertos Entrevista Vocalista
• At 5/22/2016 06:45:00 p.m.
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• El mayor especialista en cine silente de nuestro país, estableció que con esta película Enrique Rosas resume la historia del cine mudo en México

Por incluir aspectos de cine testimonial y ser de los primeros en utilizar un argumento de ficción para sus películas, Enrique Rosas resume la historia del cine mudo en México, comentó Aurelio de los Reyes durante la charla “Acerca de la banda del automóvil gris”, que se llevó a cabo este 29 de marzo en la Sala 4, Arcady Boytler.

Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional y la Asociación de Análisis y Teoría Cinematográfica (SEPANCINE), la conferencia del doctor en Historia por El Colegio de México relató su acercamiento a la película El automóvil gris (Enrique Rosas, 1919), analizando su contexto sociopolítico y su posición dentro de la historia del cine mexicano.

“El cine testimonial surgió mucho por el positivismo; el cine surgió como ciencia y llega aquí a México como ciencia”, aseguró el investigador al describir la corriente cinematográfica más importante en el país a principios del siglo XX. “El cine no nació para mentir, nació para mostrar la verdad”.

Estrenada el 11 de diciembre de 1919, El automóvil gris recrea sucesos verídicos ocurridos en la Ciudad de México en 1915, cuando una banda de asaltantes —que supuestamente se transportaba en un automóvil gris— realizó atracos en residencias opulentas. La película contaba originalmente con 12 episodios de ficción que intentaban contar la verdad sin engañar al público o preocuparse por su entretenimiento.

De acuerdo con el historiador, Enrique Rosas fue de los primeros cineastas mexicanos en utilizar elementos narrativos propios del cine estadounidense, inspirado por la proyección de Intolerancia (Intolerance, D.W. Griffith, 1916), en oposición a la práctica popular de imitar la estética italiana que estaba más cercana al cine testimonial.

Para el investigador emérito de la UNAM, El automóvil gris no sólo representa un vínculo unificador de dos maneras de hacer cine, o una forma de identificar y establecer la elusiva carrera de Enrique Rosas, sino que es el punto exacto que lo ayudó a articular una visión comprensiva de la historia del cine mexicano silente.

Uno de los temas más importantes expuestos en la cinta de Rosas era la violencia capitalina. Aurelio de los Reyes destacó que el largometraje servía para crear conciencia acerca de la manera en que los sucesos violentos de la Revolución y la etapa posrevolucionaria, extremadamente frecuentes, destruían efectivamente el núcleo familiar mexicano. “Es lo mismo que estamos viviendo ahora”, afirmó.

El automóvil gris es la primera película silente restaurada por el Laboratorio de Restauración Digital “Elena Sánchez Valenzuela” de la Cineteca Nacional y se proyectará el próximo jueves 7 de abril, con acceso limitado. La función contará con música de piano en vivo a cargo de José María Serralde.

Las Charlas de cinefilia del Centro de Documentación continuarán el martes 5 de abril con la ponencia de Edgar Meritano: “Comics y cine: una relación simbiótica”.

Aurelio de los Reyes impartió charla sobre El automóvil gris en la Cineteca Nacional

• Actores Cine Entrevista México
• At 4/04/2016 04:14:00 p.m.
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En la Cineteca Nacional, José Carlos Ruiz habló sobre la preparación 

de sus personajes

 

●     Cada papel va dejando un surco en el alma, comentó el actor quien seguirá compartiendo sus experiencias hasta el 15 de octubre

 

“Decía ‘Cagancho’, un gran torero de aquellos ayeres, que el torero debe ser torero 24 horas al día. Yo desconfío profundamente de los actores de 24 horas al día. Estudio, preparo mi papel, lo interpreto y cuando termino, a la hora de quitarme el maquillaje y el vestuario... con permiso, amigo, ahí nos vemos mañana pero ahorita yo soy yo y ya no soy tú”, declaró José Carlos Ruiz durante la charla “Conversando con José Carlos Ruiz” de esta semana, que se llevó a cabo el 24 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

Organizada por el Departamento de Extensión Académica en el marco del ciclo de charlas Conversando con nuestros cineastas, la tercera sesión giró en torno a cómo el actor zacatecano aborda el oficio histriónico y de qué manera lo afectan sus papeles más difíciles, a los cuales deja en el escenario y nunca se lleva a casa.

“Me despojo de toda la parafernalia de un personaje: del pelo, la barba, la emoción, el sentimiento, el dolor… de todo. Lo dejo con mi ropa y me voy a mi casa”. El actor considera que, a menos que esté preparando un papel antes de rodar el filme, no tiene porqué involucrarlo en su vida cotidiana. “¿Por qué voy a cargar yo, por ejemplo, con El Carajo a mi casa? ¿Por qué voy a llegar yo con el albañil a darle de cucharazos a mis hijas?”, bromeó.

Sin embargo, el intérprete toma en serio el estudio de sus personajes. Explicó que, para el papel de la película que se exhibió en la sesión pasada de este ciclo, Los albañiles (Jorge Fons, 1976), asistió en varias ocasiones a una construcción en donde le pidió a los trabajadores que le enseñaran a manejar sus instrumentos.

En el caso de La guerra santa (Carlos Enrique Taboada, 1977), cinta que se proyectó al inicio de la charla, habló de los retos de interpretar al noble alfarero Celso Domínguez. “Me doy mis mañas para no caer en frío en una tarea escénica que ni siquiera he practicado. En este caso, me fui un par de mañanas temprano con un alfarero de verdad; le dije que me dispusiera más o menos la pieza para yo hacer como que la estoy terminando”.

Otro aspecto complicado en la interpretación de Celso fue la transformación anímica del alfarero. Al principio de la historia es un hombre noble, inocente y pacífico al que la Guerra Cristera obliga a abandonar su hogar para pelear con la guerrilla. La violencia, la soledad y el contacto constante con la muerte lo convierten en un personaje torturado y agresivo que, a pesar de todo, no pierde nunca su esencia bondadosa.

La tarea de Ruiz era reflejar en el artesano, así como la del director era hacerlo en el público, los “terribles años de asesinatos, de masacres, terribles en el nombre de Dios, en el nombre del gobierno, en el nombre de lo que fuera” de la Guerra Cristera en México.

La experiencia de actuar la tragedia de Celso Domínguez marcó al histrión para siempre, así como lo hicieron sus otros papeles de igual complejidad emocional. “Cada personaje va dejando un surco en la cara, en el alma, en el sentimiento, en las tripas. No estoy hablando de mi calidad, estoy hablando de una entrega que el actor tiene que hacer con su personaje”, concluyó el artista.

Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a José Carlos Ruiz hasta el 15 de octubre. El 1 de octubrese proyectará Vidas errantes (Juan Antonio de la Riva, 1984); el 8 de octubre,Goitia, un dios para sí mismo (Diego López, 1989), y el 15 de octubre, Dos crímenes (Roberto Sneider, 1995).

Ciclo Conversando con nuestros cineastas

• Arte Charla Cine Cultura Entrevista
• At 9/26/2015 11:23:00 p.m.
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