Caña y Candela Pura recorre con Viñetas Flamencas la obra de Lorca

 

 

·         Un programa intimista que recrea el simbolismo y metáfora lorquiana donde el amor es el tema central. 20 artistas en escena que convergen entre las danzas españolas y contemporánea

 

·         Idea original, dramaturgia, diseño coreográfico y dirección artística de Lourdes Lecona, directora y fundadora de la compañía

 

Por medio de pasajes estéticos de corte intimista que recrea el simbolismo y metáfora lorquiana, es que Caña y Candela Pura, Compañía de Música y Danza Flamenca dirigida por Lourdes Lecona, invita con el programa Viñetas Flamencas. Por los confines del alma, a una conciliación con el sentimiento humano donde el amor es el tema central como impulso y sustento filosófico.

 

Caña y Candela Pura presentó en julio pasado un avance coreográfico de Viñetas flamencas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo (INBAL), y ahora, en el Teatro Varsovia los días viernes 14, 21 y sábados 15 y 22 (18:00 horas), integra coreografías de estreno inspiradas en la obra del poeta y dramaturgo español, donde coexistirán lenguajes de las danzas españolas y contemporánea, en un espacio donde la música y literatura se convierten en recursos fundamentales.

 

Para esta puesta en escena, explicó la maestra Lecona quien es una apasionada de la obra de Federico García Lorca (1898-1936), recurre a la metáfora, el simbolismo y la exploración de nuevos lenguajes estéticos de la danza flamenca para que converjan personajes femeninos míticos de su universo literario, la mitología griega y la poesía contemporánea.

 

“No se trata de la recreación lineal de las obras lorquianas, sino de explorar el paralelismo entre los prototipos femeninos de la España rural que vivió García Lorca con la mujer actual. Hay muchos estereotipos y pautas morales que puso en tela de juicio como una crítica social a su época y que nos permiten explorar la crisis existencial del sentimiento humano desde donde nace la incertidumbre, angustia, el anhelo, dolor, el sometimiento, la resiliencia o el amor como impulso de vida”, señala la también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

 

Este montaje coreográfico está integrado por cerca de 20 artistas en escena: tres músicos y 12 intérpretes de danzas españolas -en su mayoría maestros egresados de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (INBAL)-; además de la participación especial de dos bailarinas de contemporáneo.

 

Para Lourdes Lecona, como creadora, es muy importante la suma de disciplinas pues considera que el tipo de formación que ofrece la danza contemporánea permite indagar de manera más específica en determinados conceptos de una escena o personajes.

 

El programa estará integrado de la siguiente manera y en él, se podrán apreciar encarnados a manera de alegoría personajes, obras o anécdotas que inspiraron al autor:

 

La vida pasa (que habla sobre el misterio del tiempo como elemento sustancial de la obra de FGL), Desierto amor (alegoría del amor prohibido, inspirado en el libro de poesías del amor oscuro de FGL), Dame la mano (metáfora del amor y el flamenco, dos pasiones de FGL), A mí me enamora (que muestra a la mujer como símbolo de inspiración, amor y representación de lo femenino), y Junco anhelado (inspirado en su personaje de Yerma).

 

Además de Deshojando el silencio (espacio imaginario donde se deshojan inquietudes y anhelos); Palabras de amor (encuentros y desencuentros), Sueño y tiempo (a partir de la obra “Así que pasen cinco años”, que representa la tragedia del ser humano como víctima de sus sueños y del tiempo), Al alba (sobre el ensueño del amor), Espiral de anhelo (que alude al sentimiento de cambio anhelado) y Mar de Amor (inspirado en el personaje de Mariana Pineda, heroína de la causa liberal española contra el absolutismo de Fernando VII, que inspira a Lorca para escribir una tragedia basada en su vida). En esta viñeta, se sumarán los personajes masculinos y una coreografía de conjunto.

 

Al finalizar la obra “Por los confines del alma”, se presentará “Flamenco: A mi aire” con una representación de flamenco tradicional en la que participan: Rosa del Carmen García (al cante), Daniel Soledad (guitarra) y Adrián Molina (percusiones).

 

Riesgo y evolución

 

La visión de su directora ha cambiado a lo largo de los años, y es que, para esta temporada hace a un lado su parte ortodoxa en cuanto a su escuela y legados dentro de la danza flamenca, y explora otros lenguajes contemporáneos, así como el uso de la edición musical para crear conceptos:

 

“Para mí ha sido muy importante arriesgar y evolucionar. La pandemia nos enseñó otros caminos para no parar la danza. Fue difícil porque el flamenco es comunicación y bailar súper conectados con los músicos (guitarra, cante y percusión), un factor importante que se estaba perdiendo con la pandemia y ahora estamos retomando”, añadió. Para mostrar estas dos formas de trabajo, adelantó que en la segunda parte de Viñetas Flamencas integrará música en vivo, “donde sí se baila por derecho”, es decir, respetando los cánones del flamenco, exponiendo al público a esa comunión entre los integrantes.

 

La Idea original, dramaturgia, diseño coreográfico y dirección artística de Viñetas Flamencas. Por los confines del alma es de Lourdes Lecona, y como directora adjunta participa Aline L. Lecona quien además es Regisseur de esta agrupación, cuenta con una destacada trayectoria como maestra y coreógrafa de flamenco y directora de la compañía “Alas flamenco”.

 

La compañía

 

Lourdes Lecona fue distinguida en 2020 con el máximo reconocimiento que otorga el Rector de la UNAM, destacando sus aportaciones en diversos campos como coreógrafa, intérprete, investigadora, docente, directora y promotora de la danza en México; además de ser honrada con homenajes por su trayectoria artística y docente. En 2019 celebró más de 60 años de trayectoria y 30 años de la fundación de su compañía en el Palacio de Bellas Artes con la obra “Flamenco: Sendero y huella” y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con “Trilogía Lorquiana”, cerrando la celebración en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM. Como creadora cuenta con más de una veintena de obras de su autoría.

Caña y Candela Pura es fundada y dirigida por Lourdes Lecona desde hace más de 30 años, posicionándose como una plataforma artística y espacio de creación colectiva, en la que han desfilado reconocidos artistas de México y España. Se ha presentado en más de 200 foros a nivel nacional. Destacan en la CDMX el Zócalo, Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias (UNAM), Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el de la Danza, Hidalgo y los teatros del CENART. En el interior de la República resaltan los teatros: Juárez (Gto); el Calderón (Zacatecas); Peón Contreras (Mérida) e Hidalgo (Colima). De 2004 a 2006 realizó cerca de 100 representaciones para acompañar canciones de Juan Gabriel con temporadas en el Auditorio Nacional y giras como el “Acapulco Fest”, Foro Sol CDMX, Parácuaro (Mich.), Monterrey y Puerto Vallarta, entre otros.

 

Su cuerpo de bailarines está integrado en la parte femenina por: Aline L. Lecona, Claudia Vázquez, Ericka Zarazúa, Fabiola Medellín, Floriselda Ortiz y Urania Estudillo. Nina Heredia e Indra Juvenal se suman en la parte de danza contemporánea. En la sección masculina se encuentran: Ángel Vázquez, Brandon Lugo, Christian López, Edgar Pimentel, Erick Torres y Mario Piña.

 

La iluminación es de Javier Rodríguez; el diseño sonoro es de Adriano Morales S.C.A.; diseño gráfico y producción audiovisual de Alola Films. La fotografía es de Jorge Colín, Alma Curiel y Erick Maciel Amezcua. El diseño de vestuario pertenece a Maribel Romero y Joel Ruiz. La difusión es de Guadalupe Cerrillo.

 

Viñetas Flamencas. Por los confines del alma, se presentará con cuatro funciones en el Teatro Varsovia, ubicado en Varsovia 9, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc (a unos metros del Ángel de la Independencia). Entrada general de $200 pesos. La taquilla del teatro está abierta de miércoles a domingo, de 14:00 a 20:00 horas.

 

Promociones: 20% de descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente; además de otorgar un 30% a integrantes del INAPAM y trabajadores de diversas instituciones públicas. Adicionalmente se ofrecerá una VENTA ESPECIAL DE BOLETOS los días MIÉRCOLES con 50% de descuento comprando directamente en la taquilla del teatro Varsovia y los JUEVES 2X1, a través del sistema Ticketmaster.